学习口琴的要点
多听：提升乐感最好的方法就是“听”了。平时多听一些口琴名家的曲子，时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏，事前没有大量的听力材料是难以完成的。出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法，不要一个劲的吹啊吹啊。停下来听听自己吹的是什么样子，哪些地方有问题，哪些地方吹的好。你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。
肌肉记忆：简单地来说就是条件反射。当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。也就是说身体会记忆声音的位置。有鉴于此，练习一定数目的曲目是有必要的。我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。另外不建议初学时同时学习多种口琴，这样会造成混乱，不利于肌肉记忆的养成。
扒曲子：这是一个提高能力的非常高效的方法。就是找到自己喜欢的口琴曲子，播放一句，然后自己尝试着将这一句模仿出来，直至将整个曲子“扒”下来。一开始可能会有困难，当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事，先由较慢的曲子开始。需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴，不然有的时候是扒不下来的。此外这种模仿不是单纯的模仿曲调，还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。会给你带来很大的提高。
循序渐进：这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目，一步步来，没一步走踏实。不然你绝对会后悔的。
一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用，如果你犯了错误没发现，继续蒙头练习。那你只不过是在重复自己的错误并将
其记得更牢固罢了。要时常停下来总结经验，多与大师对比，多听
听自己的、多想想。提高才快。
移动：吹口琴时是移动头还是移动琴?这个真心无所谓。不过在
快速演奏时一般还是移动头的比较多，因为会快一些。
握法：这个也无所谓，怎么拿都行。一般中国的书本教材上会强调这个，其实很无所谓的东西。不过有几个特殊的握法会带来一些
特殊的音效，比如：手哇音。自己要掌握。
换气：口琴即有吹孔又有吸孔。所以一般换气不是大问题。但有时遇到全是吸气/呼气的曲子，这时一般使用鼻子来调节，嘴不要离
开琴，还是多练就好。
第二孔吸音(十孔)：这是十孔口琴独有的问题了。初学者在吸第二孔时会发现吸不响，或者有怪声。有人还回去找商家退货，其实
这是由于你吹奏时口型不对，舌头没有放平，用了胸式呼吸，无意
中做出了压音的姿势造成的。所以一般可以用这个音来检验你的姿
势是否正确。
口琴吹起来有“啪啪”声(半音阶)：簧片上的瓣膜粘住了。没有什么好的办法，用手捂热了再吹，防止生成水汽就好。
关于压音(十孔口琴)：这是个很难的技术，但也是很酷，很有用的技术。甚至可以说如果你不会压音，你就不会吹奏十孔口琴。关
于这个的文章已经有很多了我就不再赘述，简单说一下。口型像是
吹口哨，舌头抵住下牙龈，下颚向下放，舌头后部抬起，腹式呼吸。不同的音、调子压音的口型都是不一样的，一般来说音越高，口型
动作越小，口腔空间越小。这个要反复练习练习再练习。快则一两
个月，慢则半年一年。甚至有人一辈子都学不会，就是这样。
关于演奏：在人前演奏是一件很有快感的事情，当你学会一两首曲子以后就可以尝试了。这是有助于你提高的一种方式。不要害羞。
接着提高到一定水平后就要再次选购口琴了。什么?只买一把?除非你是半音阶口琴，不然你注定要买很多很多把口琴。如果是土豪
就一次买齐12把不同的调式，搞定十二平均律。如果经费紧张的话
十孔口琴可以从G、A、Bb、D、F中先买着慢慢攒。不同口琴口感可是不一样的噢~至于复音嘛，我看到过有人买一把C一把C#然后两把拿一块一次吹两把，华丽丽的解决了半音问题，可以模仿。
再然后掌握了一定的乐理知识，有一定水准后可以选择和他人合奏，组个乐队什么的。很帅哦~另外买个音箱、麦克风、混音器、效果器玩玩电声也是不错的选择。教材总有看完的一天剩下的就是自己摸索提高了，主要靠扒和国外资料、论坛大牛。相信坚持下去耕耘不辍，定当有所斩获
