中国数码摄影与后期处理教程—颜色的形成与控制(1)
2010-06-30 18:28:59 作者：来源：
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本章导读：光与色的基础知识是摄影与后期处理不可少的，建议想深入学习的朋友好好看看。颜色是个好东西，祁连山第一个告诉你的……
人们总是欣赏美的东西，同时希望留下自己最美的时刻让别人欣赏，于是世间有了照相机。美又是通过色彩的展示表达出来的，很多人不知道色彩产生的原理，他们被称为“色迷迷”。如果你对光和色的关系有所了解，知道色彩是怎么来的，如何控制色彩，那么再学摄影和后期处理就会容易很多。来吧，带上你迷迷的双眼，我们一起“色”，本章的主题，跟我一起色迷迷。
《愿者上钩》祁连山摄尼康D700 蔡斯85mm 定焦镜头感光度ISO800 光圈快门1/400秒世间万物，五彩缤纷，这些颜色是从哪里来的呀？
１．色光的分解
很多年前，一个大苹果砸中了树下一个人的脑袋，于是他变得非常聪明，这个人就是牛顿。牛顿除了被苹果砸过之外，还很好色，经过研究，他发现了光的色散现象，从而为影像学拿到了开门的金钥匙。
当一束白光通过三棱镜时，因为折射的关系，光线会被改变方向。神奇的一幕出现啦，原来的白光，被折射后分解为彩色光带。人们根据光带颜色的分布，将它排列为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种可见光。
从这个实验我们可以看出，射入的白光其实是由这些彩色光复合而成的。我们使用三棱镜将
它们分解开来，不同颜色的光在离开三棱镜时，由于折射的角度不同而各自分散，在屏幕上留下彩色光带。
光的色散示意图，白光被分解为彩色光带，复色光变成了单色光
我们得出结论：白光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色光组成的，不能再分解的色光叫做单色光，由单色光混合而成的光叫做复色光。经过实验得知，红、绿、蓝三种色光为单色光，使用这三种色光可以混合出其它复色光来。
２．色光的混合
我们可以将复色光分解，也可以将色光相混合（包括单色光和复色光相互混合），得到新的复色光。
我们用这样一个实验来验证一下。在一间房子里，墙壁和地面全是白色的，这样它可以反射任何颜色的光到我们的眼睛。当屋内没有任何光线透入的时候，这间房内应该什么也看不到，视觉上是纯黑色。
我们用红、绿、蓝三盏灯同时投射在地面上，可以看到当不同的色光汇合在一起时，可以混合出其它颜色的光。
在光量相等的前提下，红光与绿光混合可以得到黄色光，红光与蓝光混合可以得到洋红色光，绿光与蓝光混合，可以得到青色光，而红绿蓝三色光混合到一起，可以混合出白光。这些色光混合后从地面反射入我们的眼睛，我们就可以感知颜色.
色光混合实验示意图，注意各色光相交区域颜色的变化
红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色光为单色光，使用不同数量的这三种色光可以混合出任意颜色的色光。这种由色光复合产生新的颜色的方式，我们称为RGB颜色模式。3．色的产生与感知
有了光，有了色，我们还要接收到它，才能感知颜色。
我们来看一看光是如何转化为颜色并被我们感知的。
首先看一看光源色，所谓光源，是指自身可以发光的物体。比如太阳、灯泡、焰火等。它们自身可以发光，并且光线带有色彩。
我们看一下下面这张图。可以发现楼上的灯光色光发黄，而左侧楼上的霓虹灯则发出蓝色光，个别窗户中的灯光是绿色的，还有红色的交通信号灯。这些都是带有色彩的光源。我们称光源所带的颜色为光源色。
祁连山摄《郑东CBD夜景HDR合成》
尼康d700 24-85mm/变焦镜头感光度ISO100 光圈F8 包围序列3张合成HDR图像
我们再来看看固有色。物体本身的颜色特征，我们称为固有色。比如苹果是红的，香蕉是黄的，树叶是绿的。固有色是人类对物体颜色特征的基本看法，往往认为在照片中的物体，就应该显示为它的固有色。其实这个看法是非常片面的。
如下图所示，粉红的花朵、桔黄的蝴蝶，绿色的树叶，人们认为在任何时候看到它们，都应该是这样的颜色。
祁连山摄《蝶恋花》
尼康D700 腾龙90mm 微距镜头日清Di622闪光灯感光度ISO200 光圈F9 快门速度1/320
秒
我们看一看眼睛感知颜色的过程，如下图所示，光源为太阳，发射出白光，由前面我们学过的知识得知，白光是由彩色光复合而成的。所以其中含有红、绿、蓝三种基础色光。当白光照射在有颜色的物体上时，它会吸收一些色光，反射某种特定的色光。本例中这张红花的照片，吸收了大量的绿、蓝色光，反射的是红色光。反射的红光照射入眼睛的时候，我们就看到了红色的物体。所以我们说它的固有色就是它反射色光的特性，即红色。
而在照片中物体显示的颜色，并不一定是固有色。它和光源色也有非常密切的关系
比如我在清晨拍摄的这张照片。此时的太阳光颜色带有黄色和红色，当它直接照射在物体上时，物体反射的颜色偏向光源色。
下图中部分绿草被东方的阳光照射，它的颜色就发黄，而阴影里的绿草，则被西边的蓝天照亮，它的颜色发青。
《洒金晨路》祁连山摄尼康d70 50mm 定焦镜头感光度ISO200 光圈快门1/1250秒
绿草被阳光照射后为什么偏黄，阴影里的草为什么会偏青呢？我们来看看颜色混合示意图。红，绿，蓝三色为单色光，在光量相等的情况下，红光加绿光得到黄光，绿光加蓝光得到青色光，蓝光加红光得到品红色光。如果光量不相等，则什么颜色光线强，在色环上最终颜色就偏向于哪方。比如说大量的绿加少量的蓝，可以得到青绿色，接近绿；大量的绿加少量的红，可以得到草绿色，接近绿。
