电影分镜头剧本的几个基本概念
电影分镜头剧本的几个基本概念
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
一、蒙太奇
“蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。
在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。
二、电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。
一般地来说，电影镜头有下列几种：
（一）拉镜头
它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
（二）眼镜头
顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
（三）摇镜头
这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
（四）推镜头
是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
（五）主观镜头
是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉、想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻画人物性格也有突出的作用。
例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
（六）空镜头
这种镜头，以具体的视觉形象（即画面）表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。
如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。空镜头是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
（七）俯仰镜头
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
（八）升降镜头
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。
例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
（九）综合性镜头
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可
以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
（十）变焦距镜头
它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。
三、动画分镜头的学习
目标：了解动画分镜头在动画片制作中的地位，分镜头台本的格式以及要求，制作分镜头台本时应该注意考虑的问题。
重点：镜头视距的设定，运动镜头的处理，台本中镜头之间组接技巧。
难点：特殊镜头的处理。
说到动画片，我们不得不说说电影了。动画片是电影四大类别中的一种比较特殊的片种。
1.电影的类别：故事片、科教片、纪录片、动画片
动画片包含的内容比较多，这也是它特殊以及难学的地方，因为学动画不仅要学习绘画，而且要学电影的知识，比如说表演啊，还要学物理方面的知识等等，动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式。
2.导演是决定一部电影成败的关键
一部动画片的创作需要很多人的共同努力，一部动画电影的成败关键取决于导演的总体构思和艺术性创作的功力。
中国动画导演：万籁鸣------动画之父-------手冢治虫的师傅
特伟 --------倡导中国动画民族风格之路
动画片导演与故事片导演最明显的区别是必须拥有相当扎实的绘画能力，在完成文字分镜头后就要画出全部分镜头。
3.导演的职责与任务
动画片的创作、绘画、拍摄是一种有组织的集体创作活动，其中包括编剧、制片、原画、美工、作监等，这些部门就组成了一个摄制组。导演就是这个摄制组的总负责人。由他来指挥影片的艺术质量、拍摄计划、成本核算等责任。
4.画面分镜头
导演在筹备阶段的一项重要的案头工作，需要耗费相当辛苦和繁重的脑力劳动，分镜头画面台本是导演经过研究剧本，体验生活，收集素材，确定了影片风格，产生总体构思，以及完成了美术设计之后，运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解，顺着次序将它完成一个个单独的但又是前后连贯的整套电影分镜头画面台本，直到全剧的结束。
一部动画片的分镜头必须采用统一格式的稿纸（38×26）（11.4×8.2）。
5.分镜头与连环画的区别
连环画：图文并茂，静态观赏。
动画分镜头：运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景、
气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理）。
6.制作分镜时需要考虑的一些问题（由于动画片分镜台本一旦完成，便是一锤定音，不能更改）
（1）画面视距的设定（落笔之前，首先要考虑的就是画面构图和视距的设定）
视距：动化片既是美术作品又是电影艺术的一部分，视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，我们一般把景别大体分为如下几种。
●大远景：视野广阔、深远。主要用来表现辽阔的大海、绵延的群山、星空、
气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现人物形象在其中活动。
●远景：仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主。动作只作为陪衬烘托气
氛。
●全景：表现力很强的常用景别，用来表现人物全身或者场景的全貌，全景在
画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在画面中。
●中景：表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以
让观众看清任务的穿着打扮，相貌神态和上半身的形体动作，也长用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画片中使用比较广泛的一种。●近景：表现角色胸部以上或者物体局部，有一种让观众走近看人的感觉，能
比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作。
●特写：角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物的表情的细微变
化，说话时嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗等。
●大特写：表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下，给观众造成强烈的
印象。如惊恐的眼神、悲痛的落泪、高声呼喊。
（2）动画中运动镜头的处理
在动画分镜头台本中为了达到镜头的桅顶感，大多数镜头的画面是固定不变，有时候动画片导演为了更好的表达剧情，突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用运动镜头的技术手段。
A.运动镜头
客观性角度和主观性角度
客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。
主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。
B.运动摄像
就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
一、拉
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1.拉摄镜头的画面特点
第一、拉镜头形成视觉后移效果；
第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
2.拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系；
第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得
画面构图形成多结构变化；
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和
纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果；
