浅谈你对传统文化与现代设计的认识
人类社会已经进入以工业化、教育普及化和科学化为重要特征的现代文明。现代文明主导世界的现实，决定了无论一个国家发展民族现在处于怎样的状态，走向现代化，这是它的必然趋势。
在走向现代化的过程中，由于国情不同，各国走向现代化的道路，遇到的问题、阻碍也各自不同，中国是一个的文明古国，有着五千年的传统文化。在中国现代化的过程中，曾反复出现关于中国传统文化能否走向现代化的争论。这一历史现象鲜明地揭示我们：中国传统文化能否走向现代化？如何走向现代化？是一个具有重要现实意义、必须弄懂搞清问题。
传统文化，作为千年流传下来的东西，我们如何使他们能够很好的被继承、被利用。这些传统文化，是在中华千百年的中积淀下来的文化，带有浓厚的东方色彩，传统文化在现代设计中可以找到很多利用他的位置，传统文化艺术可以衍变成为新的设计元素，为我们现代设计服务。
设计文化的范畴越来越大，对于新的设计元素，我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用，不得不说是一件很好的事情，我们既能从传统文化中找到设计灵感，甚至衍生出新的设计元素，这样就使得我们的传统文化在新时期得到了很好的利用，更使得我们的传统文化得到了好的传承，也使得设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统文化对现代设计的应用及影响，及对人们设计思维的影响，作为现代的设计者，如何的理解传统文化与现代设计，如何应用传统文化在现代设计中，这些是我们要思考的问题。现在的设计中也有不少很好的事例，他们把传统文化在现代设计应用的很好。这些事例需要我们设计者去用心思考，理解其中的必然的和偶然的关联，从而建立自己的思维、自己的观点，积累自己的经验。
代设计是很庞大的，主要想从这几个设计事例来理解我们的传统文化在现代设计中的应用和如何理解现代设计中传统文化的应用。主要是培养我们一种对待现代设计的思维方式，这些设计方面的传统文化所具有的价值，以设计者再认识传统文化为目的，但不是全部，我们不仅要利用好传统文化在现代设计中，而且要给传统文化找到一个很好的出路，来传承我们的历史文化。也要使我们的设计人员在个体差异下有各自不同的思想行为，使设计者之间的思维偏差和倾向所导致的不同的思维潜力得到最大限度的开发、利用，传统文化的利用在思维方式的培养和创造力的开发上至关重要。对事物的探索过程中，我们要逐步找到事物的规律并对事物的认识逐渐深化。成熟的设计师是有着在普遍中寻找个体特性的能力，他们对事物的观察具有从表体看到事物的基本形式的能力，这个过程需要的就是经验的积累，和对传统文化的深刻理解。善于体会事物的细节，周而复始，我们会形成一套看待客观事物的思维模式，并用这种模式化去看待未知的新事物，从而找到新事物与央像经验中事物的同点和差异，这个思维的过程就是思维扩散的过程，我们来思考传统文化所具有的艺术内涵和我们所关注的设计元素，还有哲学思想，这些文化都是相通的，而连接这些文化、艺术的最终介质，就是人们的思维，培养设计者的思维方式才是现代设计的重点。设计本身就带有很浓厚的创造色彩，传统文化可以带给我们很多我们民族在漫长的成长过程中的文化积累。传统文化可以培养设计师的在各自的思维模式下相关连的创造能力，传统文化在提高设计者的智慧、修养、学识、创造能力方面起到很大的促进作用。
我们主要从周围相关设计的各个方面来举例，来思考现代设计和传统文化的相关内在联系，生活中有很多的事物是相互联系的，设计文化、传统文化，中间的关联，我提到的这几个方面只是传统文化与现代设计的结合的一小部分，主要是通过这些事例来作为一种引导设计者的设计思维的引子。在某种程度上讲思维方式更重要于其他，所以主要是通过这些事例来启发我们的思维，使得我们的思维更加活跃，为设计的前进，为文化的繁荣服务。
以下几个具体事例只是传统文化与设计的几个实例，旨在学习传统文化与现代设计的关系，进而深层次研究设计者的设计思维方式
1、传统皮影在现在装饰设计和现代动画设计中的应用
2、传统戏曲文化在影视中古装设计中的作用
3、网络游戏的角色设计中的历史文化的应用
4、传统文化中国画对国产漫画的设计及漫画技法的作用及影响
（1）记得小时侯的皮影戏，在傍晚，夏季，我们去乘凉时，来到演皮影戏的戏台前，拿张小凳子和外公一起坐下来，那时侯我看不懂戏的台词和里面的历史故事内容，但知道是历史故事，外公最喜欢看戏了，我喜欢皮影，那些花花的各种各样的人物、马匹、桌子、房子、动物个个很精致好看。现在长大了，才知道那是用牛皮做的，要经过很多的工序才能做好的，现在在我们那里还有人做皮影，不过没有以前人多了，现在的皮影戏很少演了，不过在关中大地上还是把这一带有明间艺术的东西保持了下来，现在那些老艺人的设计的皮影很多不是拿来表演用，而是出口，哪次我回家在电视上看到的，我当时很惊讶，我第一次见到皮影出口，我当时不知道外国人为什么要皮影呢？后来才知道我们的皮影被出口到一个设计灯具的公司，作为灯具的装饰，我开始重新认识到外国人的精明了，我们民族传统的东西为什么我们不知道很好的利用，总是喊着要拯救传统文化，要拯救民族文化，我们是不是从老外应用我们皮影这里能看到我们太多、很多的民族的、传统的艺术遗产的出路呢！我们的东西自己要好好的利用，怎么利用呢？要有发散式的思维方式，在设计这个说起来比较庞大的领域内，给传统文化，传统艺术找到了一个很好的出路。外国人可以应用我们的皮影，我们对皮影如此的熟悉，我们会把皮影应用的更加好，我们需要的只是一种好的思维方式，
