我谈布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》
经济0703 吴希楠
一、布鲁赫介绍
马克思·布鲁赫（Max Bruch ,1838～1920）德国作曲家，指挥家；1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林；享年83岁。
布鲁赫学音乐的机缘始于声乐家的母亲，他在童年便开始作曲，七岁时作了一首另人印象非常深刻的管弦乐七重奏，十九岁时已在故乡科隆担任音乐教授，二十五岁时推出歌剧《罗蕾莱》，他曾在科不伦士担任管弦乐团指挥，为期两年。在这期间，他完成了他的代表作《g 小调第一小提琴协奏曲》。早在他十九岁时，他的脑海里便有创作此曲的概念，但是完成却在九年之后，28岁时完成，题献给当时的德国著名小提琴家约阿希姆；他的d小调第二小提琴协奏曲则是献给西班牙小提琴演奏家萨拉萨蒂，另一首为小提琴和交响乐所写的《苏格兰幻想曲》也同样是献给萨拉沙提，此曲为他两度到英国旅行所触发的灵感。
42岁时（1880-1883）担任利物浦爱乐交响乐团指挥。54岁起(1890-1910)在柏林音乐院(the Berlin Conservatoire)任教直到退休。他的一生都持续的创作。在那个时期他是最受人尊敬和钟爱的作曲家之一。他的作品超过了200部，包括了-三部歌剧、三部交响曲、小提琴和管弦乐作品超过九部、七部其他器乐协奏曲、为数甚多的室内乐、合唱、歌曲和一些钢琴曲。根据研究他作品的学者表示，他最主要的作品是清唱剧《Odysseus》，但是在近百年已经很少有机会听到了。苏格兰幻想曲及大提琴和管弦乐的《Kol Nidrei》偶尔还会被演奏。g小调第一号小提琴协奏曲Op.26是布鲁赫唯一还活耀在世界各音乐厅的作品，这是布鲁赫三首小提琴协奏曲中的代表作。
1891～1910年任柏林高等音乐学校教师、作曲系主任、副校长等职；晚年获剑桥等大学名誉博士学位及普鲁士艺术与科学荣誉勋章。
布鲁赫为地道的德国音乐家，虽然作品里带着浪漫的色彩，不过也许受日尔曼民族生性严谨的影响，他的83年生涯过得舒适、平静而丰富。
二、g小调第一小提琴协奏曲简介及我对该曲的一些总体印象
g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演，很快就取得成功。乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿希姆，由于约阿希姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。
该曲我个人一共听过四个版本，分别是梅纽因版（专辑情况不详，因为是mp3，故音质也不是很好）、帕尔曼版（和普列文/伦敦交响乐团合作，EMI 5698632）、郑京和版（Decca
4609762，和肯普/英国皇家爱乐乐团合作）、海菲兹版（RCA，和指挥家Malcolm Sargent合作）。最早知道这首曲子是在一个英文的古典音乐网站上，上面有一个英国人最喜爱的100首古典音乐排行，结果该曲高居榜首，由此引出了我与该曲的一段渊源（英国人对它的喜爱也可以从另一个方面看出来：该曲的很多专辑录音都是伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐等英国乐团担任协奏的）。关于以上四个版本的印象，梅纽因版是我听的第一个版本，在很大程度上决定了我对这首曲子的第一印象，梅纽因的情绪从第一乐章开始到第三乐章结束有一个明显的从悲郁、忧伤的阴暗色调到欢快明朗色调的转变，我个人认为梅纽因这样的处理有可能是因为他犹太人血统以及他关心时政、热爱和平的关系，这样一个从低沉道高昂的转变反映了犹太人从受苦受难到建国立业的艰难转变；而帕尔曼则是非常的优美柔情，整个旋律始终是一种积极的情绪，估计和他生来残疾、一直保持乐观的斗争精神有关；美女小提琴家郑京和是韩国人，所以带有东方美人特有的那种内敛、一种闭月羞花、犹抱琵琶半遮面的朦胧美，音量相对轻一些，即使是在欢快的第三乐章还是比较收敛，可能是因为她和帕尔曼同为美国小提琴家加拉米安的学生的关系，两者的风格比较接近，三个乐章总体很平衡；小提琴皇帝海菲兹一贯以精湛的技艺而闻名，快是他的一贯风格，特别是第一乐章，海菲兹弓弦如飞，总让人觉得乐队都有些跟不上他的步伐似的。总的来说我比较喜欢郑京和的版本，可能是由于同为东方人的关系，内心有一种本能的内敛（题外话：听郑京和的第二乐章我比较容易睡得着，而听梅纽因的我会在某个forte醒过来）
三、g小调第一小提琴协奏曲分析
①第一乐章前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍子，相当自由的奏鸣曲形式。乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，在一阵木管的短暂旋律后，小提琴也拉出了自己的引子，一个g小调的上行旋律，仿佛一个女子因为一件烦闷的事在叹气
然后乐队又给以一个节奏类似的答复，小提琴回以一个降B大调的类似旋律，
然后再乐队强烈的行进中进入正题，定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。然后是小提琴的第一主题进入，像是这个女子在向人诉说自己的心事。
然后在第一主题的发展之后，乐队的旋律开始强烈推进中，像是女人说到伤心处落泪。随后旋律渐缓渐柔，进入柔和的第二主题。像是另一个人再给以这个女子安慰。
慢速的第二主题经过发展后恢复原速，进入展示部。小提琴的旋律越来越快，先是小跳再是大跳，乐队也随之越来越强，最后小提琴结束，乐队完全进入，是一段带有阴郁色彩的合奏，渐入高潮然后逐渐平息。显然这点安慰是不够，女子又开始大哭，宣泄自己的感情。
然后木管的引子出现，引出小提琴引子，进入再现部。仿佛女子暂时平静了一下。
小提琴在重现引子后用一连串琶音将乐队带入一个最后的小高潮
