xx有哪些国际知名的音乐大赛
一、勃拉姆斯国际钢琴比赛
勃拉姆斯国际钢琴大赛全名为德国富克旺根勃拉姆斯国际钢琴大赛。是为了纪念德国著名音乐家“勃拉姆斯”——JohannesBrahms而创办的国际钢琴赛事。在世界范围内享有着极高声誉，被誉为欧洲最著名，最高级别，最专业国际钢琴大赛之一,被列入欧洲莱茵河音乐节系列活动。
比赛初期只接受德国，法国等欧洲国家的钢琴参赛者，随着比赛的国际知名度日益提高，以及获胜选手奖金的不断增加，很快开始接受国外参赛者报名，进而发展成为国际钢琴大赛。
二、xx国际钢琴比赛
肖邦国际钢琴比赛(InternationalChopinPianoCompetition)是世界著名钢琴比赛之一，从1927年开始每五年举办一次。它由波兰钢琴家JerzyZurawlew教授创办，在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华沙的华沙爱乐厅举行。
比赛每届颁发六项大奖及特别奖，赛项的特色是，评判会根据参赛者的实际表现来评定奖项。若他们认为某一奖项无人有足够资格获奖，便会从缺，而不会有递补者。
三、柴科夫斯基国际比赛
柴科夫斯基大赛是世界知名的古典音乐大赛，顾名思义，是为了纪念俄罗斯作曲家柴科夫斯基而设立，每四年在莫斯科举办一次，其中获得晋刚成立时，大赛只分钢琴组与小提琴组，后来于1962年第二届比赛时加入大提琴组，再于1966年第三届时进一步新增声乐组，此后便一直保持同样的分组，并未再有任何增添。柴科夫斯基大赛的委员会是由知名俄国音乐家所组成，管理则是由俄罗斯国立音乐会公司(RussianStateConcertCompany)负责。
四、xx国际钢琴比赛
利兹国际钢琴(LeedsInternationalPianoforteCompetition)比赛是全球最有影响力的钢琴比赛之一。成立于1961年，由范妮·沃特曼夫人爵士和马里恩·索普爵士资助而发起。
利兹国际钢琴大赛已经成为世界上最伟大的钢琴家开始职业生涯首选通道。大赛每三年在英国城市利兹举办。
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
2020年意大利有什么音乐学院很多艺术生会选择去意大利留学，那么意大利音乐学院有哪些呢？下面和来一起看看吧!欢迎阅读。 意大利音乐学院有什么 1.米兰威尔第音乐学院 全球排名第一的音乐学院，始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。 2.帕尔马音乐学院(皇家音乐学院) 钢琴专业世界第一，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的帕尔马城，是一所成立于1877年的高等音乐学院。帕尔玛——威尔第的故乡，从威尔第在世直到现今的这一百多年，她始终坚持着传统，每年举办威尔第音乐节和歌唱比赛，频繁地上演着威尔第的剧目。帕尔玛也是指挥大师托斯卡尼尼出生的地方。而其皇家歌剧院则是“威尔第迷心中的圣地”。有着 180年悠久历史的帕尔玛皇家歌剧院不仅是意大利的文化枢纽、也是威尔第歌剧的最佳诠释者。自威尔第辞世之后，剧院每年秋天都会举办威尔第节，其巅峰之作《弄臣》更是帕尔玛皇家歌剧院的“镇院之宝”。 3. 卢卡音乐学院
意大利第一所音乐学院，历史悠久，始建于1842年，是著名作曲家普契尼大师的母校。出生于此的著名音乐家吉亚卡摩·普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924)创作了很多著名的歌剧，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等，其歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，因此让我们倍感亲切。音乐教育是始终被认为是这座城市独有的，也是最重要的和必不可少的传统的城市，艺术在这里一直享有相当大的空间，这是拥有国际声誉的音乐家的诞生的集中地。 4. 莱切音乐学院 莱切音乐学院是意大利Bernardino Verardi皇族于1679年成立的，学院设立在Verardi皇室院内，旁边是莱切著名的圣安娜(Sant'Anna)教堂。学院之所以用著名音乐家“Tito Schipa”命名，是因为“Tito Schipa”被称为意大利历史上最伟大的男高音。1888年，“Tito Schipa”出生于莱切(Lecce)，他的音乐天赋很快被发现了，之后意大利的各种音乐学院开始邀请他执教，随后，也在美国的许多音乐学院当过教授。 莱切音乐学院意大利排名第十，以声乐著称。 5.都灵威尔第皇家音乐学院 意大利排名第二，都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。现今，学院拥有700多名学生和超过130多名的教授，分别分布于主校区和两个分校区。其教学方式不同于其它普通学
