上编艺术总论
广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。
狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。
艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主张将美学及艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。
格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
艺术学的内容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术：泛指各种技术技能
艺术是一种特殊的意识形态，艺术及其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。
《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。
第一节艺术的本质
一、关于艺术本质的几种主要观点
1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图、黑格尔
2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”
代表人物：康德、尼采
3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。
代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。
二、艺术本质问题的科学理论基础
艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘
所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。
第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性
一、形象性
形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。
艺术形象的特点
第一，艺术形象是客观及主观的统一
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素及主观因素的有机统一。
第二，艺术形象是内容及形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一
第三，艺术形象是个性及共性的统一。
成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
艺术典型
艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点
第三，艺术欣赏具有主体性的特点
总而言之，艺鉴赏的本质就是一种审美的再创造
三、审美性任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶
艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术美注重形式，但并不脱离内容，是二者的有机统一。
研究艺术起源的主要途径
一、是借助考古学。。
二、是借助文化人类学。
三、是借助于儿童艺术心理学的研究。
第一节关于艺术起源的几种观点
代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”。
合理：1、肯定了自然和社会人生是艺术产生的客观基础，包含了朴素唯物主义思想；2、看到了摹仿在原始艺术产生中占有重要的地位。
不合理：1、原始艺术并非都是摹仿；2、摹仿背后还有更深层原因，不是为摹仿而摹仿；3、把摹仿归于人的本能和天性，而不是后天社会实践的结果，不能正确解释艺术的起源。（二）、艺术起源于“游戏”
代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种观点认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，
合理：1、肯定了艺术活动是以物质生活条件为基础的；2、看到了艺术及“游戏”的相似性，揭示了艺术的精神特性和娱乐功能。
不足：从生物学角度出发，把游戏看作人及动物共有的本能，不能解释艺术产生的真正根源。为什么不同种族、不同社会环境中的人创造的艺术有不同的内容及形式？什么动物的游戏活动没有发展为艺术？
人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础，并且具有超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
（三）、艺术起源于“表现”
代表人物苏珊朗格（美）托尔斯泰（俄）、克罗齐（意大利）科林伍德（英）
把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。
（四）、艺术起源于“巫术”
代表人物是英国人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。
还有英国著名人类学家弗雷泽。
（五）、艺术起源于“劳动”
波兰艺术家希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术及劳动的关系第一，劳动创造了人本身（劳动使人从自然界分离出来。
第二，劳动的需要推动了原始艺术的产生
第三，原始艺术的内容和形式主要来源于劳动。
第四，原始人的其他生存活动对艺术起源产生了推动作用。
二、关于人类实践及艺术起源的多元决定论
（一）、阿尔都塞的多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，
（二）、希尔恩的综合研究方法
芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身是一种综合性现象，。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
第三章艺术的功能及艺术教育
第一节艺术的社会功能
艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。
艺术的功能：认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开启功能、心理平衡功能、交际功能、
劝导功能等。
?以审美价值为基础。艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用。