乐队在小高潮后下行，渐缓渐轻，最后过度到第二乐章。（此处为小提琴声部）
②第二乐章慢板，降E大调，3/8拍子。
第二乐章和第一乐章是不间断的，因此第一乐章的尾段就直接引出第二乐章的第一主题。第二乐章伊始，小提琴以柔板拉出优美的第一主题。仿佛女子终于平静下来，开始沉思。
随后小提琴进入了第二主题，这是一段大调旋律，像是这个沉思的女子在回忆过去美好的往事
随后进入发展部。接着以复调形式，小提琴继续发展，而由圆号吹出了展开部主题
接下来是小提琴拉出了展开部主题，更加甜美的大调旋律，仿佛这个女子想到有趣之处，不禁笑出声来。（急速下行旋律线和人的笑声都是频率从高到底，这算是一种艺术化的模仿）随后，低八度的呈示部第二主题再度出现，小提琴随后舒缓的退出。
定音鼓轻轻想起，弦乐组演奏第二乐章的第一主题再现。随后小提琴也奏出了第一主题。
接着小提琴进入新的旋律，大提琴组奏第二主题，两者以复调形式发展。就像女子开始反思原来的伤心事。
然后弦乐各组乐器轮奏第二主题。最后弦乐组齐奏第二主题、而管乐组演奏展开部主题，形成复调形式，逐渐进入高潮。这时，小提琴以展开部主题强力进入。表现了这个女子的最终释怀。
最后，第一主题、第二主题先后再现，在一个小高潮后结束了第二乐章。
③第三乐章终曲，有活力的快板，G大调，2/2拍子，奏鸣曲形式。
第三乐章是释怀后的欣喜。伴随着弦乐和管乐交替着的引子，小提琴奏出了热情奔放的第三乐章第一主题。
经过小提琴和乐队的几轮变奏和发展，乐队全体奏出了第二主题（此处为圆号）
然后小提琴奏出第二主题，这是一段让人心灵颇感慰藉的旋律，是这名女子在狂喜之后的一丝回想：原来自己忧愁伤心的事并没有什么大不了的。接着旋律进入短暂展开部。
展开部中，第一主题再现了一次后，进行了不断变奏，随后出现了第二主题的变奏。整个旋律越来越明朗，越来越乐观、豁达。然后进入再现部，乐队齐奏第一主题的变奏。
小提琴紧跟出第一主题
乐队和小提琴交替行进，最后小提琴以下行短乐句爬高，全曲在热烈欢快的气氛中结束。参考文献：
百度百科“布鲁赫”条目：/251587.htm?fr=ala0_1
洪恩艺术在线：/gdyy/amqbl/ga50301.htm
《音乐爱好者》
浅论拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》 ------演奏技巧与心得 【摘要】：拉赫玛尼诺夫是为俄国音乐家、钢琴家，他的作品成为当时浪漫主义时期音乐上的典范，为俄国文化注入生命与活力。他的创作中有深厚的民族音乐基础,他的音乐揭示深邃的意境。在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套钢琴小品,其中《g小调前奏曲》是其中一首著名的进行曲风格的小调作品，是他24首前奏曲中最有特色、最具艺术价值的。为了更好的便于对作品的理解、演奏从而更好的掌握作品,本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景,作品创作手法分析,作品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到作品本体再到音乐风格这一系统分析,从而为更好的理解和演奏作品打下基础。 【关键词】：拉赫玛尼诺夫；g小调；音乐风格；演奏技巧 Shallow theory of rachmaninoff and "prelude in g minor" -- Playing styles and skills 【Abstract】：Rachmaninoff is a Russian musician, pianist, his works became the romantic period music on a model, into the life and vitality to Russian culture. There are profound national music foundation of his creation, his music to reveal the profound artistic conception. In all the works of Rachmaninoff, piano music is in the center, 24 preludes is his outstanding a set of piano pieces, including "Prelude in G minor" is a famous song style of minor works, is his 24 preludes of the most distinctive, most has the artistic value.In order to facilitate the understanding of the works, performance and better grasp of works, this article from the four aspects: the simple analysis to the work, the work background, analysis of works creation, music analysis and music style analysis. In this paper, the author works from the background to the work style of music ontology to the system analysis, so as to lay the foundation for a better understanding of the work and play. 【Key words】：Rachmaninoff；G minor ；music style；playing techniques
