怎样学吹口琴
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《怎样学吹口琴》的内容，具体内容：口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读...
口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读参考。
学吹口琴的方法：高音吹奏练习方法
口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。
很多初学口琴的朋友刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹还吵着要学压音甚至超吹如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性希望大家予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的但是对于有一定基础的一样适用气息这个字眼将贯穿整个学习blues口琴的过程。注意这里所说的呼吸方法同样适合于压音但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。
初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题
口琴的低音部分尤其是2孔、3孔的吸气音色很闷、音不准、甚至是不
发声高音6孔以上啸叫厉害吸气啸叫尤其严重甚至不发声越是使劲越是不发声。
吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼甚至大脑缺氧。无论如何也吸不出标准的单音总是低那么一点。
问题出现的原因一般出现上述问题后初学者容易将原因归咎于口琴认为是口琴有问题了其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的对于不了解blues口琴的初学者就更难了。但大家不要被这个吓倒只要掌握好了正确的方法blues口琴其实很简单下面我就来讲讲正确的气息方法。
要掌握正确的气息有两个要点一是呼吸的位置二是口腔和舌头的位置。呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者可以说除了特殊效果外blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是吸气的时候让气流入腹部感觉气息下沉横膈膜扩张腹部隆起而呼气的时候则相反在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。
容易出现的问题是
呼吸得不够深尤其是吸气的时候很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间那样肯定会出现上文中出现的各种问题。
气流不够平稳时大时小这样就会感觉吹奏很吃力。
口腔和舌头的位置。下颚要自然放松使得口腔的空间自然的放大舌头是平放在口腔中的但是注意绝对不要紧张舌头处于一种完全放松的状态让气流很顺畅的通过口腔如果想要音量变大应该用腹部来控制而不是胸部或者喉管甚至是两颚。记住在吸气的时候气息越下沉越好越靠上就越吃力还会造成音不准甚至不发声。
容易出现的问题
两颚过于紧张造成疲劳并且声音干瘪。
舌头过于紧张造成压音的出现在没有掌握好正常音之前就学习压音会造成不良的后果因为你不知道舌头到底在什么位置才是压音或者不压音。日常练习方法 1、在没有口琴的状况下做深呼吸按照上述的方法放松口腔和舌头开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸适应之后只用嘴巴呼吸10次呼吸为一个小节5个小节为一次练习。 2、在有口琴的状况下做呼吸练习按照上文所讲述的方法尽量保持气息的连贯性和平稳性让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。难点在于低音部分1、2、3孔的吸气音和高音部分的吹气和吸气音上。每个音孔吹吸5次由低到高低音部分和高音部分可以适当多做练习。由于涉及到了单音的吹奏方法所以强度因人而异最后记住演奏blues口琴是一件很快乐的事情并不是什么"力气活"也不需要超级大的肺活量每天吸吸blues对身心大有好处。
学吹口琴的方法：三个要点
姿势：俗话说的好"坐有坐相，站有站相"。吹口琴也一样，保持一个好的姿势可以保证你气息通畅，省力舒适。一般来说坐着和站着都无所谓但
一定要腰背保持正直，不要耸肩，不要驼背，不要压迫肚子，也不要左右倾斜，保证气道通畅。这样可以保证你在长时间练习时不会又不适的感觉，且保证气息平稳均匀。这一点很重要。也许你会看到有一些大师采用各种各样的姿势，理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。但是，人家是大师!他们已经经过了很多练习，可以自由掌控自己的情况。我就是已开始练习时就歪七扭八，现在各种痛苦T_T。
气息：一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸 (听说的)。另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们平时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。那么口琴使用哪一种呢?一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不习惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。具体方法我引用晓松老师的话来描述：
吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。
另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练习就好。一定记住不要偷懒随便吹，气息是重中之重!