物体不可能完全吸收某种颜色，也不能完全反射某种颜色，物体在反射自己的固有色的同时，也会反射微弱的其它色光，尤其是与自己固有色接近的光源色，表现在色环上是一个颜色范围，绿草可能会变得青一点，也可能会变得黄一点，变化取决于光源的颜色倾向。太阳在初升时，阳光偏向黄色，黄色光是由红色光和绿色光复合而成，草地吸收了大量的红色光，反射绿色光和少量的红色光，因此被太阳照射的草地呈现出发黄的草绿色。
同样道理，我们再看阴影里的草地。只要我们能够看到物体，就说明物体会发光或者反射了光线。草地当然不会发光，所以它一定是反射了某个光源的光线。阳光没有直接照射在阴影中，所以光源不是太阳，那是什么呢？是青蓝色的天空和周围环境反射的阳光。
周围环境主要是树和建筑，反射的光线主要成分是绿光和少量的红光，这个光线比较微弱。而主要光源天空则发出大量的蓝色光和少量的绿色光，草地的固有色为绿，它从光源中选出绿色反射出去，同时还反射了微量的蓝色，所以阴影里的草地偏青。
所以说自然界的光源是非常复杂的，我们拍摄的物体也不可能都是它的固有色，光源可以直接照射到我们的眼睛，让我们感知颜色，也可以通过物体反射后照射入我们的眼睛，让物体的固有色和光源色相结合得到有色彩倾向的图像。
环境可以反射带有颜色的色光，成为二次光源，会影响到其他对象的颜色。在摄影与后期处理过程中，环境色的影响是非常常见的。下面我们看一个非常简单的实例。我家宝宝祁芮冰很喜欢玩的气垫玩具，有着非常鲜艳的颜色。当人的面部靠近带有鲜艳色彩的物体时，它反射的色光会影响到人的肤色，因此可爱的小家伙面部皮肤看上去很黄。
祁连山摄尼康D70 定焦镜头光圈感光度ISO200 快门速度1/400秒
修改这样的图像，我们需要借助Photoshop。简单地两步操作即可将肤色“还原”。这样的修复过程有着很多主观因素，因为我们改变了图像真实的面貌。
后期处理是一个渐进地学习过程，后面我们会细讲，在本例中大家只要知道大概流程即可。在图像上方加一个可选颜色调整层，对黄色部分进行去黄增白处理。
将可选颜色调整层的蒙版反相为黑色，用白色画笔在蒙版上将面部涂出来，使这个调整只针对面部生效。可以看到，皮肤改善了很多，黄色的反光被去掉了，皮肤也增白了。
前面我们讲了色光的混合，下面我们来看看颜料的混合。
我们都用颜料画过画，记得小时候美术老师就曾教过我，用红、黄、蓝可以混合出好多好多种颜色，可好玩啦。
而我们在学过颜料的混合之后，就应该纠正一个观念，颜料的三原色是品红、黄和青。老师说的红黄蓝只是一个近似的说法而已。
小小的颜料，寄托了我对童年的思念，那个时候拥有一盒这样的颜料是多么幸福的事呀。为了写这么一段，我专门去买了颜料，可是奸商没有单支的颜色卖，成盒的颜料只有买了才可以打开。打开之后，我发现里边没有纯正的品红、青和黄色。不过不要紧，我们可以通过它先直观认识颜色，再使用Photoshop画出颜料混合的示意图来讲解。
我使用了最接近于青和黄色的两种颜料进行混合。可以看到，青色和黄色混合在一起，可以得到绿色。
如果我们将品红、青和黄色混合到一起，可以得到接近于黑色的很深的颜色。
为什么颜料在混合之后可以得到其它颜色呢？这还要从前面我们学过的地方谈起。我们知道绿色光和蓝色光混合，可以得到青色光，青色颜料，可以反射绿色光和蓝色光。所以人眼看到它的颜色是青色的。同样道理，黄色颜料可以反射红光和绿光，所以我们的眼睛可以看到黄色。当这两种颜料混合在一起的时候，它们能够共同反射的色光就只有绿色了。所以这是一个减色过程。
同样道理，当等量的品红、黄和青色颜料混合在一起时，从理论上讲它们没有可以共同反射的色光，此时混合颜色应该是黑色。但是前面我们讲过，世界上没有任何物体可以完全反射色光，或者完全吸收色光。因此我们不可能得到纯黑色这种完全不反射色光的颜料。只能得到近似的黑色。
下面引出我们对颜料混合的一个总结，通过刚才的知识点，我们可以推导出：青与黄混合可以得到绿，青与品混合可以得到蓝，品与黄混合可以得到红。
在印刷行业，由于无法提取出纯正颜色的染料，为了还原颜色，我们还需要加入一种颜料“黑”（Black），它和青（Cyan）、品（Magenta）、黄（Yellow）一起，组成了颜料混合的颜色模式：CMYK颜色模式。之所以将黑色简写为K，是因为RGB颜色模式中已经使用了B，为了避免混淆，使用黑色英文单词的最后一个字母K来表示黑色。
为了让大家直观了解颜色的混合，我们来看一下理想状态下颜色混合示意图：
可以看到，它和RGB混合模式是相互交叉的关系，相通而又对立，矛盾而且统一。RGB是色光混合，是光的相加得到新的色光的过程，越加会越亮，而CMYK 是颜料的混合，混合的颜料种类越多，反射的色光越暗，所以它是减法混合。
随光而动-色温
不少初学者在拍摄时会遇到色温这个词。他们首先会想到颜色和热量。这个词也确实与颜色和热量有关，我们来看一下色温的定义
[■本段如果看不明白，可以跳过]开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它产生辐射最大强度的波长随温度变化而变化。例如，当黑体受到的热力相当于500—550℃时，就会变成暗红色，达到1050一1150℃时，就变成黄色，温度再升高，则向蓝色转变。因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的温度相对应的。色温通常用开尔文温度(K)来表示。[■本段结束]
本人无意将本文写成生涩难懂的技术书籍，我想我们可以感性理解，我们见过焊工使用的气焊枪，刚刚打开时，它会喷出红黄色的火苗，温度比较低，当调试好的时候，它会喷出蓝白色的火苗，温度比较高。我们用这种思维方式将颜色和温度对应起来，就容易理解了。
色温的用途是对环境中主要光线的颜色进行度量。比如早晨和傍晚的阳光、昏暗的白炽灯光、摇曳的烛光，它们的光色都偏黄，色温比较低；而明亮的闪光灯光、正午的太阳、蓝天发出的光线，它们的光色相对偏蓝，色温比较高。