钢琴曲《g小调第一叙事曲》－肖邦 肖邦 [作者简介] 肖邦(Chopin, FryderykFranciszek１８１０—１８４９) 波兰作曲家、钢琴家．１８１０年２月２２日生於华沙附近．童年时代, 他母亲经常唱故乡的歌曲给他听, 这对他后来的创作活动, 有很大影响．肖邦自幼开始学习音乐, 八岁即公开演奏, 他最初的创作就在这时被刊印出来．１８２６年他进华沙音乐学院作曲班, 这时无论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就．１８３０年肖邦来到巴黎, 尽管他在巴黎赢得了欧洲第一流钢琴家的声誉, 但他无时无刻不在怀念祖国, 祖国人民为争取民族独立而进行的斗争, 始终牵挂着他的心．１８３１年华沙起义失败后, 定居巴黎．肖邦的晚年生活孤寂, 体弱多病, 他自称是｀远离母亲的孤儿＇．１８４９年１０月１７日病逝於巴黎．肖邦的作品中有不少反映了他对被侵占的故国家园的怀念、对民族独立的期望和忧国伤时的悲愤心情, 如《革命练习曲》、《b 小调谐谑曲》、《降b 小调奏鸣曲》及一部分《夜曲》、《幻想曲》等．他采用玛祖卡、波洛涅兹等民间舞曲体裁并赋予新的意义；在器乐中创用叙事曲体裁；将前奏曲、诙谐曲发展成独立的钢琴曲, 进一步使练习曲的技巧与艺术
性紧密结合．肖邦在创作上的成就, 对其后的西欧音乐(特别是钢琴创作) 有深远影响．他的作品, 强烈的戏剧性与优美的抒情性相映成辉, 是世界音乐宝库中的珍品．[作品简介] 肖邦的《g小调第一叙事曲》是根据密茨凯维支的爱国主义的长诗《康拉德·瓦连罗德》所给予的印象而写作的．诗的简要内容是: 十一世纪立陶宛被日耳曼骑士团所灭, 立陶宛年幼的康拉德·瓦连罗德被敌所俘, 并被扶养成人, 成为骑士团中的佼佼者．他英勇善战, 但不知自己是立陶宛的后裔, 却为敌人卖命, 攻打自己的祖国．就在这时, 一位立陶宛老人, 乔装成唱诗的歌手, 深入虎穴．在老歌手循循善诱的教育下, 康拉德终於醒悟．在一次与立陶宛的激战中, 康拉德和老歌手假装被俘, 回到了祖国．从此康拉德一直为祖国浴血奋战．后来, 康拉德化妆成贵族, 又回到了骑士团, 并以超人的武艺当上骑士团的首领, 开始了复仇大业: 他削弱军队, 涣散军心, 耗尽财力物力, 暗中破坏十字军的一切力量．在一次对抗立陶宛起义部队的战斗中, 康拉德故意使十字军陷入包围, 致使全军复没．骑士团被打败了, 立陶宛人从此获得解放．而解放立陶宛的勇士康拉德却被敌人的秘密法庭处死． 密茨凯维支的这首长诗悲壮感人, 气盖山河, 但肖邦的这首叙事曲并没有具体地描写长诗的情节, 而是抓住诗的感
c小调第八钢琴奏鸣曲 编辑本段乐曲概述 c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其 c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章(10张) 戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 编辑本段乐曲赏析 全曲共分三个乐章： 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a714096483.html, 浅谈拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲 作者：邱海晶 来源：《北方音乐》2016年第04期 【摘要】20世纪以来，拉赫玛尼诺夫的前奏曲无论在理论或是技巧上都对钢琴学习者带 来了深远的影响，是我们钢琴学习者必须学的内容。g小调前奏曲通过鲜明的节奏变换，和力度的改变，及力度上升的高潮使我们可以感受到典型的浪漫主义风格。 本次研究借助报刊杂志、网络资源、百度百科等相关资源，并通过这些资源总结概括出自己的见解，通过自己的理解分析，对拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》有所分析。 【关键词】拉赫玛尼诺夫前奏曲；演奏技巧；风格特色 一、创作背景与创作风格 （一）创作背景 在了解一位钢琴艺术家的钢琴曲风，我们可以从他的曲风特色来了解，还可以从这位钢琴音乐家的背景来找他的音乐风格。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品不同于肖邦等钢琴艺术家的创作特色，除了他本身的特点，也与他自身的背景、环境影响有所联系，所以我们在了解一首乐曲前首先了解他所处的时代特色和时代背景。常言说的好：环境影响人，所以，当我们分析了外在的原因，更可以帮助我们了解拉赫玛尼诺夫。 （二）创作风格 拉赫玛尼诺夫——原名谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rakhmaniov），他是著名的俄国钢琴家、作曲家及指挥家。他一生对于钢琴作品的贡献是很大的，对于后世的影 响也很大。拉赫玛尼诺夫的音乐风格一直都沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。 二、钢琴作品分析 （一）前段进行曲风格式的音乐特色的演绎与分析 这首乐曲的前段是进行曲的风格特色，要求演奏者在弹奏时手指要有力度、速度要稍快但不宜过快。他的这半部分，曲子是比较流畅的，演奏者在弹奏时，要干脆、不要拖泥带水，这部分音乐给人的感觉有些沉重，所以在演奏时要求演奏者手指要垂直下沉，和弦弹奏要整齐，使听者能够感觉到进行曲独有的风格特色。乐曲的这一部分，相对于整个乐曲的尾声来说是比较简单的部分，是乐曲的引子，通过前部分，引起听者的兴趣，所以前半部分的练习也是要求
