“视觉文化”笔谈
编者按视觉文化既是一种值得关注的文化现象, 也是一种渐臻成熟的文化研究。由于视觉文化本身是一个开放性的文化领域, 涉及到哲学、美学、文艺学、艺术史论、社会学、心理学、符号学、历史、技术、传播等多种学科, 所以视觉文化研究本身也就带有多学科的性质。本期笔谈集中讨论了视觉文化不同层面的问题, 从视觉文化的历史性描述, 视觉文化与人的生存, 景象的经济学, 速度对看的影响, 以及文学抵抗视觉霸权的可能性等, 做了初步的有益的探索。我们希望通过这期笔谈, 引起国内学术界对视觉文化及其研究的注意, 并期待着更高水平的研究涌现出来。
反思视210093“非常时期”, 一个人类历史上从未有过的图像富裕过剩的时期。越来越多的近视现象仿佛是一个征兆, 标志着人们正在遭遇空前的视觉“逼促”。从广告形象到影视节目, 从印刷图片到服饰美容, 从互联网图像传输到家庭装修, 甚至在医院里, 透视、CT 、核磁共振图像, 我们的眼睛从没有像今天这样忙碌。一方面是越来越挑剔的视觉索求, 另一方面是越来越重的视觉负担。
美国艺术史家休斯说得好:我们与祖辈不同, 是生活在一个人造的世界里。
“自然已经被文化所取代, 这里是指城市及大众宣传工具的拥塞。”这是一种什么样的拥塞呢? 为什么一个人造的世界里充满了大众宣传工具的拥塞呢? 英国批评家伯格说得很是明白:“在历史上的任何社会形态中, 都不曾有过如此集中的形象, 如此强烈的视觉信息。”德国哲学家海德格尔的说法最为传神, 他早就宣布一个“世界图像时代”的降临。
晚近所谓的“语言转向”, 正在被一种新的“图像转向”或“视觉转向”所替代。以语言为中心的
文化, 日益转向以视觉为中心的文化。在西方, 这个转向的轨迹清晰地与“后现代转向”纠结; 而在中国, 我们也已深切地感受到这个转向, 它似乎和日趋完善的“小康社会”关系密切。显然, 视觉文化作为一个问题或课题不可避免地呈现出来。
历史地看, 较早提出视觉文化概念的是匈牙利电影理论家巴拉兹。他在上世纪初就提出了“视觉文化”的概念(1913 。他认为, 自印刷术发明以来, 视觉的作用在日常生活中开始衰落了, 许多意义的传达可以通过印刷符号来进行, 而无需通过面部表情来传达。于是“, 可见的思想就这样变成了可理解的思想, 视觉的文化变成了概念的文化。”但是, 当代社会出现了一种新的机器, 重新使人关注视觉性, 那就是电影。它使人类文化重新回到了视觉文化“可见的人类”, 又重返我们的文化, 尤其是人的表情、姿态、动作和形体语言。“电影将在我们的文化领域里开辟一个新的方向。每天晚上有成千上万的人坐在电影院里, 不需要看许多文字说明, 纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪, 甚至思想。因为文字不足以说明
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画面的精神内容, 它只是还不很完美的艺术形式的一种过渡性工具。”值得注意的是, 巴拉兹的“视(亦即语言为核心觉文化”范畴又是和“概念文化”
限, 将哲学、社会学、美学、符号学、传播学、媒介研究、艺术史等多种学科结合起来, 形成了最具生命力的思想空间。
那么, 到底什么是视觉文化呢? 这个概念究竟意指什么? 如果我们不再拘泥于身边大量发生的视觉文化现象, 而是诉诸严谨的理论思考, 就必须正面回答何为视觉文化。
从视觉文化研究的发展来看, 大约可以把握到如下不同的看法。第一种看法强调在图像—语言的二元结构中来理解视觉文化, 认为视觉文化是一个相对于阅读文化的概念。它不同于阅读文化, 但又和这一文化相关。比如, 米歇尔指出:在艺术
史、电影研究和大众文化研究中, 视觉文化已经呈现为一个独立的领域“, 视觉文化的出现是对传统的读写概念本身的一种挑战。”所以, 视觉文化研究不是对话语文化研究的一个补充。具体说来, :符号, 。, , ; 身体概, , 神圣的、世俗的和禁, , 身体语言, 色情等; 而世界的, 形象与权力, 视觉媒介与全球化, 民族性, 空间, 博物馆, 主体公园等亚范畴。对视觉文化的这种界定, 强调了这一领域及其研究和话语(语言文化的
不同, 但又特别关注与话语文化的联系。所以米歇尔说, 视觉经验并不能用语言学理论的符号范式来研究, 因为视觉经验有别于阅读经验。但是, 符号理论的确又为视觉文化的研究提供了某种参照系和理论资源。由此出发, 米歇尔一方面把视觉文化界定为一个独立的外在于话语文化的领域, 另一方面, 又将视觉文化研究视为多学科研究, 它将把艺术史、电影研究、媒介研究、大众文化研究等领域整合起来。
与第一种理论在逻辑的层面考虑问题有所不同, 第二种理论偏重于历史的建构, 它把视觉文化视为一种当代现象, 与后现代文化、消费社会和媒介文化等当代特殊的发展趋势关联起来。米尔佐夫提出, 所谓视觉文化, 其实就是后现代文化, 就
是后现代文化中的日常生活。现代主义遭遇了视觉性的失败(它强调的是文本
性 , 所以后现代的视觉化应运而生。在他看来, 后现代的日常生活已经被彻底视觉
化了, 是一个海德格尔所说的“世界图像时代”, 或是德波所概括的“景观社会”。换言之, 在这种社会, 日常生活的方方面面都被视觉
的印刷文化相对的。
巴拉兹之后, 本雅明通过对机械复制时代艺术的讨论, 丰富了视觉文化概念的内涵。他认为, 机械复制时代是人类文明的一次巨大变革, 电影作为一种技术的新发明, 把一种新的文化带入人类社会生活。传统社会那种韵味的艺术已经无可挽回地衰落了, 而电影塑造了一种进步的艺术与大众的关系(如卓别麟和大众 , 这迥然异趣于传
统的艺术与大众的落后关系(如毕加索与大众。新的视觉文化特征在于传统的审美静观已经衰退, 取而代之的是一种震惊效果。视觉转向了触觉效果, 复制使得艺术的民主化成为可能, 也使艺术的革命潜能成为现实。
本雅明以后, 麦克卢汉在电子文化研究中进一步强化了视觉文化主题。他从媒介和传播方式的变革角度, 论证了电子媒介文化的到来, 这种文化将视觉和听觉文化整合起来, 对受众的效果超过了以往任何一种媒介, 曾做过一个经典实验, , , 。可见。
到了80年代, 一大批视觉文化研究的理论和观念蜂拥而至。法国学者魏瑞里奥的看法尤为独特。他从技术对人类文明的变革角度, 论证了每次技术革命的结果都是速度的提高。而互联网和卫星电视的出现, 标志着一种新的视觉文化时代的到来。较之于传统的延时文字传播, 视觉的电子媒介传播更接近实时传播, 它的优势地位显然使得文字传播屈居次席。奥运会、海湾战争等电视实况转播, 使得图像的快速传递成为可能。于是, 我们不可避免地进入了一个“形象悖论时期”。另一位法国哲学家波德里亚则发现, 视觉文化的最新进展, 借助与电子媒介和计算机模拟, 已经跃入一个“虚拟影像”的时代。在这一时期, 形象与现实的关系断裂了, 从好莱坞到迪斯尼, 从互联网到卫星电视, 虚拟的仿像占据了日常生活。复制取代了模仿, 假的比真的更真实。
透过视觉文化研究的历史描述, 我们不难发现, 视觉文化不但渗透在我们的日常生活中, 而且作为一个研究领域正在崛起。它打破了学科的界
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化所制约。“视觉文化并不依赖于图像本身, 而是有赖于一种将存在图像化或视觉化现代趋势。这种视觉化使得现时代迥异于古代和中世纪。”他采用德波的理论, 把视觉文化和后现代的消费社会特征结合起来, 进而指出在这样一个景观社会中, 个体已经被景观弄得迷惑, 成为一种消费文化中的被动消费者。因为在这样的社会中, 景观(形象就是“资本”。在此基础上, 他将视觉文化研究规定为一种策略, 而不是一个学科。这种策略与文化研究的诸多激进问题(诸如性别, 种族, 阶级等密切相关。