校园民谣教案 音体美综合组：杨绍彬 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，校园歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把校园歌曲引进课堂——本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏校园歌曲。通过介绍校园歌曲的特点让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的校园歌曲。 教学内容 一、校园民谣的概念及特点 二、作品欣赏 1．《军中绿花》2．《同桌的你》3．《童年》4．《一生有你》5．《那些花儿》 6.《大约在冬季》 7.《南山南》等 三、教学目标 1．了解校园民谣的特点，对“校园俗民谣”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验校园歌曲中所表现的音乐情绪, 理解音乐内容及意境。3．初步了解吉他的演奏方法。 四、教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的校园歌曲。 五、教学方法 讲解、演示、列举、欣赏及学生相关的参与活动 教具：多媒体课件吉他等 六、课时：1课时 教学过程 一、导入课题 1．老师吉他弹唱《同桌的你》，让学生欣赏体会，并说出歌曲的类别及风格。2．学生讨论回答后老师小结导入课题 老师刚才分演唱了一首校园歌曲《同桌的你》，对同学们而言，应该是非常熟悉的一首校园歌曲了。这节课我想和同学们一起走进我国校园民谣的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、校园民谣的概念及特点 1．什么是校园民谣？ 校园民谣就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。 2、特点： 朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感
24孔复音口琴教学 学会口琴就四个字：“一吸一吹“。意思就是，除个别情况(下文中会详述)，口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。 下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do，吹与吸的顺序是这样的： 其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。 音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。 一、学习目的： 1、学会打正拍伴奏; 二、技法与旋律练习 至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊，故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《AmazingGrace奇异恩典》这14首曲子了。 练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下： 新式单音与手震音练习成果自测 ——你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊”那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?
——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔)，又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)? ——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。 ——看看你的双手前后左右各方向，做到绝对密闭了吗? ——你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠，在扇动过程中，右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上? ——右手扇动时，是否手掌、手指成一自然的曲面，不发生任何关节的弯曲，而单靠右手腕发力，整体性地扇动整个手掌? ——吹奏过程中，你能否做到边扇动边移琴，使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对? ——最后，你是否发出了浑厚纯净的单音，并且在扇动时发出悦耳的“哇哇”声? 要知道，如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子，那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。 2、伴奏——正拍伴奏 我们应该在什么时候发出和音，才能称为打伴奏呢?这要区分不同的情况： 正拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一拍的拍子上发出短促和音。 强拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的“强拍”或者“次强拍”上发出短促和音; 弱拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的“弱拍”上发出短促和音;