第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观
众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测；
第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整
和连贯；
第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余
韵，产生许多微妙的情感色彩；
第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头；
第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3.拉镜头的拍摄及其要求
拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。
二、移
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
1.移动镜头的画面特征
第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。
第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。
2.移动镜头的作用和表现力
第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。
第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
3.移动镜头的拍摄要点
移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。
在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。
三、跟拍
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。
1.跟镜头的特点
第一、画面始终跟随一个运动的主体；
第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定；
第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。
2.跟镜头的作用
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系；
第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境；
第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头；
第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义。
3.跟镜头拍摄时应注意的问题
第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求；
第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题
四、摇
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的
人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
1.遥镜头的画面特点
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2.摇镜头的功能和表现力
第一、展示空间，扩大视野；
第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息；
第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系；
第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系；
第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇；
第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头；
第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹；
第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果；
第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏；
第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头；
第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛；
第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一。
3.摇镜头的拍摄要求
第一、摇镜头必须有明确的目的性；
第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化；
第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐。
五、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头
1.升降镜头的画面造型特点
第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩；
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
2.升降镜头的功能和表现力
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部；
第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系；
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围；
第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度；
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。
六、推
推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
1.推镜头的画面特征
第一、推镜头形成视觉前移效果；
第二、推镜头具有明确的主体目标；
第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2.推镜头的功能和表现力
第一、突出主体人物，突出重点形象；
第二、突出细节，突出重要的情节因素；
第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系；
第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用；
第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量；
第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义；
第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。
3.推镜头的拍摄及应注意的问题
第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整，景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义，在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。
第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。
第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。
第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。
第五、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。
七、综合运动镜头
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
1.综合运动摄像的特点
第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果；