单音：这个怎么说呢，和"口感"有关系，我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练习才能做到，如果你不幸卡在了这个地方别灰心，坚持下去就会好的，和嘴大嘴小没关系。当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。你要是这一类也别骄傲。一般来讲单音的要求大约是清
晰、纯净、饱满。行家一出手就知有没有，从一个人的单音上就能大看出一个人的一定程度上水平。一开始的时候可能有人觉得会把琴"吹坏"，或者是抱有其他的什么想法，吹走的时候没有使出足够的气流，导致声音气若游丝、簧片都没有充分震动，连带着还会有音准问题(口琴虽然是固定音的乐器但是由于气息等因素其实频率在某个值上下浮动)。一定要保证声音洪亮。当然你也别可劲吹，气都漏出来了或是声音都变形了还使劲就不好了。清晰、不要有杂音，保证一次只吹一个音。可能会遇到的困难有：1.漏气、杂音：先确认有没有对准，可以用舌头舔一下，保证嘴里只有一个孔。然后将嘴唇收缩自然放置到口琴上，不要撅嘴。多试几次一般就可以解决。2.啸声、声音奇怪：口型问题。舌头放平，不要向后缩，把喉咙打开。吹气时人会本能的向后缩，这样气道会不通畅，造成类似压音的效果(十孔、半音阶)或者啸声。3.声音颤抖、不稳定：肌肉强度不够。多练吧。
吹口琴的呼吸方法 吹口琴的呼吸方法：第一种：鼻子阀门法。 李阳超版曾提到过这种方法。 具体做法：在吹奏练习中，如果是憋的想呼一口气时，你要做的是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。 如果是憋的想吸气时，方法和上面所说的正好相反。 这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。 这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，但只要不断的练习，久而久之，便能掌握。 吹口琴的呼吸方法：第二种：胸腹试呼吸法。 1、什么叫腹式呼吸腹式呼吸是相对于胸式呼吸而言的。 胸式呼吸：以肋骨和胸骨活动为主，吸气时胸廓前后、左右径增大。 由于呼吸时，空气直接进入肺部，故胸腔会因此而扩大，腹部保持平坦。 这种呼吸方法与生俱来，正是大多数人每天的自然呼吸状态。 腹式呼吸：腹式呼吸以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。 腹式呼吸时，横隔肌会下降，腹压增加，这时若把手放在肚脐上，
会感觉手上下微微抬放。 这种呼吸方式并非天生，需要慢慢练习才能掌握。 2、腹式呼吸的练习方法简单而言，腹式呼吸就是指吸气时让腹部凸起、吐气时使腹部凹陷的呼吸法。 练习方法：双脚站立与肩同宽，两眼平视前方，全身放松，两臂自然下垂，双手交叉叠放于小腹前。 开始吸气时全身用力，此时肺部及腹部会充满空气而鼓起，但还不能停止，仍然要使尽力来持续吸气，不管有没有吸进空气，只管吸气再吸气。 然後屏住气息1-3秒，此时身体会感到紧张，接着利用5-8秒的时间缓缓的将气吐出。 吐气时宜慢且长而且不要中断。 如此循环练习，每天50-100次，或半小时。 锻炼过程中还可以做快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习。 呼气时，想像有甘露从头顶沐浴而下，呼气是，想像闻一朵清新淡雅的鲜花。 呼吸时保持胸腔的充气形状，这是关键。 在平时的口琴吹奏练习时，不断融入这种呼吸方法，时间长了慢慢就会掌握。 方法掌握后，可逐步扩展增加坐式、卧式、走式、跑式等。 以上讲的都是“顺式腹式呼吸，另有“逆式腹式呼吸与之相反，不列
音乐兴趣小组教案内容：发声练习 教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的发声练习。 在学习中培养动脑思考与音乐的理解力。 教学过程： 一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示发声曲条。 二、介绍本节内容。 三、发声训练 1、1 2 3 4 5 用：“啊”进行模进发声练习。 2、用“U”来唱12321。 3、小组合作练习：（1） 1 1 1 1 （2） 5 5 5 5 4、结合对话练习： 四、运用歌曲：《柳树姑娘》
教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的合唱知识。 在学习中培养合作能力。 教学过程： 一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示合唱视频 二、介绍本节内容。 三、学习小合唱曲《红星歌》 四、指导练习 通过听和唱在了解主旋律的同时，学习轮唱部分。 五、检查指导 六、学唱总结 在合唱中出现的问题给予指出重点是轮唱部分的节奏。
教学目标：通过本次学习使学生掌握五线谱中F调的音阶。在学习中培养学生的集体意识激发音乐学习的兴趣。 重点：F调的音阶视唱 教学过程； 一、组织教学 1、出示字母F及电子琴演示F调的音阶。 2、介绍本节内容 二、新知 1、出示五线谱课件，找到F的位置。 2、引导学生推出其它音的位置。 3、画一画音阶 4、唱一唱音阶12345671 5、比赛填音阶练习， 出示课件图。 6、音阶在学习音乐中的作用。 三、活动评价
教学目标：通过本次学习使学生掌握口琴的音阶及曲目。在学习中培养学生的音乐学习的兴趣。对小乐器的热爱。重点：口琴音阶和曲目 教学过程； 一、组织教学 1、出示口琴演奏视频 2、介绍本节内容 二、新知 1、出示口琴图，学生观察。 2、演示口琴的音阶。 3、口琴的演奏技巧 4、吹奏音阶12345671 指导手握姿势的练习。 5、示范曲目，教师示范吹奏 6、音阶在学习口琴在音乐中的作用。 三、总结
复音口琴基本吹奏法 ----摘自黄石口琴网站 复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器，它的音阶排列和其他乐器有所不同，用一只普通复音24孔口琴为例，它共分低音部、中音部和高音部三部分，1、3、5为吹音，2、4、6、7为吸音。口琴音阶见下图： 口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端（低音部），其余四指自 然弯转轻压在口琴的上盖板，右手大拇指要求移动灵活，当吹到高音部时，大拇 指要略微移开以不妨碍吹奏为好。在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左 右移动，吹奏时要求头端正，胸部自然挺直，便于呼吸舒展。口琴的基本持拿方 法见下图： 1.单音奏法 单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小， 略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、 5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰， 反复顺次练习，以音准、熟练为基础。见下图：
