人物速写——衣纹
一、教学目标
（1）知识目标：了解人体结构及处在不同姿态情况下的衣纹变化
（2）能力目标：学习用线表现人体衣纹结构
（3）情感目标：感知人体结构的和谐美和人体的动态美
二、教学重点：通过分析学生作业中存在的问题，并利用优秀作品进行分析讲解，使学生了解并掌握动态变化规律以及衣纹的处理方法。
三、教学难点：衣纹组织的表现
四、课时：1课时
五、教学方法：讲授法、讨论法、反思教学法
六、教具准备：多媒体课件
七、授课对象：高一美术班
八、教学过程
（一）、导入：通过开学到现在几个星期的速写练习，同学们的速写水平还是有所提高的，希望同学们以后也能够再接再厉。那今天我们就利用你们上个星期三的当堂作业来讲评一下。因为这是你们的第一次全身写生速写，所以同学们还是整体画得不错，这个值得表扬。但是在这些作业之中，还是出现了老师之前所强调的几个大的问题。那主要有什么呢？（看作业、提问学生）主要有构图问题、人物比例问题、人物动态问题等。
（二）、展示学生速写作业：
首先我们先来看第一组：（构图问题）
其次，我们再来看第二组：（人物比例失调）
再次，我们来看第三组作业：（形体结构问题）
，那你们再看一下，在我们所有的作业中，是不是也都出现了同一个问题，那就是人物的衣纹处理，很多同学在衣纹的处理上都做得不好，不是衣纹处理得太少使人物显得空洞，就是处理得太多，使画面看起来繁琐而杂乱。那怎样才能更好地处理表现衣纹呢？其实人物的衣纹都是穿着在人体上面的，它衣纹的产生也是随着人体结构的变化而变化的。
一副好的速写的衣纹主要表现在几个方面：1、用线要连贯、流畅、生动；2、衣纹要服从于人体结构；3、要画出有节奏，有变化的线条，即疏密、轻重、虚实的变化，充分体现出其空间与结构；4、注重表现衣服的质感。所以我们要想画出一幅好的衣纹速写作品就必须先来了解人体的结构问题。
结构和衣纹的产生有很大的关连，正因为不同的骨点，不同的肌肉和所产生的不同的形体，衣纹的变化才会那么丰富，所以形体与结构永远不能将它们分离，他们是一种内呼外应的东西，一切的形体的产生都源于结构，所以，结构、形体一定要将他们视为同意的东西来画。人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。结构在速写里可以说是一个个支撑点，这个点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳、看上去才会精神，不会软软绵绵的，有气无力的样子。
1、人体结构：（展示人体主要结构及其动态线）
人体的结构可以初步理解为：一竖：脊柱线；
二横：肩胛带横线和骨盆横线；
三体积：头部、胸部、骨盆；
四肢体：上下肢
一竖——指人体的脊柱，是控制人体基本动态的主要结构，当人体由于运动产生不同的姿势时人体的脊柱也跟随着发生变化。
二横——指人的肩部连线与髋部连线，它是控制人四肢的动态的结构，人站立时如果重心在一只脚上，二横会产生相反方向的动态。
三体积——指头、躯干、骨盆三个立方体体积，三体积均为不动的整体，由脊柱贯穿连接，脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应
的透视变化。
四肢体——指上肢与下肢，它们分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆锥形体块。
人体比例：
人体的身高比例是用头为量度单位的，由于东方人与西方人在身高上有一定的区别，在比例上也有差别。西方人一般的身高比例为八个头或九个头长，在我国，通常用这句话概括人体的身高比例“立七坐五盘三半”
2、全身的几何形体结构
以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，要先认识到人体是由几大块体积构成。如：三体积、四肢体，用圆球形结构的角度分析，就可以有不同的圆形。这样可以综合人体特征，提炼单纯化，理解体的组合关系。从而成为你脑中的人体！运动关系组合体。不是平面的，而是立体的！
人物速写最忌呆板，人除了立正姿势外，人体的结构都是处于不对称状态，并且结构间相互影响，准确与生动相互关联。
3、衣纹（展示衣服衣纹作品以便更直观地说明问题）
从衣纹的刻画来讲，很多人都对那些繁琐的衣纹无从下手，觉得要是画多了就繁琐、琐碎，画少了又空洞。遇到这种情况，我们首先回归到形体结构。其实每一条衣纹的出现都有他的理由，原因就是画面的形体结构使它产生的，因此，我们只要找准几条最能体现形体结构的线画出来，同时注意衣服的质感就行了。此外，衣纹的组织特别注重一个分布，即多少、粗细的分布，要有聚有散，有松有紧，有粗有细，有虚有实，充分利用点线面，让他们完美的结合起来。
●衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：
（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；
（2）由服装本身的样式有关；
（3）长期折叠形成的；
（4）衣服自身垂力产生的垂感。
衣纹有两大类：一类是因挤压产生；另一类是因牵动而产生。
衣纹大致可分为轮廓线、主要衣纹线、次要衣纹线（惯性线）、裁缝线、花纹线、折叠线六种类型。
衣纹表现的程式规律，大致体现在以下几个方面：取舍、虚实、疏密、长短、曲直、起伏、轻重。