意大利艺术留学的四大优势 意大利是首开现代化大学教育先河的国家，在建筑、艺术设计、音乐、文物修复等领域更是领先于世界，所以越来越多的中国学生选择去意大利深造艺术，那么意大利艺术留学怎么样呢?一起和我了解下吧。 而我们所知道的艺术之都米兰就是意大利艺术的典型代表，充分的表现了意大利艺术在世界历史上的地位。而中国与意大利的密切往来，也助长了中国学生意大利留学的趋势，特别是艺术生。 一、留学费用低 到目前为止，意大利仍保留原有的传统，将教育作为非盈利性产业，因此，意大利政府对本国学生和国际学生都采取统一全免学费的政策，仅需缴纳少量注册费用即可。意大利大学助学金(额度低于奖学金)大致也分为两种类别：学费减免、食宿津贴。关于助学金的申请，第一年是根据学生的家庭收入水平，申请方式只需在入学时填写申请表格，并提交所需相关材料，等待校方批复。从第二年开始，学生则需提交自己上一年的成绩，若考试通过率达到学校制定标准，则会继续发放助学金;若未达到则会停止发放助学金。 二、办学质量高 列入图兰朵计划名单的顶级艺术院校若星汉灿烂，如全球排名前三名的佛罗伦萨美术学院，可谓全球美术学子梦寐以求的最高等学府之一，其影响力不亚于商学院中的哈佛。另外，米兰美术学院、罗马美术学院等，皆问鼎全球美院前列。除美术院校享誉全球外，米兰威尔第音乐学院——全球美声专业最强悍的音乐学府，罗马皇家音乐学院、佛罗伦萨皇家音乐学院等众多全球最顶级音乐学院，拥有最好的声乐和器乐专业。 三、马可波罗计划和图兰朵计划的优势 在2005年底，意大利大学校长联合会发起马可波罗计划，在该计划的实施下，中国高中毕业生可攻读意大利大学3年制本科课程，大学毕业生可攻读意大利大学2年制硕士课程，学费全免。马可波罗计划推出之
意大利音乐类的几大专业及就业优势分析 1、声乐 美声唱法发源于16世纪末的意大利佛罗伦萨，歌剧艺术的产生推 动了声乐艺术的发展，在发展过程中意大利美声唱法逐渐被世界接受 与认可，是公认的美学价值，科学演唱技巧的唱法。美声唱法不但是 一种歌唱技巧，且具备较高的美学原则与艺术修养。 美声唱法具有：音域宽广，音色优美、音质统一，气息通畅、声 音连贯，充分使用人体的共鸣腔体，独特的咬字，声音有韧性、伸缩 性等。意大利诞生多众多世界着名歌唱家，如卡鲁索、贝尔贡济、帕 瓦洛蒂，斯科多、费雷妮、苔巴尔迪等。 意大利的声乐教学并无特殊之处，也是先练声，后唱作品。不过 他们的耳朵对声音的审美与我们想象中的声音效果有着根本的不同。 他们并没有科研出什么新招，依旧是按部就班的训练，做的每条发声 练习也并不复杂。在学习了一段时间后，学生会发现自己的声音轻松 灵活了，尤其是在换声区的地方简单容易了。这个变化统统跟意大利 老师的耳朵对声音敏感的判断,和要求发声的精准尺度相关系。学习声 乐起步时，老师的指导作用是非常重要的，协助你理解自己的声种类型，确定声部，用准确的训练手段使你的歌唱肌肉，呼吸状态一开始 就建立在一个健康发展的基础上。在音乐学院的学习训练中，能树立 起准确的声音观点，不走弯路，便是意大利音乐学院声乐教育最根本 的目的。 主要课程：意大利语、发声技巧训练、乐理、视唱练耳、和声、 作品分析、音乐史等。 意大利留学音乐专业就业：因为意大利的声乐教育被国际所认可，所以学生的就业选择也较为宽泛，如歌舞剧院、交响乐团、合唱团、 唱片公司或从事声乐教育等。
2、钢琴 钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、 伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便，钢琴也被称为乐器。意 大利的着名钢琴品牌有Fazioli等，着名钢琴大师有Arturo BenedettiMichelangeli、Maurizio Pollini、LudovicoEinaudi等。 主要课程：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声 乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴即兴伴奏等。 意大利留学音乐专业就业：交响乐团、音乐教育、文化公司等。 3、长笛 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，长笛是现代已 知的乐器家族中最古老的成员之一。早期的长笛为木制，虽然现在是 金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，所以在西方乐队中归为木管乐。意大利历的着名长笛演奏家有埃内斯 托-科勒、瑟维利诺-贾杰罗尼等。 意大利留学音乐专业就业：交响乐团、音乐教育、文化交流等。 除了意大利，德国也是一个学习音乐的好地方，如：汉诺威音乐 与戏剧学院。