电影《英雄》，一部我认为不错的影片，但在这个影片票房收入的背后，却给国人留下了太多的遗憾，服装、影片特技电脑制作，音效制作，这些给我们国人的反思或许比我们整天说《英雄》那里那里不好要实际的多，《英雄》的风格可以使中国国产电影打开外国的大门，这种电影风格其实我是很喜欢的，只是我们国产电影风格的突破，可以尝试拍一些远古史前的电影，我想这些更始中国电影的一个空白区。《英雄》的服装设计是日本人，这是怎么了，古装戏为什么要日本人作服装设计师呢？难道我们传统的东西，日本人比我们的了解的。理解的更多吗？看了《英雄》的服装设计确实不错，我们也不能说人家日本人设计的不好，或许我们真的在某些方面需要更加的细心些，在我们身边有很多真实的东西可以让我们学会怎么样理解我们祖先的穿着。京剧、秦腔这些都是具有悠久历史的戏曲，他的服装设计更是蕴涵了传统文化的精髓。我生活的地方的人们都喜欢秦腔，可以说老少皆知，过年过节搭台唱戏是平常事情了，我虽然不是真正秦腔迷，但还是会去戏台前看看的，因为他是我们民族留下的东西，据说在唐朝就开始了秦腔，李隆基就是一个秦腔迷据说他是秦腔的祖师，梨园代表的就是秦腔戏院。秦腔的服装可以说是很讲究的的，官服怎么分，哪个朝代是什么服装，
有什么特点，平民穿什么服装，马夫穿什么服装都是很有讲究的，这些也是很久就有的是老祖宗留下的，没有现在人的个人意识在里面，这样的服装更加接近古装历史了，但我们怎么不能把这些很好的利用到现代商业设计中去呢，难道我们不能把这些事情作好吗？《英雄》里日本人的服装设计确实不错，我是用事实说话，可是我们是否觉得我们面对我们的祖先有点汗颜吗，还是我们的思维方式要改变，设计的很多东西时就是要利用到以前的历史文化资源，作为设计者我们要看到这些细节性的东西，要从整体上重新认识自己所在的设计领域，怎么样使得传统文化能很好的利用到商业设计上去，这也是把民族性的东西发扬光大的一种方式。
网络游戏角色设计也是现在电子娱乐设计的一个重要部分，在这一方面欧洲、美国、加拿大、韩国、日本，的角色设计已经做的不错了，但就美学方面来看我们国家的资源可以说是很丰富的，古装戏曲的服装中，武旦，武生的服饰就很适合现在网络侠客游戏的设计，这些韩国人好象做的不错，我们要努力赶超他们，而作为网络游戏，的技术含量比较高，设计的技术方面也比较多，所以我们要从现在开始在每个环节聚集技术，艺术的东西，使的技术和传统艺术在未来的网络大战中发挥强大的中华帝国力量，建设一个强大的中华网络帝国，把传统的艺术，传统的文化在网络上再现，很多的梦想能够实现，我想我们的中华帝国的梦想也能够实现。
中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，就好象养在深闺中的美丽少女一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。日本人还是我们要看的对象，我一直喜欢漫画，中国就有自己的漫画，但现在中国漫画的市场怎么样了，大家都很清楚，我最早喜欢国画，但作为国画，由于绘画难度较大，所以作为小朋友，他们的接受能力和绘画控制能力的限制，是不能很好的理解和接受国画的精粹，但喜欢画画是小朋友的特有爱好。这时候日本漫画却正好在我们国家漫画发展的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里，中国漫画市场也基本被日本漫画所占领，漫画带来的直接经济效益就很大了，还没有算漫画的产业连，这些不仅是我们在艺术文化方面的损失，更是经济的损失。就拿我的经历来看代日本漫画，一开始我接触日本漫画觉得确实不错，故事比较简单，很符合小朋友的思维方式，说到这里还有一个就是日本漫画产业是很成熟的，他们针对不同的年龄会有不同的漫画类型来应对。我主要说一下少年漫画，觉得他的情节符合青少年的思维方式，他们容易理解，小朋友也比较喜欢，在一段时期我看到从小学到大学大家都在看漫画，可想而知，漫画是多么受欢迎，而到了书店中我们看到的漫画，而这些又有多少是国产漫画呢？多少是日本漫画呢？渐渐的我开始重新认识，我重新认识漫画，正是原于我对漫画的喜爱，我慢慢的发现了日本漫画存在的许多不足，日本漫画中充斥着很多不好的东西，同性恋、凶杀、等但这些问题不是我改变对日本漫画看法的开始，开始改变我对日本漫画看法是从我在网上看到了国画高手所画的国画人物漫画，我的心灵被震撼了，真的，从这里我看到了日本漫画的很多不足，从此我喜欢国产漫画甚过日本漫画，也从这是我看到了日本漫画商业包装的成分很大，而这些国产漫画为什么不能做的更好，我们有的是有实力的漫画家，只是缺乏一种行业的规范，缺乏一种有组织的引导。现在仔细看日本漫画大多就是线条僵硬的人物，所运用的线条远远比不上我门的国画，没有太大的变化，基本上不能形成各自的风格，千片一律，但也不能说他们没有为漫画贡献什么，日本原来的绘画艺术相对中国是落后的，能在空白的基础上发展到这种程度，他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的，他们的漫画手法可以应用到
我们现代设计的很多方面，如建筑设计手绘效果图的表现，工业产品效果图的表现，当然我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究，使之被应用到现代设计的效果图表达中。我们不得不说日本在后来的漫画开发上下了很大的工夫，也取得了很大的成绩，但我们的国画艺术，那么悠久，我们能不能发挥一下我们的潜力呢！我们国画写实的用线，是艺术的颠峰，还有国画的上色简洁而有不失美观，这些正是我们发展漫画事业的最好财富，我们也可以像外国一样设计许多的卡通虚拟形象，来作为对我们小朋友的宣传媒质，也是一个漫画品牌的树立，是产业化的基础。好的东西就是值得我们学习的。我们的漫画设计方面的人才我想只要抓住了漫画发展的症结，我们国产漫画肯定会占领我们自己的市场，而且要会走出去，宣传我们千年文明的精髓，使得我们传统文化发扬光大，凭我们几千年的绘画艺术，卡通设计中我们一定会有辉煌的那一天。
