“人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象”——黑格尔，
作为承继了具有古典传统理想美和现实主义精神的列宾美术学院，油画人体是艺术家们精湛的技艺展示和永恒的审美诉求。美的对象期待着发现它和欣赏它的眼睛和心灵。
1《背面的女人体》鲁得耶夫
画面各种沉着的暖色调与成熟丰满的女性人体散发出柔和温润的气息，相互协调，在一片浑厚的和声中烘托出女性皮肤美妙的“高调”。沉静的构图，画面多用直线和方形，但女性人体背部的曲线变化以及富有起承转合的动态（请注意观察：背与头的不同扭转，手与脚的不同安排）使得沉静的画面静而不闷，活而不乱。
2《背面的女人体》（局部）鲁得耶夫
低俯的头和弯曲的手臂为画面提供了一段极为宝贵的深度空间，同时也使画面获得与“实”的背部交相辉映的“虚”的部分。右肩臂线的流畅简洁与左肩臂线的变化多端是一种对比。
3《背面的女人体》（局部）鲁得耶夫
女性躯干通过收拢的腰部将窄的肩部与宽的骨盆相连，具有“腰子”型特征。艺术家在人体背部倾注了极大的绘画热情，这里有对人体结构的深刻解读和对微妙色彩的敏锐感觉。
4《背面的女人体》（局部）鲁得耶夫
臀部的体积感很实在，大腿处于侧光面又在空间中逐渐后退。这些都与造型、明暗、色彩等绘画语言的运用有关，有三组颜色值得去比较：1、人体固有色本身的冷暖变化；2、人体空间关系不同造成的冷暖变化；3、人体明暗不同造成的冷暖变化。臀部浑圆的形体与鲜活的颜色充分结合，使画面更加出彩。
5《女人体》列宾
艺术家作画的愉悦与轻松在画面中得到再现。画面笔触松动自然，色彩明确肯定，一气呵成。在略显平稳的姿态中手脚的巧妙安排是一种调剂。色调响亮，用色多样而不显杂乱是因为画面有色块大小的不同安排以及黑白灰的适当运用。
6《女人体》(局部)列宾
轻松的用笔在背景的笔触中甚至可以看见透出白色画布底，侧向的胸部其空间深度的表现是一大亮点。再观察画家对肩部与锁骨结构的描绘，在轻轻松松之中，骨肉分明，结构准确。
7《女人体》(局部)列宾
圆润的手臂和腿用层次丰富的色彩做自然的过渡，肘部和小腿部明暗交界线的冷紫色和亮部的黄灰形成了色相上的对比，（一般在室内冷光条件下，物象色彩亮部冷，半调子暖，明暗交界线冷，暗部又暖，并且常常呈现色彩互补现象，这是一种色彩变化规律。）暗部轮廓线的虚实、隐显体现了形体在空间中的前后变化以及画家对形体主次关系的认同。
8《画室中的人体》戈留塔
满目丰富的物象作为跳跃的音符与墙体的大色块和强悍的笔触构成了辉煌的交响。处于墙体和衬布整体冷色中的暖色人体在繁复色块的陪衬中，强烈而有力度。扭动的头部在头发的重色中显得十分突出，人物塑造多用直而有力的笔触，色彩也进行了大胆的归纳，省略了许多琐碎的细部，人体寓丰富于简洁，抑柔美而显硬朗。穿插其间的黑色、大面积的白色形成画面的主要对比，在黑白两色中展开的少数色彩包括人体的黄灰色便显得十分醒目和珍贵。
9《画室中的人体》（局部）戈留塔
故意整合的背部结构虽略为平面但十分整体，在作为背景的墙体衬托下凸显了人体外轮廓的形式美，也使人体具有了雕像般的实在和触感。张扬的卷发和墙面的用笔形成呼应，同时也使人物的性格得以进一步的张扬。沿着头发、背部、手臂上的黑色轮廓线可随着画家的笔触寻找人体的起伏、结构和转折。腿部上方的大笔触来得非常“夸张”充分显示了画家的泼辣果敢的画风，这里不是墙的表现而是画家自我的表现。
10《躺着的女人体》卡柳塔
速写性的绘画将人体呈现于“书写”性的韵味中。横躺的女人体、横置的沙发在横向当中都富有曲线美，与横窄的构图在形式上既呼应协调又对比变化。沙发下边缘一条粗重的横
直线为画面丰富的曲线变化提供了一个平稳的支撑。在灰色背景的前面，沉稳的黄沙发和黑色衬布托出人体的靓丽，而白色衬布突出了腿部肌肤温润的暖色。疾速而流动的笔触是画面的亮点，用笔的厚薄、干湿、快慢和皴、擦、勾、写的笔法构成了画面饱满的形式感。
11《躺着的女人体》（局部）卡柳塔
灿烂的人体色彩暖红中蕴含着沉静的冷色，黑色衬布在人体下勾勒出人体玲珑的轮廓，即概括又生动。红色的头巾呼应着红唇，显露着人物的青春。在形体的准确塑造中线状的轮廓穿插其间，生动而有趣味。所有的这一切都不是“刻画”出来的而是“书写”出来的。
12《躺着的女人体》（局部）卡柳塔
松动的用色用笔描绘了相对结实的腿部，大腿侧面的亮色较厚而转折处的灰色薄而见底，髌骨处的塑造形色兼备。
13《裸体》马纳谢罗夫
在宽大的环境中人体成内敛的紧张，直与曲、动与静、松与紧、明与暗、冷与暖、薄透与厚叠……等等对比因素利用得十分有力和得当，画面非常具有表现性张力。画面以冷棕色为主调展开各种具有色彩倾向性的色块布局，背景、地板、沙发、人体各种色块既相互独立又有一定的相互包含，色彩沉稳而不沉闷，幽雅而不轻浮，含蓄而有个性，显示出画家高深的色彩素养，令人叹服。在深色背景的衬托下，顶光中的人体特别吸引眼球，尤其是受光的肩部、胸部、腿部和手臂上跳跃的光感、松动的笔触表现了人体虽不精细但却十分到位的结构与色彩关系。画家在列宾美院讲授素描课程，其画风十分传统和严谨，但观其油画却十分当代和放松，从这里确实能够让人感受到列宾美术学院“画素描，写油画”的艺术特色。
14《裸体》（局部）马纳谢罗夫
人体的轮廓线在空间结构的远近软硬中起伏穿插，跳动的亮色从额头、发梢散落到肩部和胸部，肩颈的表现值得玩味，富于表情含蓄的眼睛、硬挺的鼻梁紧抿的嘴唇这些精彩的神情特点画家都描绘得十分轻松，迎光伸仰的头部和处于阴影中退缩的颈胸关系加强了主次和空间前后的对比关系。人物静中有动似乎在一瞬间就会打破平衡。
15《裸体》（局部）马纳谢罗夫
.室内光线下的人体亮部冷暗部暖，暗部肌肤只画了一遍色，轻薄可见画布底，亮部用白粉较多，这样不仅和暗部形成了一种透与不透的对比，而且亮部的白粉具有的厚度造成了空间和视觉感受上的前突，尽管此画的亮部画得不厚，甚至可见下层的色彩，但与暗部相比其厚薄对比同样明显，可见画面的关系总是相对而言的。