比较低和比较高是非常模糊的概念，所以用K（开尔文温度单位）来表示色温的高低。一些常用光源的色温近似值为：万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000-9000 K，晴天日光直射下的色温约为5000K-6500K，荧光灯的色温约为4700 K，碘钨灯的色温约为3200k,钨丝灯的色温约为2800 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光下的色温约为1000 K。
我们在拍摄的时候，要根据现场光的色温情况对相机进行设置，由相机对偏色现象进行纠正，这样拍出来的图像中物体的颜色才会接近自己的固有色。如果拍摄时没有注意色温的设置，可能会出现这样的情况：
相机设置为较高的色温，拍摄现场光线则是较低的色温，拍摄出来的画面必然会偏黄。
《婚礼现场》祁连山摄
尼康D700 定焦镜头感光度ISO1600 光圈快门速度1/8秒色温5100K
下面看一下如何在后期处理中将它的偏色现象进行校正。
首先我们要安装完整版的Photoshop，这样我们就可以使用Adobe Camera RAW对图像进行修饰了。如果你拍的是RAW文件，可以直接双击打开。如果拍摄的是JPG文件，可以使用Photoshop中的“文件”-“打开为”命令，文件类型设置为“Camera RAW”，选择文件将其打开。
我们使用RAW文件来讲解调整。将“色温”降至2500K改善了偏黄，“色调”由-6改为+7改善了偏绿的整体颜色，“曝光”+，提高整体亮度，“恢复”设置为50，将高光处过曝现象进行了修正。
JPG的调整过程类似，不过色温选项的单位不再是K，而是改成了百分比。这是因为RAW 文件保留了图像最原始的信息，而JPG文件已经被处理过了，很多重要的图像信息已经丢失。相比RAW文件，JPG的调整效果也并不理想。
相同道理，如果现场光色温很高，我们相机的设置却是较低的色温，那么图像一定会发蓝，在Adobe Camera RAW中同样可以使用色温与色调滑块进行校正。
我们也可以使用窗口左上角第三个工具“白平衡工具”（像吸管一样的图标）在图像中中性灰（即没有色彩倾向）的地方，比如白色桌布，白色顶篷处单击，让软件自动修复偏色。
我们拍摄的目的并不是完全还原物体的固有色。有时适当的色偏能得到非常有意境的环境，而且世界上只有相对的中性灰，不存在完全没有色彩倾向的物体。中性灰也仅仅是一个调色工具，不是主宰，一切以实际需要为准。
利用色温我们还可以制作特殊效果的照片，比如将相机色温设低一些拍摄夜景，可以让蓝天更蓝，甚至于我们可以利用闪光灯加上滤色片，人为地制作出色光进行拍摄，再利用色温调整功能制作出眼睛看不到的颜色来。
数码照片后期合成技术要点 摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久，在摄影术发明之后不久，就已经出现了合成技术，拍摄很多张胶片（底片）之后进行叠加放印，比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前，人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作，而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀，创造出现实中很难拍摄到的画面，在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里，电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术，创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影《十诫》中，晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌，即使今天看来，也令人惊叹不已。1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中，运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成，开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代，数字技术深入到艺术门类的各个领域，创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来，由于图形操作系统的发展，使计算机普及到千家万户，深入人们生活的各个方面，传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代，暗房后期制作也逐渐为数字暗房（数码照片后期处理技术）所取代。 图像后期处理是只奇妙的手，可以对图像的内容进行任意的修改和组合，这种技术在摄影术发明不久就开始发展，并且方法越来越多，直到进入数码时代。 传统胶片时代，暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是，对于图像的合成方面，还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上，我们可以看到许多合成的照片，但其中精品非常少，粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况，就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点，合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点，图片A表示需要换背景的图片，