2.复式单音奏法 复式单音奏法也称新式单音奏法。当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”，也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果，方法是将嘴自然张大，含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔，从右唇边吹或吸奏出单音，但应注意，舌头应该始终在左边，在吹奏过程中舌头不能离开琴格，否则就无法正确进行复式单音奏法。见下图： 3.复音伴奏方法 这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。注意在舌尖一放一盖的同时，气流不能间断。见下图： 伴奏方法基本上可分为三种，第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出，称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法；第二种是奏出单音后在加入“镪”
译者编 音乐对于一个人的一生作用是非常巨大的，它是一种听觉艺术,虽然不像文学、戏剧那样,内涵比较明确,让人能有具体的理解，却能在天籁般的抽象中完成自我情操的升华与提炼. 当今教育有两种：低等教育与高等教育.低等教育是知识教育，高等教育则是人格教育. 音乐教育是人格修养中的重要组成部分。 中国当今大学基本无高等教育！相反，它在摧残人格教育。所以，我们要靠我们自己，我们自己起来了，我们的下一代才会更有希望！ 笔者以前曾是一位复音口琴爱好者，但一直苦于口琴的音色问题。笔者爱好音乐，尤其没有人声的纯音乐，但为什么我的口琴无法像网络上的口琴那般可以悠悠扬扬如银丝抛入天际，如泣如诉如旅人望乡垂泪. 当有一天接触到了布鲁斯口琴后，一切都有了答案。 它小巧玲珑，携带方便.天涯海角，随君相伴；它外形美观，音色独特，一音发而满座惊。虽然现在，只在北美，欧洲，日本，港澳台等发达地区流行，但想到它那么多的优点，很容易的就令我回忆起李大钊先生的话：?将来的天下，必是赤旗的天下?，将来在中国，布鲁斯口琴一定会压过复音口琴，成为主流！30年以内，必能实现！ 现在布鲁斯口琴在中国正处于起步阶段，信息缺位！以前幽灵也很头痛于教材的匮乏. 即便有了教材，或可读性差，或不够全面系统，或是东拼西凑，有些甚至把复音的教程也搬了过来. 如此种种。 所以幽灵特别翻译了这本书，供大家学习之用，虽然已经尽了自己最大的努力，力求忠于原作，反映出布鲁斯口琴学习的各方面概貌，但是难免挂一漏万。对此，我绝不会用?在所难免?四个字草草打发，里面的错误主要还是我个人主观臆断及知识面窄的缘故，请大家原谅，并于此恳切希望大家不吝批判和指正。 注意：1.本作中，如对翻译后词汇仍有所疑虑的，作者特别将其英文原词与翻译后词同行排列，关于交叉演奏法（cross harp）仍感到疑惑，也许在以后会改为错位演奏法，或者错调演奏法？借调演奏法？变调演奏法？ 2. 本文中的英文歌曲，及相关的口琴演奏家，乐队等，也原版标出。以方便大家对相关内容的网上搜索. 3. 本作中没有顿号，所有顿号皆由逗号代替，大部分句号，使用英文句号，仅有一点，可能部分读者不习惯的问题. 由此造成的不便，幽灵深表歉意，请大家原谅！另外幽灵word软件掌握不熟练，文档排版有点乱了。 4.本作系布鲁斯幽灵收集整理翻译，仅供学习和研究使用，未经原版作者及本人授权，严禁用于任何形式的商业销售行为，否则自负相关法律责任！ 5.本作并非完美最终版，如果以后通过和大家的互动有所修改的话，本人将在自己的博客 布鲁斯幽灵岛https://www.doczj.com/doc/4b10760950.html,/布鲁斯幽灵/blog第一时间放出！ 布鲁斯幽灵 2008-11-8
音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考： （以下音阶排列是以C大调复音口琴为例） 请注意以上音阶的排列是否有点古怪从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排 列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是 吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》
是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识 就会运用的含法。其要以最自然的为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的 优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前 对於初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动﹐不要以口就琴。 4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源：黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：
1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》