如果说第一种看法立足于视觉文化概念的内在的构成的话, 那么, 这一界定则突出了视觉文化的后现代性, 它强调的是视觉政治分析。
第三种看法则着重于视觉文化的符号学和社会体制层面, 亦即着力于符号表意实践。英国学者伯纳德认为, 威廉斯的“意指系统”概念就是视觉文化的核心。这个系统可以被设想为一系列的体制、对象、实践、价值和信仰, 社会结构正是通过这些系统来生产、再生产或争夺的。“一个社会结构可以被设想为某种社会秩序, 式。”因此、对, 藉此视觉经验和社会秩序完好地确立起来。值得注意的是, 这种关于视觉文化的界定, 偏重于对制度、意义生产和理解及其意识形态的社会学分析。如果说第一种界定侧重于视觉文化与阅读文化的关系, 第二种界定突出视觉文化的历史形态和当代趋向的话, 那么, 第三种界定将焦点对准了社会学的制度分析。至此, 我们大约可以归纳出视觉文化研究的三种路径:美学的, 历史的和社会学的。这三种对视觉文化的界定并不是互相排斥的, 其间的互相关联不但是可能的, 而且是必须的。例如英国社会学家拉什, 就把历史、美学和社会学结合起来, 建构了一个视觉文化的符号学和历史形态学框架。
我以为, 视觉文化有两个基本含义, 一是指称一个文化领域, 它不同于词语的或话语的文化, 是视觉性占主因的当代文化; 二是用来标识一个研究领域, 是广义的文化研究的一个重要分支。即是说, 这个概念既指特定的研究对象和范围, 又指一种特定的研究类型和思考。这里, 为了避免中文的含混和歧义, 我将视觉文化特指以视觉为主
导的文化现象和文化实践, 而将对这一现象或实践的研究或思考界定为视觉文化研究。通过以上三种稍有区别的界定, 我们大致可以界划出视觉文化的疆界。从共时角度说, 视觉文化是一个与话语文化相对应的文化范畴。这种文化形态突出的视觉化, 向文化实践和文化研究提出了新的课题。视觉文化超出了传统的视觉艺术研究的疆界, 它作为广泛的文化现象, 从艺术领域伸向广阔的日常生活和文化实践。从这个角度说, 视觉文化研究不再局限于传统的美学视野, 而是要在不断重新建构中调整美学的视野, 使传统的美学视野同政治学和社会学的视野达成“视界的融合”。或者说, 传统的美学的思考和政治学与社会学的融合所形成的新的广阔视野, 是美学
研究在新的历史条件下“范式转换”的必然选择。从历时角度来说, , 它是继话。其主, 一些西方, , 。这种, 但问题在于, 如果我们直接将视觉文化概念应用于中国当前的文化研究, 便会带来一些混乱。因为从后现代文化是一种视觉文化的前提出发, 潜在地把中国当代文化设定为后现代, 这种思路显然不妥。但是, 中国当代文化中视觉文化的趋向确实非常突出, 那么, 应用视觉文化的概念来描述中国当代文化, 就有必要作必要的限定和修正。毫无疑问, 中国目前正处于迈向现代化的进程之中, 后现代社会、后工业社会等概念与中国社会的当前特征似有距离。然而, 这并不等于说中国没有视觉文化现象。我认为, 中国目前的“小康社会”特征非常明显, 消费社会和媒介文化形态渐趋形成。“小康”在社会学意义上决不
只是一个经济的量化指标, 它同时也是某种社会特征和文化特征的指称。由于经济的迅速发展, 由于社会生活水准的提高, 甚至由于日常生活意识形态的兴起, 理想的乌托邦式的文化, 日益让位于一种世俗的、消费主义的文化。在这种文化中, 大众媒介的广泛渗透与消费主义的结盟, 两者构成了中国当代独特的文化景观。视觉文化从这个景观中凸显出来, 成为一个显著的文化主因。所以, 从历时角度来看, 我倾向于把视觉文化视为消费社会和媒介文化的典型形态。虽说我们不能简
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单化地将中国当前的社会和文化规定为后现代, 但其明显的消费社会和媒介文化的某些趋势, 却可以引入视觉文化的概念, 用以描述中国当前文
化的一些重要的转型和变化。
毫无疑问, 视觉文化为我们理解中国社会文化的转变提供了一个有价值的视角。
视觉与人的生存
徐州师范大学中文系副教授221009朱存明
在进化的道路上, 眼睛的出现是一件大事, 它使生物与世界的关系得到了根本的改变。黑格尔认为, 在人类的所有感官中, 视觉和听觉最终成为人类最主要的审美感官, 视觉产生了图画雕塑等造型艺术, 听觉产生了音乐艺术。语言即通过听觉来完成交流, 又有视觉的形象表征作为基础。视觉取消了人与外界世界的距离深度, 一切都以主体的三维的空间画面呈现在我们的面前。在千万年的人类生存史中, , 植物, 躲避野兽, 寻找家园, 。于是, 。原始的岩画、洞穴壁画, 不仅是摹仿现实的图像表现, 而且是借视觉的图像。它以超现实的幻觉的魔力, 来和不可见的神秘力量和灵性世界沟通, 以使人获得生存的力量。根据原始文化的研究, 原始人有时就在器物上画上一只眼来表示其内在的灵魂存在。中国最早的青铜饕餮, 就是在素面上铸造两只大眼, 表达了人心灵中对巨大的灵怪的恐惧。三星堆巨大的青铜面具, 眼部作圆柱状, 在北美印第安人的图腾面具上, 眼睛也作此状。传说中的舜为“重瞳”, 项羽乃是舜的后代, 史书记载他也“重瞳”。古埃及有荷鲁斯之眼, 那是借保护神鹰的眼, 达到避邪去魔的作用。孙悟空则有“火眼金睛”。在民俗中, 则把一面象征眼睛的照妖镜放在门上, 逼迫妖怪不敢靠近。在人类的生存中, 一方面人要与现实进行种种交流, 另一方面人类还要与超现实的神灵力量进行对话, 为了生存的需要, 人类便创造了视觉的象征符号。
视觉文化与人的生存状况密切相关。在人类文化中, 图画文字早于抽象符号文字, 人们最初是
靠图像来表情达意的。中国最早的典籍如《山海经》最初是有图的。有人认为经只是图的说明文字。商人把意识形态信仰中的怪物, 铸造在各种器皿上“, 铸鼎象物”使民知神奸。在神庙和祠堂中, 。如果我们, 我们就会, 、形象、清18世纪以来, , 让他们注意视。图像是历史文献, 在一定的程度上, 它比文字资料更可靠, 更直接地反映了历史原貌。赫伊津哈以历史学家的口吻, 告诫我们视觉图像是历史灵感的唯
一源泉, 以图像征史便成了历史研究的一大特色。在他看来, 历史意识是一种产生于图像的视像, 借此, 我们可以窥见往昔的色彩和形状。
在犹太教和佛教的初期, 人们是反对偶像崇拜的。人们认为, 神是不能用一个具体的形象代替的, 人们反对一些教徒沉溺于偶像崇拜的迷狂中。但最终森严的教规也没有抵挡住视觉的诱惑, 后继的信徒还是制造了大量的偶像, 借视觉中的偶像来唤起宗教的灵感和热情。在西方, 从古希腊时代
, 视觉艺术受到推崇, 不仅希腊人创造了“古典型”的艺术杰作, 而且在理论上, 视觉也被推崇到在各种感觉中最突出的地位。赫拉克利特说“:眼睛是比耳朵更精确的证人”。西塞罗说“:视觉是我们最敏锐的感觉”。奥维德说“:看人者必被人看”。韦伯认为, 启蒙运动以降, 西方文化进入自然去魅的新阶段, 图像不再被人们用宗教的目光注意, 而成为审美情趣的形象寄托, 于是图像走进了私人住宅。笛卡尔的时代, 光的研究导致透视学的发展, 强调视觉便成为西方文化的一个方面。精确的再现, 成