《G小调第四十交响曲》赏析目录 一、摘要： (2) 二、关键字： (2) 三、正文 (2) 1. 作者简介 (2) 2. 乐曲概述 (3) 3. 创作背景及简介 (3) 4. 乐曲赏析 (3) (1). 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式 (4) (2). 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式 (4) (3). 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍 (5) (4). 第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式 (5) 四、总结 (6)
一、摘要： 音乐之所以成为音乐，是因为独具本色的音乐语言。本文通过描述作曲家莫扎特的生平简介以及选取其最有代表性的作品《G小调第四十交响曲》分析了其音乐创作的独特风格。从感情基础、音乐载体、音乐内涵与音乐之美学等方面进行解读莫扎特音乐创作风格。在这里,我们能够了解到“惊叹世界的神童”莫扎特在音乐史上的地位。 二、关键字： 莫扎特《G小调第四十交响乐》 三、正文 1. 作者简介 莫扎特全名（沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲曲式分析及演奏鉴赏 路德维希·凡·贝多芬（1770年－1827年）男，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。 在路德维希·凡·贝多芬的三十二首奏鸣曲中，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。再次首奏鸣曲中，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。 第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪，虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 引子：引子的开始就确定了曲目的速度，调性，节拍和伴奏的音型，并对本乐章的氛围进行了铺垫；主题：在主题的开始部分，调性为＃c小调，但在主题副本快要结束的时候转为b调，因此与引子部分有着十分密切的联系；尾声：尾声可以来分为两部分，（52-60）小节是第一部分，这部分起着队第二主题意境的连接和过渡作用。（61-69）小节市第二部分，贝多芬才用了重复终止的手法，利用位于钢琴低音
《g小调第四十交响曲》教案 教学目标： 乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪，把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学重点： 通过听唱舞等活动掌握乐曲主题，感受和体验乐曲的音乐情绪。 教学难点： 把握乐曲的音乐风格，通过了解莫扎特的音乐作品，使学生热爱古典音乐。 教学准备： 多媒体课件、钢琴。 教学过程： 一、导入。 同学们有没有这种感觉，当你看到某篇文章或某个诗时你如果想理解作者的感受就必须要知道作者所处的意境，还有作者的经历。 为了更好地学习这首乐曲，下面我们先来认识一下莫扎特。 莫扎特全名（沃尔夫冈?阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 二、认证聆听，学习乐曲。 在对莫扎特有了一定的认识之后，我们再来听听这首乐曲，同学们要用心去感受才能听感受到它的美，舒伯特曾经赞扬这首作品：“你可以听到天使在唱歌”。 这一章是以奏鸣曲的形式写成的，大家可以说说大家对奏鸣曲的认识，然后大家回忆一下我们曾经学过的哪些音乐是奏鸣曲？ 同学们可以根据自己所学的乐器对这首乐曲进行再创作，也可以几个同学一起想办法，如果
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。 这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。 这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。 贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣
拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的艺术风格与演奏 技法分析 拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家、演奏家。本文对拉赫玛尼诺夫的《升c小调前奏曲》进行分析，以便更好地理解这首曲子的创作背景、旋律风格，深入了解作者的思想情感，体会其音乐的内涵，从更好地演奏这首作品。 1 拉赫玛尼诺夫及其钢琴音乐创作 拉赫玛尼诺夫力图用音乐表现普通人的思想情感，音乐中时常具有幻想与哀伤的冲突，音乐表达诚挚、通俗。在他的作品中，深刻而细腻的抒情、浪漫奔放的激情和高尚的阳刚之气兼收并蓄，大量使用色彩性技法，隐含印象主义特色，擅用小调，音乐具有跌宕起伏的戏剧性和五彩斑斓的音响效果，色彩浓郁，织体繁复。 2 《升c小调前奏曲》的音乐分析 这首作品是单三部曲式，62个小节，调性鲜明，速度徐缓，全曲的风格压抑悲郁。 呈示段（1～14小节）为慢板，升c小调，重复结构的单乐段，采用摸进手法，以沉重缓慢的八度和弦级进，营造出一种肃穆庄严的氛围，表现出作曲家复杂矛盾的内心世界，以及对现实的呐喊与抗争。 中间段（15～45小节）是一个激动的快板，为对比性中部重复结构和单乐段，推动着情绪不断激化，从36小节以后和弦和双音交替进行，短促的节奏音型如潮水般此起彼伏。44小节和45小节是连接部分，引入A段的“命运主题”。从坚定的八度和弦转为紧张的三连音，情绪也变得更加焦躁不安，充斥着一股彷徨、迷茫之感，表现出对命运玩弄的绝望之感。 再现段（46～62小节）是一个动力再现乐段，回归A段的音乐主题，但在力度和音响上发生了较大的变化，力度从ff到ffff，显示