16.《人体》列宾
大浴缸的曲线和人体竖线之间的对比，在人体相呼应的暗灰黄色的背景的烘托下如大提琴般的弹奏出美妙的音乐，特别是暗黄色的背景中白色线条蜿蜒而下，既富有装饰效果，又使得直立的人体得到了某种升华。人体的动态与红色的睡衣成为一体，加强了人体曲线的节奏。在色彩安排和运用上，沉着的黑色与明亮的白色为色彩的展开提供了宽阔的空间。各种色味的黄色在结实的人体上变化莫测，它们之间的同音对比和相互引力，营造出一种迷人的色彩氛围，使得人体呈现出一种美的悸动和知觉的赞叹。
17《人体》（局部）列宾
人体背部和臀部塑造相当饱满整体，生动微妙的动态控制得恰到好处，那种沐浴后淋漓酣畅的感觉和水汽氤氲使肌肤更加水灵从而包含了更多知觉的吸引
18《女人体》叶热果夫
这是一幅较为短期的油画人体速写，在近乎单纯的暖棕色调中各种色块仍然讲究对比和协调，人体在暖色的背景前略带冷味，画面几大色块的定性其实颇为主观，可以琢磨一下背景的色块对于衬托主题、打破单纯、丰富画面所具有的作用。画面总体用笔轻松，仿佛一遍完成，但对人体的塑造仍然显得紧致饱满。人体姿态侧向扭转，这是经过精心设计的学院经典造型。
19《女人体》（局部）叶热果夫
在不大的画幅上对人体的塑造似乎显得有些疏漏，但是瑕不掩瑜。画家用开阔奔放的笔触作画，色层的厚度凹凸特征紧随形体的结构和空间关系，浮雕似的涂抹总是在形体的突出部位，而一带而过的平涂色层总是在形体的凹陷处，轻松的用笔实际上有慎重的考究，背及
腰部塑造得相当漂亮。色层概括但浑厚，用笔自由却准确。
20《女人体》（局部）叶热果夫
腿部塑造生动浑厚，得益于色层的良好控制，左腿概括得很好。一只处在暗部又退远的手表现得很有才气。
21. 《镜子前》涅德列夫
富有生活气息的人体油画，画面物象满目，色彩琳琅。但人体并没有被周边的丰富所吞没，美丽的人体安坐在光的宁静里，对镜梳妆悠闲自得。
22. 《镜子前》（局部）涅德列夫
油画语言真率不做作，显示了作者现场良好的感觉和绘画状态，热烈含蓄，大胆细心，人体的固有色彩在光源色和环境色的相互影响相互交织中幻化出神奇的色彩魅力，看得出作者深受印象派表现自然光色的影响。
23《镜子前》（局部）涅德列夫
手臂放置非常自然得体，腰部和臀部之间的动态关系微妙。手臂下的腰臀虚化在一片阴影里，为画面退让出深度空间并很好的衬托出前面的亮部形体。人体的体量感是作者表达得很用心很充分的部分。
24《女人体》维纳格拉多娃
画面稳定的构图来源于对三角形、方形框架结构的运用，人体和台面构成大的三角形，方形的台面、地面和墙面对大的三角形构成了形式上的对应，而头与肩、躯干和大腿、弯曲的手臂和腿部又对大三角形进行了小的响应。这是一幅具有学院传统风格的坐姿油画人体，人体结构舒展，动势曲直有变，充分展示了女人体的结构特征。从某种角度上讲，这与其说是在画一幅具有审美意义的油画人体，不如说是借人体来展开了对传统绘画技艺的认识和锤炼。
25《女人体》（局部）维纳格拉多娃
.胸腹是人体表现非常重要部分，其重要性往往胜于头部，决不能掉以轻心。此画胸腹的用色繁复，揉擦较多，形体关系表现得非常饱满而自然，不显匠气，这需要多么坚实的造型能力和敏锐的色彩感觉！
26《女人体》（局部）维纳格拉多娃
色彩画得十分丰富，特别是冷暖色的交替使用，冷色旁边有暖色暖色中又带冷色，我们甚至找不出一处“干净”的色彩，但是色彩不花不乱明确而有分寸的表现了腿部复杂的光色变化，对于形、色的结合，笔触的运用都堪称学院的经典范式。
27《人体》叶热果夫
在如此呆板和紧绷的人体中却依然能够见出油画的魅力。其实这是一幅很考人的画，有许多高难度的地方，比如两只对称高举弯曲的手，稍有不慎，就会画得十分难看。画面的色调处理是在有限的色域当中展开适当变化，从这里也可以看出画家的色彩功夫。
28《人体》（局部）叶热果夫
手臂和头部的空间主次关系值得细看并体会：1.色彩在空间前后的变化中越远越失去强度；2.物象在空间深度中近实远虚；3. 艺术表现对象不是平均对待而是有所选择和处理，突出主要减弱次要。
29《人体》（局部）叶热果夫
高举的手臂让胸腔袒露无遗，我们可以清楚的看到胸腹的骨骼和肌肉结构关系，人体油画离不开对人体结构充分而多角度的关注，这也许也是此画的一个表现初衷。
30《人体》（局部）叶热果夫
形色统一，色彩微妙。此画展现了艺术家既有对形体的直观感受又有对解剖结构的深入认识，耐人寻味。
油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
瓦西里·苏里科夫作品《女孩的肖像》，作于19世纪末，现藏于境艺园俄罗斯油画画廊 1.俄罗斯油画成2015年投资趋势 事件：中国青年网12月30日消息，2015年俄罗斯油画收藏行业投资趋势发布。业内专家指出投资者们应着重关注以下四个方面，前苏联精品油画回报巨大，巨匠遗作及时入手，名家画作低位补仓，新锐画家选其精品。报告提出，2015年将是调整收藏结构，价格继续稳步上升的一年。 点评：趋势性预测的发布，对相关行业交易、藏家收藏判断具有重大影响。结合艺术特点和市场需求的行业判断，可以看做是未来一年行业发展的风向标，对熟悉俄罗斯画坛现状，了解藏品升值潜力，指导相关企业进口作品，协助收藏者明确投资方向具有重大意义。而俄罗斯油画收藏的趋势连年攀升，正是得益于藏家选择作品不断的理性化、专业化、系统化。 伊凡·伊凡诺维奇·希施金作品《松林的傍晚》，现藏于境艺园俄罗斯油画 画廊