第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。
2.综合运动镜头的作用和表现力
第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节；
第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段；
第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程；
第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性；
第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。
3.综合运动镜头的拍摄
第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳；
第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合；
第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内；
第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。
八、空镜头
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
1.关于动向（速）
动向是的推拉方向。推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致。反之，就会产生特殊的相向运动效果。
动速是推拉速度。在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。
2.补充内容：一些较特殊的分镜。
A.加强冲突的分镜：以打乱观众的呼吸为目的。
如此的场面最好使用两种相反的镜头相结合效果最佳。远景跳特写、特写跳远景、一百八十度大反跳、慢动作接快动作、快动作接慢动作、大声音接大声音……
例如：一名干员和一名人犯在审问间里对桌而坐，突然人犯抓过干员的手，举起手中的香烟用力戳过干员的手掌。
1)近景，干员拉背。机自前景拉背的干员背部缓缓横移，看见犯人边抽烟边面露微笑地看着干员，机保持缓缓移动，突然犯人站起，往干员伸手。
2)特写。机跟犯人手去拉过干员的手。
3)特写。机跟干员脸部惊吓的表情。
4)俯瞰远景。干员的手被犯人拉到桌前，犯人拿着香烟的另一只手高高举起，用力往干员的手背插下。
5)仰角大特写。干员的手掌被香烟插过，冒出还在燃烧的火红烟头。
再举一个例子：雾气凝重的森林里，一把刀挥砍下一颗人头。
1)特写。一把刀挥过凝重的雾气出镜，只见被刀牵动的雾气还不断的翻腾着，
一直翻腾，镜头停留一直到整个雾气又恢复到完全静止。（约五秒）
2)特写。正面，一把刀快速地切下人头。
B.酝酿气氛的升降镜头：让观众忘记呼吸甚至不自觉地移动身体
许多学院派的学者大多认为，只要是出现大升降镜头，或是长长的轨道镜头，就是导演故事讲不下去了，这是非常莫名其妙的说法。大升降镜头设计得当，会有画龙点睛的效果；若设计不当，镜头就会像游魂一样。
关于此点无法举例，请多租一些片子回家研究。
C.配合场面调度的运动镜头：配合观众的呼吸
目前我见过最成功的例子是影集《诺曼地大登陆》。相信导演和摄影师一定花了许多的时间在沟通，这也给我们一个重要观念，拍戏时导演和摄影师一定要从两个人沟通成为一个人，如此镜头和演员才能合而为一。一般短短几十秒的群戏当中，经常会有数个主题角色出现，运动镜头的功能就是以单个镜头的移动对位来将每个主体串联起来。
举一个例子：一群学生正集合要去毕业旅行，学生们一群群地聊天玩耍。
◎镜头由班代拿着一迭行程表边走边喊着开始。机跟班长走到一群主角学生身边发着行程表边交代，交代完后往背景离开。随即机跟主角群里的某个学生回头挥手跑向一位刚被高级轿车送来的富家学生，机跟两人边走边聊，此时班长又入镜将行程表交给那富家学生，两人出镜，机停在班代身上，老师前景入镜：“上车了！”随即出镜，背景的班长马上跟着喊：“上车了！上车了！”许多学生经过班长的前景或背景，机跟其中一组经过班长前面的人上大巴士车，机只摇跟不上车，直到所跟的某一人做到靠窗边的位置后，打开暗沉的车窗，听见车外一名同学的喊叫，便伸手去接过车外那同学的包包，机顺着包包的入镜动线又跟到那名车外的同学跑步要上车，上车前向站在车门前发行程表的班长拿了一张行程表出镜，机最后停在车门前发行程表的班长那张无奈的脸上……
D.手拿镜头：让观众呼吸紧促
当要制造一种浮动不安，随时可能会有危机的时候，用此种手拿效果最佳。但我认为最好不要太过刻意摇晃，否则让观众头晕，却只会得到反效果。
另外一提的是，我曾经看过某些电影从头到尾都是手拿机拍摄，不但所说得那种浮动不安的效果有了，更产生了另外一种分镜风格。他们的做法是不分镜，以场次为主，先找出此场的主角，然后镜头跟着此位主角的动线手拿移动，甚至细微道偶尔跟到主角的手部动作特写。这是一种像纪录片的拍摄方式，手拿机一下跟到远景、一下中镜、一下又是近景、特写，完全考验摄影师对戏剧的敏感度和技巧。当镜头OK，检查画面时，再决定要多补拍那些他人的反应镜头。简单干净，又有张力。很高档的技巧。但如果摄影师不够强的时候别试，很容易吵架。
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景别技巧 画面内容解说词音 乐 音响长度（秒） 1 全— 大全 拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校 全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在 距县城50公里的观音镇 沙沟大山里，这是一座 村小。 15”
专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应 画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老 师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老 师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民 （王蓉母 亲）叠印字 幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了 杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老 师。”） 环境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
分镜头剧本范文（一） 主题：每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。 剧本梗概：男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。 主要人物：男主（大学老师），女主（聋哑人），新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。 第一幕 西湖，结婚宴，白天中午 空镜头俯拍婚宴整体 新郎：【特写】我愿意 新娘：【特写】我愿意 新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】 嘉宾鼓掌【全景】。 嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。 镜头快速闪过回忆（黑白） 母：【中景正面拍摄】（抱怨）你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢？ 父：【中景正面拍摄】（语重心长）哎，儿子，你都这么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。 【镜头回到现在，彩色】 男主：（微笑着叹气）唉。【近景】 第二幕 西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】（音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后 镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。） 【慢镜头】少女：【近景】（低头仔细画着画）阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。 男主：（怦然心动，心跳声）【近景】少女：（抬头看向天空微笑）【特写】男主：（低头踌 躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去） 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】 男主：（上前捡起画，对少女喊着）唉，你的画。【中景】 少女：（继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车）【全景】 男主：（追赶不上少女，看着大吧车远去）【全景】 第三幕【镜头拍摄西湖景观】男主：（站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。）失 落 【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】 第四幕【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】 男主带领学生来博物馆参见实践活动。【俯拍全景】男主：（拍手）好了，接下来你们自 由活动，但是别忘了我提出的问题，下星期可是要加论文的啊！ 学生们：（手中拿着笔记本，笑着回答）是。学生渐渐散开男主：（从包中拿出一张博物 馆讲解员志愿者身份证明牌戴在脖子上）【特写】 男主在博物馆里向各类人介绍。【快速镜头】这时男主接待了一群孩子，但是却没有发现大 人。 男主：（对孩子们）怎么没有大人跟着？【全景】 孩子们：（静静的看向男主）【中景】男主：（疑惑）怎么了吗？【近景】