出强大的音响效果，给人以最为震撼的音响效果，如同命运的示威。从56小节开始，乐曲情绪渐渐舒缓，仿佛是作曲家对自己不幸命运的最后悲叹，通过力度上的渐弱表现自己的灵魂得以安息。 3 《升c小调前奏曲》的演奏技巧 3.1 钟的音响 这首《升c小调前奏曲》以沉重的钟声带给人的一系列心理变化进行创作。在这首前奏曲的演奏中，应该把注意力放在开头的主題上。乐曲开头以3个音的方式出现，发出的声音应该像钟声一样，庄严肃穆，且带有一点不祥的感觉。右手开始弹奏的时候几个手指应该并拢，只伸出三指弹奏，整个手掌的力气都施加在三指上，使得三指更加坚定有力。每换一个音时，右手平贴着琴键，每次都按同样的方法演奏，并且注意曲谱下方的力度标记。左手不太明确地弹奏八度，注意掌关节的支撑，使低声部的音色更加沉稳，具有厚重感。 3.2 三连音的弹奏 乐曲的第二段主要由三连音组成。在开始弹奏这一段的时候，一定要注意身体各个部位的放松，如肩膀和大臂、手腕和手指。掌关节要撑好，可以靠手腕去带动三连音的弹奏，音符之间的连接要圆润连贯，身体的重心也可以随着手腕的移动而移动，要注意突出高声部的主旋律，三连音的第一拍可以稍稍加重。3个音的关系是强、弱、更弱，在演奏的过程中，要保证节奏的稳定，不能赶拍子，3个音虽然力度不同，但长度应该保持一致，保证乐曲稳定有序地发展。 3.3 双手的快速交替演奏 在第36小节至43小节这部分是以双手交替演奏的形式写作的。表现声嘶力竭的挣扎，双手交替演奏三连音，在三连音的第一拍应该加重一些，3个音的力度分别为重、轻、更轻。双手交替演奏三连音的重音，右手是和弦，左手是三度关系的双音。因此，在演奏过程当中，左手应该适当加重一些。这样在音响效果上才能保证左右手的协调。 3.4 踏板的使用
莫扎特g小调第四十交响曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 首先，根据我从网上文献所了解的对这部交响乐的创作背景和内容做一下简介： 莫扎特留给后人四十一部交响曲，其中最后三部作品（《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》），是作曲家在1788年夏天用六个星期时间写出的。在如此短暂期间，他能写出堪称自己全部交响曲创作中的三部杰作，人们一定会为作曲家设想出他所处的优裕条件和畅快的心境。但事实上莫扎特却是在难以想象的困境中完成他的这个交响乐“三部曲”的。 这部交响曲充满哀怨之情，但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反决，而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。 交响曲一开头，就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。它用愁苦压抑的音调，三次敲击着生活大门，然后痛切地一向上昂头，又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。当音乐转为舒展连绵时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，倾吐出作曲家更深的伤感。在向副部主题过渡中，音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。但很快就被一个小节的休止打断。在小提琴轻微叹息中，双簧管奏出一段安谧的旋律。但是，副部主题这点明快气息也没有持续下去。一声不协和的音响，乐章色彩骤变。主部主题六次转换调往愈益紧张；它游移于乐队各个角落，痛苦急促地到处撞击，不曾有一刻稳定与安宁。第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。 第二乐章是柔和的行板乐章。这个乐章，速度由急促转向和缓，调性由g 小调，转向降E大调。在感伤的第一乐章之后，这里浮现出明朗的色调。但这不过是一个缓解的间歇，一个暂时“向着生活的光明面去看”的沉思。 第三乐章，小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，但在肩负生活重担的作曲家笔下，却也拖起沉重的步伐，奋击着，挣扎着，要摆脱痛苦的桎梏。乐章开始，乐队全奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中，不断向上冲击，攀援到高音区的至高点，进发出痛切伤感的泪花，获得了片刻的安慰，舒展了一下愁眉，便又开始了新的抗争。重现的主题似乎增添了更大的动力。推动着音乐向终曲乐章走去。 第四乐章作为交响曲的终结，仍没有摆脱忧郁与伤感。表现出莫扎特对于生活的热情和赞美，那么，这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，并不是对幸福、对生活的绝望，而是一种强烈的渴望。这种期待和追求之感，不可避免地
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章O P N O创作背景及曲式分析 集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（）创作背景及曲式分析 贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。 这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。 这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。 贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。 曲体分析 第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—105) (1—31)主要主题 (c) (32—55)连接 (56—94)副主题 (bE) (94—105)结尾 2．展开部(106—167) 3．再现部(168—284) (168—190)主要主题 (在原调上) (191—214)连接 (215—271)副主题 (F—c) (271—284)结尾