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对近现代中国传统文化三个传播断层的探讨和反思 摘要：在中国近现代传统文化的传播过程中存在三个传播断层时期，分别是“五四”新文化运动时期，文化大革命时期和改革开放初期（上世纪80年代）。这三个时期由于经济、政治、社会环境等多方面的原因，造成了中华传统文化传播的中断，对传统文化的继承和发展造成了负面的影响。对这三个传播断层的分析研究，可以为当代社会的文化建设提供反面的教训，对于当代社会的文化发展具有一定的借鉴意义。 关键词：传统文化；文化传播；传播断层 文化是一种普遍的社会现象，各个国家、民族，任何正式和非正式的群体都有其内在的文化体系。民族文化是维系一个民族生存发展的纽带，具有加强民族凝聚力和民族认同的功能。为了在不断变化的社会中保持坚定的民族信仰和民族精神，民族文化传播必不可少。近百年来，中国发生了三次大的对传统文化的冲击和否定，分别是在五四新文化运动时期、十年“文化大革命”期间、改革开放初期（上世纪80年代），这三个时期形成了中华民族传统文化的传播断层。传统文化传播的衰减甚至中断，会直接影响到国民对自身文化价值体系的认同感，从这个意义上说，对中华民族传统文
化三个时期传播断层的研究，就有了现实和理论的价值和意义。
1 “五四”新文化运动时期传统文化传播断层 “五四”新文化运动是20世纪初始于《新青年》创刊，终于1927年中国社会史的问题论战的声势浩大的文化运动[1]。这场文化运动的鲜明特点就是全盘反对传统文化，全盘肯定西方的价值体系。新文化倡导者汪叔潜在《新旧问题》一文中将中国固有文化看做是“旧”文化，西洋文化是“新”文化，“二者根本相违，绝无调和折中之余地”[2] 。新文化运动的旗手们提出“打倒孔家店”的口号，由对传统伦理纲常的批判走向对儒学为主体的传统文化的全面否定。这场文化运动迅速在全国广泛而深入地传播，事实上撼动了中国传统文化千年来的传承体系与传播体系。“五四”新文化运动的发轫原因之一在于舆论领袖对西洋文化的鼓吹和崇拜。意见领袖又称舆论领袖，最早在美国学者保罗?F.拉扎斯菲尔德与人合著的《人民的选择》一书中提出[3]。当时的“新文化运动”的提倡者都是知识界的精英，很多还是著名的报人或者社会活动家。他们掌握着大众传播的话语权，在“新文化运动”中充当了意见领袖的角色，对受众的行为选择具有极大的影响力。因此，来自于这一精英群体的“断言”式的口号与大众传媒的传播功能相结合，以摧枯拉朽的方式冲击了旧的文化观念，它在冲破封建思想束缚的同时也异化了中国传统文化在现代社会的传播基调，使西方文化在现代中国的传播中具有了较大的优势地位。
“中小学传统文化教育教学”研讨会心得— —古典诗歌教学反思 今天有幸参加了黄石市“中小学传统文化教育教学”研讨会。聆听了专家们的讲座，有许多体会，我想从古典诗歌教学谈谈体会。 朱光潜先生曾经说过：“诗学在中国不甚发达的原因大概不外两种：一般诗人与读诗人常存有一种偏见，以为诗的精微奥妙可意会而不可言传，如经科学分析，则如七宝楼台，拆碎不成片断。其次，中国人的心理偏向重综合而不重分析，长于直觉而短于逻辑的思考。”殊不知这种倾向也存在于诗歌教学中，虽然一度地位显赫，曾经取得过一定成效，但也弊端明显，可以“醉”、“迷”、“绝”三言以备之。“醉”即学生上课处于醉态，似懂非懂，不知所以然，往往对诗文内容认识得很肤浅，并对进一步学习提高埋下祸根。“迷”即教师教学时所处的迷态，备课与讲授只能有限的字句、格律和背景等皮毛材料入手，没有探寻主题和写法的有效方法可供援引。“绝”即由此导致的古典诗歌教学处于与世隔绝的绝态，主要表现为：以古典诗歌为主要教学内容之一的文言文教学与白话文教学相隔绝，以及古典诗歌教学与新诗教学相隔绝，同时古典诗歌教学却变成了语言教育和文化史讲授相粘合的怪胎。
究其缘由，传统的古典诗歌教学模式存在以下不足，或值得商榷之处：1、研究内容方面，重外在形式，轻视诗歌内容和表现手法的研究。2、教学方法方面，重领会背诵，轻视分析归纳。3、教学视野方面，重就诗论诗，轻视同类题材作品的相互比较。谭献说得好“作者未必然，读者何必不然？”但要让学生恰如其分地认识诗歌内容，了解和掌握其艺术表现手法，没有简便易行的欣赏方法是不可能的。朱光潜先生也说过“谨严的分析与逻辑的归纳恰是治诗学者所需要的方法”，“意境分析法”中国古典诗歌教学模式，正是以此为基本方法，试图补就以上不足的。我们对于艺术作品的爱憎不应该是盲目的，只是觉得好或不好还不够，必须进一步探究它何以好与何以不好。 一、“意境分析法”教学模式的本质特点 “意境分析法”中国古典诗歌教学模式是一种立足于对诗歌题材特点的清醒认识，以分析诗句句式和用词特点为基础，借助所采用的各种修辞手法和表现手法，以及意象、形象等诗歌要素，通过句与句之间内在的结构联系，来分析、归纳和领会具体诗歌的主题思想和写作特色，并最终辅以一定的复习巩固手段的中国古典诗歌教学模式或欣赏方法。 恩格斯在评论文艺作品的时候，首先着眼于内容，着眼于它反映社会生活的深度、广度和作品的思想倾向。“意境分析法”有别于传统的中国古典诗歌教学与欣赏理论，正是
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c318851803.html, 城市空间的资源探索及文化活力 作者：张博 来源：《美与时代·城市版》2016年第07期 摘要：城市文化活力是城市文化传播的主要动力，对城市的发展与进步能够产生重要影响。在当前时代发展背景下，需要加强对城市空间资源的探索，展现更多的城市空间文化活力。从城市空间资源的内涵与价值、城市空间资源的特点两个方面，简单论述城市空间的资源，针对城市空间的文化与文化活力进行浅析，并基于内在性思想理论的文化活力分析与基于实证性思想理论的文化活力分析两个方面，探究城市空间的资源与文化活力，以期能够促进城市文明的发展与城市进程的建设。 关键词：城市空间；资源探索；文化活力 城市化进程不但是人类文化发展的重要表现，同时也是人类社会发展的关键因素所在。城市是人类文化的聚合体，在当前人类实践互动的过程中，承载着多元化的人类发展现状，展现出不同城市氛围、城市发展环境下的精神与气质、印象与理想，等等，展现出独具一格的城市文化空间。加强对城市空间资源的探索，有助于构建良好的城市文化模式，展现更多的城市文化活力，构建富含魅力的城市文化，促进城市的可持续发展，构建完整而清晰的城市化格局。文章将结合城市空间的资源探索及文化活动研究情况进行分析，提出一些相关观点与建议，希望能够对城市化进程的发展以及城市文化的构建产生一定的借鉴意义。 一、城市空间的资源 （一）城市空间资源的内涵与价值研究 城市是以空间与环境资源利用为基础，以社会发展与进步为目标的空间地域系统。城市是集人口、科学文化与经济为一体的区域体系。从城市的发展来看，城市肩负着社会发展的重要职责，是实现社会分工与联系的推动性力量，如果没有城市，则各项活动难以深入开展。城市空间的利用情况则会直接影响城市经济的发展，加强对城市空间资源的相关研究，是实现城市发展的重要影响因素。 城市空间资源的开发与探索，具体指的是根据城市综合发展中的地面、高空与地下三个部分内容，对城市进行全方位的调整，提升城市的整体容量，合理挖掘城市中的空间资源，提升城市交通整体水平，改善城市环境。基于立体概念可以看出，城市系统中的各项功能均需要在地面、地下亦或是高空中实现，城市中的各项资源具有相辅相成、相互优化的作用。合理开发和利用城市资源，能够改变城市内部功能，保持城市的可持续发展。 （二）城市空间资源的特点分析