《意大利歌曲集示范演唱、语音拼读与伴奏》 这套资料是迄今为止中国最全面最专业的有关《意大利歌曲集》的音像资料，共25本CD、VCD，包括尚家骧编写的《意大利歌曲集》里面绝大多数作品的演唱示范、唱词标准读音示范与讲解、部分歌曲的钢琴伴奏，相信一定会带动意大利歌曲的教学活动，提高声乐的教学质量，推动声乐艺术的发展，这套资料集一定会成为学生和教师的好帮手。个别作品通过磁带采集，效果不太好，还请大家鉴谅。 每套加碟包200元，邮费20元，共计220元。数量15套，请朋友们莫错过良机！ ?1至10，为CD碟，为名家演唱。 ?11至18，为VCD碟，为意大利歌曲语言拼读。 ?19、20张，为伴奏。 ?21、22、23为VCD碟，沈湘教授讲解意大利歌曲集歌剧咏叹调。 ?24、25为CD碟，历史上最伟大的歌剧选段 ?第一片：1序言2阿玛丽丽/克雷格3阿玛丽丽/巴托莉4阿玛丽丽/邓桂萍5阿玛丽丽6让我死亡/科拉茜7让我死亡8胜利啊！胜利啊/吉里9胜利啊！胜利啊/戈比10胜利啊！胜利啊/巴托莉11围绕着我崇拜的 人儿/巴托莉12围绕着我崇拜的人儿/邓桂萍13围绕着我崇拜的人儿/吉里14我多么痛苦/巴托莉15我多么 痛苦/布罗斯 ?第二片：1序言2在我的心里/邓桂萍3在我心里/布罗斯4在我心里/贝克尔5紫罗兰/苔巴尔蒂6紫罗兰/邓桂萍7紫罗兰/布罗斯8别再使我痛苦、迷惘/吉里9别再使我痛苦、迷惘/苔巴尔蒂10别再使我痛苦、 迷惘/巴托莉11请告诉我/巴托莉12请告诉我/邓桂萍13请告诉我/贝克尔14虽然你冷酷无情/巴托莉15虽 然你冷酷无情/贝克尔 ?第三片：1序言2虽然你冷酷无情/ 邓桂萍3多么幸福能赞美你/帕瓦罗蒂4多么幸福能赞美你/范敬马5多么幸福能赞美你/吉里6绿树成荫/苔巴尔蒂7绿树成荫/戈比8绿树成荫/廖昌永9尼娜/克雷格10尼娜/
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格 作为一名钢琴学习者，把握作品的演奏风格与提高个人演奏技术是同等重要的。纵观西方钢琴艺术发展，钢琴音乐的创作风格大致经历了四个主要时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期。 四个风格时期中，距离我们最远的是巴洛克时期。巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲。巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂，但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克时期，器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，作为音乐艺术最主要的两种表现方式，开始走向世界各自独立发展的道路。 在巴洛克时期的器乐中，键盘乐器的地位举足轻重，它既用于演奏通奏低音的声部，也可以用来独奏。这一时期的键盘乐器可分为羽管键琴（也称“拨弦古钢琴”）、楔槌键琴（也称“击弦古钢琴”）和管风琴三种主要形态。在古钢琴发展中有两个盛期：英国伊丽莎白时期的拨弦古钢琴在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第一盛期；在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。 在巴洛克时期的键盘音乐中最有代表性的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach)、乔治·弗里德里克·亨德尔(George Friderie Handel)以及多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoSearlatti)，他们的键盘音乐作品在学习钢琴演奏的各个阶段中都有所涉及。但是，很多人在演奏他们的作品时，经常会与后来的古典主义时期、浪漫主义时期的演奏风格混淆不清，造成学习和演奏上的诸多问题。因此，在学习、演奏巴洛克键盘音乐时，正确理解和把握其演奏风格就显得尤为重要。 