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏技巧分析 拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。他的作品结合了浪漫主义的色彩，赋予了极其丰富的思想感情和演奏手法，为20世纪的钢琴技术做出了杰出的贡献。拉赫玛尼诺夫的作品一般创作手法新颖，创作特点极具个性，本文以其代表作《g小调前奏曲》为例，分析拉赫玛尼诺夫的创作风格和演奏技巧，以供参考。 拉赫玛尼诺夫的作品以不调为主，他的前奏曲在继承肖邦和巴赫的传统上进行了革新和尝试，成为了当时浪漫主义时期最具特性的音乐家之一。《g小调前奏曲》其创作的风格和演奏的技巧较难拿捏，这给学生的学习带来很大的困扰。因此，要充分把握作曲家的创作背景，分析作品的创作风格，提高学生的演奏技巧。 一、创作背景： 1892年拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学校毕业并开始了自己的创作生涯。在其创作阶段，其思想与俄国的社会现实有很大的冲突，所以其作品多以情绪激昂、沧桑深沉的小调为主，主要是通过大量的创作作品表达他对社会现实的一种不满。拉赫玛尼诺夫的作品创作依然继承了肖邦的创作特点，但是其及独特的创作风格和极具感染力的演奏手法成为了俄国及至世界的著名的钢琴演奏家。 《g小调前奏曲》是一首非常大气且节奏特点快速的曲子，在这首曲子前后情绪饱满，节奏激昂澎湃，首部和中部有着鲜明的对比，这出反应拉赫玛尼诺夫在创作这部前奏曲时的内心的情感起伏，整首乐曲表达着一种激昂、霸气。 二、《g小调前奏曲》的创作风格 （一）旋律与和声 《g小调前奏曲》中融入了俄罗斯的社会背景和民族元素，整部曲子在旋律上并没有欢快和忧伤的情感，而是一种坚强、激昂的情感表达。在整个曲子中，首部和再现部曲式较好掌握，但是其旋律的幅度确十分夸张，这也是其在内心的一种情感的表达和寄予。在和声上由于受当时的时代影响，拉赫玛尼诺夫在《g小调前奏曲》的创作过程中结合了现代的演奏手法，形成了自已独具特色的和声风格，他的作品中大多会将多个旋律叠加，最后突出一个特别的声部。在《g小调前奏曲》中中间抒情部分就采用了这种和声风格，让听众感受到了音乐的层次感，不由自主的体会音乐的美妙。 （二）节奏和演奏技巧
浅析莫扎特《g 小调第四十交响曲》 《g 小调第四十交响曲》，是莫扎特于1788年7月25日完成的其生涯的倒数第二部交响曲。其与《降E大调第三十九交响曲》和《C大调第四十一交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后人合称为莫扎特三大交响曲。莫扎特是在非常大的困境下完成这交响乐三部曲。当时莫扎特的妻子患病，却没有钱买药，甚至连饭都吃不饱。当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很小的帮助。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲，而其中《g 小调第四十交响曲》是三部当中最为阴沉的。从调性上来看，这部交响曲选用了象征着痛苦与伤感的g小调；而从曲子基调上来看，其不仅充满了忧郁，还夹杂着许多豪放与狂野，有着愤懑激昂的精神。可以说，这部作品代表着莫扎特的倾诉，凝聚着其一生当中许许多多的悲惨遭遇与挫折。听这部交响曲，就如同浏览莫扎特坎坷的一生。 本作品的乐队编制非常精简，只由木管组，弦乐组及圆号组成，没有打击乐及其它铜管乐器。其中木管组包括长笛，双簧管，降b黑管及大管各一支，而弦乐组则由小编制的小提琴，中提琴，大提琴及贝提琴组成。虽然乐团编制很精简，却同样能够表现出作曲家心中的澎湃。 《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律。
这一段小提琴的旋律带有非常明显的小调色彩，体现着莫扎特的愁苦与忧郁。而中提琴的一串16分音看似是在给旋律打节奏，实际却如同命运敲击着作曲家的人生。这便是本乐章的第一主题。在经过与管乐的合奏，以及第一主题的重现之后，乐曲进入一段比较舒缓的旋律： 这一旋律同样是由小提琴奏出，其中还夹杂着一些管乐声部的点缀。这一旋律少了第一主题中的一些焦躁，但似乎又多了一些悲伤。这两个主题也为整部作品奠定了基调。之后，经过1,2主题的轮番演奏后，乐曲进入展开部。在展开部发生了一个转调： 正是这两个和弦将乐曲下调了半度，由g小调转为升f小调，使色彩发生了些许变化，加强了乐曲的戏剧性。而在这一部分中，第一主题更是经过了数次变调演奏： 这使的不安的第一主题始终游弋于乐曲的各个角落，不曾有一刻安宁。而结尾前处主旋律小提琴的一串急促的16分音以及结尾处3个沉重的和弦使得痛苦的情绪贯穿了整个第一乐章，极富感染力。 第二乐章同样是奏鸣曲式，为6/8拍的行板，但调性转为降E大调。调性的转变意味着这一乐章的总体色彩将会变得明朗起来。这一乐章中，许多旋律听上来都非常的舒缓悠扬，