2.大量前苏联名家名画到访中国唤醒俄罗斯情结 事件：网易12月7日消息，俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展于12月6 日在大都美术馆隆重开幕。巡展的56幅作品包括马利亚温《读书》、科林《库克雷尼克赛的肖像》等，展现了从1894~1980年俄国社会大变革一百余年的面貌。此次展出在中国艺术界引发了热烈的讨论。据悉，本年度大量前苏联名家的作品来到中国，甚至有希施金、普拉斯托夫、马克西莫夫等人的作品。 点评：特里恰科夫画廊百年展引发的大讨论令人深思。随着中俄关系的进一步加深，以及中国藏家实力的不断提升，许多前苏联名家的作品破例来到了中国，以其深沉大气之美和丰富的故事性再次在中国掀起热潮。作为一场成功的画展，前苏联名家的画作在中国有大量粉丝，目前境艺园画廊收藏的苏里科夫、希施金的作品也吸引了大量观众，这一现象对中国画廊行业、会展行业、美术创作领域都有很大启发意义。 3.俄罗斯油画展成为APEC文化名片 事件：人民网11月13日消息，作为2014年亚太经济合作组织(APEC)领导人会议期间的文化名片，由中数书画频道和境艺园俄罗斯油画画廊共同举办的“邂逅俄罗斯油画——当代油画精品展售”在奥林匹克森林公园举办，成为领导人参加会议期间的休闲胜地。 点评：作为一次成功的艺术外交的典范，本次展览的艺术性、文化性，以及其所承载的交流意义在近年举办的同类画展中都是首屈一指。首先，重量级精品亮相展现了我国艺术品收藏市场的巨大实力。其次，前苏联大师和当代著名俄罗斯画家联袂的作品阵容，很好的体现了中俄两国人民的历史友谊和频繁的文化交流现状。 4. 国内俄罗斯油画拍卖再创新高 事件：《第一财经日报》7月3日消息，北京际华春秋拍卖公司《典范—俄罗斯乌克兰油画专场》的拍卖中，俄罗斯油画部分有80%成交。其中老一辈人民艺术家特卡乔夫兄弟作品《故乡》以220万成交，普拉斯托夫作品《肖像》以170万成交，西多罗夫作品《八月末的蓝色河流》以135万成交。 点评：拍卖指数是市场热度最直观、最有利的反映，是行业景气与否的晴雨表。将2014年百万级成交作品，与国内以及国际拍卖市场近10年的数据相结合，参照2012年苏富比经典俄罗斯艺术品拍卖获1004.925万英镑总额等事件来看，俄罗斯油画的价格和关注度在平稳中逐年走高，并意味着俄罗斯油画已经进入值得投资的上升通道中。 5.俄罗斯油画成各类艺博会主角 事件：新浪收藏9月19日讯，在日前举办的第四届中国国际文化艺术博览会上，境艺园十五周年俄罗斯油画经典主题展涵盖了普拉斯托夫、雅布隆斯卡娅、
国外网上热传103位世界名人油画 默认分类2010-02-18 12:13:27 阅读26 评论0 字号：大中小 引用 国外网上热传油画：103位世界名人毛主席端坐 正中 据英国《每日电讯报》3月17日报道，最近一幅名为《与但丁讨论神曲》的油画在网上热传，这幅油画以细腻的笔触描绘了103位世界著名人物的形象，包括孙中山、毛主席在内的多名中国人都出现在 这幅画中。 毛主席坐在正中间李白正仰天长叹
这幅油画长6米、高2.6米，绘有103位世界名人，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。 在103位名人中，中国的伟大领袖毛主席坐在全画正中间的圆桌边抽烟，他的身后站着的是中国人民敬爱的周恩来总理；马克思和列宁正进行深入地交流；“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱：美国前总统乔治·W·布什手持望远镜，“恐怖大享”悄然本.拉登站在他身后。东条英机跪在秦始皇面前，仿佛是在忏悔。此外，中国古代唐代大诗人李白靠在椅子上作仰天长叹状，他的面前摆着一只酒樽和一部现代的打字 机。
前苏联领导人约瑟夫·斯大林和意大利文艺复兴时期伟大画家达·芬奇正在聚精会神地谈话；俄罗斯前总统、现任总理普京挨着拳王迈克·泰森席地而坐；英国前首相玛格丽特·撒切尔夫人背着手提袋，神情高 傲地注视着一切。 除了名人之外，克隆羊“多利”也风光地出现在这幅画中。此外，司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶，也都在画中一一展现。 各国网友猜测创作者是中国人
这幅画的作者到底是谁，目前网友正争相热议。分析人士指出，这幅画的创作者可能是从意大利画家拉斐尔的名著《雅典学派》中获得了灵感。不过拉斐尔的名画中，人物都是古代哲学家。而这幅画中的人物虽说全是世界名人，但却没有现代和古代之分。 不过眼光锐利的网友还是发现了一些线索。画中的大多数人物都是侧面描绘，只有毛主席等少数人画出了全貌。因此，人们猜测这幅画的作者可能来自中国。另外，这幅画的右上角有三位中国人，他们身穿现代衣服，但世界上不少网民没有认出他们是谁。直到最近，这个秘密才被解开，这三人分别是中国美术家协会理事戴都都、当代著名油画家李铁子以及张安君。站在他们旁边的是意大利诗人但丁。 英国艺术家阿拉斯泰尔·舒克认为，这幅油画反映出了当代中国艺术家适应西方艺术风格和主题的趋势。但但丁带领我们看的是深层的“阴间地狱”，这幅画却引领着现代的人们欣赏“名人天堂”。 103位名人中的中国人 新中国第一代领导人毛泽东、新中国第一位总理周恩来、中国社改革开放和现代化建设的总设计师