视觉文化 一、视觉文化研究的历史语境 视觉文化并非一个新问题。因为自从有了摄影与电影这种艺术形式之后，西方一些学者就开始了对这一问题的反思。 1936年，本雅明曾分别写出《机械复制时代的艺术作品》与《讲故事的人》两篇论文，在前一篇文章中他指出摄影、电影出现的意义，于是光晕的消失、震惊体验、展示价值等等便成为解读新型的视觉艺术的重要范畴； 他又在后一篇文章中认为，对讲故事和小说构成冲击乃至破坏的力量来自于新闻报道，因为新闻报道和小说一样，“都是讲故事艺术面对的陌生力量，但它更具威胁；而且它也给小说带来了危机”。 面对新视觉艺术和旧文学样式，本雅明总会呈现出一种进退两难的矛盾状态。而这种矛盾或许在以下表白中体现得更加充分：“有人曾说：‘将来的文盲并非不懂阅读与写作的人，而是不懂摄影的人。’但是一名摄影者若不能解读自己的照片，岂不是比文盲更不如？对图片的说明与描绘会不会变成摄影最重要的部分呢？” 本雅明并未用过“视觉文化”（visual culture）的概念，但他实际上开启了人们在视觉文化的问题框架之内思考文学与视觉艺术之关系的先河。此后，西方一些学者均不同程度地触及过这一问题。比如，在海德格尔那里，他曾关注过“世界图像时代”的到来问题。匈牙利电影美学家巴拉兹·贝拉（Béla Balázs）虽然并未对视觉文化做过充分论证，但他却享有这一概念的发明权。而此概念经过丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）等人的阐释之后，既被人们广泛接受，也受到了学界的青睐。 早在1970年代，丹尼尔·贝尔就已指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的根源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们在十九世纪中叶开始经历的那种地理和社会的流动以及应运而生的一种新美学。乡村和住宅空间开始让位于旅游，让位于速度的刺激（由铁路产生的），让位于散步场所、海滨与广场的快乐，以及在雷诺阿、马奈、修拉和其它印象主义和后印象主义画家作品中出色地描绘过的日常生活类似经验。”与此同时，西方学者也开始使用与视觉文化相类似的表达，以指认我们这个时代的基本特征。比如，在波兹曼（Neil Postman）那里，印刷文化背景下的“阐释年代”消逝后，紧随其后的是“娱乐业时代”；米歇尔（W. J. T. Mitchell）则干脆把它叫做“图像转向”（pictorial turn），以此对应西方哲学界广泛谈论的“语言学转向”（linguistic turn）。此外还有波德里亚（Jean Baudrillard）的“仿像”说，德里达（Jacques Derrida）的“电信时代”说，卡尔维诺（Italo Calvino）的“软件启动硬件的时代”说等等。这些说法汇聚在一起，就构成了理解我们这个时代的示意图。 中国的情况 在国内学界，虽然视觉文化一词的使用早在1981年便已出现，而现在能查到的第一篇全面介绍视觉文化的文章亦发表于1988年，但到目前为止，视觉文化真正进入研究者视野也就是十年左右的时间。 1998年，花城出版社编辑钟洁玲与其丈夫钟键夫为推出“红风车经典漫画丛书”，便硬造出一个“读图时代”的词予以宣传。现在看来，这个硬造之词不仅成为此套丛书成功的出版营销策略，而且在短时间内风靡文化界与学术界，并成为“视觉文化”之说的中国式表达。由于此概念首先诞生于出版界，后来者在使用中又让其涵义延伸于电子、数字媒体生产出的视觉艺术产品，所以，这一概念也暗示出纸质、电子和数字媒体全面向图像时代位移的信息。世纪之交以来，视觉文化的译介与研究也日渐增多。比如，随着《文化研究》第3辑（陶东风等主编，天津社会科学出版社2002年版）对“视觉文化研究”专题的集中介绍，随着《视
1．视觉文化的概念 1913年匈牙利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。电影作为一种新的视觉文化的样式，成为视觉文化崛起的表征。 较之于口传文化与印刷文化，电影主要是一种以影像来传递信息的视觉文化。 电影并不直接等同于视觉文化，电影史视觉文化的诸多表征之一。 视觉文化的概念（名解） 其一，视觉文化概念是指一个文化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的文化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉文化就是当代文化发展的一个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。其二，视觉文化也可以用来标示一个研究领域，或是广义的文化研究的一个重要分支，它是一个综合性、跨学科性的研究。 图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。 2．解析视觉文化的当代发展趋势 ①视觉性成为文化主因 当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。 当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西. 视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。 ②图像压倒文字 如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。 读图时代（名词解释） 从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。 图像淩越文字，表明了视觉文化不同的特性。 ③对外观的极度关注 历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。 身体作为人的肉身外观呈现出复杂多样的视觉文化意义。身体文化催生出身体产业 凡视力所及之物，总是这样或那样的要求着视觉快感。 ④视觉技术的进步 人的视觉不断发展，不断延伸，可视性要求与视觉快感的欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。 麦克卢汉：媒介是“人”的延伸 视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现和传统观念的深刻变革。 3.视觉范式的历史演变 贡布里希《艺术的故事》——绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西他认为，画家心中有某种“图式”制约画家 视觉范式（名词解释）： 范式也就是一整套关于特定科学理论的概念、命题、方法、价值等。视觉范式，亦即特定时代人们的“看的方式”。 ①从不可见性到可见性 启蒙；真理就是“开启”与“去蔽”（海德格尔） ②从相似性到自指性 图像符号与显示的关系从相似性关系到非相似关系的转变 ③从重内容到重形式 英国美学家克利夫·贝尔提出“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，他写道“有意识的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。打破艺术边界，是现代视觉艺术发展的产物。（填空） 蒙德里安（现代）与波洛克（后现代）
中华传统文化的流失与反思 陈鹏 A13120362 水文1201班