其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化。在给一个形体穿上合适的衣服之前，初学者最好先画出人物轮廓、草图或者改进稿。服装是靠肩部、腰带和臀部撑起来的，它们的悬挂原理也总是一样的。而它的皱褶则是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的。在皱褶需要向上画而不是让它下垂的情况下，支撑的表面就由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展。
●线型与衣料的质地：
由于衣服的质感不同，所以产生的线条也不同。画到挤压产生的衣纹时，要通过线条的组织把衣纹凸起来。影响衣纹的形状如丝绸的质地较薄的衣服，衣纹多而密，它所形成的线条也较柔圆，而且细而长；而质地较厚的衣服，它形成的线条短而粗，所以用线可以粗而重、坚挺一点。而麻布等硬质类衣纹多用折线、直线、线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。以线为主画衣纹，应该更加重视衣纹的提练和概括。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果。
●取舍：
取舍是写生最基本的艺术处理手段。如果没有取舍，也就没有写生的艺术性可言。如果不懂取舍，也就谈不上写生。
衣纹取舍的标准：对有利于表现形体结构，有利于调整画面各种关系的线条，清晰的要取上去，不够清晰的或似有若无的也要提炼出来;对既与形体表现无关，又对调整画面关系不利的线条，不论清晰与否都要舍去。
●长短
短线多则密，长线多则疏。长线条是表现人物动态和形体的关键，也是加强形体整体感的重要手段。长线条过多虽然舒展，但易导致简单化。短线条过多，线的组织易于琐碎。
长短线运用的原则：在线条短促处，以长线条与之对应；在长线条过多处，有短线条予以调整。
●虚实
实线：与形体贴近，显式形体的结构形态的衣纹线。
虚线：与形体有一定距离，外在衣纹形状上与形体没有直接的联系，体现不出形体的结构形态的衣纹线。
运用实线表现形体结构的内在形态，利用虚线随意性较大的特点调整各种艺术处理关系。
画比较实的衣纹，目的是为了表现人物形体的转折，强调人体结构的变化，人体的动势；
画比较虚的衣纹，是为了表现飘动中的衣纹，强调衣纹的动势。
1、线条轻重的把握，实际上是个人风格的一个重要组成部分。不同的线条轻重处理方
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第1---4 课时 教学内容：单人不同站式四幅 教学目标：． 1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。2．学习速写的方法。欣赏速写作品，学习速写作品。 3.巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。 教学重点： 1.认识人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.用几何体块的图解表现赏析的速写习作。 3.单个人物不同的静止站式写生（四幅） 教学难点： 在单个人物不同的静止动态写生（四幅）灵活学习速写训练的基础方法。 教学方法： 讲授、分析、示范、学生动手练习。 教学教具： 范画、课件、速写本、铅笔、教材等 教学过程： 一、提问：速写练习的基础知识有哪些 1．人体的基本结构与比例 人体基本结构与比例 （1）人体基本比例为：立七半、坐五、跪四、蹲三半 （2）人物的头部比例结构：三亭五眼 （3）不同年龄人物比例特征： 小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。 老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠 近一些，腿部稍有弯曲。 （4）男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。 2．人体各部分的运动规律及运动的透视变化。 （1）重心与支撑面 重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之 间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
人物速写教案 课题：人物速写 教学目标：通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的观察能力。 能力目标:学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。 认知目标:通过欣赏大师们的速写作品,陶冶学生的美术情操，培养学生 的爱美、想象美和创造美的欲望，提高学生的绘画能力。 教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主 要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天 晒网”问题。 课时安排：4课时 课前准备：教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的 人物画作品。（利用好多媒体课件的手段，丰富收集资料，便于展示） 教学过程： （一）导入 教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话： 这些画在以前你看见过吗？ 它们有什么特别的？ 1、出示几幅人物画作品。可以通过多媒体及幻灯片的形式。 油画人物画、素描人物画、速写人物画。 观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色