口琴教学 目的要求：使学生了解开设器乐课的目的及要求。要求学生有明确的学习目的，对器乐课产生浓厚兴趣。 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：各式口琴 知识点：见识各式口琴及它们的音色特点。 导入：根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。…… 1、学习器乐的目的与意义？ 2、什么叫器乐课？本学期器乐课学些什么？为什么要学习口琴？ 3、上器乐课的特殊要求。 4、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 5、介绍几种口琴 主要目的是：增长知识点，使学生了解口琴不只是我们平常见到的重音、单音两种，还有不同的种类，如：高音、中音、次中音、低音，还有和弦口琴、贝司口琴等特殊口琴。口琴不光只是有c调，还有各种调性的口琴。口琴还能演凑有升降音的曲子。（用两支口琴吹奏） 老师拿出各式口琴，逐一演奏并介绍其音色和在乐队合奏时它的作用，让同学们体会、认识、了解各种口琴的音色特点。 通过教师介绍、演奏各式口琴，大大的提高了学生对口琴和器乐课的兴趣、爱好。只有培养提升了学生们的兴趣爱好，才能事半功倍，才能达到促进教学效果之目的。 总结下课 教后记：同学们对学习吹奏口琴的兴趣很大，热情很高。
口琴的一般常识（第一讲） 目的要求：使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 教具：口琴 导入：磨刀不误砍柴工。 板书： 一、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。 口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 二、口琴音的排列（24孔口琴） 三、口琴音的吹、吸： do、mi、so不论是高、中、低音都用“吹” re、fa、la、si不论是高、中、低音都用“吸”。 四、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 五、吹奏口琴的呼吸方法：根据乐曲的吹吸情况调整呼吸。呼吸时可采用嘴、鼻同时和分别进行。原则是：用气要有计划，要善于节约和储存。 六、目标检测：查看同学们作的笔记，提问、抽查几个同学。 七、总结下课。 教后记：同学们笔记作的很认真。
音階排列與單孔含法 現在的複音口琴音階排列﹐並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近來已經開始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此將上述的口琴整理出一張音階排列表﹐供習琴者參考： （以下音階排列是以C大調複音口琴為例） 請注意以上音階的排列是否有點古怪？從低音部到高音部﹐既不是以遞升上去排 列﹐但不規則中似乎又隱藏一些規律﹐至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是 吹吸相間的。這種獨特的音階排列﹐我們稱之為 獨奏用複音口琴音階排列 《單孔含法》
是最容易學習的含法﹐大多數初學者一拿到口琴﹐在未有人指導前﹐第一個下意識 就會運用的含法。其方法如下： 一、將嘴巴稍微噘起﹐類似像唸"ㄨ"一般﹐嘴腔內要像含雞蛋般拱起 （至少不要扁平沒有腔室）。 二、嘴型大小約可含到一孔（所謂一孔是指上下兩格）。 三、將口唇含上琴格﹐舌尖內縮不要觸碰琴格。 四、含住後﹐請試著隨意吹或吸任何音階。 注意事項： 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐絕對不要只含到一格（不管是上格或是下格）。 2. 為了讓音色始終保持一致﹐筆者強烈要求嘴型不論是吹或吸﹐或是移動試奏﹐絕對要保持不變﹐這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點﹐但也是最大的 優點─音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同﹐我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。 3. 請大膽的移動口琴試奏吧！但請先用手來移動﹐不要以口就琴。
4. 如果在試奏中發現有有雜音（換句話說就是沒有吹準）﹐請試著左右調整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的單音為止﹐就不要任意改變嘴型了. 来源：黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》
关于半音阶口琴初学的一些想法 关于半音阶口琴初学者心理的一些看法 就广大学习口琴的朋友们来说，对于一般的复音口琴，初学习者较多，能坚持的也较多，当学到后面，遇到哪些较为复杂的技法时，才开始认为口琴学习比较难，这是人之常情的事情，因为想吹得好听就得有所付出，而付出往往是艰辛的。然而有好多想学习半音阶口琴的朋友，却往往还没有起步就觉得半音阶口琴比较难学，就像我们国人学习英语一样。究竟半音阶是否难学，其实这是一个很值得我们分析的问题。 就我个人学习半音阶的经历来说，我认为半音阶口琴并不难学，(相比英语是简单的不能再简单了，虽然这个比方能不是很恰当)。口琴朋友们之所以认为半音阶口琴难学，可能有如下几个原因。 第一:半音阶口琴在演奏过程中因为调性的原因而需要变换按键音，在这个过程中，有可能反应较慢跟不上节奏或者变不好甚至不会变。第二:要想练好半音阶需要掌握一定的五线谱知识，而五线谱被一些朋友戏称为蝌蚪文，看着“眼晕”，因此而不敢去学习。第三:因为好多人(先学者)因为前两个原因认为半音阶口琴难学，“三人成虎”，导致后学者也就觉得半音阶口琴比较难学。 对与以上三个原因，结合我个人的学习半音阶的经历，我认为半音阶从本质上来说并不难学。首先第一点， 我给的解决办法是“熟能生巧”，多练一定能够解决问题。对于第二点，可能对一些朋友来说难一点(可能是最让你犹豫的一点)，其实五线谱是很好学的一种，也是国际上最流行的一种记谱方式了。它每条线(或每条间)都是代表一个铁定不变的音(固定唱名、固定音高，不因音乐、曲谱的改变而改变，如果学会了，你不觉得自豪么)，半音阶口琴的音是和它一一对应的。解决方法是就像老朋友一样记住
音乐鉴赏学习心得体会5篇 （1458字） 通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得： 一）古典主义音乐 古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传
统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在