最终要实现的预期效果
作为设计者，要有很多东西需要学习，许多的东西可以借鉴。在未来的现代设计中，我们设计的方方面面都会涉及到文化，而文化都是有渊源的，那么传统文化就是我们的设计主体思维的灵魂。我们现在需要努力的就是要改变我们以前的那种思维方式，要看到艺术不仅仅是艺术，而设计也不是单纯的设计，文化本身是相通的，他们之间有种内在的联系，那就是最终的文化所影响到的我们设计者的思维方式，这也是对事物从文化范畴最深刻的认识。对文化、事物的再认识，再理解可以带来新的思维方式，从而提高设计者的设计思维和创造力。
摘要：传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。我们中华民族的美是独有的，在现代设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表现我们神秘的东方色彩，也能起到国际传播和交流的作用。
关键词：传统文化；现代设计；传统美学
受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。
一、对中国传统文化、现代设计的再认识
1、中国传统文化
中华民族有着五千年的传统文化发展史，形成了一个多元一体的大国，人类在社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言都是传统文化。
著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史言传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”传统认为：“文化”的‘文’就是在某物上做记号，留痕迹；‘化’则是生成造化之意，指事物的形态或性质发生改变。文化实际上是深深直根于物的形成之中的，是基于物的内涵表现，其载体为历史长河中人类不朽的创造，这种创造
论民间美术与现代艺术设计的关系 王楚 （合肥学院艺术设计系艺设一班1208021025 指导老师：沈燕） 摘要民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。 关键词民间美术现代艺术设计源头关系 现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。 一、民间美术 1.民间美术的概念定位 民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。2、民间美术的特性 我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。 民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术 主题和艺术风格的一个重要方面。民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。 在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。 二、现代设计 1.现代设计概述 现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。 2.现代设计的基本特征 现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商
中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传，…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕，取其精华，是从小教育我们对中国文化的态度观，而如今何为糟粕，何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守，不禁要问中国的传统文化精华到底在哪？是啊，到底在哪，如今的中国被韩流日流席卷着，被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走，导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女，导致在如今的中国社会离婚率越来越高，都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人，一些设计师从身边的事物中，从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中，它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子，取名为“上上签”，既有谐音之趣，也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中，赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配，外观造型来源于中国标志性建筑—天坛，细看底端红色镂空部分，会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一，外观设计区别于同类产品，艺术品位出众，同时引导使用者随身携带牙签，从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来，是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计，因为它所蕴涵的理念和深刻意义，我们在使用牙签时，内心也总充满着温暖，那是因为它也是有生命的，我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗？举手投足间，一颦一笑间，一回眸，一顾盼，只要你仔细的品味，仔细的思考，只要中国文化根植于你心，你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题，人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命，一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化，它是需要被雕琢的，“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上，你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢？他们就像是一本经典，代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上，华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖，。“红墙象征着大户人家，白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格，最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以，选取传统元素更需要创新，无论题材还是手法，只有独具匠心，才能用传统文化吸引现代人的关注。而这，就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考，创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内，从其静到动，都是我们的出发点，也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里，才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧，每年一次的大节日，可是它的由来，它的发展，它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗？守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么，是为我们的父母祈福，可是真正能够守岁的有几人，我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就
中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下，社会的发展、科技的进步影响，导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此，汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通，以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化，而且要利用中国传统文化的优势，并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例，解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀，并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中，大多数的设计作品缺乏独有的文化元素，社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用，以此更好的传承和发扬传统文化。近年来，随着世界文化交流频繁，中国传统文化频也出现在世界各国，中国传统文化也随之备受关注，国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化，我们须到现场去感受它浓厚的文化气息，才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深，使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、
色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解，从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者，使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律，例如：设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字，这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律，会造成文字的混乱和错误，令人产生歧义，使信息不能准确传达，丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号，所以汉字与传统文化本就应是一体的，文字设计须和当地文化的精髓相结合，才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计，观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下，以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵，又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合，如：文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中，设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如：“三星堆”三字当中可蕴含