电影分镜头剧本的几个基本概念 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 一、蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。 在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 二、电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。 一般地来说，电影镜头有下列几种： （一）拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。 例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）眼镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
电影分镜头剧本写作格 式 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景 别 技巧画面内容解说词 音 乐 音响长度（秒）
1 全 — 大 全 拉、 俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头 由学校全景拉成大全景，叠出片 名，化出 宜宾县桂花小学座 落在距县城50公里 的观音镇沙沟大山 里，这是一座村 小。 15” 专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注15 10’27 ” — 学校 升旗 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐 曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的 五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声
(1)时间因素。 对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。 影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。 影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。 音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。 分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。 现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。 有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。 指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。 (6)画面内容。 用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
影视剧本写作技巧与分镜头剧本 要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 态度( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。 主题( Theme ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法： 方法一：Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 方法二：不能分解的关系( unbreakable bonding ) 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 创造表面张力( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢？ 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。
15” 1 电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用 — 推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合 — 淡出谈入、切换、叠化 等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨 声、动物叫声 等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校 拉、俯 全 — 拉、俯 全景拉成大全景，叠出片名，化出 大全镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 宜宾县桂花小学座落在 距县城 50 公里的观音镇 沙沟大山里，这是一座 村小。
专题片素材文稿报送格式 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，画面中 打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注 10 '27 ”学校 次从民族小学的操场上升起，没有乐曲， 15 五星红旗第 一 杨老 杨老 现场声 升旗台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗， 台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗， 仪式 师眼里噙满泪花??风琴声 13 '40 ” 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 如有采访，应在对应 解说词”栏详细说明 35 18'30”采访村民 （王蓉母 —亲）叠印字 19'40 ” 幕 采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了 杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老 师。”） 环境声
分镜头剧本范文 分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保留了最纯真的那种感觉。 剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。 主要人物:男主(大学老师)，女主(聋哑人)，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台服务员。 第一幕 西湖，结婚宴，白天中午 空镜头俯拍婚宴整体 新郎:【特写】我愿意 新娘:【特写】我愿意 新郎新娘交换戒指【特写】，两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】 嘉宾鼓掌【全景】。 嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。 镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你，人家XX都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎，儿子，你都这 么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。 【镜头回到现在，彩色】