油画基础知识：油画颜料讲解介绍 学习油画必须要先了解油画颜料，下面给大家详细讲解一下油画颜料： 油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。 油画颜料的分类按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏 《自画像》 安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家，列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家。契诃夫和列维坦是最好的朋友。死后他们共同葬在隔壁。后面有他们的故事。 《白桦丛》《白桦林》是一幅杰作，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为'俄罗斯印象派'的代表作。《晚钟》《橡树》《伊斯特拉河》《杂草丛生的池塘》《伏尔加河畔》《金色的普寥斯的黄昏》《幽静的福地》《雨后普寥斯》《河上的夏日黄昏》《林中的蕨类植物》《池塘边》《新绿》《在墓地的上空》山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。一条僻静的小河流向远方，绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩，云天如海，浩瀚无边。一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空，斜雨如麻，遮盖了整个空间。在列维坦之前，没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。它是如此宁静、庄严，令人感到如此宏伟、肃穆。《春洪》《春水一片》《乡村月夜》《寂静》《夏日的傍晚》《月色》《三月》《索科尔尼克的秋日》名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作，也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那
样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。《干草堆》《金色的秋天》画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生会呼吸似的，天空漂浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在又绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情。《湖》《薄暮月初升》《雨后》《深渊旁》这幅风景画取材于民间故事。传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对女儿的婚事极为不满，便买通当局将青年征去终身服兵役，姑娘得知后深感绝望，便殉情从这木桥上跳进深渊。画家被这位刚烈女子的故事所感动，他精心地观察和描绘了这个景色。在一个傍晚，画家从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。《弗拉基米尔卡路》弗拉基米尔卡路，是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。《俄罗斯的湖》这是列维坦的绝笔之作。画辉煌
俄罗斯知名艺术类院校详细介绍 首先是世界四大美院之一的圣彼得堡列宾美院。 列宾美院（俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院）。原俄罗斯皇家美术学院。 圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St.PetersburgAcademyofArts），叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院（ImperialAcademyofArts），现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大 学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。 1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院（IlyaRepinLeningradInstituteforPainting，SculptureandArchitecture），1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕 塑建筑学院。 本科学制4-6年，硕士2年。 特色专业：绘画、雕刻、版画、建筑学、艺术鉴赏等。 接着是文化部直属大学圣彼得堡国立文化艺术大学。 圣彼得堡国立文化艺术大学成立于1918年，是俄罗斯第一所在 文化艺术领域从事教育和研究的高等学府，在对专业演员培训和文 化艺术发展领域，以及在俄罗斯文化教育领域已成为重要的创新领 导者之一。 学校现有超过500位全职教师（超过300位教授），有超过70 位前苏联和俄罗斯功勋艺术家和超过1万4千余学生（其中外国学 生在300人左右），下设10个系，3个教学中心和39个教研室。
从2011年起，学校近些系别改组成为26个本科专业和24个研 究生专业，以及两个专业教育系（影视导演和表演艺术）。在教育 过程中学校积极引进现代多媒体信息技术。 学校每年将举办一系列重要的活动，主要包括艺术活动和创作活动，在学校里成立了几十个创作工作室、团队和研究室等；每年还 定期举办专业性的国际论坛，特别是在每年国际舞蹈论坛举办的国 际舞蹈比赛都起到了重要的作用。还与德国、瑞典、西班牙、法国、印度、加拿大、日本等国家开展合作培训项目。 本科学制4年，硕士2年，博士3年。 特色专业：音乐演奏、现代音乐艺术、舞蹈艺术创作、高级专业合唱团指挥、钢琴教育等。 然后是俄罗斯最著名的音乐院校莫斯科柴可夫斯基音乐学院。