?乐器概述 ?口琴，自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。一般琴长约16～20厘米，上下有两排小方格孔，装有多组自由振动的簧片，气流强迫通过时，灵活的金属舌簧振动发音。所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动簧片从而发音，并来回移动，吹不同的孔发出不同的音。布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同，而相邻的左右两孔一孔为吹音，一孔为吸音，所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同，而新式吹奏方法则为口含7孔（即14格），舌头盖住左边6孔，有节奏的放开作伴奏。伴奏吹奏方法详见教程。每对簧片一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。 ?口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。 ?口琴介绍 ?比起其他正统乐器而言﹐口琴的沿革其实相当的短浅﹐而且世界各地的版本不一﹐这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后﹐有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。 ?亚洲的口琴发展比欧美慢很多﹐大约在公元1898年传入日本大阪﹐那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)﹐经过约30年的流传后﹐人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲﹐遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)﹐改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨﹐复音口琴再经过多位口琴大师的改良﹐研发出小调口琴﹐终于能够完整演奏出日本地方民谣﹐佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习 当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。建议按照下面的方法进行练习。 1.第一条练习 上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然， 请听示范录音：excise\EX1.wma 2.第二条练习 这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。 请听示范录音：excise\EX2.wma 3.第三条练习 这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。 请听示范录音：excise\EX3.wma 4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习
a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图： 1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。 2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。 3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。 示范录音：excise\EX4.mp3 b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。看图： 示范录音：excise\EX5.mp3 要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决： 用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。 c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：
浅谈《口琴进课堂》音乐论文 一、“器乐进课堂”对于提高学生学习音乐的积极性进而提高学生的素质具有十分重要的意义。 1、“器乐进课堂”能促进开发学生的智力潜能, 能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野器乐学习有利于人的左右边半脑均衡发展，从而促进人的智力发展和提高。现代生理学与科学成果表明，人的左半脑有计算、语言、讨论等逻辑技能，为“语言脑”，右半脑具有情绪、感情、形象辨认与形象思维等非逻辑机能，为“形象脑”。人的显意识主要集中在左半脑，潜意识主要表现在右半脑。只有左右半脑密切配合，人的智慧才能得到充分的开发。右脑对音乐有具有很强的敏感性，当音乐刺激右脑达到兴奋点时，左脑就会相对地受到抑制式放松。器乐学习必须在左右大脑的统一指挥下，全面地运用眼、耳、口、手、足等器官，它可以培养学生思维的多向性，促使视觉、听觉、触觉更加敏锐、灵活、协调地发展，有利于调动兴趣、注意、记忆、想象、意志、创造等心理过程参与到音乐活动中来。这样不仅可以促成学生对音乐审美心理的成熟、发展，而且也达到了开发智力的目的。 2、“器乐进课堂”可以调动学生学习音乐的积极性。青少年普遍有参与器乐演奏的欲望，他们希望通过器乐演奏来实现自我表现，以引起他人的关注。尤其是嗓音条件不太