?主要功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用
一、审美认知作用
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
其次，对于大至天体小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
?艺术具有及自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。。
二、艺术审美教育作用的特点
（1）、以情感人
艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶
（2）、潜移默化
艺术作品在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
（3）、寓教于乐强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
（三）、审美娱乐作用
指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
审美娱乐功能的表现
1、艺术作品能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。
2、艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。例“高峰体验”
3、寓教于乐
第二节艺术教育
艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人
一、美育及艺术教育
柏拉图：审美教育从属于道德教育
美育理论体系的建立，包括“美育”概念，由18 世纪德国美学家席勒在《美育书简》里正式提出。
美育的概念：席勒认为，美育即审美教育，他不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然及人、感性及理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
我国最早公开将美育及德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡导美育美育的核心是艺术教育
1、艺术教育是实施美育的主要手段
2、艺术是审美教育的主要内容和主要方式
3、艺术美对提高创造美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
二、艺术教育在当代社会生活的重要意义
1、从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
2、从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
三、艺术教育的任务和目标
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养
2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
3、陶冶人的情感，培养完美的人格
第四章文化系统中的艺术
?第一节作为文化现象的艺术
文化人类学确立于1922年，马林诺夫斯基、拉·布朗是开创者。
?艺术文化学是其分支。是以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。
一、文化及艺术
什么是文化？“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。——泰勒（英）：《原始文化》。
文化系统：物质文化|、制度文化、精神文化：哲学、宗教、道德、科学、艺术
二、艺术在人类文化中的地位
1、艺术作为文化的独特组成部分，始终参及和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
2、艺术受到文化大系统的制约。人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。
第二节艺术及哲学
一、哲学及艺术的相互关系
哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。
1.哲学对艺术的影响
（1）哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。
（2）哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
（3）哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
2.艺术对哲学的影响
（1）艺术可以启迪哲学家的思维。（2）艺术作品可以传播特定的哲学思想
第三节艺术及宗教
一、宗教及艺术的相互关系
1.宗教及艺术的密切联系
（1）、艺术及宗教在认识、掌握世界的方式上有共同之处。
（2）、艺术及宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。
2.宗教对艺术的影响
（1）、宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。（2）、宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
3.艺术对宗教的影响
（1）艺术影响宗教，首先表现在参及宗教活动。
（2）艺术及宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。
（3）艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。
4.艺术及宗教的区别从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。
二、形形色色的宗教艺术
所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
?1、宗教艺术中，建筑占有相当大的比重2、绘画在宗教艺术中也占有重要的地位3、雕塑在宗教艺术中也占有举足轻重的地位。4、在宗教艺术中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟艺术，它集建筑、绘画、雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。5、音乐、戏曲等也有相当的地位6、宗教文学
第四节艺术及道德
道德是指人们在社会生活中形成的关于善及恶、是及非、正义及非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