摘要：什么是中国传统文化？中国传统文化是历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来的。她几经建构-解构-再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。她是千百年来国人对文化的希望，是国人对文化思想的反思。当我们今日面临着随资讯发达的电子时代而如洪水般涌来的西方文化时，还有多少人可以坚持那涓涓的细水长流？近两年来,我国的本土文化,民族文化不断遗失. 民族文化急需受到保护！！ 关键词：中华传统文化；流失；反思； 中国传统文化已植跟于中华民族五千年，在漫长的发展历程中对炎黄子孙产生了深远的影响，然而随着经济全球化，外来文化侵入的原因，更有自身传承的缺陷，中华传统文化的现状并不乐观。一中华民族传统文化的流失。 在我国内蒙古流行的马头琴，去年已被蒙古国申报为该国的非物质文化遗产；在中国家喻户晓的皮影戏，也被印度尼西亚申报为该国的文化遗产；韩国江陵端午祭“申遗”成功…. 这一切的一切都值得国人去反思，从建国以来，以发展经济作为主要发展目标，政府和人民群众大部分都在注重经济的发展。西化的东西不断传入国内，而传统文化却在不断的遗失。 看看现在的孩子，基本上已经成了半个西方人了，对中国本有的文化了解太少。中华的文化底蕴，源远流长。但这源远流长的文化也想黄河水一样，快要枯竭。 我们的青少年急需接受传统文化的熏陶。十年、二十年过后，我们固
有的文化还有多少？！很让人担忧！ 我国目前的民族文化正在面临威胁，东南亚国家的一些做法确实令国人感到愤慨，韩国声称中秋节为自己的节日，孔子是其自己的祖先......，最近在网上还有一些韩国人肆意发帖子，宣扬韩国文化，鄙视中国文化，令网友十分气愤，这种意淫中国文化的人大有人在。其中崔程秀就是一个典型。 好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。 在学校上动画影片赏析课的时候曾看过一部西方拍的一部动画片《花木兰》，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典
识字2 传统节日教学反思 我国的传统节日是我们中华民族的美好记忆，是人们日常生活的精华，积淀了博大而精深的文化内涵，传递着我们中华民族感恩、爱国、爱老敬老等优良传统。过节，对于每一位孩子来说都是一件高兴的事，是个让人感兴趣的话题。但是，本课所涉及的春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节和春节恰恰是孩子们需要了解的中国传统节日，因此让学生了解每个节日的内涵，感受节日的欢庆与幸福，并激发民族自豪感是本课的目标，这也正是教材选编此内容的目的。 本节课我感到较为成功的地方是： 1、教师发挥主导的作用，充分体现了学生的自主地位。学生中通过查找资料、调查采访、小组合作、动手实践等多种形式的活动，了解传统文化知识，感受我们传统节日文化的魅力。 2、注重了学法指导。揭示课题后，让学生说说，要想深入、全面地了解这些节日，应从哪些方面入手，教师及时梳理学生所提出来的学习方法，引导学生进入自主学习探究环节。令我没想到的是学生的创新意识很强，三个节日的汇报分别采用了介绍资料、演一演、做表格的方式。 3、在教学中，我积极探究教法和学法，努力做到“六让”：目标——让学生明确；过程——让学生参与；新知——让学生发现；资料——让学生收集；内容——让学生自选；结论——让学生归纳，而且在学法基础上，我结合学生的生活经验，充分将现代信息技术与课堂
教学有效整合，使教师的“教”和学生的“学”都达到了质的飞跃。 4、在课前准备时，我搜集了大量的图片，以及赛龙舟的视频，在课堂上展示给学生看，更加直观、形象地表现节日的快乐气氛，有效的调动学生的学习兴趣，丰富学生的知识，满足学生的好奇心。 不足之处在于： 二年级的孩子对于搜集到的资料应该尝试用自己的话说，而不是念。我想这需要平日里扎扎实实地练习，今后我会在这方面多下功夫。
在近代中国面临数千年未有之大变局的复杂历史背景下，天津传统城市文化经历了极大的冲击，不但在地理空间上发生了迁移，在文化元素的构成上也出现了剧烈的变化。 传统的天津城以鼓楼为中心，分布着东北角、东南角、西北角和西南角四大居住区。其中宫北大街、大胡同、侯家后一带由于毗邻北运河，有停泊在附近码头的外地货船提供的巨大客流，因此尤为繁荣。商店鳞次栉比，摊贩、游人川流不息，自然成为天津城市休闲文化的中心。自清初以来先后出现了福来轩、三德轩、东来轩、宝和轩、义顺茶园等知名茶馆、戏园，诸多艺术形式如皮簧戏、十番、 “数来宝”、 “荡子曲”等都在这里得到了长足的发展。与这类“俗”文化相互辉映的则是盐商、政要在城内外兴修的各式园林，举办吟诗作画、集结诗社等文化活动，展现了天津文化“雅”的一面。 １８６０年第二次鸦片战争，是天津城市发展的一个重要转折点。天津城区发生了连锁反应式的变化和扩张。首先是九国租界的出现。第二次鸦片战争后，天津被迫开埠通商，英、法、美、德、日、意等国强划租界，并进行了诸多旨在为本国侨民服务的基础设施建设，客观上加快了天津的城市化和近代化进程。此外，由于晚清以来中国政局动荡，天津成为很多下野政客观望局势、谋划东山再起的据点，他们多选择居住在市政管理较为完善、居住条件相对舒适的租界区，也为这里的经济和文化带来了发展机会。其次是因列强租界区划出现空隙而兴起的南市地区。这里毗邻日租界，被当时日本侵略者称为“预备居留地”，不属于中国管辖范围，而以老西开地区为扩张目标的法国人也对该地区不予过问。尤其是进入２０世纪以来，在政局动荡的情况下，封建剥削日益沉重，加上连年自然灾害，天津周边一带的农村经济趋于崩溃，大批破产农民、灾民涌入天津，也成为了推动南市发展的主体力量之一。中山路一带最为晚出。这里是中国人“最早运用现代城市规划理念开辟建设的新城区”。１９０２年，袁世凯代表清政府收回在八国联军侵华战争中沦陷的天津，设立直隶总督衙门，并在督署附近的海河以北地区， 精心打造了以大经路（今中山路）为中轴的新的行政、经济和文化中心。 随着新城区的开拓和繁荣，天津城市文化空间也发生了结构性转变。首先，在这些新城区里，兴建了大批的教育文化设施和休闲娱乐场所，催生了诸多新式的文化行业，形成了具有近代特征的新文化中心，也改变和丰富了天津城市文化的构成。如在租界区出现了按照西式教育理论进行管理的新式学校，有别于中国传统邸报的西式报纸，展示西方饮食文化的西餐馆，展示西方休闲文化的俱乐部、电影院、跑马场、公共体育场等。又如在中山路修建的东兴里、择仁里等院落式里弄住宅，成为政府各级工作人员、大型工厂工人和铁路职工的聚居地，孕育了新式居住文化。在这里还集中了大批在近代教育和规划理念指导下兴建和管理的新式学校，如直隶第一师范、直隶女子师范学校、工业专门学校、水产专门学校、法政专门学校等，以及旨在提高市民精神文明素质的公共文化设施，如图书馆、美术馆等，这些都与老城区的传统文化设施如文庙、书院以及古典园林形成了鲜明的对比。 其次，新兴文化中心不但凭借这些新的文化设施和休闲娱乐方式对老城区的文化影响力产生了巨大的分流效应，而且还吸引了活跃于老城区的传统文化行业逐渐向新城区转移。相声茶馆就是一个典型的例子。位于老城区的一些茶馆最先为相声提供了发展的舞台。阎德山、李德钖（万人迷）、张德泉（张麻子）、郭瑞林、马德禄、周德山（周蛤蟆）等天津相声的奠基者都曾在这里登台献艺。然而，随着大批流民向南市集中，为相声提供了更为庞大的观众群体，南市取代老城区成为相声发展的重镇，并为相声进入全新的发展阶段提供了更为广阔的空间，一跃成为“相声艺术摇篮”。法租界梨栈一带的相声表演起步更晚于南市，然而由于这里治安秩序相对良好，较少地痞恶霸的干扰，加上观众素质较高，不需要为了迎合观众而被迫说“荤口”，因此从发展伊始就成为艺人梦寐以求的“大台口”，能获得到这里演出的机会是对他们艺术水准的最大肯定。传记作家刘连群真实记述了相声表演 近代天津城市文化空间结构嬗变浅析 许哲娜 115