巴洛克时期的作品总体来说，速度中庸，音乐平衡、庄严。由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变化，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、减弱起伏的变化。和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上把不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要主意纵向的和声关系。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。奏法上也非常讲究。当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。由于这一时期铺面上没有奏法的标记，所以只能靠演奏着自己的分析和理解弹成连奏或断奏，大致有两种基本原则：1.音阶性-----级进的音弹成连奏。2.三度以上的音处理成断奏，或者是八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。装饰音在巴洛克时期非常重，它是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时你的古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。 复调性是巴洛克钢琴音乐的的重要特点。巴赫的音乐充满内部结构的平衡 与美感，是复调性程度最高的。亨德尔的作品相比较之下具有更多主调成分，但仍带有十分强烈的复调倾向。D·斯卡拉蒂的奏鸣曲则基本上以主调写法为主体，
意大利留学——“乐器专业” 钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、 伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便，钢琴也被称为乐器。意 大利的着名钢琴品牌有Fazioli等，着名钢琴大师有ArturoBenedettiMichelangeli、MaurizioPollini、LudovicoEinaudi 等。 主要课程：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声 乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴即兴伴奏等。 【意大利留学器乐专业介绍--小提琴】 小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国， 是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。 小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强。从史料记载来看，最早的小提琴便由意大利人制造，意大利也被称为小提琴的故乡，诞 生了。塔尔蒂尼、帕格尼尼、阿卡多等这样最伟大的小提琴家。而几 乎所有的意大利音乐学院都设有小提琴专业，很多学校的授课教授都 是具有世界影响力的小提琴家。 主要课程：小提琴演奏技术、技巧、艺术表现教学、舞台表演综 合训练、视(试)奏、音乐作品研究、流派风格研究、同主科类乐器教 学表演等。 【意大利留学器乐专业介绍--长笛】 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，长笛是现代已 知的乐器家族中最古老的成员之一。早期的长笛为木制，虽然现在是 金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，所以在西方乐队中归为木管乐。意大利历的着名长笛演奏家有埃内斯托.科勒、瑟维利诺.贾杰罗尼等。