零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。(因为楼主是自学，所以姑且认定楼主是用来独奏的，所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴，以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔，上下孔之间频率有少许差异，吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音，有吹孔和吸孔之分，吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错，“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴，Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌，是个不错的选择。 十孔口琴 OK，当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了，不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备： 关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱，重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。
简谱简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。 第三步注意事项： 有几点注意事项要事先说明一下： 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，千万不要再吹奏了，因为这个簧片
1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？ 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调，比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自
现在一般口琴分为三种类型1.复音口琴2.半音阶口琴3.布鲁斯口琴对于选哪种这就完全要看个人爱好了。复音口琴一般的特点就是音量大明亮穿透力强一般为24孔。半音阶口琴的特点就是较正规严肃音域也较广一般为12孔。布鲁斯口琴的特点就是音色独特适合演奏乡村蓝调的音乐一般为10孔。不管是哪种口琴初学者一般建议买C调的。至于你说的口琴材质方面的问题具体是这样的：口琴的材质一般是看琴格而琴格的材质一般分3种1.金属的优点是音色优美容易保养缺点是价格相对昂贵。2 木质的优点是音色优美价格适中缺点是不易保养3.塑料的优点是价格低廉缺点是音色稍差。最后还有一点要注意口琴的琴身不要太厚琴格不能有刮嘴的现象~~ 先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。 至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。 自学的话，你可以从以下几个方面入手： 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。
成人自学钢琴技巧 成人学钢琴的方法。如果学会了钢琴，不仅可以在工作之余弹一首流行的乐器放松一下自己紧张的情绪，更是可以缓解生活当中所遇到的种种压力。那么成人有哪些自学钢琴技巧?下面整理了成人自学钢琴技巧，供你阅读参考。 钢琴的学习以及应用已经逐渐的普及到了国内的每一个家庭用户，学习钢琴已经逐渐成为了前卫人群的一种时尚潮流，好处多多自然不容多述。但是，如果想弹一手出色的钢琴曲，不进行一番苦练就像在人前露脸儿，恐怕就是有点异想天开了。确实，学钢琴并不是很轻松，成人学习钢琴也更是难上加难，如果不找到一个好的学习方法的话，大半也都会随着时间的推移，难度的加深在学习的后期半途而废了。 其实成人学习钢琴，应该先了解学习钢琴的四个步骤，第一就是慢，第二就是分，第三就是听，第四就是思。掌握了这四个学习步骤，只要在加上不烦躁，真心喜欢钢琴，那么我相信只要三个多月的练习，您就可以演奏很多中小型钢琴去了。那么下面笔者就为大家解释这四个步骤的具体含义。 成人自学钢琴技巧一、慢 “慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。
但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。 成人自学钢琴技巧二、分 在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。 背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。” 成人自学钢琴技巧三、听 俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。 成人自学钢琴技巧四、思 “思”即为思考、思维、思索、思想～～其实我们在“慢”、“分”
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小，这样就会很容易了。 说完了超吹，接下来介绍的是超吸的方法，小伙伴们，耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处，一样是从舌后部“吸”出来的，但值得注意的是，超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难，那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声，这不会很困难，困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住，不得不把它调得非常紧，因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。
手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴)，利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注：使用琴麦的时候，右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图)，使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果，情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果