浅谈当代建筑的美观设计(一) 摘要人类文明发展的历史路途中一直伴随着各色建筑的同步发展，可以说建筑本身也凝结着人类文明和科学技术的结晶，是人类智慧的体现。当今的建筑学经过了近三十五年的飞速发展和技术积累，已经摆脱了曾经的理论贫乏的窘迫局面，转而进入了各种观点与形式百花争鸣的时代，不再缺乏各失的理论和复杂的形式，而是要回归建筑的本真，将建筑的美观这一重要命题再度体现出来，创造出更丰富、更新颖、更美观的建筑形象。 关键词建筑；美观；设计 早在两千多年前，西方美学的鼻祖——柏拉图就在苦苦地追寻“什么是美?”，继而西方美学界便锲而不舍地进行着关于“意义”与“本质”的艰辛探索，在这探索道路上不断迸发出美学的火花，而美学真正所蕴含的“美”不仅包括广义上的美观，也涵盖了文化美和真正的艺术美。现代主义明确的提出“形式服从功能”，而建筑作为现代生活的发生器，和我们的日常生活、文化、思想甚至宗教信仰都密切相关，基于此，建筑在日常生活中为人们提供的功能需求就决定了建筑本身所拥有的形式，也可以说是人们的生活需求方式决定了建筑的自身形式，反过来，建筑的形式又能客观地反映并影响人们的生活，建筑形式与建筑功能是一个统一辨证的关系。由此看来，建筑之美不单单是广义的“美观”而已，功能“美”、意义“美”、文化“美”更赋予其深刻内涵。 1，美学的整体认识 我们日常所说建筑的美观主要是在探讨建筑的内外部结构的“艺术性”体现这一问题。但是通常人们都把建筑的美观放在建筑的功能后面，成为一种“尽可能实现的美观”或者说“条件允许下的美观”。随着时代的进步发展，人们的生活水平的提高，以及艺术审美要求的提升，建筑的美观需求变得更加迫切，而且美观本身就是一个因人而异的抽象概念，不同的人对于建筑美观有着截然不同的观点和认识，不同时代也有着不同的审美观点。正如60年代的人们喜欢古朴的木质装饰，而80年代的更喜欢现代感更强的建筑风格。因此建筑的风格必然要丰富多样。而要真正地做到这一点，不光是建筑师本身艺术修养的提高，能更加准确地把握设计美学观，形成自己独特的建筑设计风格，提升自己建筑设计的质量，自然以上都是必要的前提，但是更多的要依赖全民素质的提高，对于相关历史、文化、艺术的认知度的提高。否则，再美观的建筑也成为无人欣赏的废墟。建筑的另一大特点是具有大众的观赏性，这一点也得到了广泛的认同。建筑只要完成，那么其外观、内景的布局就自然而然的以固定的形象呈现在我们的面前。我们也看到了不少建筑设计者的水平有限，一味的按照自己独断的理解去设计建筑，使得该建筑成为了个人设计，无人欣赏的摆设。这就是违背了建筑要满足大众口味的要求而造成的。日常的建筑设计中也存在着多种风格和各式美学主义t如：解构主义、现代主义、古典主义等等，大部分都存在着对建筑美观的考虑，有着广泛的哲学、伦理学等的学术理论基础。而建筑师作为建筑的缔造者，应该摆脱各种主义的条条框框带来的限制，更多的从自身专业技术角度出发去解决这一问题。构建更多贴近现实，能体现艺术魅力，彰显建筑风格的优秀作品。 2，建筑美观的具体操作 有人曾经对建筑的美感做了一个解释，“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。而要实现建筑美观包涵的众多内容，我们不得不凭借高速发展的科技力量，科技是建筑发展的动力，是实现建筑各项功能主要驱动。 2，1科技与美观兼顾 科技的发展让新时期的各个行业发生着翻天覆地的变化，而建筑业的变化则体现得更加深刻，
中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教
化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
传统文化与现代设计的关系(1) 摘要：传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系，因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系也是我们当今所关注的。 关键词：传统文化现代设计个性化民族化 一、现代设计要符合时代潮流 现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如：荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。 在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，
建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。 二、传统文化对现代设计的影响 传统文化对现代设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。 相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，（比如一休的故事漫车及动画片）将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使