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐 学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院， 是俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音 乐推广者尼可莱·鲁宾斯坦（NikolayRubinstein）（1835-1881），于1866年9月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教。 学校设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门， 音乐教员有286人。授予音乐学位：毕业生、博士学位。一般课程 设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面 教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。 学制4-6年。 特色专业：钢琴、管弦乐、音乐理论、作曲、合唱团指挥、声乐、历史及现代演出艺术等。 俄罗斯最古老的音乐学府圣彼得堡国立音乐学院也是佼佼者。 圣彼得堡音乐学院创建于1862年，是一所世界一流的音乐学府。它是俄国最古老的音乐学院（前苏联首家音乐学院），有许多世界
900张俄罗斯最著画家作品欣赏（二） 古俄罗斯时期，是拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。古俄罗斯绘画的产生和发展与基督教的传播密不可分，随着基督教的传入，圣像画、马赛克镶嵌画和水彩壁画都是从拜占庭引进。目前保留下来最早的古俄罗斯绘画作品是当时的基辅创作完成的。12世纪初从君士坦丁堡运到基辅的《弗拉基米尔的圣母》圣像是一幅拜占庭的作品，后成为俄罗斯国家的圣物。14世纪诺夫哥罗德的绘画达到了顶峰。14世纪末15世纪初，莫斯科的绘画达到了鼎盛阶段，形成了俄罗斯的民族绘画艺术流派，15世纪是俄国圣像画的黄金时期。杰出画家格列克和鲁布廖夫的作品将俄罗斯中世纪绘画推向极至，鲁布廖夫的作品《三位一体》是俄罗斯圣像画的顶峰。从16世纪中叶起，圣像画受到西欧绘画艺术的影响。宫廷派利用了西欧情节画的技巧。受西欧文化的影响逐渐形成了的第一个专门的世俗体裁-肖像画体裁产生和 发展起来。到17世纪下半期，绘画开始更准确的表达了人物的个性特征，代表画家阿列克谢米哈伊洛维奇和费多尔阿列克谢耶维奇。彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇统治的整个18 世纪，是俄国的改革和“欧化”时期。这一时期，得力于彼得大帝的改革，产生了一大批杰出的画家，对现实世界的描绘取代了圣像画进入创作实践。18世纪初开始，世俗题材的
油画在俄罗斯绘画中占据主导地位，形成了一系列新的绘画体裁：历史画、风景画和日常生活画，主要的绘画体裁为肖像画，这一时期著名的画家有伊·尼基京、安·马特维耶夫等。18世纪下半叶产生了一些普通民众出身的俄罗斯画家，天才农奴画家伊·阿尔古诺夫和米哈伊尔·希巴诺夫，代表作《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》和《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》等。18世纪中期在圣彼得堡开设了美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，著名画家安·洛先科《弗拉基米尔和罗格涅达》，是俄国第一幅大型历史题材作品。18世纪末期历史体裁成为美术学院特别推崇的体裁。作品欣赏：伊万·希什金- 松林的早晨伊万·希什金- 阳光灿烂针叶林斯奇阔夫·费多得-等待特鲁托夫斯科依·康斯坦丁- 在井旁瑟米拉德斯科依·戈里赫-掷骰子马阔夫斯科依·弗拉基米尔-牧女马托林·维克达勒-七块面包瑟米拉德斯科依·戈里赫-罗斯贵族的葬礼瑟米拉德斯科依·戈里赫-女罪人瑟米拉德斯科依·戈里赫-休息马阔夫斯科依·亚历山大-亚历山德拉·费奥多罗芙娜皇后的肖像利多夫钦科·亚历山大-伊凡雷帝展示了英国大使霍西的宝藏马阔夫斯科依·弗拉基米尔- 女孩与鹅康斯坦丁·马科夫斯科依- 小姐弗拉基米尔·奥尔洛夫斯基- 中午马阔夫斯科依·弗拉基米尔- 在农村学校康斯坦丁·马科夫斯科依- 小姐在窗旁额尔古诺夫·伊万- 叶卡捷琳娜二世肖像弗拉基米
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
引言 哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法 国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国。绘画风格高贵典雅， 装饰富丽，色彩鲜艳，广泛使用金箔，人物颈长，衣着华丽， 主要是描绘美丽的贵妇和骑士，而不是有钱人或一般百姓。哥 特艺术风格最初是由教堂建筑表现出来的，因此哥特式绘画也 属于基督教堂门类。
走进哥特式 来自白俄罗斯的艺术家让娜怀着对 古俄罗斯壁画、圣像画及民族艺术的 浓厚热爱，创作了大量带有西欧哥特 式及早期文艺复兴时期绘画风格的作 品，带我们走进浪漫而堂皇的哥特式 艺术世界。
沃罗比奥娃·让娜·彼得罗夫娜 油画家/壁画家 1974年出生于白俄罗斯共和国宾斯克市 2006年考入俄罗斯列宾美术学院 从1994年至今，让娜曾多次参加国际、区域及城市间的 大型艺术展览，如中国，德国，瑞典，波兰，乌克兰等国 家。大量作品被俄罗斯及其他国家的博物馆和私人收藏。 她曾多次成功主持并参与设计大型壁画绘画工作，并且在 宗教绘画领域有卓越的表现。