从对比中让学生了解速写的特点。 2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。 3、学习用速写的方法来描绘人物。 教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。 （二）讲解要点30分钟 1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。 2、进行速写练习时，要做到这样几条： （1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。 （2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。 （3）提倡默画。 训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和 动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样 多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。 （三）学生作业 教师作好个别的辅导。 （四）作业讲评 对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。 指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力、思维能力、表现能力。
人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)
2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的
人物速写 教学目标： 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备：人物图片和速写作品 课时：30分钟。 教学过程及内容 导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”
2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？ A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣） 3、进一步深入描绘，直自完成。 课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生） 课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书：人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态
人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？
好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手
人物的千姿百态教案设计 [江西美术出版社初中美术教材九年级上册第三课] 教学内容：人物速写 教学目标： 1. 知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。 2.过程和方法目标：能够运用铅笔和其他工具进行速写练习，在 练习中，能够关注对象的基本特征，比例，动态等。 3.情感，态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表 现，产生对美术学习的持久兴趣。 教学重点：训练学生们的观察能力和对观察对象以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力和速写的基本知识：比例、动态的了解。教学难点：掌握速写的要素和要求，使学生能够把握对象的比例和形象特征。教具准备：范画，速写纸、铅笔、橡皮等 教学过程：1.导入 多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘 逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品，引 出教学内容——速写 2.讲解“速写”——什么是速写？为什么要画速写？ 速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短 时间内用简练的线条扼要得画出对象的形体、动作和神态。 目的：记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速地表 现对象，描绘对象的能力。 3.欣赏 欣赏课本14页的大师作品，以加深对速写的理解。请学生讨论 14页大师作品的不同并总结速写的概念、作用、分类。通过课 本15页的阅读，讲解人物速写的动态、比例关系以及表现手法。