一、道德及艺术的关系
艺术及道德的联系
道德影响艺术：首先，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
其次在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
艺术影响道德
一是表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上
二是表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响
艺术及道德的区别
二、艺术中的道德内容
1、再现社会生活的艺术种类如文学、话剧、戏曲、电影、电视等，受道德的影响更加明显
2、非再现艺术种类如建筑、音乐、书法、实用工艺等也有道德因素的渗入
第五节艺术及科学
一、艺术及科学的联系和区别
（1）、科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。
（2）、科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。（3）、科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。
（4）、科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活及表现情感。
（5）、科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
二、现代科学技术对艺术的渗透和影响
第一，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，艺术及技术、美学及科学的相互结合及相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术及文学艺术自身的发展。
第四，科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生巨大而深刻的影响艺术创作
第十章艺术创作
艺术思潮
第一节艺术创作主体—艺术家
一、作为艺术创作主体的艺术家
（一）、什么是艺术家？
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，即审美需要。
（二）、艺术家的特点
1、艺术家内部有多种多样的职业和分工
2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力
4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
二、艺术家及社会生活
?作为艺术创作的主体，艺术家及社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都及社会生活有着十分密切的关系。
?为什么说社会生活是艺术的唯一源泉？
?（一）、从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活
社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。
对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。已故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即：思想、生活及技巧。
艺术家对社会生活的这种观察及感受又分为直接体验及间接体验两种情况。
1、直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
2、间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
一般来讲，在艺术家及社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。
（二）、从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级的，艺术创作受一定社会生活方式的制约，及艺术家本人的生活实践及生活经历密不可分。
艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从而折射和体现出社会生活的影响。艺术作品既是对生活的再现，又是表现。
1、社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
2、社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。
3、社会生活推动艺术家提高创作技巧。
第二节艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。
一、艺术体验活动。
（一）、定义:所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
（二）、意义
1、艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
2、深切的生活体验和丰富的感性积累，为艺术创作奠定了坚实的基础，成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力。
二、艺术构思活动
（一）、定义
艺术构思就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象，而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。
（二）、构思过程中的重要审美因素
1、想象在艺术构思活动中具有重要的地位和作用
2、在艺术构思活动中，“情感”也是一个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
三、艺术传达活动
（一）、定义: 艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
（二）、艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。
（三）、艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能
（四）、艺术传达活动及艺术体验和艺术构思相互渗透、密不可分。
第三节艺术创作心理
一、形象思维及抽象思维
什么是形象思维？所谓形象思维是指通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维的特点