男主:(微笑着叹气)唉。【近景】 第二幕 西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】 少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上，泛起一股朦胧感。 男主:(怦然心动，心跳声)【近景】 少女:(抬头看向天空微笑)【特写】 男主:(低头踌躇片刻，然后鼓起勇气上前，却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树，镜头里出现少女遗留下来的画】 男主:(上前捡起画，对少女喊着)唉，你的画。【中景】 少女:(继续走，仿佛没有听见，接着上了一辆大吧车)【全景】 男主:(追赶不上少女，看着大吧车远去)【全景】 第三幕 【镜头拍摄西湖景观】 男主:(站在断桥上，想寻找少女的身影却没有找到。)失落 【镜头最后定格在那棵大树上，镜头透过大树变换成画中景】 第四幕 【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画，接着拍摄博物馆内景】 男主带领学生来博物馆参见实践活动。 【俯拍全景】
【电影剧本的格式及范文】完整电影剧本格式文字形式的电影剧本实际上是三种情况: 1、电影剧本（“电影文学剧本”）:编剧完成 2、分镜头剧本:导演完成 3、完成台本:场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本. 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式: 特点:可读性强（文学作品的可读性）. 电影感弱. 例1、“春天,踩着湿淋淋的步子来到了.”
以上“例1”文学性强,可读性强,充满诗情画意.可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作: ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容. ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”. 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上. 这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活. 2、格里叶式 特点:电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》:（开头）:
“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）.片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏,一个接一个在银幕上出现. 这种努力是应该肯定的. 但是作为编剧来讲,这样做有以下不利之处: ①、可读性弱,不单指一般人的,主要是指描写太细、太繁琐.以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节,主要人物. ②、不利于导演为影片作出他的贡献.电影主要是编剧、导演两个人的事. 这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式
影视广告分镜头脚本写作注意事项及分镜脚本解 析 在开始我们今天的话题前，跟随完美动力小编先让我们来认识两个问题： 1、什么是分镜头脚本？ 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 2、分镜头脚本有什么作用？ 分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 而对于影视广告来说，如何在有限的时间内传达出理想的信息效果，分镜头脚本更是起着至关重要的作用。 以下几点因素，又是在影视广告写作中需要被重点关注的： (1)时间因素。 对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。 影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。 影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。 音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。 分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、
演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。 即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。 现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。 有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。 指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。 (6)画面内容。 用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。 (7)解说。 对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。 (8)音响效果。 在相应的镜头标明使用的效果声。 (9)音乐。 注明音乐的内容及起止位置。 (10)备注。 方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
场景镜号景别内容对话时间备注一出字幕"旅行的意义",并以一幅唯 美的风景图片为背景 4S 1 远景宽阔的操场,绿油油的草坪,四周 静谧而安详. 4S 男 孩： “现 在的 生活 平淡 的快 让我 窒息 了， 这个 城市 把我 困得 太久 太 紧， 我渴 望远 离周 围的 一 切， 通过 旅行 重新 寻回 人生 的意 义。” 2 中景 +侧 面拍 摄男孩带着耳麦，舒适地坐在草坪 上，沐浴着阳光 5S 播放 歌 曲” 旅行 的意 义" 3 特写耳麦里传出陈绮贞《旅行的意义》5S 4 全景 +正男孩兴奋地跳起来(旁)杰的话:对,旅 行的意义 4S 播放 歌
场景镜号景别内容对话时间备注 二 1 全景+背面 拍摄男孩背着 书包,在他 前方是一 辆旅游客 车 3S 播放歌曲” 旅行的意 义" 2 特写男孩脸上 洋溢着幸 福的笑容3S 播放歌曲” 旅行的意 义" 3 侧面+特写男孩在车 上欣赏沿 途的风景5S 播放歌曲” 旅行的意 义" 4 移镜头车窗外的 风景4S 播放歌曲” 旅行的意 义" 5 特写男孩非常 享受(窗外 风景)的表 情3S 播放歌曲” 旅行的意 义" 场景镜号景别内容对话时间备注 三 1 全景+正面 拍摄男孩站在 城市的中 央,兴奋地 望着周围 的一切 4S 2 正旅馆大门 3 背男孩迈着 轻快的步 伐进入旅 馆房间脚步声 面曲” 旅行 的意 义 "(声 音变 小)
4 近,正男孩打开 包，拿出电 脑，他要更 新自己的 动态 4S 5 对电脑的 正,特写拍 摄男孩在QQ 签名上写 道：在远 方，有一种 神奇的绿 光，看到它 的就会得 到幸福，我 期待走的 更远 5S 6 男孩点开 一封新来 的电子邮 件,在远方 的朋友，愿 你幸福，明 天在你将 要去的地 方见。播放歌曲”旅行的意义" 7 特写男孩迷茫 的脸播放歌曲”旅行的意义" 场景镜号景别内容对话时间备注四 1 远景\俯拍古朴的小 镇,男孩漫 步其中 2 中景,正面男孩困惑 的表情 3 从杰的肩 部拍女孩站在 杰背后 女孩喊了 声"杰" 4 侧面,近景男孩回头 后就惊呆 了“她怎么会在这”
镜头序号镜头景别镜头运动 全景摇——推 1 中——特推 2 全移 3 长——全固定镜头，摇镜4头 全——中固定 5 6近景——面部特摇镜头 写画面内容声音内容 摇镜头在一座晨光鸟儿的声音伴着沐浴着的乡村里，轻快地音乐 之后推到一户人家 院内 一女子在院里梳洗木兰轻哼着小调着一头秀发，这就 是女主角：花木兰 饷午，村头坐着一村里小孩的叫 群做农活的村妇和声，村妇说笑声，一群正认真习武的木兰教小孩的声小孩，小孩中间站音 着拿着长矛调教的 木兰 突然，远处的阵阵马蹄声 马蹄声引起大家注 意，到近处才知道 是汉军的人马 由于匈奴入侵，军队为首的将领 军队扩招，家有说：现在时紧要关青状男士的必须头，国家危亡就掌参军握在大家手中。 木兰的父亲即将被征木兰与父亲的叹入伍，但父亲体弱多气声 病，征战沙场必会有不 好情况，可家里唯一就 只有父亲一个男人，镜 头有父亲转向木兰 7全——近固定经过一夜深思熟木兰劝父亲：我是 虑，为了年迈的家里的老大，况且 父亲为了家人父亲身体欠佳，要 木兰决定替父从是真有三长两短这 军征个家就不完整了， 还是我去吧！ 8特写固定木兰摇身一变， 成了威猛的士 兵，随军远去 9全拉，移战争一触即发，木兰总 是跑在第一线，士气丝 毫不亚于同军的男兵。 木兰英勇变现的镜头 组接