4.讲授新课 1.速写的动态比例关系： 以男青年站姿为例：1速写基础，速写就是一种快速的写生方法，首先要知道人物比例，人物头部的比例一般是以“三停五眼”为标准，“三停“是指发际至眉毛为天停，眉毛至鼻底线为中停，鼻底线至下颚线为底停，三停的距离基本相等。“五眼“指的是整个面部为五个眼睛宽，眼睛基本上位于整个头部的二分之一处，这是整体而言也要根据人而异。其次，是要掌握人物全身比例，通常以人的头长为单位，叫“站七坐五盘三半”，这是以前的说法，不过现在相对都可多半个头，所以男青年站着的比例约为七个半头长。男性形体最宽处是肩部，肩宽等于两个头长;女性形体最宽处为臀部，肩宽等于一个半头长，不过也不是都这样，不同的人、不同的动态比例也都不同，这也是写生时注意的细节。然后，是重心的掌握和动态线的表现。 2.速写的表现手法：（PTT配图讲解） 线描表现——最基本的表现手法 明暗表现 线面结合表现 3.速写的用线方法： (1)主次用线，通过主线来概括人物的轮廓也就是大形，而次要用线则来补充人物的细节 (2)穿插用线，主要用来表现人物的结构与转折，使线与线之间联系起来 （3）疏密用线，主要用来表现、丰富画面效果，强调画面的层次与结构。 （4）速写线的轻重粗细把握，一方面是看前后虚实关系的，靠前的自然要用线比后面的粗，这样才有前后的空间关系，然后就是主次的关系了，如人物速写，主体自然是头部，头部五官自然要实，所以用笔要重，另一方面是受光与背光，受光面要虚，自然
第一章人物速写 授课时数：12 教学目的和任务： 能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。 教学重点和难点： 1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生（含速写）一般画法。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长 ?人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆 ?人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼” ?年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，
约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。 ?动态与重心： 人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。 ?人体透视： 对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 速写中的 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。 ①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。 B 明暗调子速写 1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。 2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写 速写的几种表现： 一、铅笔速写
速写人物形体比例多分析大全 认识人物速写 比例 人体的基本比例关系是“站七、坐五”，但根据具体动态的特点和透视变化，比例也会发生变化，应当灵活应用。 基本人体比例 在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位，来衡量各部分比例。下颏至 乳头为1头长；乳头至肚脐为1头长。上肢一般为3头长：上臂为头长；前臂为 1头长；手为2/3头长。下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。人体身高的 1/2通常在耻骨附近。 人体比例动态 人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”，即站姿共七个头长， 坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长，盘 腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度，共4个头长。但在平时的写生中，我们通常 会将站姿和坐姿的人物多画半个头长，使其在视觉上更为舒展。
不同年龄的人体比例 人体比例与年龄有着密切的关系。10岁以下的儿童腹部较为突出，身体稍圆 胖一些；10岁以上身体开始变匀称；成年时期人的肩变宽，体格更健壮；到了老年时期，腰、膝开始弯曲，身高变矮。
男女体型差异 总体来说，女性的骨骼较男性的骨骼纤细。然而，男女体型最为显著的差异 是男性的肩宽比骨盆宽，而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。 人体动态 人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真 研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖（脊柱线）、二横（两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线）、三体积（头、胸廓、 骨盆）、四肢（上肢与下肢）”。
同一模特正、背面动态线的变化解析 要想将动态速写画好，必须学会抓住和表现“动态线”。动态线是表现人物动作特征的主线，一般体现在人体大的动势关系变化上。表现正、背面人物时，动态线主要体现在脊椎和四肢的变化上；表现侧面人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧。抓住动态线对于画好动态速写至关重要。 那么如何抓住动态线呢？我们应注意以下几个方面。 1）动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。 2）画动态线时，要抓住大的形体，抓住关键的动势并注意动态的重心。 3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线。 4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。 动态速写写生、默写作品范例 画动态时需要一些感性，在绘画的过程中要抓人体主要的动态线，要注意人体动态的透视关系 注意头、颈、胸廓、骨盆之间扭转的角度和透视。