1、口琴入门 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。
3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的
双运舌法 双运舌法被用来区分快速歌曲中的单音。在同一个音连续重复好几遍的情况中，这种技巧特别重要。在运用这种技巧吹奏两个连续音符的时候，口琴手要在吹奏时轻声说出“吐—库”两个音节。试着在呼气时轻声说出这两个音节，然后再在吸气时轻声说出这两个音节。要记住，不要振动声带。现在深呼吸，用嘴含住4，5，6三个音孔，然后运用这种技巧吹奏下面的十六分音符模进。(记住，每一拍等于四个十六分音符。) 现在按谱中所标用运舌法与双运舌法吹奏《波里·沃里-杜德》。这两种技巧不仅能提高你吹奏时的速度，而且能提高吹奏的清晰度。随着你学习的歌曲逐渐增多，这两种技巧也将成为你的一种本能。这首歌曲运用了2/4号拍型，每小节有两拍。
附点音值 出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如，如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点，那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。 如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点，那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。 附点音符在3/4拍型(即圆舞曲拍型)的《平安夜》中起着重要的作用。要多加练习，使它在口琴高音区吹奏出来时能优美动听。
八分音符的正常时值为半拍，因此附点八分音符的时值便为四分之三拍。 附点八分音符常常与一个十六分音符一起构成完整的一拍。这种附点节奏音型给《纯朴的天赐》增添了一份
欢快。这首感人的震颤教派赞歌在70年代由裘迪·柯林斯演唱后风靡一时。 三连音 作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音，音符上方由数字3表示。 一个四分音符三连音的时值通常为两拍，音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。) 八分音符三连音的时值通常为一拍，将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。) 二连音能给《气质大方》这首赞歌增添一种庄严的美感。为了对这首不朽的歌曲表不敬意，袭迪·柯林斯1971年录制了这首热门歌曲，并且打进了流行音乐排行榜的前40位。第二年，苏格兰皇家龙骑兵卫队用风笛录制了这首歌曲，重新使它回到了流行音乐排行榜上。现在用慢速在高音区吹奏这首歌曲。
口琴吹奏方法.txt 1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？ 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调，比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了
怎样学吹口琴 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《怎样学吹口琴》的内容，具体内容：口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读... 口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读参考。 学吹口琴的方法：高音吹奏练习方法 口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。 很多初学口琴的朋友刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹还吵着要学压音甚至超吹如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性希望大家予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的但是对于有一定基础的一样适用气息这个字眼将贯穿整个学习blues口琴的过程。注意这里所说的呼吸方法同样适合于压音但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。 初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题 口琴的低音部分尤其是2孔、3孔的吸气音色很闷、音不准、甚至是不
发声高音6孔以上啸叫厉害吸气啸叫尤其严重甚至不发声越是使劲越是不发声。 吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼甚至大脑缺氧。无论如何也吸不出标准的单音总是低那么一点。 问题出现的原因一般出现上述问题后初学者容易将原因归咎于口琴认为是口琴有问题了其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的对于不了解blues口琴的初学者就更难了。但大家不要被这个吓倒只要掌握好了正确的方法blues口琴其实很简单下面我就来讲讲正确的气息方法。 要掌握正确的气息有两个要点一是呼吸的位置二是口腔和舌头的位置。呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者可以说除了特殊效果外blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是吸气的时候让气流入腹部感觉气息下沉横膈膜扩张腹部隆起而呼气的时候则相反在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是 呼吸得不够深尤其是吸气的时候很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间那样肯定会出现上文中出现的各种问题。