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
第二，形象思维过程始终依靠想象、情感等多种心理功能。
第三，形象思维具有整体性的特点。
二、灵感思维:所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状
态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
灵感思维的特点
一、不期而至，偶然突发二、专注敏捷，亢奋紧张三、超常独特，富于创造
三、意识及无意识
?什么是无意识？无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。
?弗洛依德认为是人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性欲。
?三重人格理论：本我（id）、自我（ego）、超我（superego）
意识及无意识的关系
?1、无意识也是人的一种心理活动，是人脑一种潜在的特殊反映形式，常常成为艺术创造灵感和直觉的源泉。
?2、意识在艺术创作中起主要和支配作用，在无意识中渗透着意识，在感性中交织着理性。
一、艺术风格
（一）、艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性及鲜明的艺术特色。
（二）、艺术风格多样性的形成。
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。主要因素有以下几个方面：
1、艺术风格的多样性，来自艺术家独特的创作个性。
2、艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
3、艺术风格的多样性，来自审美需求的多样化。
2、艺术风格的民族特色和时代特色。
艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。所谓艺术的民族风格就是在艺术中体现出民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯及民族的审美理想和美学传统。
所谓艺术的时代风格，指同一时代的艺术作品具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
二、艺术流派;是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
三、艺术思潮: 指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
（二）、艺术风格、艺术思潮及艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。
一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。
现代主主文化及后现代主义文化的区别
第一，从哲学基础看，现代主义的思想根源是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛依德的精神分析学等；后现代主义的思想根源是存在主义、非理性主义、德里达解构主义。第二，现代主义艺术具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性及表现自我；后现代突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。第三，现代主义致力于建构，崇尚结构主义；后现代则致力于解构，崇尚解构主义。第四，现代主义作品大多晦涩难懂，富有哲理；后现代主义作品则追求平面感，无深度，追求感官刺激，使文化趋向世俗化、娱乐化、消费化、商品化。第五，传统艺术追求独特的创造性；后现代艺术则突出“复制”的作用。
第一节艺术作品的层次
一、艺术语言:是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
二、各门艺术都有自己独特的艺术语言，《再别康桥》的形式美
（二）、艺术语言的作用
1、艺术语言是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。
2、创造艺术形象
二、艺术形象
（一）、什么是艺术形象？
艺术形象是艺术作品的第二个层次。
（二）艺术形象的包含4个形象
1、视觉形象。
2、听觉形象
3、文学形象，
4、综合形象，
（三）艺术形象的基本特征
艺术形象具有可感性.、概括性、情感性和思想性、审美价值
三、艺术意蕴
对艺术意蕴的理解
?第一，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
第二，艺术意蕴是指艺术作品在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍的深刻内涵。
第三，艺术作品的意蕴具有多义性和模糊性
第四，艺术作品中的意蕴，不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。
第五，任何作品都必须具有即艺术语言和艺术形象，但不一定有艺术意蕴
第二节典型和意境
一典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是艺术作品中塑造得成功的形象。典型是指以鲜明独特的个性，充分地概括了某种范围的共性，反映了社会生活某些方面并具有较高审美价值的艺术形象。
（二）、典型的特征
第一，艺术典型是普遍性及特殊性的有机统一
第二，艺术典型是必然性及偶然性的有机统一。
第三，艺术典型是现象及本质的有机统一
二、意境
（一）、什么是意境？
意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境是主观情感及客观景物相熔铸的产物，它是情及景、意及境的统一。
意境，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界
（二）、艺术意境及艺术典型的关系
1、区别
意境重表现和抒情，以创造景物意象为主；典型重再现和写实，以塑造人物形象为主。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。
2、联系
它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”。
（三）、“意境”的特点：
1、“意境”是一种若有若无的朦胧美。（虚实相生，亦虚亦实）
2、“意境”是一种有限无限的超越美。（寓有限于无限，言有尽而意无穷）
3、“意境”是一种不设不施的自然美。
第三节中国传统艺术精神
?一、中国美学及中国艺术
（一）、中国美学的特点