数码摄影学习总结 有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的， 因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。 表现在： 第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。 第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。 真假照片的定义和类型： 1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。 2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。 3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。 真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲
摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片
《数码摄影》课程标准 课程编码：Xm0303 英文名称：Digital photography 学时数：62 职业岗位：摄影、图形图像设计 前导课程：速写、美术设计 推荐教材：《数码摄影技巧大全》杨品、左乃军、杨晶编著 一、课程性质、目的和要求 《数码摄影》摄是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程的教学目的和要求： 1、掌握传统数码单反的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处 理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 二、模块划分、任务安排 模块1 初步认识数码相机 任务1 数码摄影的含义、特性与流程 任务2 数码照相机的存储介质 任务3 数码摄影的器材及附件管理 模块2 数码摄影技术 任务1 照片画幅的设定 任务2 感光度的设定 任务3 白平衡的使用 任务4 图片存储格式 任务5 数码照相机握持方式及其利弊 任务6 数码摄影的景深运用 任务7 数码摄影的测光 任务8 数码摄影的曝光 任务9 数码摄影中闪光曝光 任务10 借鉴传统摄影经验提高图像质量 模块3 数码摄影基本训练 任务1 静物摄影 任务2 人物摄影 任务3 小品摄影 任务7 接片的拍摄 任务5 近摄与翻拍 任务6 抓拍与动感表现 任务4 不同气象条件下的摄影
模块4 数码摄影创作实践 任务1 广告摄影 任务2 新闻摄影 任务3 纪实摄影 任务4 风光摄影 任务5 建筑摄影 任务6 花鸟摄影 任务7 夜景摄影 任务8 网站图片摄影与图片公司图片摄影 模块5 数码摄影的后期处理 任务1 务必掌握图像处理软件Photoshop 任务2 数码照片的基本处理方式 任务3 运用Photoshop对图像作局部调整 任务4 照片的翻新与修复 任务5 照片的修整与校正 任务6 照片的润饰与美容 任务7 摄影特技的模拟 任务8 照片的数码特技 任务9 照片的合成技术 任务10 照片的深度加工与处理 模块6 数码照片输出和管理 任务1 用ACDSEE看图软件提取数码照片目录任务2 刻录光盘 任务3 图片市场对数码照片的尺寸要求 任务4 数码图片的剪裁和打印 任务5 供扩印或写真输出数码图像的一般要求任务6 数码扩印和写真输出的主要区别 任务7 转移数码图像的主要方法 任务8 供网站使用的图片的一般要求 模块7 照片的深度加工与处理 任务1 用Photoshop制作相框 任务2 Authorware制作交互式电子相册 任务3 用Premiere制作电子相册VCD 三、课时安排
数码摄影入门基础知识
数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11 表示什么意思？ 答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。 当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、 N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？ 答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。 当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈
+1、0、-1、-2等调整，如果主体曝光不足，则用正补偿，增加曝光量，反之使用负补偿，减少曝光量。 5、什么是快门优先自动曝光？ 答：快门优先自动曝光又称快门先决式自动曝光，属于自动曝光方式的一种。适用于拍摄动体或需长时间曝光的拍摄场合，可以按照意图先选定快门速度，需要大的凝固运动物体时，选定高的快门速度(如1/1000,F1/2000甚至更快)，需拍夜景、闪光同步、虚化动体时选用慢的快门速度(如1/30，1/2甚至更长，但别忘了用三角架和遥控喔)，照相机会根据CCD（或胶卷）的感光度和景物亮度来调节光圈大小，以达到正确的曝光。 6、什么是光圈优先自动曝光？ 答：光圈优先自动曝光又称光圈先决式自动曝光，属于自动曝光方式的一种。适用于需要控制景深的拍摄场合，可以按照意图先选定光圈，需要大的景深时，选定小的光圈（如F8,F11甚至更小），需要小的景深、虚化背景时，选用大的光圈（如F2.8），照相机会根据CCD（或胶卷）的感光度和景物亮度来调节快门速度，以达到正确的曝光。 7、什么是AE锁？