讲授课程人物速写结构常识 课 型 新授 教案 序号 48——04 教学目的知识与技能 目标 了解人体结构关系，为进一步画好人物速写打好内在基础 过程与方法 目标 通过本堂课的学习，使学生逐渐了解有关的人体结构，逐 渐的用内在的知识体系支撑起外在的绘画表现 情感态度与 价值观目标 人体是最美的艺术，给以后的绘画生涯做铺垫，由着衣的 速写延伸绘画的思想 教学重点难点及解决办法教学重点对于人体结构的讲解 教学难点了解人体结构，对于人体结构形状的概括与表现解决办法讲解示范 教学手段运用多媒体 学法 指导 教师教法讲解示范 学生学法回答、练习、理解 教师活动学生活动
课题导入 同学们，当我们欣赏大师的绘画作品的时候，我们会知道，人体 是大师经常表现的。为什么一些艺术大师经常把人体来作为表现的 对象呢？ 根据回答引出画人物速写，了解人体结构的重要性，从而引出我们 今天的课题。 回答：………… 教学过程（一）人物速写写生关键概述 在人物速写写生过程当中，我们强调不仅仅是表现的人物表面衣纹与轮廓，更重要的是抓住人体动态，结构的本质，用表面的衣纹表现出内在形体的东西。这就要求我们对于人体内在结构与其具体形状有一定的了解。接下来我们就把影响到速写写生的一些关键结构给大家做一个介绍。 （二）体块概括 简单来说我们把人体概括成为三大体块，两个连接，以及四肢。我们在画速写写生时，我们要围绕人体的体块关系去塑造人物的体积。 1：三大体块。就是指头、胸腔、臀腔，基本上这三个部位我们要把他们各自当成是一个整的体块去表现，在用笔时就要围绕这一体块去体现他的体积。在表现其它东西，比如说衣纹的时候，就不能影响到他们的体积关系。2：两个连接。指的是连接三大体块之间的脖子与腰的关系，正是这两个连接才构成了三大体块之间的固定与扭动，也正是脖子与腰的作用，才使三大体块能够出现一些朝向上的变化。所以我们在写生当中就要特别注意对于脖子与腰部的表现。 3：四肢。简单的来说上肢——手臂；下肢——腿。再深一层的说，我们又要注意到上臂、小臂、手、大腿、小腿、脚这些具体的体块的形状。手臂与腿我们都可以当
大学人物速写教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
20 17 —20 18 学年第 2 学期 教 案 课程名称人物速写 授课对象服饰171 任课教师江汉英 教师职称讲师
广西科技大学鹿山学院监制《人物速写》课程教案
教学组织过程（70分钟）一、课堂导入（ 5分钟） （一）、速写简介 1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 2.为什么要练习速写？ 速写课程学习的目的 速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培 养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记 忆能力和默写能力。 3. 速写课程学习的意义 《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。
速写中五官及其关键部位的画法 眼睛的结构与画法 眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了! 鼻子的结构与画法 鼻子位于脸部中心，是脸部最突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。 整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。 嘴巴的结构与画法 嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官最性感，很生动的部位。嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴最重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。还有就是颏唇沟要强调一下。
一、人物速写要述 “速”本意为“速度”，这里还包括“概括、提炼”之意；“写”意为“描写、表现”。人物速写就是用最简练的手法在较短时间里表现人的形体特征、运动规律及其给作者的审美感受。人物速写不仅可以训练捕捉瞬间运动形象的能力，可以培养对生活敏锐的洞察力，更可以积淀丰富的生活感受。它速写的使用工具因人而异。铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、圆珠笔、钢笔、毛笔等以及各种普通白纸、铅画纸、信纸、新闻纸、毛边纸、宣纸等都可运用。各种纸和笔有各自的优缺点，不妨多做些尝试。初学者以4B-8B铅笔或炭笔，新闻纸或普通白纸最为适宜。表现手段可采用以线为主、以面为主或线面结合三种形式。 二、整体观念和体积观念的确立 谈到人物速写不能不提到比例问题。这也是许多初学者常遇到的难题。其实解决比例问题并非十分困难，重要的一点是必须树立整体的观察方法。首先，人的眼睛与生俱来是局部观察的。几个月的婴儿就常常会把视线停留在母亲身上活动最频繁的眼睛部位。