好的学生，更需要通过器乐演奏的途径来参与音乐活动。在器乐教学过程中，可以使学生领略到演奏乐器时的欢乐和美的享受，从而激起对音乐的兴趣和爱好，调动了学习音乐的积极性和自觉性。 3、“器乐进课堂”切实提高了学生的音乐素质。现在许多学生学唱歌是靠听磁带碟片模仿而成的。可是要用乐器演奏音乐，就无法靠听来模仿，非要会识谱不可。由于学生对学习乐器怀有兴趣，因此识谱、视奏、视唱就再也不是枯燥无味的活动了。而这些艺术实践活动，不仅有助于学好基本音乐知识，而且也学到了技能技巧，还能进一步了解和掌握节奏、旋律、和声、音色等各音乐要素在表情达意、塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，从而能更准确、更深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。 二、如何引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知，可以从以下几点来进行班级口琴教学。 （一）、常规起步，培育良好的演奏习惯。 作为一线教师都深有感触，在进行器乐教学中首先遇到就是“课堂常规问题”，既器乐进课堂了，学生活跃了，课堂纪律便没有了保障。学生只要乐器一到手，此起彼伏的声音就在课堂上不时出现，往往任课教师要扯足嗓门，竭力制止才能使嘈杂的课堂得到片刻的宁静。学生在一堂嘈杂的器乐课中失去了学习的兴趣，而课堂纪律的好坏也直接决定了
<转>复音口琴经典教程（初阶篇） (2009-04-14 14:14:04) 话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于
24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
推荐15首好听的口琴曲 1.阿瑞索 营造一方宁静的净土，没有喧嚣的扰乱，只有让人轻舞飞扬的琴音 2.蓝眼睛 低音口琴轻轻的吹起，空气中弥漫着淡淡的蓝调悲伤，就像一杯加了眼泪的爱尔兰咖啡 3.呼唤你 百听不厌的经典电影歌曲，电影《巴格达咖啡屋》主题音乐 4.切而西假期 激情的小提琴加上略带忧伤的口琴，各有各的精彩，却能撞击出匪夷所思的火花 5.DEVORAB’S THE ME 驻足聆听那远处飘来的绵绵琴声，细细体会口琴的灵魂，吉他的合奏更加添了一纷悠闲的恬静 6.漫步 呵嗒呵嗒的脚步声，鬼魅缠绵的萨克斯再配上跳跃的低音鼓，释放出浓郁的爵士味道 7.你每一次的呼吸 英、美冠军歌曲，曾荣登“83年全美年终统计最佳歌曲”榜首，被卖座电影《红磨坊》改编为探戈版的“Roxanne” 8.萤火虫 轻快明朗的旋律，变换的节奏，尽现夜间萤火虫在森林中飞舞的姿态 9.并非如此 短小精练的曲子，若即若离，忽快忽慢的旋律，口琴一样能展现自如 10.JEAN ED FLORETTE 缥缈的旋律，离别的愁绪，整曲都充满着忧伤的基调，仿佛一个美丽女孩低声的哭泣 11.LE GRISBI 缥缈的音符盘旋于空中，摇摆着诱人的爵士味道，让人想起三月暖阳下的巴黎cafe 12.温柔的爱 根据民谣《奥勒里》改编，电影《瑞诺兄弟》主题音乐 13.午夜牛郎 第四十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖得主《午夜牛郎》主题音乐 14.月亮河 电影《第凡尼家的早餐》主题音乐，获第34届奥斯卡原创歌曲奖 15.MOTL Y AGAINST THE LIGHT 一种不可抑制的忧伤在月色中传递，流水般钢琴的配奏无形中更添一抹忧愁
口琴教研课《森吉德玛》教案 武康英溪小学 教学目标： 1、通过本课使学生感受管弦乐曲《森吉德玛》的艺术语 言魅力，了解速度、音色等音乐要素在乐曲音乐表现 中的重要性。 2、在熟悉音乐的旋律、节奏和音高等要素的基础上准确、 连贯地吹奏《森吉德玛》的主旋律，并加入合适的节 奏乐器较好地表现、再现音乐。 3、通过本课使学生掌握口琴练习、学习的方法，增加学 生的学习口琴和学习音乐的兴趣和积极性。 教学难点、重点： 1、了解、发现乐曲的艺术特点。 2、在口琴上准确、连贯地吹奏乐曲，具有一定的难度。 教学过程： 一、复习引入新课： 1、引入语：同学们，我们从四年级开始学习口琴，已经学 会了很多好听的乐曲，今天杨老师要考考大家，请你们 看谱吹一吹，然后举手告诉我乐曲的名称是什么。 2、出示课件（一）吹一吹，并说出乐曲的名称。 （欢乐颂、念故乡、茉莉花、春天来了、萤火虫、菊花 台）