音乐专业学生去意大利留学可以选哪些学校 意大利以其“美丽的歌声”著称于世。国立音乐学院已有几百年的历史，事实上，意大利的第一批音乐学院诞生于公元5世纪前后，培养了众多作曲家、音乐家、歌唱家和指挥家。柳橙网专家就为大家介绍音乐专业学生去意大利留学可以选哪些学校。 1、音乐专业留学意大利：博洛尼亚音乐学院 全称是博洛尼亚乔瓦尼·巴尔蒂斯塔·马尔蒂尼音乐学院，坐落在意大利北部艾米利亚一罗马涅大区的地方首府博洛尼亚，是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一，也是高等学府集中地，以拥有世界上最古老的大学而著称于世。 2、音乐专业留学意大利：都灵音乐学院 都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。 现今，学院拥有700多名学生和超过130多名的教授，分别分布于主校区和两个分校区。其教学方式不同于其它普通学校，有其自身的独到之处：音乐实践课程大部分是一对一形式的单独授课，辅以集体授课涉及广泛的文化课程，再以音乐专业练习相结合等的形式。 3、音乐专业留学意大利：帕尔马音乐学院 帕尔玛——威尔第的故乡，从威尔第在世直到现今的这一百多年，她始终坚持着传统，每年举办威尔第音乐节和歌唱比赛，频繁地上演着威尔第的剧目。 帕尔玛音乐学院由国家议会于1877年建立，直接从属于政府并享有独立自制权，其全名为帕尔玛皇家音乐学校。其后于1888年更名为：皇家音乐学院。 4、音乐专业留学意大利：佩鲁贾音乐学院 位于意大利翁布里亚大区的佩鲁贾市，是一所始建于1974年的高等音乐学院。学院院长是著名指挥家朱利阿诺·西尔维利。 现有103名教授和讲师，600多名意大利和外国学生。该校为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。 佩鲁贾音乐学院目前开设了意大利传统的音乐教育项目（三到十年制，相当于我国的研究生学历）与两年制硕士研究生学习项目。 5、音乐专业留学意大利：莱切音乐学院
意大利艺术歌曲集 歌单229-音乐美学-标签：古典清晨夜晚简介：艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量，分享优质音乐，用心创造生活。——来自朱玄音乐美学歌曲列表 1Gastaldon: Musica proibitaHenry Mancini / Luciano Pavarotti / Orchestra - Mamma2O del mio dolce ardorAngela Gheorghiu - Angela Gheorghiu - Live from La Scala3La molin ara: Nel cor piu mi sento: Nel cor più non mi sentoTito Gobbi - Icon: Tito Gobbi4Sento Nel Cor Orfeo Ed EuridiceTito Schipa - Opera Arias5Son Tutta Duolo La Donna Ancora E FedeleTito Schipa - Opera Arias6Ombra Mai FuAled Jones - Ave Maria7SerenataItzhak Pe rlman / Plácido Domingo / New York Studio Orchestra / Jonathan Tunick - Domingo and Perlman - Together8Tu, ca nun chiagne!Franco Corelli - Icon: Franco Corelli9MammaPlácido Domingo - Be My Love10Vaga luna che inargentiRuth Ann Swenson - I Carry Your Heart11Bellini: Vaga luna che inargentiCecilia Bartoli - An Italian Songbook12Vaga luna che inargentiLuciano Pavarotti - Mattinata13朦胧的银色月光廖昌永- 诺言14小嘴廖昌永- 诺言15Come Back To SorrentoBell'Aria - Little Italy16Non Ti Scordar Di MeLuciano
意大利艺术学校排名情况 1、那不勒斯音乐学院 那不勒斯音乐学院(意大利语 ConservatorioS.PietroaMajelladiNAPOLI)位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯城，是一所成立于16世纪的高等音乐学院。该校于近年来加入了苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧洲其他国家的高校建立了良好的合作关系。帕多瓦音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为意大利传统音乐教育、三年制本科、两年制硕士研究生专业。 2、佛罗伦萨美术学院 佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：AccademiadiBelleArtidiFirenzeFlorenceNationalAcademyofFinea rtsofItaly)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。 3、罗马美术学院 学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。 4、米兰国立美术学院