某个局部投入过多的注意力，在心理上往往会产生放大的错觉，相反则产生缩小的错觉，甚至某些局部因根本没有被注意到而在视野中消失。儿童作画“眼大、脸大、身体矮小”正是这个原因。普通成人同样存在这种局限。其次，画面上的形象与原物往往不是等大的，即使没有这种错觉的局限，倘若孤立地把物象的一个个局部搬上画面，也会因缩小或放大律的不一致而出现各类形的问题。整体观察就是比较地看。纸上画一个圆圈，是何物？有多大？不知道！在圈里如画上三个大苹果。则可以推断圆就是小碟子；如画上三个极小的苹果，则圆就可能成了大桌面。画面上形的大小不是绝对的，而是相比较产生的。这里的苹果起了参照的作用。人物速写可以“头”作参照物，如：“立七坐五盘三半”，肩宽、大腿长及膝至脚后跟约为两头，前臂、脚长约为一头，手长约为四分之三头等；也可以两个局部长短大小互相比较，如坐姿的侧面，用头顶至臀部和臀部至脚跟进行比较，手臂长与上身长做比较等。在画人物速写的各个部位时，可有意识地提醒自己经常回头看看对象的头部，随时进行比较，渐渐养成习惯。整体观念的确立，不仅有利于解决比例问题，还有助于把握动态和处理画面的能力。 速写不同于素描那样有较丰富的体面转折和细致的局部刻画，但不能无视体积的存在。尽管有些画家可以追求平面化、装饰性趣味的效果，但初学者应以掌握速写的基本规律为主，为今后更高的追求奠定坚实的基础。在观察和表现对象时，不应该看一条衣纹画一根线，或仅仅看到对象一边的轮廓线，以至于画面上只是一些平面的、表层的、琐碎的细节拼凑，空空然没有形体，而应该同时看到形的两边和带有个性的体积，然后用线或少量的面把形体的特征表达出来。人体主要有头、胸廓和臀部三大块体积和四肢组成，而三大体积的形状是相对不变的，是观察的重点。下笔前应先看准这三大体积的形体特点和位置关系，绝不能光注意边线和衣纹，对体积熟视无睹，以至于捡了芝麻丢了西瓜。体积观念和整体观念不是分离的，而是相辅相成的。 三了解人体的结构要点和人体运动的动态平衡规律
一、眼睛的结构与画法 眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了! 二、鼻子的结构与画法 鼻子位于脸部中心，是脸部突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。
整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。 三、嘴巴的结构与画法 嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官性感，很生动的部位。嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。还有就是颏唇沟要强调一下。 四、耳朵的结构与画法 耳朵常常因它的特殊位置，角度透视或头发遮挡，在很多时候不参与人物神情的表现，也因此被忽视或简单化。但是，耳朵也是五官之一，刻画不到位会影响画面效果。耳朵的结构转折变化较大，也相当复杂，主要由耳轮，耳屏，耳垂三部分构成。在表现时，用线要流畅有弹性，轻快而富有节奏，以此表现它的质感：用面的虚实变化表现它的厚度感，体积感。总之，五官在头部的处理中，要各安其位，都有自己的作用，在表现时要根据实际情况进行。 五、头发的结构与画法
人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
课程名称：速写基础知识 速写的含义 速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标：让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心：对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置，二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽），故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键； 支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间，由肚脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如果支撑面以外，则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一
速写之线的表现 教学重点：1.线的疏密关系；穿插关系；虚实关系 2.内部实体结构与外部线的关系 3.线的表现力；线面的使用 一、线的分类 衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因： 1.与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关； 2.由服装本身的样式有关； 3.长期折叠形成的； 4.衣服自身垂力产生的垂感。 人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。
轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。 衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。 装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。 动势线多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。 根据绘画观察方法分：主线与辅线 二、线的使用 1、线的穿插关系 表现线与线之间的穿插和呼应关系是使画面有节奏感的重要因素。同时对表现物象的空间感、层次感起重要作用。要做到区分上下，切记不要出现〤线。 （图p57学生动手） 2、衣纹的艺术处理