1、中国传统美学强调美及善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学则强调美及真的统
一，更加重视艺术的认识价值。
2、中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写
实。
（二）、影响中国传统艺术的哲学-美学思想
对中国传统艺术影响最为巨大的主要是
儒家美学、道家美学和禅宗美学。
李白——道家美学杜甫——儒家美学王维——禅宗美学
二、中国传统艺术精神
（一）道--中国传统艺术的精神性（天人合一）
（二）气--中国传统艺术的生命性（气韵生动）
（三）心--中国传统艺术的审美性（心物一元）
（四）舞--中国传统艺术的音乐智慧（动静合一）
（五）悟--中国传统艺术的直觉思维（顿悟妙悟）
（六）和--中国传统艺术的辩证思维（中和为美）
第一节艺术鉴赏的一般规律
一、艺术鉴赏的重要意义
什么是艺术鉴赏？
艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活
动。鉴赏是审美的再创造。
接受美学：姚斯、伊塞尔
?接受美学首先确立了读者的中心地位其次，接受美学强调了审美经验的中心地位
期待视野：在文学艺术接受活动中，读者原有先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求。
空白及不确定性：空白指本文中未写出的部分，是本文向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。（伊塞尔）
艺术鉴赏是一种审美再创造活动：
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。第三，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定及自我实现。
二、艺术鉴赏力的培养及提高方面
第一，艺术鉴赏力的培养及提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二，艺术鉴赏力的培养及提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三，艺术鉴赏力的培养及提高，离不开一定的历史、文化知识。第四，艺术鉴赏力的培养及提高，离不开相应的生活经验及生活阅历。
第五，美育及艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位及作用。
三、艺术鉴赏中的心理现象
（一）、艺术鉴赏中的多样性及一致性。
1、多样性
艺术鉴赏中的多样性，反映出人们精神生活需要的多样性
2、一致性
同一时代、同一民族的鉴赏者常常表现出某种共同的或一致的审美倾向
（二）、艺术鉴赏中的保守性及变异性
1、鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏趣味习惯于
按照某种传统的趋向进行，具体表现为鉴赏活动中，人们的种种偏好及选择，以及各种不同的欣赏方式及欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。
2、鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，指随着时代的前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，从而使得人们的欣赏习惯及审美趣味也随之发生变化。
第二节艺术鉴赏的审美心理
一、注意
1、鉴赏艺术作品，显然离不开“注意”的心理功能二、感知
艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。
三、联想
联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。
四、想象
想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。
五、情感
鉴赏中的联想及想象总是以情感作为中介的。
六、理解
审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维
艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义
首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素、其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。
第三节艺术鉴赏的审美过程
一、艺术鉴赏中的审美直觉
所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握及领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
审美直觉的重要特点是直观性、直接性。通感是指在艺术创作种，各种感觉相互渗透，从而丰富和扩展了审美感受
三、艺术鉴赏中的审美升华
审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
第四节艺术鉴赏及艺术批评
一、艺术批评的作用
1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
二、艺术批评的特征
一方面，艺术批评具有科学性。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性
艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。
思想性是指艺术作品所具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。
艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