读王澍建筑有感——谈中国设计特色方向 全球一体化以后，各个民族之间的文化的界限渐渐模糊不清，一些民族的东西也被越来越国际化的生活方式或者说越来越规范化的生活秩序和审美标准取代了。我举一个很典型的例子：现代的建筑，就像是一个大盒子，人造光，人造气候、空调、玻璃幕墙等等，这些高科技、工业化的产物已经代替了阳光、风这样自然气候，难道这样的高科技真的对人类有本质上的好处吗。中国传统文化讲究与自然相和谐，他会通过房屋的朝向采光，会通过开窗去通风，他们会在庭院种植花草清新空气，会通过假山、石、窗、亭来装饰。是自己处于一个与自然和谐的一个状态。 中国现在和外国一样，盖好高好高的楼，来显示科技发达突出自己企业的形象，再加上玻璃幕墙会造成光污染。同时也会造成这一地区人分布密集，造成交通拥堵等问题。这就是现在人类过度追求所谓的现代化、科技感而忽略传统地域文化和生活方式的一个弊端。 在这种日益造成的问题中，有人开始意识到什么样的建筑环境才真正的适应我们。2012年2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖建筑大师王澍，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，创造了更适合中国人生活方式的建筑。 上图是王澍设计的中国美术学院象山校区第二期，这是一座整体非常有江南风格的建筑，并镶有高低起伏的长廊，他这的楼不高，长廊从一楼通到顶楼。因为这是建筑院，会有运材料的情况，这个长廊用推车可以从一楼一直推上去，从而代替了电梯。从外形来讲高低起伏的长廊和远处连绵起伏的山相呼应，很自然的把此座建筑融合到了这青山绿水间。我想这就是大多数人说的“天人合一”吧 也是他的建筑，让我反思：究竟怎样的一种生活方式，是我们这个民族想要的究竟我们现代设计要走向一种怎样的方向 设计本身就是一种意识形态的物化，一件设计的产生本身就是一种需求。而这种需求和审美有些可能是我们民族独有的，当我们可以把我们民族自身的需求和审美准确的表答出来时，我觉得我们就很自然的形成了自己的民族风格和特色。目前我国处于一个经济大发展时期，发展的已经很迅猛了，我们站在一个物质需求相对丰富的时候，该是一个升华时期的开始了，而站在这个交点上的我们会疑惑该往哪里走，怎样走的问题。于是我们过度的借鉴外国，过度追求中国古典风格这样的极端化，发扬中国古代传统文化是好的，但同时我们也应该产生国民现代自己的文化特色，这是非常重要的！每一天的结束都代表着过去，从建国到现在我们都在向前奔跑，当我们快到终点时不能只眺望起点之前却忘记在奔跑时留下的脚印！我很欣赏中国古色古乡的作品，但我更希望我们可以准确的表达出我们当代、正在进步的人的需求，从而形成中国新的特色。传统和现代其实并不矛盾，我们可以传承古代人优秀的生活方式，利用现代的技术去弥补古代不方便的地方。而不是从古代和外国照搬下来。比如：我们可以少
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
现代建筑设计理念创新研究 摘要：人类的发展离不开建筑，它是一个重要的部分。社会经济得到快速的发展，建筑设计也要适应经济的发展，将现代设计理念和传统的自然理念相融合，实现设计的创新，是我国的建筑设计满足人们对建筑的要求。本文从多个方面对现代化建筑设计的创新理念进行探讨和研究。 关键词：现代建筑；设计；理念；创新 0引言 近年来，随着社会的发展，人们生活水平的日益提高，中国建筑业的发展迅速和房地产市场的火热，人们对建筑设计也提出了较高的要求，而建筑设计在整个建筑行业起到了决定性的基础作用。为了满足人们日益提高的要求。我们就要对现代建筑设计理念的创新加以认识、提高。理念的创新是建筑设计的生命之泉，它对于建筑设计这个行业来说是极其重要的组成部分，对于设计者来说是一种动力。许多的优秀建筑设计都源于创新。只有大胆的创新，大胆的尝试才能有好的作品，这些作品才会被人们所认同。经典的建筑作品已经被作为人类文明的辉煌载入史册。许多保留至今的古老经典建筑成为著名的旅游胜地，成为城市，甚至是国家的标志性建筑。人们把能够代表和影响城市形象的重要建筑称为“标志性建筑”。它们吸引了大批旅游者前来参观，同时也为城市创造了丰厚的收入。而与之相比，那些枯燥乏味没有代表性的建筑物已经或即将被历史所淘汰。所以在竞争日益激烈的建筑设计中建筑设计理念的创新决定了建筑设计师能否成功，也决定了今后建筑业的发展。 1建筑设计创新理论应具备的基础 创新，就是具有创造新鲜事物的能力。在建筑设计中，就是要具备创造新鲜、与众不同的建筑设计的一种思维能力。这就对设计师们提出了一个很高的要求。随着生