展览经历 个展： 2001年曾在宾斯克市举办个人画展 2002年在布雷斯特市举办个人画展 联展： 1994年 在宾斯克市参展宾斯克市《广阔的世界》 1997年 参加白俄罗斯共和国布雷斯特市的艺术宫举办的展览 2006年 俄罗斯圣彼得堡美术家协会组织的展览名为《变形记》 2011年 参加圣彼得堡没写举办的展览名为《天水之间》 2014年 参加圣彼得堡美术家协会举办的纪念抗战英雄展览 设计： 2012年设计并执笔白俄罗斯东正教堂的内墙壁画 2013年为法国马尔芒德私人公馆设计并执笔壁画 2014年为圣彼得堡健康医疗中心设计并之笔系列壁画
世界名画名家（六七）：希施金-俄国风景画大师 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。 1、松树林之晨希施金1889年油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏 晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。 2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆
橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。 3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆 希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。 4、黑麦地
5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏 画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。 6、在遥远的北方希施金布面油画 这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。 7、收获
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术（下册）基础知识重点复习要点 一.《春》（画） ★①其画风：精致明净追求装饰效果 ②造型语言：线与明暗相结合 ☆③人物：美惠三女神（美丽、青春、欢乐） ④画家：波提切利——意大利代表作品有《春》和《维纳斯的诞生》 ★文艺复兴：一词源于（）。它的愿意是“”，是指（古希腊、古罗马）的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即 （）。实际上，是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。 ★蛋彩画：是15世纪（欧洲油画）正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“”。）因它是用（鸡蛋黄或鸡蛋清）调和颜料作画而得名。 1、绘画的多元化 ☆（）是精神产品，不同的（世界观、创作观和审美观）决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。 作为艺术的一部分，绘画的（内容和形式）取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）★代表作品：《朝元图》元代、 ※《》（壁画）米开朗基罗（意大利） ※《村道》（油画）（）（荷兰） 《星月夜》（油画）凡高（荷兰） ※《红色的和谐》（油画）马蒂斯（法国） ※《蜻蜓》（油画）（）（俄国） ※《委任状》（油画）（）（比利时） ※《梦》（油画）毕加索（西班牙） 《一体，构图十一号》（油画）波洛克（美国） 《维加·吉斯基之二》（油画）瓦萨里（法国） 《红色、黄色、蓝色与黑色构图》（油画）蒙德里安（荷兰） ※《》（中国画）周臣（中国明代）2、手绘线条图像——物象的多视角表达 对物象进行多视角的表达，广泛应用于工业设计、（建筑）设计、(家具)设计等。 ★物象多视角表达的主要方法：平面表达、（）表达 3、两个外国美术流派 ★新古典主义画派：18世纪中期，欧洲对庞贝古城的挖掘使人们重新唤起对希腊、罗马文化的崇拜。反对上流贵族气息的古典主义，期待严谨和高尚的艺术。其画风庄严、单纯、理想。 人物画派的开启者：法国画家（达维特）和他的学生(安格尔) 《拿破仑一世的加冕》和《马拉之死》（油画）达维特
俄罗斯绘画艺术流派评述 要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。 不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。 古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了着名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。 巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,