研途宝考研https://www.doczj.com/doc/d216215493.html,/zykzl?fromcode=9820 北大广播电视编导考研心得体会 很荣幸能够在这里分享我的心得，曾经也看了很多关于考研的经验贴，里面很多想法都让我受益匪浅，如今我也为准备考研的同学们们尽些绵薄之力，以下，为研途宝小编精心整理的心得体会，希望能对各位小伙伴们有些许帮助。 说说备考过程之前 1、研友。同学们应该庆幸能在考研期间认识许许多多的朋友并且和你一起坚持下来，有每天活力充沛的，有永远在学习做榜样的，有拖着你去小超市买零食的，有深夜督促早睡打卡的等等。考研对各位小伙伴来说就像两人三足马拉松，每个研友都会在你快跑不动的时候自知或不自知地拉你一把，最后跌跌撞撞到了终点。 2、饮食。很多小伙伴考研的时候就是每天坐在自习室，除了去食堂吃饭基本不出门，不运动的结果就是胖，希望大家都能够饮食规律，把自身的身体素质提高起来。一个学医的小伙伴跟我分享了一条玄学饮食规律：背书的时候多吃肉，记得住；做题的时候只吃素，对得多。大家可以尝试一下，很玄学。 3、认识。大家要清楚考研的三部分成绩难度是英语>专业>政治，所以在规划上应当把英语放在最早准备。如果说考点像一条条鱼，那考研英语像一条河，你需要覆盖鱼群最密集的河段；政治像一个池塘，够努力总能把鱼都打完；专业课像一片海，你守在鱼群以往出没的地点，祈祷今年它们如期而至。 5、推荐。一些考研时候用的APP分享给大家，做树状思维导图可以用“XMIND Cloud”，时间管理可以用“Forest”种树和“At”给我倒计时，学术论文可以在“全球学术快报”下载，微博知乎抖音豆瓣淘宝B站UC全都别留。 一、英语 整个英语学习过程中，最重要的也最累的就是背单词。推荐大家用红宝书，到考前大概背个十遍。前期7-9月开始背单词，什么都不认识，大家可以用用看七次记忆法。坚持到中期10-11月，基础打好了，一天五单元，十天过一轮，为的是快速重复记忆。12月已经很少有时间给英语了，睡前用扇贝刷250个单词，只求眼熟。 打好单词基础之后，开始接触阅读真题。每一篇阅读原题都是宝库，陌生单词、
第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。 代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为：艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽
沉默的螺旋理论 1、提出 2、观点 3、评价 1、提出 该理论是德国传播学者诺利—纽曼于1972年在其著作《重归大众传播的强力观》中首次提出的，1980年在《沉默的螺旋：舆论——我们社会的皮肤》中给予全面的概括。她认为：大众传播媒介在影响公众意见的方面有强大的效果，她把舆论生成中起重要作用的因素称为"沉默的螺旋" 2、观点 （1）个人意见的表明是一个社会心理过程，个人在表明观点前要对周围的意见环境进行观察，当发现自己属于"多数"或"优势"意见时，便倾向于积极大胆地表明自己的观点，当发现自己属于"少数"或"劣势"意见时。一般就会屈于环境压力而转向"沉默"或者附和。 （2）意见的表明和"沉默"的扩散是一个螺旋式的社会传播过程，一方的沉默造成另一方的意见增势，受群体压力而改变态度的人越来越多，使得优势意见越来越强，迫使更多持不同意见的人继续保持沉默或者既而转变态度追随支配意见。（3）媒介通过营造意见环境来制约影响舆论，大众传媒以三种方式影响沉默的螺旋： a. 对何者是主导意见形成印象 b. 对何种意见正在增强形成印象 c. 对何种意见可以公开发表而不会遭到孤立形成印象 对人们确定多数人的意见是什么，大众传媒起重要的作用。 3、评价 意义： 1）为传播学的效果研究提供了新的研究视角，认为舆论的形成是大众传播、人际传播、人们对意见环境的认知心理三者相互作用的结果 2）强调社会心理机制在舆论形成种的作用，是一个突破。 3）强调大众传播对舆论的强大影响，并指出这种影响来自传媒营造的"意见环境" 局限： 1）其理论前提"个人对社会孤立的恐惧"，以及由这种"恐惧"所产生的对多数或者有时意见的趋同行为，仍有待于推敲。 2）对社会孤立恐惧，对优势意见趋同行为的动机不应该是一个绝对的常量，而是一个受条件制约的变量。 3） "多数意见"的压力强弱受社会传统、文化以及社会发展阶段等因素的制约，对于不同性质、类型的问题。多数意见压力不同。 4）过于强调"多数"或者"优势"意见的压力，忽略了舆论的变化过程何少数派的作用。实际上，少数派的"中坚分子"往往可以对多数派产生影响。 知识沟假说 1、背景 2、提出
上海大学艺术学理论考研经验总结|考研心得分享 因为高考的失误，我的本科就读于省内的一所普通大学。大学前三年我从没想过要去考研，大学期间班里的同学都喊我学霸，因为我是个有点要强的女生，每个学期都给自己制定了学习目标，比如大一时考过四级，大二时考过会计证，大三时考过六级，大四时准备好保研考试等等，因为大学和初高中不一样了，再也没有老师和家长的督促了，但是如果你好好利用珍贵的大学四年时间，不管是组织学生会活动还是坚持在图书馆看书，都将会受益终生的！ 大三的下半学期，我们学院组织了去广州、深圳、珠海、香港等地采风调研，当时被外面的大学的学术氛围和环境深深吸引了，才发现差距之大，所以毅然决定放弃保研资格，开始追寻自己的上海大学考研之路！（刚开始放弃保研时受到了家人的反对，老师同学也无法理解，说一个女孩子这么累干嘛？如果没考上保研也放弃了功亏一篑怎么办？但是我觉得追求梦想，不论从什么时候开始，重要的是开始之后就不要停止。人生有很多事，明知道失败的风险很大，有一万个理由放弃，但还是决定孤注一掷，奋力一搏！） 首选，我和大家说一下我的考研复习日程安排和复习经验叭~ 对于艺术生来说，最头痛的应该就是考研英语了吧，很多人觉得自己四六级没过，英语基础差，担心过不了线。其实大家不用害怕英语，我有个同学高考时英语只考了三十几分，考研英语34过线，他考了47分！后来因为总分没过线，和读研无缘了，但是他笑着和我说，他觉得自己成功了，他打败了英语这个大老怪了！而且考研的这一年是他大学四年最有意义最充实的一年，他不后悔！所以16年考研的孩子们，要相信自己是个潜力股！考研英语只是个纸老虎！ ★考研英语的学习，首先就是单词了，因为我个人不太喜欢背单词书，当时买了绿宝书红宝书，都背了一点就没坚持了。我是直接看了新东方朱伟的《恋恋有词》的视频，然后把PDF文本打印下来背单词，他的单词教程是把考研核心词整理归类，用风趣幽默的方式让我们将单词与文段语境相结合，加深印象理解性的去记忆。阅读理解我看的是范猛和朱伟、何凯文的视频觉得还不错。因为我当时复习的时间比较晚，所以在看了视频后，开始着手背真题，虽然是个笨笨的方法，但我觉得是提高英语最快，效果最显著的方式了，适合英语基础较差的孩子们，因为这样既加深记忆了单词，又分析了句子结构，还为翻译和写作打下了基础。（记住考研英语每年的单词重复率都很大，多是考察熟词僻意，大家注意平时的积累） 接下来是最重要的阅读理解了，大家可以从4-10月，坚持每天下午精读一篇真题里的阅读理解，保持每周做5-7篇的阅读理解。反复的做，至少6到7遍，留最近三年的真题不要写，留到最后进行模拟。第一遍时自己先花20分钟左右写一篇（最好用铅笔写，易于擦去，因为真题要反复练习，也可以买专门的笔记本记录），第二遍查出陌生单词，再写一遍。然后再对照答案，去分析错误原因，这里推荐张剑的黄皮书系列，里面的答案比较详细，根据题目类型进行归类方便大家去总结规律。在对答案时，可以进行通篇的一句一句翻译，学会分解长难句。然后第二天早上，把前一天做的阅读理解拿出来熟读，记忆单词，句子段落尽可能的背诵。争取真题里没有一个单词不认识~ 在10月到12月时，可以开始写完形填空和新题型了，并且整理出属于自己的大小作文模板，同学们可以把重点花在阅读理解，作文，翻译上，这三大块得分高，过线就基本没问题了，新题型一般比较简单。我当时的完形填空基本没有练习过，听了一个老师的方法，让我们把近十年的完形真题答案全部整理起来，分析出了一些看到必选的答案，考试