米兰美术学院简称米兰美院，全称米兰布雷拉国立美术学院(意大利语AccademiadibelleartiBRERADIMILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰，是一所历史悠久的高等美术学院。学院开设了本科与研究生层次的专业与课程。学院设立了视觉艺术系、绘画、雕塑、书画刻印、装饰、应用艺术与设计系、布景、艺术修复、新艺术技术、艺术教学与传播、文物价值开发、艺术教学与传播等本科专业。 5、马切拉塔美术学院 美丽的马切拉塔艺术学院位于马尔凯大区中央的马切拉塔市，而该城市是推进中意文化交流著名人士利玛窦的故乡。学院成立于1972年12月，被山水围绕着的学院以环境优美闻名。该学院大约有700名学生和45名固定教师及一些客座教授.学生们毕业后有的人致力于教学,还有很多人受雇于当地生产,商业中的广告,设计和交流等行业，并在该领域获得了较高的声望。 6、都灵朱赛佩-威尔第音乐学院 都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。现今，学院拥有700多名学生和超过130多名的教授，分别分布于主校区和两个分校区。其教学方式不同于其它普通学校，有其自身的独到之处：音乐实践课程大部分是一对一形式的单独授课，辅以集体授课涉及广泛的文化课程，再以音乐专业练习相结合等的形式。 7、佩鲁贾音乐学院 佩鲁贾音乐学院(意大利语ConservatorioFrancescoMorlacchidiPERUGIA)位于意大利翁布里亚大区的佩鲁贾市，是一所始建于1974年的高等音乐学院。学院院长是著名指挥家朱利阿诺·西尔维利。现有103名教授和讲师，600多名意大利和外国学生。
意大利古典歌曲的演唱研究 【摘要】意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩，它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。意大利歌曲包含各种声乐技术课题，在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。它们属于不同声乐体裁，但大多数来自当时的古典歌剧。不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。 【关键词】意大利歌曲；古典歌曲；演唱研究 一、演唱意大利古典歌曲常见问题 （一）语言的掌握 1.元音纯正。学习意大利语，要牢记意大利语元音的特点，不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。意大利语音有五个元音，其中元音o、e，在中国的汉字里面是没有这两个元音的，这样很多人往往会把o读成[?藜u]，把e读成[i]，受到英语的干扰。有的会把e读成[?藜]，受到汉语拼音的干扰。 2.清浊辅音。意大利语的清音要读的清脆亮丽，发清音时声带松弛，声门敞开，只是在清辅音后方的元音位置上，才因声带振动而发响。意大利语的浊音要读得浑厚深沉，发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍，因声带振动而这个辅音本身发响。 3.双辅音。两个相同的辅音在一起，就叫双辅音，是意大利语所特有的。发音时，一定要提前阻气，有一个“引而不发”的感觉。