第五钢琴奏鸣曲 (献给冯·布朗伯爵夫人) c小调 op．10 No．1 贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。 这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。 这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。 贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。 曲体分析 第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—105) (1—31)主要主题 (c) (32—55)连接 (56—94)副主题 (bE) (94—105)结尾 2．展开部(106—167) 3．再现部(168—284) (168—190)主要主题 (在原调上) (191—214)连接 (215—271)副主题 (F—c) (271—284)结尾 4．没有尾声。
《G小调第四十号交响曲》 莫扎特 ———忧伤的快乐
作者简介 1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对音感，被称为音乐神童。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，1791年12月5日猝死于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 一、作曲背景 g小调第四十交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E 大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。 当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。”g小调在他的眼里是凄切悲凉的，在他的作品《g小调弦乐五重奏》、《g小调小交响曲》都有相同的风格。 二、乐曲赏析 《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律。
Northern Music 浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》 黄丽丽 （辽宁师范大学，辽宁 大连 116000） 【摘要】谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄罗斯民族乐派的杰出传承者和创新者。本文主要围绕《升c小调前奏曲》，介绍拉赫玛尼诺夫的生平，分析这首曲子创作的时代背景和曲式结构以及如何演奏好此首作品，为能更好的欣赏以及演奏这首作品奠定良好的基础。 【关键词】拉赫玛尼诺夫；前奏曲；曲式结构；演奏 【中图分类号】J633 【文献标识码】A 一、作者与作品简介 拉赫玛尼诺夫，20世纪俄罗斯乃至全世界最著名的作曲家、指挥家、钢琴家。在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中，钢琴作品占有很大的地位，普遍具有很鲜明的俄罗斯色彩。《升c小调前奏曲》创作于1892年,是拉赫玛尼诺夫《二十四首前奏曲》中的第一首作品。《升c小调前奏曲》作品中常用尖锐的半音和声和不断变化的平行和弦，意在用不稳定的和声功能体现当时社会的动荡不安。 二、曲式结构 《升c小调前奏曲》采用复三部曲式，速度徐缓，结构严谨规整，4/4拍。第一部分（1-14小节）呈示部的主题为所谓的“命运主题”，开头所展示的三个浑厚的低音为全曲的核心，庄严而又坚定，就像教堂的钟声一般给人一种严峻感和威严感，仿佛就像当时俄国分子背负着的沉重压力。第二部分（15-45小节）展开部的情绪开始由沉重转为激动，速度也由之前的慢板变为快板，与第一部分形成鲜明的对比，之前的八度和弦突然转变为急促不安的三连音，风格不仅变得富有激情，甚至有一点惶恐不安，最后使用了和弦式三连音下行，气势变得激进躁动，仿佛在绝望不安的呐喊哀求，给人一种强烈的震撼。第三部分再现部（46-62小节）速度又变回了慢板，力度与速度不断加大，让内心压抑的悲怆情绪爆发出来，与之前的展开部相比显得更加狂躁震撼，就像教堂所有钟声被敲响一样，发出强烈的呼吁，但最后还是无可奈何的归于沉寂，被钟声逐渐淹没、吞噬。而在56-62小节时，音乐缓缓静下来，速度和力度变得渐弱，此时依然采用密集的柱式和弦不断下行，仿佛钟声般拖长的重音和旋律渐渐消逝，渐飘渐远，在宁静的氛围中结束全曲。 三、演奏方法 （一）钟声主题的演奏 乐曲开始出现的三个浑厚而沉重的低音确立了全曲的基础基调，这也是典型的拉赫玛尼诺夫式开头，要注意这三个音的渐强关系，运用拳奏法来演绎，这样便可弹奏出强烈的艺术色彩。演奏时要放松，身体可以略微前倾，将身体的力量集中至手指。在弹奏左手八度低音与右手的单音时要运用肩、大臂和小臂的力量传入手指，手指牢固、稳重的支撑住，手腕提高一点，将手腕和手臂作为一个整体去运用，弹奏出洪亮而深厚的声音效果。 （二）三连音的演奏 乐曲中的三连音是作曲家为了表现乐曲的主题精心安排的，要注意把握乐曲小节转换之间的联系与对比。乐曲在展开部始终表现出一种激动和不安，三连音在不同声部上反复交替，演奏者在演奏时要注意乐句的呼吸以及转折，左手的主旋律和右手的三连音之间的配合尤为重要。在第17、30以及34小节要采用大跨度音的弹法，弹奏时肩膀切勿僵硬，同时借助踏板来完成此部分热情的演奏情绪。在第15到36小节，要注意声音的均匀和旋律声部清晰，在力度不断增强的情况下去控制肩膀和手腕的配合。而第36到42小节是托卡塔式的双手相互进行的三连音，不仅是展开部的高潮，同时也是到再现部的重要连接。这段也是本曲的技术难点之一，在弹奏时手臂力量要通透，手腕切不可僵硬，手型牢固，利用指尖来支撑整个掌关节，触键迅速，做到声音干净且平均，音乐的内在张力在慢慢加强，弹奏者也随着音乐的热情彻底的爆发。 （三）大和弦的演奏 再现部出现了大量的大和弦，较之前的和弦相比织体更为复杂，力度、音响也均加浓加厚，可以感觉到全曲高潮的到来，表达了作者热烈、激动的情感迸发。在弹奏这些大和弦时，演奏者要懂得利用全身的力量去集中在指尖来弹奏出那种爆发、辉煌的感觉，可以借助腰背的爆发力来弹好饱满的双八度主题，切勿拖泥带水和硬砸琴，把力量放在手指尖的支撑上，手腕手臂都充分的放松，这样才能弹出好的音响效果。而在最后八小节，要用渐弱的方式来弹奏，仿佛钟声随风飘去，昭示着全曲的终结。 四、结论 拉赫玛尼诺夫的这首《升c小调前奏曲》作品的出现，将拉赫玛尼诺夫无与伦比的音乐天赋与高超的作曲技法体现得淋漓尽致，完美体现了俄罗斯传统音乐风格，深受全世界音乐界的喜爱，不愧是经久不衰的经典音乐佳作。 参考文献 [1]林育.简析拉赫玛尼诺夫24首前奏曲[M].北京:人民音乐出版社,1997. 作者简介：黄丽丽（1994—），女，辽宁师范大学音乐学院，在读研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。 86 Northern Music