3、师小结：刚才大家的表现非常好，那么今天老师要考验 大家一下，给大家学一首有点难度的曲子《森吉德玛》，大家有没有信心来学习啊？ 二、聆听、熟悉《森吉德玛》 1、出示曲谱，一边听老师吹奏乐曲，一边请大家看着曲谱 2、师生交流：老师的口琴声好听吗？好听在哪里？大家听 这首乐曲的时候，仿佛来到了什么地方？ 3、简介：森吉德玛就是一位蒙古草原上的女孩子的名字， 蒙古有首民歌就是叫《森吉德玛》，我国音乐家贺绿汀先生根据这首民歌编写了一首管弦乐合奏曲，下面我们来完整地聆听一遍。一边听一边看谱，同时考虑几个问题： 刚才老师吹奏的音乐主题一共出现了几次？每次的速度有什么不同？每次表现的情景有什么不同? 4、聆听，师生交流 三、吹奏、表现《森吉德玛》 1、唱一唱，唱完说一说乐曲共有几个乐句？分句唱一唱。 2、考考大家：这些小句子你们能不能轻松地吹奏出来？ ① 1 3 | 3 2 1 | ② 6 5 3 2 | 1. 2 | 1 —| ③ 2 5 7 6 | 5. 6 | 5 —| ④ 1 2 1 6 | 5 3 | 2 —| ⑤ 3 2 1 6 | 1 1 | ⑥7 2 7 6 | 5. 3、出示课件，逐个出现各个音符，请同学们依次吹奏，然
零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。(因为楼主是自学，所以姑且认定楼主是用来独奏的，所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴，以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔，上下孔之间频率有少许差异，吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音，有吹孔和吸孔之分，吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错，“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴，Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌，是个不错的选择。 十孔口琴 OK，当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了，不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备： 关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱，重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。
简谱简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。 第三步注意事项： 有几点注意事项要事先说明一下： 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，千万不要再吹奏了，因为这个簧片
校本课程____论口琴教学 山西省太原市阳曲县新阳街小学校林爱萍音乐学习不仅带给学生的是审美上的体验，也是一种拓展视野，丰富情感表现的一种手段，在小学生中，开展器乐学习，促进学生对音乐的学习认识、体验感受是一种必要的手段，而口琴作为一种便携式吹奏乐器，是小学生中开展学习乐器的最好的选择。在教学中，我们把口琴作为校本活动纳入课程，在小学生中展开口琴学习，孩子们从认识口琴到入门学习，再到掌握初步的练习曲和简单的歌曲，极大地促进了学生对音乐的感受力与表现力，效果优为显著。 一、以口琴的神奇旋律，激发学生学习的兴趣。 对于刚刚入学的小学生来说，不能长时间地集中注意力，不能长时间的静坐学习，他们最喜欢的是游戏、故事、活动，但对于好奇的事物也喜欢问个为什么。运用这一特点，教师首先以实物让学生认一认，看一看，看它的特点，听它的音色，再用它吹奏出学生熟悉的歌曲，采用“猜一猜”“动一动”，以形象认识与感受体验相结合来认识口琴。如吹一吹学生最熟悉的《闪烁的小星》让他们在聆听中眨眨眼睛想像夜晚深邃的夜空中星星一眨一眨地美丽情景，亦可以让学生在音乐中做一些律动让孩子们体验音乐的美。再如教师可以变化吹奏方法，用不同的音色，不同的音响，模仿有特征的音乐，如汽车喇
叭声、区域琶音、震音、吐音学生都十分感兴趣。当学生对口琴产生兴趣，也就在不知不觉中喜欢上口琴。 其次也可以在多媒体中展示口琴的用用途，口琴作为一种吹奏乐器，可以带到任何场所，可以用来表达你对音乐的认识，也可带给大家一种美的享受，在同学交流、友谊互动中都能起到积极的作用。 二、入门学习要紧紧把握“准”。 在学习中，通过多种方法，已经让孩子们喜爱口琴，那就要从基础入手，口琴的基础学习包括形状认识、拿放方法、口琴保养及吹奏的基本方法，而这些知识不仅要在学习中掌握正确的方法，而且要时刻提醒孩子们以规范的动作去练习，以正确的姿势、正确的吹奏方法和正确的认识方法去学习，才能显现出这一器乐的魅力。 1．找准位置。 在口琴学习中，我们首先要掌握基础音阶的位置，虽然看起来很简单，但在实际操作中却需要花大量的时间与精力来掌握。而音阶掌握了再去吹一吹练习曲就化难为易了。 首先，在理性上感受和体验音的高低。一年级的小学生对音的高低也初次接触，可以利用上台阶的方式，让学生在体验音的高低与音阶中音的排列，在感官上有了认识，再辅以琴声和手势，让学生对音