人物速写及场景综合写生（二）《转载》 第三节动态速写 一、动态速写的意义 在生活中，人们从事各种工作，表现出干差万别的动态，为了学会表现人的各种动态，应该多画动态速写。画动态速写的意义有以下几方面：第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于培养从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画，在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。 二、动态速写的几种形式 1、静止动态速写 静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。静止动态是比较容易画的。 2、规则性动态速写 规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。 4、不规则性动态速写 不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。要画好这些动态最为困难，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，如足球运动员的运球、拼抢、射门及守门员的扑球等动作都会千变万化，但如果经常观看足球比赛，就会熟悉球场上出现的各种动态，想画好这些动态形象也就比较容易了。因此，要画好不规则动态，除了要掌握解剖知识和运动规律外，随时随地注意观察人物的各种动态特征，丰富生活知识，多方面地体验生活也是非常重要的。
简单速写人物的高清图片欣赏 速写有利于提高人物绘画的造型和归纳概括能力,促使画家形成自己绘画风格。以下是分享给大家的高清简单速写人物图片，一起来看看吧! 高清简单速写人物图片 人物速写作品 速写人物的教学方法学生在速写练习中，往往想把看到的东西一股脑地都表现在画面中，认为这才是“丰富、具体”的表现，是他们眼中的“真实”表现，结果导致了画面“杂乱”“松散”，甚至影响了画面的比例、结构、动态这些基本因素的表达。为此，我针对这个问题特别讲解了“整体与局部”的关系，将从“整体到局部，再从局部到整体”的作画步骤贯穿始终。再丰富的细节、再具体的局部刻画都必须服从于画面整体的需要，否则破坏了画面的整体感觉，多余的细节表现也没有什么意义。 在教学中通过“坐着看书”的速写示范，边画边讲解画面构图、形体结构、比例透视，衣纹的疏密分析、概括、处理，演示作画步骤，使学生对速写的全过程有个详细的了解，在认识上抓住主体，在落笔
上大胆肯定，在表现上概括取舍。通过整体的比较和观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部、胸、髋、四肢的形状、动态、比例和重心;调整各部位的关系;解决好“三大部位”“三大关节”的形体和动态;然后再深入刻画五官，解决好衣纹与人的整体动态的密切联系。衣纹表现的实质是人体内部结构的体现，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于大胆概括、删繁就简，通过衣纹之间的起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹的疏密变化，加强形体动态的表现。通过这样的教学使学生把每一个步骤所要解决的问题解决好，这样既提高了学生学习的兴趣，也使他们在每一次的练习中都能一个问题一个问题地解决，他们感到很有成就感。
速写衣纹的万能画法——联考同学关注 静态褶皱 当衣物堆在地板上时会形成静态褶皱，堆叠起伏和拉伸折叠的褶皱毫无规律的零星分布。如果没有力进行拉扯或挤压，布料只受到重力作用，就会形成静态褶皱。 悬垂褶皱 悬垂褶皱是一系列悬挂于两点的管状褶皱，在中间由于重力作用自然垂落形成弧形的样式。悬垂褶皱的基本形态由于衣服悬挂于两个固定点，仔细观察可以看到两个形状类似的管状褶皱互相拉伸，但是与此同时它们还受到重力的作用。 速写人物中，坐姿动态的两膝盖共同顶起的裙摆形成悬垂褶皱，两肩膀之间和肩膀伸出的手臂之间都是这样的褶皱。 管状褶皱 当衣物单点悬挂，其余部分受到重力下拉垂落时产生管状褶皱。当衣物从单点固定处形成张力时，会产生波浪式的管状褶皱，其实吊挂折痕中最简单的形态。将管状褶皱想象成圆锥体，圆锥的定点就是吊挂衣服的那个固定点。 身体形态起到悬挂点的作用，膝盖具有单点悬挂的作用，衣物形成管状褶皱。也可以将腰部看作固定点，整条裙子上都产生了管状褶皱。
联结褶皱 当衣物弯曲折叠时会产生联结褶皱，同时在转折处形成小的凹陷。压力使布料在某一部分相互挤压，起褶凸出，折痕向周围延伸展开。 在转折部位往往会产生联结褶皱，例如膝盖后、手肘前、腋下等。 螺旋褶皱 由一系列的折痕组成的，这些折痕环绕包裹住衣物下面的人物形体。螺旋褶皱的方向与压力的方向垂直。例如，如果将袖管上推，前臂的布料就会过多，形成环绕手臂的褶皱。 在绘画褶皱时，必须表现布料的体积感。许多绘画者在表现衣物的折痕时往往会犯无心之失，用线条而不是用体块来表现螺旋折痕。 综上就是对联考速写教学衣纹的知识总结，希望能帮助到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。