例如单词sebben，是“尽管”的意思，有两个音节seb-ben，国际音标应该为[seb-ben]，第一个辅音b不归属se的发音，双辅音bb 前的元音[se]发的短促一些，然后瞬间提前阻气，再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。 4.读法问题。意大利语的发音属于“组合发音”，一个单词可以由一个或者多个音节构成，一个元音或一个双元音均只构成一个音节，发音时按照音节组合在一起依次读出来。例如单词mai，“从来不”的意思，意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。 （二）演唱风格的把握 1.音量的控制。演唱意大利古典歌曲，不能用戏剧性的大音量的声音，而是要中等音量。中声区的音量不能唱满，要轻松自然的基础下，做到富有穿透力。声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感，更重要的是使声音在有余地的条件下发出。 2.声音的连贯性。学习意大利古典艺术歌曲，最难做到的就是声音的连贯性。演唱时，不能一个母音是一个声音的状态，声音满嘴都是，到处跑。必须把每个元音唱得非常连贯，就像一串珠子，一个接一个。要做到声音连贯性，不仅要有良好气息支持，还需要正确而稳定的歌唱状态。 3.仔细读谱，不可随意加滑音或装饰音。意大利古典歌曲不比现代音乐的直白和奔放，而是显得安静和简单。在演唱中不能矫揉造
巴洛克时期的音乐特色 巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 一、巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特征就是演奏的自由和无限的可能性。巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部──——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。结果乐谱虽然只写出两个部分，却可以有更
全球久负盛名的音乐学院排名在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。 你知道吗? 在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。由此可见，目前音乐界最好的院校都云集在美国，出国留学去哪里学习音乐大家现在知道了吧?!! 罗切斯特大学的Eastman School of Music 一般会是第一位。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。 为什么伯克利音乐学院没有上榜?因为美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准。所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。伯克利音乐学院的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。另外，学校还开设作曲专业。它也是90 后年轻人最向往的学校，所以它没有参加排名。王力宏和鸟叔就毕业于该校。 在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的，所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。 1.科蒂斯音乐学院（美国） 2.茱莉亚音乐学院（美国） 3.罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（美国） 4.新英格兰音乐学院（美国） 5.汉诺威音乐学院（德国） 6.柏林艺术大学（德国） 7.曼哈顿音乐学院（美国） 8.巴黎国立音乐学院（法国） 9.印地安那大学音乐学院（美国） 10.汉堡音乐学院（德国）
意大利艺术生留学费用及条件 意大利在艺术和时尚领域处于世界领导地位，也是艺术生会考虑和选择的留学国家，那么，艺术生去意大利留学的费用以及条件是什么呢？跟着来了解一下吧。 意大利艺术留学费用有哪些 1、注册费 意大利一般读两年，一般来说费用在六万到八万，但这只是个大概，因为学校的不同，费用也会不一样，比如公立大学是不收学费的，只需要注册的费用200-1000欧元，而私立大学是要收学费的，在这一点上，费用差别就很大，还有就是一些地域的差别，不同城市之间价格也会有所变化。 2、意大利语考试费用 在国内，学生有必要根据实际情况参见A2或者更高级别的意大利语等级考试。以今年的A2考试为例，锡耶纳外国人大学的考试费为330元，佩鲁贾外国人大学的考试费为850元。 3、资金担保 5000欧元，约合50000元人民币。 4、住宿费 一个月的房租（单人间）算上各种物业费，一般情况在400-650欧元/月之间。如果租两人间的床位可以压缩到约3000欧元/年。 5、伙食费 如果有做菜技能，则自己买食材解决饮食问题约300欧元/月。如果在普通餐厅就餐基本上每顿在20欧元左右。学校食堂是个好选择，以罗马一大（SAPIENZA）食堂为例，每餐从前菜到点心齐全一套只要2.15欧元。