什么是视觉文化? Visualcultureisnowapartofoureverydaylife.Thisessayarguesthatvisualcul tureconcernsvariousvisualeventsinwhichtheconsumer,equippedbymodernhig htechnologies,searchesforinformation,meaningaswellaspleasure.Theautho rpointsoutthatpostmodernismisbynatureavisualculture.Visualcultureresu ltsinthevisualizationofreality, thatis,everythinginlifebecomesth eimage.Thisvisualizingofrealitymakesthemodernperiodentirelydifferentf romtheancientandmedievaltimes.Moreimportantly,theauthorseesvisualcult ureaspoliticalandideologicalstrategiesratherthanamereacademicdiscipli ne. 在我们这个时代，眼见更为重要。你可以买一张由轨道卫星拍摄的你家的照片，或是拥有一张核磁共振记录的你的内脏片子。如果那一特殊时刻未在你照片中精确显现，你可以在计算机上对其数字化处理。在纽约的帝国大厦，为观看虚拟纽约兜风而排的长队，要比乘电梯去了望台看真景的队列长多了。要么，你可以在拉斯维加斯的”纽约、纽约”饭店，观看色彩诱人的整个纽约景观，这样省去了很多麻烦。不久，拉斯维加斯的巴黎饭店将加入这个虚拟城市，还模仿这座流光溢彩之城那精心策划的形象。有时这种仿真生活比真实的东西更加令人愉快，有时则更糟。1997年，美国国会宣告同性婚姻是不合法的，然而，当大众娱乐节目的人物埃伦出现在电视上时，却有四千二百万人在观看。另一方面，军方长期以来热衷将虚拟现实作为训练场所，并在海湾战争时不惜以人的生命为代价将其付诸实践。这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。 可以想见，这种新的视觉存在令人迷惑不解，因为注意到这种文化上的新视觉性与理解它并不是一回事。事实上，当代文化中丰富的视觉经验与分析这种现象的能力之间的鸿沟，既彰明了作为一个研究领域的视觉文化研究的机遇，又揭橥了这一研究的需要。视觉文化关注到的是视觉事件，消费者借助视觉技术从中寻求信息、意义或快乐。所谓视觉技术，我是指任何形式设计精巧的玩意儿，它们或
《苏州杂志》：文脉延续——“文化苏州”内涵解析之一 写在前面的话 把文化作为一种品牌来打造，常常成为一些地区、一些城市共同的战略取向。近年来，不论是古老的城市，还是新兴的城市；也不论是在开放地区还是在欠发达地区，无不高举文化的大旗，文化成为经济社会发展生生不息的动力支撑和精神源泉。 苏州在国内较早地把“文化苏州”作为城市品牌提出来，市委、市政府还在２００４年６月专门制定了《“文化苏州”行动计划》，按照苏州的构想，在未来的几年里，要使苏州城市特色和文化个性进一步凸现，文化发展的主要指标、文化综合实力和竞争力居全国领先地位，形成传统文化与现代文明融为一体的崭新格局。 “文化苏州”的内涵十分丰富，对此，本文作了初步的探寻和解析。从本期起，我们将陆续刊载，以飨读者。 一 大凡以“文化城市”自居的地方，都能列举出足以引人注目、令人叫绝、发人赞叹的文化产品，物态的、艺术的、精神的，或称世界第一、或言中国之最、或曰空前绝后……林林总总，洋洋洒洒。 其实，文化城市是一个整体的、立体的和历史的概念。它既是一种比较优势，也是一种综合实力。陆文夫先生说，我不敢说苏州是全国文化最发达的地区，也不敢说苏州的伟人和名家就比其他的地区多，但综合起来看，苏州文化在全国占有优势。这一比较优势突出表现在它的综合实力十分强大，文化门类比较齐全，从古到今一脉相承。 苏州是个独特的城市。２００４年１１月，苏州市在中央电视台举行的“中国十大最具经济活力城市”评比活动中，金榜题名，还一举荣获唯一的“年度城市大奖”。虽是经济学家们办会、颁奖，然而，颁奖词却写得是那样的富有诗情画意 极具文化气息，短短四句话就把苏州刻划得入木三分、如现其面。它是这样写的：“一座东方水城让世界读了２５００年，一个现代工业园用１０年时间磨砺出超越传统的利剑。它用古典园林的精巧，布局出现代经济的版图；它用双面绣的绝活，实现了东方与西方的对接。”这就是“文化苏州”的魅力所在。
中国传统文化学习总结反思 通过这次学习中国传统文化的课程，使我受益良多，给我的心灵带来了很大的震撼，让我对传统文化有了一个新的认识。过去我一直认为文化是一种飘渺虚无的东西，但是学习后我了解到文化其实就是一种社会现象，是人们长期生活创造形成的产物，中华传统文化博大精深，是我们祖先留下的宝贵智慧结晶，其中许多思想精华、处世原则和哲理睿智至今仍是我们做人做事所遵循的标准。本次学习不仅让我从思想认识上对中国传统文化进行了深刻的了解，还为我今后的教学工作提供了有益的思考和借鉴，在今后的工作和生活中我们要积极发扬传统美德，让仁爱、孝悌重回我们心中，将忠诚、守信应用于我们的一言一行，这样我们的社会才会更加安定和谐，我们的国家才能更加兴旺发达。 一、了解中国传统文化，提高思想觉悟认识 以前，在生活学习中仅仅了解过《弟子规》《论语》中的篇章，其余国学书籍看之甚少。但是通过这段时间学习认识，抓紧对《道德经》、《论语》、《弟子规》等，使我对修身、处事、接物等行为有了新的认识：一是对“孝”的认识。其实“孝”对我们这代人来说，孝敬父母是不难的，只限于物质上给父母买东西和给点钱，但格局不高，不能做到从精神上关心。缺少一份大爱，做不到“泛爱众”，也没有“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的胸怀。更重要的是我们的子女，他们对“孝”有着严重的缺失，导致了他们的骄纵和不负责任，没有了最起码的道德。所以，我们在做好孝敬父母的同时，还必须让子女知道这也是他们必须具有的品质，让他们承担自己该做的一切，把“孝”这种美德传承下去，这样才会从小爱上升到大爱，成为一个对家庭、对社会有用的人。二是从“谨信”做起。《弟子规》作为日常生活的行为守则，无论从“列典籍、有定处”，还是“房屋清、墙壁净”等等，都告诫我们做每件事都要仅仅有条。我以前在工作中计划不周全，想到哪就做到哪，毫无头绪，所以工作效率不是很高，但是通过学了《弟子规》，我就开始对教学工作、科研工作进行规划，工作效率有了很大地提高。三是讲诚信。老子说：信言不美，美言不信，所以在日常工作学习中，不只听顺耳的，而是做到诚实守信。势服人，心不然；理服人，方无言。老子也说：