Western Music 西方音乐拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》演奏分析 刘艺卓 （哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000） 【摘要】拉赫玛尼诺夫是俄国伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，不光是他的24首前奏曲著名，他也创作了各种音乐体裁，都在那一时期有着显著的地位。在20世纪，他的前奏曲在技术和理论上都给钢琴带来了前所未有的影响。《g小调前奏曲》通过节拍和力度的改变让我们了解到浪漫主义时期的音乐作品风格，同时也让我们感受到拉赫玛尼诺夫的音乐作品风格。很多人在演奏《g小调前奏曲》时，对曲子的音乐风格理解的不是特别透彻，所以都会加上自己的理解弹奏、演绎，弹出不一样的效果。 【关键词】拉赫玛尼诺夫；浪漫时期；音乐风格；钢琴前奏曲；演奏技巧 【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 一、拉赫玛尼诺夫简介 在19-20世纪动荡的年代，俄罗斯的政治和经济严重衰退，但音乐文化却史无前例的辉煌。在这一时代，拉赫玛尼诺夫是最具代表性的音乐家。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫。他生于俄罗斯，是20世纪举世闻名的钢琴家、作曲家、指挥家。1873年拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯的一个地主家庭，他有着良好的学习音乐的生活环境，家里的长辈都有着音乐基础，曾祖父和他的母亲都跟随名师学习音乐，拉赫玛尼诺夫从小耳濡目染，受家里长辈的熏陶。1899年，他赶赴欧洲旅行，得到了些许认可，他重拾自信心，创作出如今著名的音乐作品。 二、作品分析 拉赫玛尼诺夫的作品小调偏多，曲性大都偏忧郁抒情。1892年，拉赫毕业后，为了筹备他的多场音乐会，他为此创作出更多让人沉醉的作品。大家耳熟能详的《升c 小调前奏曲》作品3之2就是在这段时期创作的。作品3之2、作品23之10（1903年完成），作品32号13首（1910年完成），虽然开始并不是特意按照一定得规律写成了组合：包含了24个大小调的24首前奏曲，但把它们组合在一起却是那么的自然和完美。 首部与中部风格、情绪完全不一样，首部是g小调，中部变成G大调并转慢了速度，情绪也变得抒情，再现部又回到g小调，属于同主音大小调转调。在节奏方面，首调的节奏庄严而有力，充满了民族舞蹈的节奏感。从中部开始，速度可以放稍缓，流畅性的旋律，节奏不再像进行曲一样的庄严，而是悠扬，舒缓。在和声方面，首部的和声旋律由两个手共同弹奏出来，并且主要突出的是庄严的气氛和舞蹈似的节奏；而中部的旋律和声部分主要在右手的八度大和弦上，左手的和声部分是用来做伴奏成分的。 三、演奏分析 在演奏技巧上，要充分掌握八度的运用，因为作品中大多地方是八度的大和弦，一定要练习好八度弹奏。在第二部分抒情部分要把身体打开弹，弹出拉赫玛尼诺夫浪漫时期的感受，需要仔细地听演奏家的演奏，感受作曲家的内心情感，要表达的情绪。重点是八度和弦、小指、踏板、强弱对比、身体律动、左手琶音。 （一）演奏时臂、肩、手腕都要放松 踏板要踩到底，松踏板时要干净。前边整段都是豁达雄壮、庄严似的进行曲风格。手腕一定要放松，避免弹到最后手指失控，手腕僵硬，即使弹完了整首作品，也弹不出来作品要表达的感情。 弹奏时，两个大拇指要弱弹，不要跳着弹，弹出调音的效果就不能表现出坚定的心情。练习时，可先不看谱子上p的记号，用一样的力度练习，因为后面的和弦弹起来不能飘要落实，还要弹出一定的弹跳性，大拇指自然地垂落到键盘上，紧跟着贴着琴键弹出后三个和弦。 八度和弦要抓准，力度集中于指尖，和弦抓的要干净，贴着琴键弹，不要弹的太跳音，不要一味的强。第一个八度和弦要强出来，后边的和弦弱一些，到八度上行时，要渐强。第一个强音踩踏板，弹后边的八度和弦时要抬起。 （二）第二部分对比中部，速度较首部缓慢，应以抒情的情绪表达此乐段 这段也是拉赫玛尼诺夫的内心情感。左手琶音弹奏需连贯、流畅，突出小指音，手顺着一个方向向上弹，保持一定的速度。力度虽然写着pp，但是仍然要力到指尖，弹出连贯、流水般的感觉。保证音色的统一与音乐的流畅。右手弹奏的同时，左手应该更轻，听的都是右手的主旋律。踏板不要一小节踩一次。 演奏时要突出右手和弦的高音，左手琶音作为伴奏，要像流水一般先渐强后渐弱，左手配合着右手和弦主音，完美地诠释拉赫玛尼诺夫的内心情绪。练习时，主要练习左手琶音部分，开始慢练，手腕带着手指走。练习时不需要先做出强弱，用统一的力度练习即可，主要是要找到手腕带动手指弹奏像流水、波浪一样来回流动的感觉。指尖要干净，踏板可以一小节一换。右手主要是突出小指的音，高音部分的音才是主旋律，不能端肩，肩部、大臂、小臂的力量都垂在手指上，右手抓住和弦，贴着琴键弹，要弹得很干净，抓住和弦，用一种往前推进的方式弹奏。 （三）曲子的再现部达到全曲的高潮 虽然是该曲的再现部，但不要原封不动地照搬首部的 （下转第33页） Northern Music 23