15 个不同版本的《卡农》给你不一样的感动（收藏） 15 个不 同版本的《卡农》给你不一样的感动许多人都非 常喜欢听卡农，但鲜有人知道卡农并非是一首乐曲的曲名，而是一种曲式。简单的讲，就是一种复调的作曲手法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后。最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离，缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作 卡农曲”。卡农虽然不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。 15 版本的《卡农》来了请大家耐心逐个观看哦！有趣连连~惊喜与感动并存着~卡农 万岁~1请注意下面视频中的卡农基本都是指《D 大调卡农》。 4 个大2 很酷：7 5 人卡农摇滚3 很有创意：婚礼上的卡农（提 琴）4 很别致：双吉他卡农（来自日本）5 很搞笑：麦兜当当伴我心_你的扣肉麦兜版卡农6 很纯净：维也纳童声版 农7 很异域：超级好听的弗拉门戈版卡农8 很久远：史上 第一个D 大调卡农录音哦！9 很流行：乔治.温斯顿帕卡贝
尔的卡农变奏曲10 很颠覆：莫扎特卡巴莱弦乐四重奏 MozArt-Group 现场演奏颠覆版卡农11很天籁:圣菲利浦男 孩合唱团天使之翼合唱团卡农12 很简洁：钢琴二重奏版 农13 很霸气：加拿大铜管五重奏版卡农14 很悠远：长笛版卡农15 很像童谣：口琴版卡农欢饮互动第六个童声版的卡农给我带来了不一样的感觉，因为在里面能感受到音乐最纯粹的那些东西！你更喜欢哪个版本呢？不妨说说自己的理由吧！ 经过了漫长岁月的洗礼 三农（canon）起源于意大利与法国，约出现于四世 纪。卡农的名称最早作“caccia”, 古法语作“ canon”, 故 般认为其称谓来源于古法语，意思是“依靠” ... （这一古法语的“canon”从语源上说来自于德文的“ kanon”，意为“规律、法则”，因此一般认为卡农的原意为“规律”。）在16 世纪才正式用卡农这个词来描述这样的一个音乐形式。后来随 着时代的进步，农分为卡农、变格卡农、二重或三重卡农、 终止卡农和无终止卡农等几种形式。 代表作—《D 大调卡农》作曲家：约翰?帕赫贝尔Johann Pachelbel （1635-1706）,德 D 大调卡农》全名：《为三把小提琴和通奏低音创作的大调卡 农和吉格舞曲》 (Canonand gigue,for 3 violins & basso
学习十孔口琴必看！！常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估
2016—2017学年上学期音乐活动课计划 辅导教师：郭旗 课堂教学活动我们把口琴教学的时间分为三部分：一是音乐课。在课堂教学上给予保证。音乐教师，每周一节口琴课，（利用课前 15 分钟向学生讲授口琴知识及技能）待学生熟练掌握以后把口琴的学习实践运用到音乐课的歌曲学习之中。二是组建兴趣小组活动，是每周二下午的固定时间 2：50——4：40 口琴兴趣小组活动，给有天赋，有兴趣的学生以提高深造的机会。 活动目的是发展校园文化，建立课外活动阵地活跃校园生活，结合重大节日和庆典活动，参加各类庆典活动，为学生搭建施展才华的舞台。坚持举办每年一次口琴节，为学生施展其才华搭建一个平台。 活动课的预期目标： 1、通过个体简单的演奏、群体多层次的合奏过程获得审美体验，体验学习音乐的无穷乐趣。让学生始终处于“兴趣——参与——成功”的良性循环中。同时在校园内外形成教师乐教、学生乐学、勤学的良好教学氛围。 2、促进学生综合素质的不断提高。通过口琴教学，帮助学生掌握基本的演奏技巧、简单的识谱知识，让学生在不断的模仿、练习、齐奏、合奏、歌唱、欣赏、表演等活动中，手、耳、眼、口、脑整体活动，视、听、唱、动协调发展，培养主动参与精神与合作观念，唤醒自我意识，促进个性和谐发展。希望通过造势、激趣、挖潜、挖掘、发展等途径和手段，使学生的兴趣、水平、成就得到更好、更快的发展，使学校口琴教育呈现出百花齐放的良好势头，从而真正形成学校口琴教育特色。 三、具体活动计划
第一周：学校开学安排。 第二周：确定活动小组，并落实小组成员。 第三周：制定活动小组计划，准备口琴。 第四周：口琴的基本结构认识，介绍基本的演奏方法。 第五周：五线谱、简谱的基本认识（一） 第六周：五线谱、简谱的基本认识（二） 第七周：欣赏口琴演奏曲。 第八周：掌握 24 孔口琴的吹奏规律，学习演奏1 2 3 4 5 6 7。第九周：学吹“上学歌” 第十一周：学吹“小星星” 第十二周：训练 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍歌曲的节奏，打拍子。第十三周：学习口琴的几种演奏方法。 第十四周：学吹“粉刷匠”。 第十五周：学吹“两只老虎”。 第十六周：学吹“划小船”。 第十七周：学吹“两只老虎”。 第十八周、十九周：综合练习所学歌曲。 第二十周：评价过关。