数码拍摄海边技巧大全 美丽的大海一直以来就是摄影取景的好地方，那么如何拍摄海边照片？以下是为你精心整理的数码拍摄海边技巧，希望你喜欢。 一、注意表现背景中海浪 在海边拍照，当然应当考虑以大海，海浪作为背景。在海边，用比较高的视线进行拍摄比较好，位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面，将地平线稍稍靠画面的上部，背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。 二、跟海浪玩游戏 在海边一边玩耍，一边捕捉人物自然生动的神情，画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步，泼水，打沙排等都是很好的题材。当然，这个时候也要当心你的相机，海水，砂子，湿气都是DC的大敌。 三、大胆地进行特写 除了跟海浪玩游戏，也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使 用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光，使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时，注意应使用点测光。 四、配合使用海边的景物 在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西，除了大海，蓝天, 象太阳伞啊，沙滩椅啊，休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的
感觉。所以可以尝试利用这些道具，场景，拍摄一些画面中没有大海，而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。 五、使用曝光补偿和闪光灯克服逆光 海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。 拍海边婚纱照前必看1?把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。把鼻子对着比镜头稍高一点的位置，可使脸部轮廓看起来更美， 并减少眼睛下部的阴影。自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲 线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。身体可以略前倾，如此一来, 脸部的视觉会更加有立体感，整个脸庞面积会相对地缩小。脸颊尽量呈45度或65度微侧面，如此脸蛋看起来会更小，轮廓更明显。 2.新人们在拍摄海边婚纱照的时候通常会有想用一些对自己具 有纪念意义的物品作为道具，或者想让自己的宠物参与拍摄，这些都要提前和摄影师沟通好。因为在拍摄之前，摄影师都计划好了拍摄的行程，如果不提前沟通很可能会打乱摄影师的思路，这样会增加拍摄的时间，得不偿失！化妆前把自己的想法告诉化妆师，再听取她的专业意见，沟通至关重要。 3?拍摄前有任何问题都要及时与影楼联系，避免当天造成混乱， 浪费时间。 4.不要带陪同人员，以免影响拍摄时的气氛，你也会因为有朋友在旁边而在拍摄中走神的。
数码照片后期技术精粹（科目）题库 一、单选题 1、包含了Photoshop中所有的图像编辑与操作命令是（） A、标题栏 B、菜单栏 C、工具箱 D、调板 答案：B 2、关于调板说法错误的是（） A、切换调板时单击其标签名称 B、隐藏调板需双击其标签名称 C、若工作区中没有需要的调板，可选择“窗口”菜单，可将某个调板显示出来 D、显示图层调板也可按下F5 答案：D 3、在Photoshop CS3中，下列不属于图像窗口标题栏显示内容的是（） A、图像文件名 B、图像当前图层名称 C、图像颜色位深度 D、图像当前通道名称 答案：D 4、在Photoshop CS3中，下列不能在新建对话框中设定的是（） A、文件名称 B、图像分辨率 C、背景内容 D、图层名称 答案：D 5、在Photoshop CS3中，双击工具箱中的“缩放工具”相当于选择“视图”菜单中的（）命令。 A、放大 B、缩小 C、实际像素 D、按屏幕大小缩放 答案：C 6、在Photoshop CS3默认状态下，选中“历史记录”调板中的一个状态，执行调板菜单中的“删除”命令，结果是（）A、删除该状态及其后的状态 B、删除所有的状态 C、删除该状态后面的状态 D、只删除该状态 答案：A 7、在Photoshop CS3中，无法保存在PSD格式中的信息是（） A、历史记录 B、蒙版 C、参考线 D、路径答案：A 8、在Photoshop CS3中，要突出显示“绘画和修饰”工作状态下重点使用的菜单命令，应使用的菜单是（） A、图像 B、窗口 C、视图 D、图层 答案：B 9、在PS工具箱中要切换某工具组里的工具，下列方法错误的是（） A、按下左键不放，在弹出的工具组列表中选择 B、按下Alt键的同时连续单击该工具组按钮 C、右击该工具组，在弹出的工具组列表中选择 D、连续单击该工具 答案：D 10、下列不属于图像窗口的是（） A、标题栏 B、工具箱 C、画布 D、状态栏 答案：B 11、下列不属于对调板的操作是（） A、展开 B、收缩 C、复制 D、拆分 答案：C 12、在Photoshop的“新建”对话框的“背景内容”列表中不包括的是（） A、背景图像 B、白色 C、背景色 D、透明
问渠那得清如许，为有源头活水来。 《数码摄影与后期处理》课程教学大纲课程课程 数码摄影与后期处理IED0066-0441 名称：代码： 课程课程 学时：学分： 适用 所有专业 专业： 开设 信息工程系 单位： 先修 摄影基础 课程： 后续 课程： 日期： 2012年 5 编写：李辉审核：批准： 月