10全固定镜头拍摄匈奴 的军队，移镜头拍 汉军的进攻，特写 木兰用高炮打落的 雪山顶，推镜头拍 雪崩 11全——中移——推 12全——中——特跟——推——摇13长——中——近跟——推 14全——近跟——推在最激烈的一次交 战中木兰制造了雪 崩一箭双雕击败了 匈奴救了所剩无几 的战士们 由于木兰及大家的百姓的呼喊声英勇善战，战争取 得了阶段性胜利， 百姓们列队欢迎战 士的到来， 由于将军的疏忽 匈奴首领占领了 皇宫，准备除掉 皇帝，镜头出现 了木兰突袭匈奴 将军，于官兵共 同解救皇帝 木兰回到了故 乡，得到了乡亲 们的热烈欢迎， 长镜头描写乡里 街道的情景 待第二天木兰从 家了出来，大家 才发现木兰诗女 郎
电影分镜头剧本怎么写? 分享 作者：~*星語*~已被分享3次评论(0)复制链接分享转载举报 写作小说和写作剧本是两码事。 要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 态度 ( ATTITUDE) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题 ( THEME ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-MIDNIGHT COW BOY)，男女之间的爱情(铁达尼号-TITANIC)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-PLATON)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突 ( CHARACTER CONFLICT ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 创造角色冲突的方法： 方法一： POTOGONIST VS ANTOGONIST 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是POTOGONIST /ANTOGONIST
《那年的情书》 故事概要：gfdghfhfhhghghghfdhdhfdhfd 第一幕 配字幕（内容暂定） 时间：黄昏（用阴影与光线，尽量体现） 地点：城市街道 镜头1：满景正十字街口匆匆相向而行的车流 镜头2：满景正红绿灯（红灯熄，绿灯亮） 镜头3：全景正重新开始奔忙，匆匆而去的自行车 镜头4：满景正街道上人们匆匆而过的脚步 第一场 （女主角服装发型较成熟，情侣配角造型年轻活泼） 时间：黄昏 地点：咖啡馆 人物：女生，情侣 镜头1：正熙来攘往的人流（前景），咖啡店落地窗里坐着女生。(全景) 镜头2：全景正女生举着咖啡杯，喝了口咖啡，放下咖啡杯。 镜头3：特写移杯子轻轻放在桌子上 镜头4：近景正女生的视线从窗外移回室内。 镜头5：全景正女生与对面的情侣（女生在前景，视角不变） 镜头6：全景正女生与对面的情侣(情侣在前景)，女生的脸转向情侣（视线转移）镜头7：全景推年轻情侣静默对坐着
镜头8：近景正情侣男生（女生在前景）正打 镜头9：近景正情侣女生（男生在前景）反打 镜头10：远景正女生远远地看着年轻情侣（女生主角在前景）（焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化） 镜头11：近景正情侣女生（男生在前景）（情侣女生低头不语，静静地搅着手中的咖啡）镜头12：特写正情侣女生的手（搅着手中的咖啡） 镜头13：近景正情侣男生，欲言又止（女生在前景，低头动作不变） 镜头14：特写正情侣男生的手（写了一个纸条，折起来） 镜头15：中景正情侣（侧面）（男生把纸条推送到女生的面前，女生没有接） 镜头16：近景正情侣（女生在前景）（男生台词） 镜头17：全景正情侣（男生起坐） 镜头18：远景正（女主角前景，情侣在远处，焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）（男生离开） 镜头19：近景正情侣（情侣女生在前）（男生做打电话动作，女生转头看着男生，男生离开） 镜头20：特写移折叠的信纸（情侣女生拿起信纸，轻轻打开信纸） 镜头21：特写正情侣女生的脸（幸福地微笑） 镜头22：远景移（由情侣女生的近景移为女主角的远景） 镜头23：近景正女生喝了一口咖啡，转头忘窗外，微笑（镜头持续） 镜头24：特写正（满景）窗外树 镜头25：特写正（满景）窗外街道
电影剧本解析 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALL Y在一起跳舞，先拍BILL看到的SALL Y，再拍SALL Y看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALL Y，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALL Y在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALL Y两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALL Y的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALL Y美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALL Y问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。 下面是具体的写作格式： 场景说明要具体，时间地点要具体，居左 场景中出现的音效要具体标出 第一次出现的人物名要具体居中
电影分镜头剧本的几个基本概念
电影分镜头剧本的几个基本概念 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等，这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 一、蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。 在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 二、电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。 一般地来说，电影镜头有下列几种： （一）拉镜头 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。 例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 （二）眼镜头 顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。 这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 态度( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。 主题( Theme ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 创造角色冲突的方法： 方法一：Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。方法二：不能分解的关系( unbreakable bonding ) 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 创造表面张力( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢？ 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
电影、电视节目分镜头脚本格式 令狐采学 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名：
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》
三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库：https://www.doczj.com/doc/af5803039.html, 电视节目制作技术：https://www.doczj.com/doc/af5803039.html,/zsb/zjx/ zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。