油画入门基础知识 油画是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等 材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲, 到近代成为世界 性的重要画种。产生十五世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在使用蛋彩画法的同时, 很多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般 认为, 十五世纪初期的尼德兰画家凡．爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂 作画,致使描绘时运笔流畅, 颜料在画面上干燥的时间适中, 易于作画 过程中多次覆盖与修改, 形成丰富的色彩层次和光泽度, 干透后颜料 附着力强, 不易剥落和褪色。他们使用新的油画材料创作, 在当时的 画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开, 尤其在意大利的 威尼斯得以迅速发展。 油画材料和工具：油画的主要材料和工具有：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 一、颜料, 分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质 颜料, 由手工研磨成细末, 作画时才实行调和。近代由工厂成批生产, 装入锡管, 颜料的种类也持续增加。颜料的性能与其所含的化学成分 相关, 调色时, 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而, 掌 握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 二、松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料 的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按 照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 三、画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、 短锋扁平形及扇形等种类。比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 四、画刀, 又称调色刀, 用富有弹性的薄钢片制成, 有尖状、圆 状之分, 用于在调色板上调匀颜料, 很多画家也以刀代笔, 直接用刀 作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
俄罗斯画家苏里科夫油画作品 瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫生于1848年1月12日。著名的俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克派艺术创始人。作为一名哥萨克后代，他一生都以此为荣。在克拉斯诺亚尔斯克省立中学苏里科夫开始了自己最早的艺术生活。格列伯勒奥夫是他的艺术启蒙老师，给这位有天赋的年轻画家第一个任务就是临摹绘画大师的油画作品。苏里科夫在他父亲去世后，去了税务局工作。不过，这个工作艺术家没有干多久，省长П. Н. 扎米亚京和金矿主П. И. 库兹涅佐夫注意到他的绘画作品。他们帮助苏里科夫拿到了彼得堡中学的艺术专业的奖学金，同时用私人资金资助他完成学业。苏里科夫用3个月时间完成了3年的课程，1869年8月28日顺利通过考试，进入艺术学院学习。1870年他的第一幅作品“彼得堡参议院广场彼得大帝一世的纪念像”为他赢得了声誉。 4 T# C, A, A% U9 i2 u$ q" J 通过几幅成功的绘画作品，苏里科夫完成了他作为艺术家第一阶段的学习。不久他娶了十二月党人斯维斯特洛夫的孙女伊丽莎白.阿芙故斯朵夫娜.萨尔。由于家庭生活的富裕，安宁，苏里科夫有条件关注俄罗斯的历史，绘画时不再象过去那样仓促，他把主要精力用来绘画创作。他的一系列最有代表性的作品产生了：行刑前的早晨，女贵族莫萝苏娃等等。
# \( f5 p9 |) ^& h/ u1888年苏里科夫妻子的去世，给著名的艺术家十分沉重的打击，这以后的几年，他沉浸在深深的痛苦中，几乎只绘画了一幅作品：双目失明者的希望。几年后，到了1891年才开始陆续发表作品：先是“小雪镇的收获”，接着是一系列的作品：征服西伯利亚的叶尔马柯姆，斯捷潘·拉辛，布佳乔娃像，这张像描绘了布佳乔娃被囚禁在笼子里的素描稿，成了苏里科夫艺术生涯的绝唱。 7 _- s2 V/ U! M9 U# F/ s- J6 ] 1916年3月6日伟大的俄罗斯艺术家苏里科夫走完了自己的一生。他安葬在瓦坎柯夫斯克墓地，与他的妻子在一起。' P' ?* c8 V% Y$ }) f4 F' R/ @4 ~# X$ i( K 2 r) S4 `6 N8 j9 E' W 女贵族莫萝苏娃8 p8 K* `: ?) _! T; P贵族的女儿$ B1 o# I5 O! b* e, [$ ~& F) Z; C % e& S& F, W, {& p 3 a9 M7 g% M3 P" w0 N9 G& |苏里科夫妻子-伊丽莎白.阿芙故斯朵夫娜.萨尔" e$ K( X7 y7 w大元帅苏沃洛夫7 z 4 N6 n* k( J, G; ] 8 m2 p& n3 K" ]- T3 [4 h6 l 意大利姑娘+ L% @" j$ |' _. V' }6 Z* N, U* p0 `( D) p- K e/ u 公爵夫人乌鲁苏娃3 e& K& Q0 i. o1 p/ F: l, ~/ t0 ]& L& S( o9 w" Z7 Z穿桦树鞋的纳塔利娅.玛特
少儿油画基础教程：油画入门基础知识 油画是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材 料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲, 到近代成为世界性 的重要画种。