学习传统文化《孝道》心得体会 海伦长发中心小学赵春丽假期有幸读了李一冉老师的《孝道》一书，很有感触。 孝是百善之首，孝道如果落实，百善自会落实，正所谓“孝道一开，百善皆开”孝好比是百善的一把钥匙。我们之所以不能落实各种善行，就是因为这些善行义举被我们锁在了自己心灵的阴暗处，而打开这扇门的钥匙就是孝道。我们能将孝道完全落实在生活中，其他的善行自然会现前，因为一个孝子不会让祖上蒙羞，这样的人有了能力自会忠君爱国，因此孝道是“家庭和睦，社会和谐”的根本。 《孝道》一书中选了很多故事，如朱德元帅思母故事，唐朝清官狄仁杰“望云思亲”的故事寿昌“寻母，弃官不仕”的故事，小亮寻父，锲而不舍的故事。。。。。。这些故事既有古人，也有今人，既有名人，也有普通人，感人至深，篇篇动人，有的耳熟能详，有的未曾听闻，就是鲜活的例子，告诉我们要敬老、爱老、助老乃人伦之大道也。 书中有这样的故事，有一个人从小就非常淘气，母亲管教他，他总是埋怨母亲，成年后认识了一帮社会不良青年经常惹是生非，一次与人打架将人致残，被叛入狱，每次母亲去探监都劝他要好好改造，可他怎么也听不进去。不久，他
在狱中斗殴，导致自己的眼角膜破裂，这一次得到的教训是，他将永远面临黑暗！当母亲知道这个消息后痛苦万分，为了换回儿子的的光明，母亲瞒着儿子将自己的眼角膜移植给了他，第一个星期过去了，以往这个时候，母亲一定会带着他喜欢吃的东西来看他。可是这一次母亲却没有出现。他有些沮丧，尽管平时他讨厌母亲唠叨，又是一周母亲没来，他想母亲是不是对自己失望了，放弃了，而此时的母亲，是多麽想去看望儿子，可是她正在开始适应黑暗的生活，她怕儿子见到自己会伤心会影响他改造，所以她几次走到监狱门前又回去了，就这样儿子开始后悔、自责、思念、终于盼到了出狱的那天，他迫不及待地跑回家，妈妈早已准备了他喜欢吃的饭菜，以至于激动地不小心打碎了盘子割破了手指都无暇顾及，儿子看到这一切他明白了。他跪着、哭着、呼喊着说道“妈妈，因为我在街坊邻居面前抬不起头来！因为我，您让亲人羞辱。父亲责骂！现在又为我这样一个不孝子失去了眼睛。我对不起您，我发誓一定要重新做人，做一个正直善良的人来报答您的恩德......这是一位多么伟大的母亲啊，母亲是无私的是伟大的。而我们是否对年老的父母有过厌恶知心呢？有一位母亲，写了这样一封信给自己的孩子。孩子：
城市公共空间设计文化内涵的探析【摘要】城市公共空间既是人们公共交往的场所，更是一个城市的文化招牌。独具地域特色的城市公共空间的设计，越来越受到关注，日益成为现代城市规划的重要部分。本文将对城市公共空间设计中的文化内涵进行剖析，进而提出在城市公共空间设计中体现城市文化的方法和途径以供参考。 【关键词】城市公共空间文化 【 abstract 】 the city public space is public communication places, and it is a sign of urban culture. with unique local characteristics of urban public space design, it has become an important part of the modern urban planning. this paper will discuss urban public space design of the cultural connotation, and then put forward methods and ways that embodies the city culture in urban public space design for reference . 【 key words 】 urban, public space, culture 中图分类号：tu984文献标识码：a文章编号： 文化作为一种抽象的概念，必须通过一定的载体才能够表现出来。城市公共空间设计中的文化内涵，正是通过公共空间这一载体，将城市文化融入设计理念之中，鲜明地表达出城市特色，使之区别于其他城市。在现代城市规划中，必须注重公共空间设计中文化内涵的体现，才能塑造出有生命力和持久力的城市形象。
视觉文化：从传统到现代(一) 【内容提要】当代文化的“视觉转向”或“图像转向”，标志着视觉性在当代生活中所占的主导地位。本文立足于当代文化情境来思考视觉问题，从“看的方式”的变化去考察视觉观念的历史，透过视觉文化从传统向当代形态的转变，剖析了构成“图像时代”之要素的视觉文化的性质的功能，从而把握其内在的文化逻辑。 作为一种文化现象，视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法，标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而，历史地看，视觉文化又不是当代所独有的，可以说它古已有之。因此，立足于当代文化情境来思考视觉文化问题，就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变，透过这一转变，我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。 视觉范式的转变 我以为，考察视觉文化的不同历史形态，就是考察视觉观念的历史。用伯格的话来说，就是所谓“看的方式”(waysofseeing)，亦即我们如何去看并如何理解所看之物的方式。他写道：“我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果是我们所见之物带入了我们的目力所及的范围。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)看为什么会是这样的选择行为呢?伯格的解释是：“我们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西的影响。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)这也就是说，人怎么观看和看到什么实际上是深受社会文化的影响，并不存在纯然透明的、天真的和无选择的眼光。如果我们把这个结论与布尔迪厄的一个看法联系起来，便会看到其中的奥秘。布尔迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法。他指出： 艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品的价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品价值信仰的生产为目标。(注：布尔迪厄：《艺术的法则》，中央编译出版社2001年版，第276页。) 这里，布尔迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。因此，对这种价值或信仰的分析才是艺术科学的关键所在。同理，如果把这个原理运用到视觉文化的历史考察中来，那么，我们有理由相信，一个时代的眼光实际上受制于种种关于看的价值或信仰，这些正是伯格“我们所知的东西和我们所信仰的东西”的本义所在。 更进一步，这种带有特定时代和文化的眼光又是一种什么样的眼光呢?贡布里希从画家的角度深刻地阐述出来。他认为，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”(注：贡布里希：《艺术与错觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。)。画家总是以他独特的视角和眼光来看世界，在中国画家那里，梅兰竹菊有独特的人格意义，所谓“四君子”也；这种眼光在西方画家那里是不存在的，反之亦然。贡布里希认为这是一种“图式”，制约着画家去看自己想看的东西，即便是同一处风景，不同的画家也会画出不同的景观，因为他们总是“看到他要画的东西”。假如说画家的眼光还有点神秘难解的话，那么，用库恩的科学哲学的术语来说明便很简单了。库恩认为，科学理论的变革与发展实际上是所谓的“范式”的变化。在他看来，“范式一词有两种意义不同的使用方式。一方面，它代表着一个特定的共同体成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体。另一方面，它指谓着那个整体的一种元素，即具体的谜题解答”(注：库恩：《科学革命的结构》，北京大学出版社2003年版，第175页，第158页。)。这就是说，一个科学共同体的成员往往拥有