问渠那得清如许，为有源头活水来。 一、课程性质与目的 课程性质：专业基础课程 课程目的：本课程是计算机专业基础课程，开设本课程是为了让学生了解基础的摄影知识， 使学生能在学习完本专业课程后基本掌握数码摄影的拍摄方法和后期处理照片的能力，为学生日后就业创造机会。 二、课程的主要知识点与基本要求 课程主要学习拍摄开始，介绍了数码相机、各种配件、扫描仪等可以产生原始。图像的设备，以及熟练使用这些设备的技巧如何将照片传送到电脑中，要求学生制作属于自己的网络相册等。 三、教学内容与学时分配 教学 N学 备时 o. 内教学重点与难点 分 注 容配重点：关于数码相机，普及型数码相机，轻便型相机，复合型 数码相机，数码单反相机，特种相机，相机工作原理，镜头，传感器，感光度， 像素数量，数字处理，文件格式，存储， EXIF电拍源，屏幕，对焦，对 焦模式，手动对焦，最小拍摄距离，曝光测量， 1 曝光设置，曝光补偿，色温，手动设定白平衡，白平衡进阶设置， 摄 闪光灯，闪光模式，驱动模式，内置效果。 难点：各种硬件的掌握熟练程度直接影响摄影效果和摄影方 法。
创 重点：快门速度，相机抖动，如何保持平稳，定格，虚化的动感，延长曝光时间，相机支撑，景深，景深最大化，景深最小化，模糊度，景深的难点，光圈和分辨率，焦距，透视，背景处理，使 2意操 作 难点：模糊度和景深的难点掌握情况。 重点：了解构图，格式，色彩，形状与轮廓，纹理，图案，斜线构图，增加深度，避免对称，变换相机角度，改变相机高度，预留 处理空间，光照，变化的自然光，柔光与强光，正面光，侧光，了 背光，改变光线，使用闪光灯，工作室灯光，风格和主题，传达信 3解照息，抽 象化，单色，人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影， 片旅游摄影，风光摄影。 难点：柔光与强光的理解和人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影，旅游摄影，风光摄影的掌握。 重点：平板扫描仪，胶片扫描仪，分辨率，图像文件，扫描优化，灰尘和污垢，增加动态范围， PART2图像处理。 4 扫 难点：分辨率，图像文件，扫描优化很容易出现错误导致不能正常调描 整。 重点：数码暗房，显示器的选择，屏幕校正，人机互动，编辑硬 软件的选择， RAW文件处理，常用工具，图片的元素。 5件与 软件难点： RAW文件处理的掌握。 重点：基本操作技巧，裁剪，色阶，巧用色阶，色彩平衡，色 图彩饱和度，仿制技术，滤镜，锐化，保存图像。 6 像处 难点：色彩平衡，色彩饱和度很难让学生找到平衡点。 理的
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
《数码照片后期处理》实训指导书 实习时间：2014年度下学期第16周 实训指导书拟定人：信息技术教研室鞠娜 实习班级：计算机1301（物联） 实验一、基本图像处理 一、实验目的及要求 1、对Photoshop CS 5的工作方式有一个总体认识。 2、掌握Photoshop界面的各个组成部分以及提供给我们的各种不同的工具和调板，文件操作等内容。 3、重点理解掌握图层，选区的概念。 4、掌握裁切工具、自由变换命令的使用，掌握批量重命名、拼接全景图的方法。 二、实验内容 1、启动Photoshop程序，新建一个图像文件。熟悉Photoshop界面，熟悉各种工具的使用。 2、Windows中照片的批量重命名 3、自由变换修正照片广角畸变 4、裁切工具 5、制作证件照 6、更换蓝天 7、拼接全景图 三、实验步骤 1、熟悉Photoshop CS 5程序 (1)启动Photoshop CS 5，新建一个空白图像文件，观察主界面 (2)点击工具箱上列出的Photoshop的各种图像编辑工具，同时观察工具属性栏，并在文件中使用工具，观察其作用。 (3)分别点击界面右侧控制面板，观察其变化。 2、Windows中照片的批量重命名 (1)全部选择要重命名的照片。
(2)对任意一张照片单击右键，选择重命名。 3、自由变换修正照片广角畸变 (1)打开自由变换-修正照片广角畸变.jpg (2)双击背景图层，重命名为图层0 (3)编辑-自由变换 CTRL+T (4)右击鼠标，选择透视 (5)在透视模式下，移动一边顶点，另一边随之变幻。 4、裁切工具 a裁剪工具-调整照片 1 裁切工具，阴影部分删除。 b裁剪工具-调整照片 2 突出主体删除广角畸变 c裁剪工具-调整照片 3 设置600像素*800像素，分辨率是72---300用来打印的查看图像大小确实是600*800，论坛发图，操作简洁，快速。保存，压缩 5、制作证件照 1寸 2.5*3.5cm 413*295 分辨率300 2寸 3.5*5.3cm 626*413 分辨率300 新建 A4纸，网格对齐。 6、更换蓝天 (1)图层面板内，双击两下背景图层，转为图层。 (2)用魔棒工具（容差20）选择白色天空，删除 (3)将天空拖拽到图内，放在图层0以下 (4)对图层1进行动感模糊，角度-11度，距离25像素 (5)对比度+9 (6)调整色彩平衡，蓝色+51 7、拼接全景图 实验二、照片缺陷的修饰 一、实验目的及要求
数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思？ 答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。 当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？ 答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。 当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈
的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11，而专业型数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光？如何使用？ 答：包围式曝光（Bracketing）是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，由于光线条件、被摄主体千变万化，仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能，就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量？ 答：虽然相机自动测光的技术日益完善，中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高，但是机器毕竟是机器，仍然有测不准的时候，如果被摄物亮度分布不均匀，如在明亮的背景前面拍人物的逆光照，很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足，这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题，有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、
不可不学的摄影技巧单反摄影技巧数码摄影技巧大全入门摄影的技巧 千万别说什么十年磨一剑了,这年头,折腾一年弄个博士,人们大多都已经没那个耐心了。干啥都讲个速成,越快越好。一月精通三国外语；一日挣百万脱贫；一小时学会开飞机；一分钟戒烟；一秒钟治愈癌症……那个什么，用铁杵磨针的事，绝对就是吃饱撑的，再笨，那也起码找根铁钉来磨啊。 如果你哪天突然心血来潮，想跑咱摄影圈来混混，那么，本宝典必读。信心，或者说是自信吧，这个最重要。这是在你学会本宝典所述之各种速成术之前，首先必须建立的东西。千万不要被圈内各种光怪陆离的专业名词术语唬得一愣愣的，要知道，摄影这玩意，从娘胎出来也就一百多年，能有啥高深莫测，博大精深的？永远不要用崇敬的眼光去注视你身边那些被称为高手或大师的人们，可能说了你也不信，他们其中很多人也许在前一晚上还是菜鸟。在摄影圈内，多的就是前辈，高手，大师。一般来讲，玩摄影，如果在1年内，都还没混出个高手模样的话，身边还没几个徒弟屁颠屁颠的话,那你还是干脆放弃吧,不是说你太笨,确实是摄影实在不适合你,再折腾下去肯定会让你失望。 器材篇： 如果你连摄影器材都不想投资就想混迹摄影圈子，那么，到此结束吧，下面的就不用看了。至少到目前为止，还没见过一个没有照相机就能玩摄影的。 单反,是一定需要的.就是那种个头很大，黑黑的，看上去乱七八糟很多貌似很专业的按钮的那种。记住，千万别说成是单镜头反光照相机，尽管绝对正确，但这样说法，会让你显得很不老练。哪怕有人真的问你,你也要作不屑状,留给在场的别人去回答.别指望拿你以前手头上用来拍到此一游的小卡片机先混上，这不是循序渐进的问题。一台单反机，是你跨入摄影圈的门票。再怎么说，既然是社交，这点形象工程也是最起码的。不过也不用太害怕,这里所说的单反只是指佳能,尼康,索尼,奥林巴斯之类的日本数码产品,核心感光部件的面积只要象以前135胶卷的单张底片那么大,就已经被称 为全幅了,摄影圈内,已经够顶级了.至于那种要装后背的哈苏之类,也是单反,但你只要知道就行了,绝 对用不着你去投资。 要很清楚地意识到你买单反的意义。绝对不要被那种成像质量的说法所蒙蔽，不要真的相信用上单反就能比你以前的小卡片机拍出更好的照片。那就是一张门票，一套出入社交场合的行头。当然，这点你自己心里明白就成，在圈内最好别这么说，毕竟绝大部分的圈内人士对单反的好处是深信不疑的。所以，你大可不必花大把钞票去买台最新最好的。二手市场上去弄台2年前的机型就足够了。拿到圈里，只要你自己不说，谁也不知道你是花了多少钱，而且还能显得你颇有点资深。不用担心二手产品质量问题，因为大部分的二手器材，都是被那些缺乏耐心的爱好者淘汰的，一年都拍不到1千张，且平时呵护倍至。照相机的质量，要远远好于手机。你可以看到高手们经常换新机型，但绝对不是因为以前的机器使用太多而寿终正寝缘故。 对了，单反是要配镜头的。千万别用和机身配套出售那个，这是关键。如果你舍得花点钱，那就尽量去挑那种个头大的，要粗，要长，要重。不用买太多，一枚就够了。出入任何摄影活动场所都用它，同样，你无需关心它的用途和成像质量如何。囊中羞涩的话，就去弄个叫标准镜头的定焦，比如50/1.4之类的，二手的也很便宜。尽管价钱和那种套头差不多，但圈内人士对你的评价将截然不同。 仅仅如此的话，还只能算个基础。真正要威风八面地出场，那还得靠摄影器材配件的支持。哪怕你无论如何都没机会在一天拍摄中将单反的原配锂电池耗尽，但也一定要另外配个电池手柄，那是花不多的钱却能挣足很大面子的活，足以让你手上的单反看上去提升好几个档次。不要对你的镜头体积太过满足，多装一个遮光罩吧，要大口径的那种，最好是花瓣状的。三脚架，你要是不买就傻了。那玩意，只要不是进口的，很便宜，而且很撑场面，出入摄影场合，一定得背着，或干脆安上