Bad apple #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2
口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -
音乐组口琴教学计划 音乐组口琴教学计划范文 音乐组口琴教学计划1 一、指导思想 以现代化教育思想为主导，更好的贯彻学校艺术教育理念发展具有时代特色的现代化教育，在学校音乐教学中将乐器“口琴”融入其中充分体现“艺”为目标办学理念。更加注重教学相长原理，即强调教师的主导地位、学生的主体地位。 二、学生情况分析 对低年级学生进行各种习惯的培养，吹奏口琴姿势、方法等等。教师要将学生的注意力引导到新知识和技能的学习充满好奇和渴望，愿意参与口琴吹奏的学习和表现活动。乐理知识缺乏，基本吹奏技能欠缺，学生之间存在差异，教师讲解示范，学生领悟练习，展示学习效果评价促使学习效率提高。培养良好的聆听感受，善于观察思考，积极运用借鉴，敢于积极参与活动表现自己和能对别人的学习进行评价的好习惯。 三、教学要求 1、学生对口琴的发展、种类和学习意义有所了解。 2、学生能用单音吹奏方法对音阶、简单的乐句和乐曲进行流畅的吹奏。 3、学生乐意参与独奏、齐奏和合奏表现活动，对口琴吹奏学习
兴趣逐增。 四、教材编写特点 1、乐曲旋律浅显易懂，旋律易学易记，乐曲贴进学生生活。 2、教材编排常用音乐术语和简单乐理知识有助于提高音乐吹奏技能。 3、编排教材中安排有趣的吹奏活动有助于吸引学生主动参与学习。 五、教学重难点 1、知道正确的吹奏姿势，能够对指挥动作和前奏做出反应。 2、聆听歌曲时有相应的情绪和体态反应，对歌曲的力度、速度有体验，还能模唱歌曲。 3、掌握并运用简单的乐理知识学习乐曲，吹奏乐曲。 六、教学措施及方法 1、吹奏教学围绕“听”而进行，教学中引导学生体验、表现、创造享受音乐。 2、教学遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。 3、吹奏教学中运用示范吹奏方法，集体教学与个别指导相互结合，培养学生运用正确的吹奏方法的能力，无论是姿势，呼吸，进行科学规范的训练指导，各项训练儿童化。 4、认真学习音乐课程标准，了解低年级器乐教学的理论方法，促使对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选
音階排列與單孔含法 現在的複音口琴音階排列﹐並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近來已經開始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此將上述的口琴整理出一張音階排列表﹐供習琴者參考： （以下音階排列是以C大調複音口琴為例） 請注意以上音階的排列是否有點古怪？從低音部到高音部﹐既不是以遞升上去排 列﹐但不規則中似乎又隱藏一些規律﹐至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是 吹吸相間的。這種獨特的音階排列﹐我們稱之為 獨奏用複音口琴音階排列 《單孔含法》
是最容易學習的含法﹐大多數初學者一拿到口琴﹐在未有人指導前﹐第一個下意識 就會運用的含法。其方法如下： 一、將嘴巴稍微噘起﹐類似像唸"ㄨ"一般﹐嘴腔內要像含雞蛋般拱起 （至少不要扁平沒有腔室）。 二、嘴型大小約可含到一孔（所謂一孔是指上下兩格）。 三、將口唇含上琴格﹐舌尖內縮不要觸碰琴格。 四、含住後﹐請試著隨意吹或吸任何音階。 注意事項： 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐絕對不要只含到一格（不管是上格或是下格）。 2. 為了讓音色始終保持一致﹐筆者強烈要求嘴型不論是吹或吸﹐或是移動試奏﹐絕對要保持不變﹐這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點﹐但也是最大的 優點─音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同﹐我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。 3. 請大膽的移動口琴試奏吧！但請先用手來移動﹐不要以口就琴。
4. 如果在試奏中發現有有雜音（換句話說就是沒有吹準）﹐請試著左右調整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的單音為止﹐就不要任意改變嘴型了. 来源：黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》