活水平的提高，人们对新鲜事物的追求与日俱增，普通的建筑作品很难满足人们日益增长的要求。而很多建筑师，设计者们不敢大胆尝试、创新、改革，而是因循守旧，照搬硬套，故而很难有好的建筑作品。往往好的建筑作品需要有好的灵感，没有好的灵感、动力很难有好的想象力及创造力，更别提好的建筑作品。而创造性思维是现在设计师应具备的基本条件。他在一个多元化的设计领域中起到了主导的作用。这里的创新性思维是广义的，并不是单纯的创新，它囊括了兴趣、爱好、信仰、独立性等多种心理因素，以及丰富的想象能力、强大的理论知识、丰富的建筑设计经验、阅历和扎实的基础知识，并且对地理、环境、历史、政治、文化、宗教等一系列也要有一定的了解。有了上述这些强大的理论实践武器来武装自己，这是成为一名一流的建筑设计师的必备条件。所以在千变万化的国际化建筑设计的竞争中，要不断完善自己，充实自己。不被淘汰甚至于领导潮流，创新是建筑师们重要的武器，创新是设计的灵魂。 2建筑设计创新设计方向 2.1生态设计 生态建筑是一门独立的学科，主要研究建筑与生态关系。生态建筑是多种技术集成的结果,是指在建筑设计过程中充分考虑保护环境的要求,把建筑物与种植业、养殖业、能源、环保、美学、高新技术等紧密地结合起来,在有效满足各种使用功能的同时,能够有益于使用者的身心健康,并创造符合环境保护要求的工作和生活空间。生态建筑是今后建筑发展的大趋势。例如Chuckanut Ridge住宅，太阳能成为设计的亮点。屋外的电伏板为房间夜间照明提供能源，大大的落地窗充分接收阳光的明媚，房间内一片温暖。该住宅的设计极大地响应了低碳世界的口号。现在的居住建筑只讲求快速建筑，大的居住容量，忽略了人们的居住感受，居住需求。普通楼盘的楼间距在越来越小，窗户也是能矮多少就矮多少，到处充斥着廉价房的感觉，售价却是天价。政府与
谈谈你对传统文化与现代设计的认识 传统文化，作为千年流传下来的东西，就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。我们如何使他们能够很好的被继承、被利用。这些传统文化，是在中华千百年中积淀下来的文化，带有浓厚的东方色彩，传统文化在现代设计中可以找到很多利用他的位置，传统文化艺术可以衍变成为新的设计元素，为我们现代设计服务。 一种文化之所以能成为人类的精华，它不是虚无缥缈或不痛不痒的东西，是因为它能引导人类洞察自身和世界，并为人类带来实在的幸福和和谐。中国传统文化的精髓，正是体现在这样的智慧上。中国传统文化的精髓，是一颗心。一颗与天地融为一体的心，一颗圆明透澈的心，一颗自利利他、自立立人的心。 现代设计是很庞大的，主要想从这几个设计事例来理解我们的传统文化在现代设计中的应用和如何理解现代设计中传统文化的应用。主要是培养我们一种对待现代设计的思维方式，这些设计方面的传统文化所具有的价值，以设计者再认识传统文化为目的，但不是全部，我们不仅要利用好传统文化在现代设计中，而且要给传统文化找到一个很好的出路，来传承我们的历史文化。也要使我们的设计人员在个体差异下有各自不同的思想行为，使设计者之间的思维偏差和倾向所导致的不同的思维潜力得到最大限度的开发、利用，传统文化的利用在思维方式的培养和创造力的开发上至关重要。对事物的探索过程中，我们要逐步找到事物的规律并对事物的认识逐渐深化。成熟的设计师是有着在普遍中寻找个体特性的能力，他们对事物的观察具有从表体看到事物的基本形式的能力，这个过程需要的就是经验的积累，和对传统文化的深刻理解。 现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
浅析中国设计人与中国传统文化 摘要： 在面临生存环境日益恶化的今天，生态型室内设计成为公众关注的焦点，建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例，对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词： 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题，这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然，给整个世界造成极大的破坏，同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省，也正是在当今这样的一种氛围下，人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体，而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处，与大自然建立一个发展的、融洽的关系，建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此，地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说，从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年，人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过，那么，如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年，原名帝国大厦，其在二战期间被严重破坏。德国统一以后，对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解，对自然资源的合理使用，并进而达到生态平衡，这具体表现在以下几个方面： （1）自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同，主要依靠自然采光而且具有顶光，通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅，议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线，基本上可以保证议会大厅内的照明，从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板，遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感，有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后，穹顶的作用正好与白天相反，室内灯光向外放射，玻璃穹顶成了发光体，有如一座灯塔，成为柏林市独特的景观。 （2）自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙，议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部，新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口，低速而均匀地散发到大厅内，然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外，此时倒锥体成了拔气罩，这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗，外层为防卫性的层压玻璃，两层之间为遮阳装置，侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气，根据空气的换气量根据需要进行调整，每小时可以达到1/2次到5次。由
传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422
随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴
浅析扎哈·哈迪德的设计理念 扎哈·哈迪德 1．简介 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。 2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。 2．扎哈·哈迪德主要设计作品 扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年
穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。 北京地标建筑银河SOHO的设计 广州歌剧院 3．扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式辛辛那提的当代艺术 德国的维特拉消防站
（1）．信仰新的结构方式 现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。 （2）．信仰新视点 其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。 （3）．重新诠释现代主义的现实性 结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。 扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。 4．扎哈·哈迪德的设计手法 在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。
传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论 近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，
西安数字技术学院 毕业论文 题目：室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系：_________________ 学科专业：_________________ 学生：_____王燕______ 学号：_________________ 指导教师：_________________ 2011年10月
目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远，博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献： (13) 致谢： (14)
室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词：传统室内设计简约简约主义设计融合
中国传统文化设计大赛 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 中国传统文化发展已有数千年历史，其构成在每一个阶段都会有新的内容添加，形成了中国传统文化的复杂性，同时也推动了文化的发展和延续，一种与时俱进的文化发展态度。 文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。 中国传统艺术强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。置身于广博的中华大地，“境由心造”，为此在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。 1.传统水墨方面 工笔画的线条、版画的色调，水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。 2.传统文字方面 汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。 3.传统色彩方面 中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