摄影入门的所有基础知识 第一课：数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“ f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“ f+数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5 . 6调大一级到f4、或更大一级的f2 . 8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD S光器上的光线也就越强的道理。 快门： 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快 门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。 它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此， 大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也 同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来 1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门 和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应： 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；
数码后期制作 时间：年月日(周四)晚 地点：中科院地理所段层报告厅 主讲人：冯喆，影像输出专家，现任爱普生(中国)有限公司影像工程师、培训讲师、爱普生影像学院讲师。 【主持人】各位会员朋友们，现在我们的讲座准时开始，今天我们非常容幸的邀请到了爱普生中国影像工程师冯喆老师，为我们带来数码照片的后期制作的讲座，上一期我们讲了 数码相机的使用技巧，我看了今天有不少熟悉的面孔，想必是上一期听了讲座，然后想了解 更多后期制作的知识。我从大家当中了解一些信息，就是大家的器材现在已经是不愁了，但 是愁的是如何把自己的照片能够在锦上添花，今天我们就特别的邀请到了冯喆老师，前来为 我们大家答疑解惑，有请冯喆老师。 【冯喆】各位国家地理的会员朋友大家好，非常高兴能够在今天晚上跟大家见面，跟大家探讨一下，咱们互相聊一下关于数码影像后期制作的技巧。首先在做讲座之前我先跟大家 做一个自我介绍，我来自爱普生中国有限公司，可能有朋友知道，爱普生这个公司是专门做 影像技术跟设备的，我个人从事影像工作已经有大概十五、六年时间了，我今天跟大家想分 享一下，在我日常工作中，我经常会接触到关于数码影像制作的技巧和技术。现在数码非常 的火，其中就包括数码相机。我也知道，大家都是咱们国家地理的会员，可能经常参加一些 户外旅行的活动，那么咱们可能带着咱们自己非常不错的数码影像的设备，比如说照相机， 然后一些数码伴侣，包括一些移动的数码存储设备，咱们到外边拍片。拍完片回来以后，我 们可能要后期制作，那么怎么把相片做的更漂亮，咱们今天就谈谈这方面的问题，我把今天 要讲的内容打开。 首先我想跟大家咱们来聊一下，就是现在关于这种数码影像是有两种观点，其中一种观 点大家可以看，我是一个数码摄影师，或者我就是一个摄影师，我只把自己的照片拍好就了，我根本不用考虑后期怎么做，可能我有很多朋友电脑用的很厉害，我就拍完交给他，让他做 就了，这是现在的一种观点。那么还有另外一种观点，这种观点就是说，我不但要拍照片， 我还要专注于后期制作，我来控制整个从拍摄一直到输出，整个的环节，这也是一种观点。
数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力
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◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选
中国数码摄影与后期处理教程—认识我的相机 2010-08-31 20:17:09 作者： 本文由原创，任何网站、出版品均可转载，但必须注明出处和作者！ 有了自己的数码相机，我们需要对它进行初步的了解。 我们先看看相机的组成。从外观上讲，相机由机身、镜头、闪光灯组成。其中机身部分是相机的主体，我们的参数设置、操控部分大部分在机身上。而镜头则用于对景物进行光线的收集并传递给机身。闪光灯用于对场景进行照亮，使相机在较暗的环境也可以正常使用。大部分相机内置了闪光灯，但在低端和高端相机中，都有不配内置闪光灯的机型。这是因为低端相机从成本出发，省略了闪光灯，而高端机型则必须另配专用的外接闪光灯。 机身顶部往往集成了闪光灯热靴（安装外置闪光灯的带有触点的基座）、模式转盘、快门等。有些小型相机将开关设置在机顶。快门按钮的位置一般放置在右手食指处，模式转盘的位置则不确定，根据相机的设计安排具体位置。但是它们都会遵循方便易用的原则进行布局设计。
适马DP1s机顶布局 单反相机的快门释放按钮往往安排在右手食指所处的位置，在其附近往往会有电源开关等最常用的按键和旋钮。对焦辅助灯往往也安排在这个位置，它的作用是在对焦时照亮主体，让相机能正确而迅速地对焦，从而得到清晰的图像。 图示为尼康D700相机的右侧布局：
当然，并不是所有相机都如此布局，比如佳能系列相机的电源开关位置常被放置在机背部，按键位置和操作习惯的不同，使得不同品牌相机的用户在更换相机时要习惯一段时间。 单反相机往往将内置闪光灯收拢于机顶正中位置，如图所示为内置闪光灯弹开时的状态： 中高端单反相机一般会有肩屏，使用简单的图标和数字显示主要拍摄参数。这样预览更加方便，从开机到拍摄更加迅速，比使用大屏要省电得多。 较为专业的相机有着更多的功能与参数设置，所以它的操作按钮与拨盘形式会更加复杂化。教程将摄影原理与常用参数进行讲解，不可能包含所有相机的操作方法，自己的相机具体操作方式，还需要看一下说明书。 相机的正面布局主要安排镜头，在专业相机中往往将一些辅助按钮和拨轮安排在前面，比如景深预览等。
基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。