6、交通费 罗马学生公交卡年卡费用130欧元（这在欧美国家里是非常低的，如美国宾夕法尼亚州公交卡费约为900美金/年）。 除以上之外，艺术类留学生还需要购买大量的艺术创作材料，需要选择正统材料，比如意大利的导师会要求使用指定品牌的纸以及金箔。学习服装设计的学生也会定期购买各种布料，这也是一笔不小的开销。但是有经济负担的同学可以申请意大利学校相关的奖学金来缓解家庭经济压力。 意大利艺术生留学条件 一、预注册 办理居留时要求留学生在读院校须和预注册的院校一致，没通过预注册学校考试的学生必须及时回国方可再次申请签证。 二、留学注册时间 近期从意大利驻华使馆获悉，今年的马可波罗计划和图兰朵计划预计10月7日进行预约预注册。往年两计划都是11月份预注册。意大利大学的“预注册”，指学生在大学正式注册前预先占据一个席位，预注册成功代表学生已被大学“有条件录取”。最后能否被正式录取取决于学生的入学考试成绩和语言水平，一旦通过，即可正式注册大学。 三、赴意大利语言学习时间 通过“计划”留学的学生往年都是3月赴意大利学习意大利语，待8月底语言考试通过后，9月再到大学注册，开始专业学习。而现在是1月就要去意大利学习语言。相对过去提早了两个月的时间。 以前都是到意大利学习六个月的意大利语试通过后再到大学注册，从2015年开始，意大利政府规定必须要学习八个月的意大利语试通过后才能大学注册。这也说明两“计划”开始重视起语言关。 意大利艺术留学须知 1、语言很关键
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
巴洛克时期音乐的风格特征 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 一．巴洛克时期的定义 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。二．巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三．巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐
乐团简介 意大利皇家音乐声学研究中心室内乐团?是欧洲最著名的室内 乐乐团之一，在国际上享有极其高的声誉。乐团由11名独奏家 组成：3名第一小提琴；3名第二小提琴；2名中提琴；2名大提 琴和1名大贝斯。乐团所有的成员都具有高超演奏技艺水平，并 且成为世界上最有名望的室内乐团。 乐团最引以为荣的是大量重要的音乐作品的首演团体，拥有 丰富的在意大利本国和世界音乐舞台的演出经验；乐团参与整个 意大利最重要的音乐节和音乐季演出，总是最受欢迎和得到掌声 最多的乐团之一，乐团频繁地在高水平的音乐活动上亮相演出是 乐团最为自豪的。如：在克里莫纳举办的“蒙特威尔地”音乐节， 在维罗纳举办的“波隆纳爱乐学院十二月音乐节”，在佩扎罗的 罗西尼剧院的音乐会，在那不勒斯的贝利尼剧院与钢琴家米切 尔·坎帕尼拉合作演出的音乐会，在维琴察的奥林匹克剧院举办 的音乐节上的演出，在罗威海托举办的莫扎特音乐节，在罗马的 桑塔西里亚国家剧院和在米兰大维尔末和萨拉-威尔地剧院举办 的音乐会；米兰的阿拉·斯卡拉剧院、罗马的桑塔·切西里亚剧 院和威尼斯的拉·凡尼斯剧院等等。乐团的每一位成员又都是独 奏家，都曾有过与大师合作的经历：比如与鲍里斯·贝尔京、冈特·纽豪德、乔治·佩利凡尼安、胡伯特·苏坦等。 乐团也曾经有过成功的高水平的世界巡演：法国、德国、奥地利、瑞士、葡萄牙、英格兰、斯洛文尼亚、美国、澳大利亚、日本、中国等。
2005年，乐团在马西莫贝里尼歌剧院演奏维瓦尔第作品，并录制了现场版CD。同年，在博洛尼亚国际音乐书目博物馆演奏专场音乐会。2007年5月28日，被意大利政府 钦点在澳大利亚举办的意大利节演出，艺术节结束后，乐团由 应澳大利亚政府邀请在悉尼音乐学院音乐厅、悉尼委本根音乐 厅、堪培拉卫理联合教堂演出。 中国巡演曲目简介 《美丽人生》经典电影、歌剧主题音乐鉴赏（90分钟） 优秀的电影音乐总是让人“一听钟情”，人生的大起大落， 风云际遇，也许需要几十年才能完成；但一曲短短几分钟的乐 章，就能把人生的苦、辣、酸、甜、喜、怒、哀、乐悉数尝遍。 宛若一部欣赏者的“美丽人生”，唤起欣赏者形象的记忆，打 开他们的内心世界，重新追忆和体验那一段段难忘的记忆。 安东尼奥·维瓦尔第歌剧《真相危机》序曲 路易吉·波契里尼《魔鬼之屋》第六序曲 尼诺·罗塔弦乐协奏曲 （中场休息） 电影《美丽人生》主题曲 电影《邮差》主题曲 电影《天堂电影院》主题曲 电影《西部往事》主题曲 电影《美国往事》主题曲