产生十五世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。 在使用蛋彩画法的同时, 很多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般 认为, 十五世纪初期的尼德兰画家凡．爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂 作画,致使描绘时运笔流畅, 颜料在画面上干燥的时间适中, 易于作画 过程中多次覆盖与修改, 形成丰富的色彩层次和光泽度, 干透后颜料 附着力强, 不易剥落和褪色。他们使用新的油画材料创作, 在当时的 画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开, 尤其在意大利的 威尼斯得以迅速发展。 油画材料和工具：油画的主要材料和工具有：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 一、颜料, 分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质 颜料, 由手工研磨成细末, 作画时才实行调和。近代由工厂成批生产, 装入锡管, 颜料的种类也持续增加。颜料的性能与其所含的化学成分 相关, 调色时, 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而, 掌 握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 二、松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜 料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油 按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 三、画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、 短锋扁平形及扇形等种类。比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 四、画刀, 又称调色刀, 用富有弹性的薄钢片制成, 有尖状、圆 状之分, 用于在调色板上调匀颜料, 很多画家也以刀代笔, 直接用刀 作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
中国 艺术作品 1、《梅鹤图》（虚谷立轴纸本设色、纵1248厘米横121.7厘米北京故宫博物院藏） 顾鹤逸曾称虚谷作画“清而不枯，密而不乱”。这一幅梅鹤图就充分体现了虚谷的用笔特点。梅树始以湿笔淡墨写出，后以干笔复加勾点，线条断续顿挫，笔段而气连苍劲而松绣形成清虚的韵味。梅花以圆笔勾画，瓣似珠玉，稚拙古朴。鹤用笔极简用浓墨写头尾羽。画面设色清淡，鹤顶却以朱红重色点醒，使整幅画冷俊之中又富变化，质朴而又耐人寻味。 《梅鹤图》由虚谷而作。虚谷（1823～ 1896），清代著名画家，海上四大家之一， 有“晚清画苑第一家”之誉。俗姓朱，名 怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民。 虚谷的人物造型奇特，章法与众不同。他 善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、 虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵， 有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤 为明显，横斜排列巧妙，气势浩大。
2、由吴友如任主笔的《点石斋画报》， 由英国人美查开办的点石斋书局印行，创刊 于十年五月，每月出3册，每册8页，封面 用彩色纸，图画为连史纸石印，随《申报》 附送，每12册为1辑。内容大致可分为6 类；①帝国主义的侵略和中国军民的反抗; ②清末统治者的腐败；③民间疾苦;④上海 市民生活百态;⑤民间传说故事；⑥世界大 事、域外风情。全部作品约4000余幅。 吴友如（？－1894）清末画家。名嘉猷，字友如，别署猷。江苏元和（今吴县）人。幼年贫困，喜绘画，自学勤练，并吸取钱杜、改琦、任熊等人画法，遂工人物、肖像，以卖画为生。曾应徵至北京，为宫廷作画吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，大则如中法战争、中日台湾之战，小则有邻里斗殴、怪闻趣事，还有不少反映西方科技新事物的画幅。为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复。仕女形象消瘦柔弱，面部画法受同时代画家沙馥影响，称为“沙相”；建筑物、舟车的描画吸收了欧洲焦点透视的方法。是一位将传统民间艺术与新的石印技术结合的画家，也是近代著名的新闻、风俗画家。
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。 有很多人问我们油画（oilpainting）是什么样的呢？古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。 几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。 古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。