苏州意象 4102090103 郝瑞凯 【摘 要】 在回顾苏州辉煌历史文化资源的基础上，从城市意象的角度解读苏 州的城市格局，并叙述苏州这座城市的变迁及城市规划的作为和追求。 【关键词】 人间天堂 城市意象 历史文化名城保护 “雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽。构一道东方的长廊。连接那 历史文化的深邃。是一曲绵延的姑苏咏唱，吟唱得这样风风雅雅。是几幅简练的 山林写意，却不是那般细细微微。采几块多姿的湖畔奇石，分一片迷濛的吴门烟 水，取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回。” ——《苏园六记》 1 人间天堂 1.1 上有天堂，下有苏杭 中国有句谚语“上有天堂，下有苏杭”， 此语道出了古时苏州的繁华，也表达了人 们对苏杭两地的向往。尽管江南名郡遍布， 但苏杭显得更得世人垂青，稳居头牌。《双 调蟾宫曲·咏西湖》中写道“西湖烟水茫茫， 百顷风潭，十里荷香，宜雨宜晴，宜西施淡抹浓妆。尾尾相衔画舫，尽欢声无日不 笙簧，春暖花香，岁稔时康。真乃上有天 堂，下有苏杭。” 1.2 历史悠久，人杰地灵 苏州有秀美的山水环境，悠久的历史和丰富的文化积淀，曾经一直延续着天 地人和的栖居方式。农业发达工商业繁荣，人民富足，在历史上被誉为人间天堂。 在城市规划方面它延续了2500年的建城史成为我国历史上的建城典范，《 平江图》 图1 水上人家（吴冠中）
所记录的苏州古城“湖山环绕，天然清旷” 的山水意境，水路并行的双棋盘格局，向人们展示了当年的天堂胜景。 公元前541年，伍子胥“相土尝水，象天法地，建筑大城，周围四十七里”，与现在苏州古城的位置、规模、格局基本一致，苏州可以堪称我国城建史上的活化石。 苏州西部山优水美，北东南侧是广阔的平原水网地区，农业发达，繁体字的“蘇”就是表意“鱼米之乡”。 经过千百年的孕育积淀历史的苏州可以从资源禀赋、空间形态。文化特征三个方面概括出九大特质： 1.2.1天下粮仓：历史上有“天下之利，莫大于水田；水天之美，无过于苏州”的说法，而“苏州熟，天下足”是天下粮仓的真实写照。 1.2.2工商之都：白居易曾经写道：“况当今国用，多出江南：江南诸州，苏最为大，兵数不少，税额至多”。《天工开物》记载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡，清朝鼎盛时期,《江南通志》记载：“今吴中赋人，几半九洲”由此可见，苏州经济之发达，工商之繁荣。 1.2.3人才辈出：清代苏州府苏出的状元占全国总数的1/5强，是浙江省（第二名）和山东省（第四名）之和。 1.2.4世间美景：天堂究竟是什么样？不得而知，想必集真善美于一身。苏州既然被誉为人间天堂，必是人间之至境了。 图2 大城平面图
中国传统文化教学反思【小学传统文化反思】 当前中国大陆的传统文化教育，主要是民间推动的，是自发的。民间的国学良莠不齐，有赚钱的国学，也有江湖的国学。以下是小编整理分享的小学传统文化反思的相关资料，欢迎阅读!小学传统文化反思篇一 教学了《增广贤文》，我觉得这真是一本很好的书。不但读起来抑扬顿挫、朗朗上口、通俗易懂，而且故事生动有趣，以格言的形式讲述了很多为人处世的道理，这本书被人们奉为“做人的准则，处世的法宝，交际的妙术，治家的秘诀”。 《增广贤文》中的许多精辟的格言警句千百年来一直被人们广为传诵，这些格言警句都蕴藏着前人丰富的智慧。比如：“光阴似箭，日月如梭”、“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，都表达了时间过得很快，使用再多的金钱也买不到的，告诉我们要珍惜时间;“少壮不努力，老大徒伤悲”、“黑发不知勤学早，转眼便是白头翁”告诉我们从小就要努力学习，不要白白浪费了宝贵的时间，以免将来后悔莫及，读了这两句，很容易就让人想起南宋杰出的爱国将领---岳飞的名句“莫等闲，白了少年头，空悲切!”;再比如：“三思而行，再思可矣”告诉我做事前要想清楚三个问题：1、应不应该这样做?2、这样做对不对?3、这样做的后果是什么?提醒我们不要鲁莽行事、不要想怎么样就怎么样;君子之交淡以成，小人之交甘以坏”则告诉我们交朋友要志趣相投，不要交酒肉朋友;“宁可直中取，不向曲中求”告诫我们做人要光明磊落，不要偷偷摸摸、委曲求全。 教学了《增广贤文》一书，使教师懂得了很多道理，也使学生懂得了很多道理。在学生作文中我经常发现学生运用《增广贤文》的身影，我只是说，课外阅读真的很好耶。小学传统文化反思篇二 《寄托着希望的传统文化》的教学反思 各位领导和老师，大家好： 今天我执教的内容是品社学科四年级下册《寄托着希望的传统文化》一课。这一板块的主题是“土地养育了我们”，本课点明了传统文化与农业之间密不可分的关系。课程标准对这一板块知识的要求是通过比较一些国家、地区、民族不同的生活习俗，传统节日、饮食、农业等状况，了解多种文化的差异性，让学生通过多种形式的活动，对不同民族和不同文化的创造持尊重的态度，对土地养育了我们这一主题进行深化。这也是我本课的教学目标。四年级的学生对本民族的传统节日有所了解，并且已经具备了一定的实践探索能力，初步掌握了信息搜集的基本方法，为本课的学习提供了便利条件。我们团队在充分分析教材内容及学情的基础上，确定的研讨主题是：开展多种形式的活动，促进学生的个性发展。因为在小学思想品德教育中注重对学生个性的生成与发展，是课程标准的要求，也是社会发展的需要。 那么如何使多种形式的活动真正促进学生的发展，我们团队成员从学生和教研的实际需要出发，结合课程标准的目标要求，经过多次研讨，形成了我现在执教的这份共案。 围绕教学目标，我们在课堂上开展多种活动：如通过创设情境，激发学生兴趣，引起探明清明文化的欲望;然后借助多媒体课件师生互动，生生互动，学生与课本的互动，小组合作交流，讲练结合等形式突破教学的重点难点，了解春节、端午节、中秋节，以及节日与农业之间的联系。纵观本节课的教学过程，教学目标我能够基本落实。回顾本节课的教学，我先谈谈自己比较满意的地方： 1、创设轻松愉快的氛围，实现了师生互动。 课堂中的学习环境我认为是轻松的，品社学科本身的性质，就决定了孩子会在快乐中学习。在课堂中我力求做好一个引导者，充分尊重学生的思考，给他们感受的空间、想象的空间、自由发挥的空间，如学生的自主发言，小组发言，小组讨论探讨等活动形式，让学生介绍特色节日，饮食，居住等，不仅提高了课堂质量，而且能引导学生灵活的思维，促进个性