艺术概论复习资料 第一部分填空题（本大题共10个小空，每空1分，共10分） 1．“艺术本质”包含本质、本质、本质。 2．在形式上，宗教的本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。 3．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是。 4．艺术在本质上是一种的存在，哲学是的存在。 5．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。与宗教相比它是的，与哲学相比它是的。 6．艺术门类划分的基本情况是：1/艺术形态的存在方式：、、——从艺术（物质实体）的角度来定位。2/艺术形态的感知方式：、、、从艺术的角度来定位。 3/艺术形态的创造方式：、、、——从艺术生产的（）角度来定位。 7、美术样式：二维空间呈现的有、两种样式。三维的有一种样式 8、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的、的对立与转化，并最终实现． 9、从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。各艺术门类之间相互、广泛存在。从动态来说，各艺术门类的是艺术整体发展的运动常态。规则与规则，是艺术永远的话题。 10、艺术发生理论主要有、和。 11、艺术的发生过程是：从开始，演变为，最后彻底成为单纯的。 12、认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：人的的与日俱新；的发生与发展；不断变化的对人的影响。 13、艺术的世界性与民族性的关系是：民族艺术是世界艺术的，世界艺术则是各民族艺术的。要点在于表现“”和，并和。 14、艺术家是在、和共同作用下的产物。 15、创作过程包括三个阶段：、、。 16、形象思维的特征有：、、、、
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
传播学概论 第一章：传播学的对象和基本问题 第一节：从传播的定义看传播学的研究对象 所谓传播，实质上是一种社会互动行为。 介质：是作为意义和符号、精神内容和物质载体之统一体的信息。 传播三要素：信源、讯息、信宿 信息定义：信息是物质的普遍属性，是一种客观存在的物质运动形式。 传播的定义和特点： 定义：所谓传播，即社会信息的传递或社会信息系统的运行。 特点： ①一种信息共享活动 ②在一定社会关系中进行的，又是一定社会关系的体现 ③它又是一种双向的社会互动行为； ④传播成立的重要前提，传受双方必须要有共同的意义空间； ⑤传播是一种行为，也是一种过程，也是一种系统 第二节传播学是研究社会信息系统及其运行的科学 一、社会传播的系统性 社会传播的五种基本类型： 1.人内传播：人体本身就是一个完整的信息系统 2.人际传播：由两个个体系统的互相连接所形成的新的信息系统 3.群体传播：群体传播不仅存在着许多个体系统的活动，有机结合还产生了新的输出物— —群体意识、群体规范和群体价值 4.组织传播：企业传播与企业管理 5.大众传播：专业传播者、广泛受众、专业技术手段 二、社会信息系统的特点 ①社会信息系统是一个开放性系统 ②社会信息系统是有各种子系统相互连结、相互交织而构成的整体 ③社会信息系统是一个具有双重偶然性的系统（传受双方都存在着不确定性） ④社会信息系统是一个自我创造、自我完善的系统 三、社会信息系统的运行与社会发展 传播障碍——结构与功能障碍 传播隔阂——无意曲解、有意曲解 传播障碍和传播隔阂的存在是社会信息系统的一个必然现象，会造成社会成员的认知、判断、决策和行动的混乱，带来一系列的社会问题，这些问题如果不及时妥善地解决，必会影响社会的和谐和正常发展。 第三节精神交往理论与马克思主义传播观 ·研究传播学的重要前提：必须从辩证唯物论和历史唯物论的立场出发，树立科学的传播观·马克思和恩格斯精神交往理论的几条重要原则： 一、在人类交往活动的大系统中把握传播 二、在物质交往和精神交往的辩证关系中把握传播
名词解释 1.艺术：从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学，实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合、艺术，语言艺术，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术；从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学和艺术并列起来，合称文艺。 2.书法艺术：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表达人的气质、品格、和情操，从而达到美学的境界。 3.表情艺术：所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 4.语言艺术：所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。 5.综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。 6.包豪斯学派：包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校，其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。以其为代表的“包豪斯学派”，主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代建筑艺术理论。 7.戏剧性：所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。 8.斯坦尼斯拉夫斯基体系：由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系，他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想，并且在演出时再体现于表演之中。该体系主张“我就是角色”，并且根据戏剧情境来做出一连串的行动，称之为“贯穿行为”。 9.布莱希特体系：德国戏剧家布莱希特倡导一种“间离效果”的表演方式，废除传统的“三一律”框框，主张场景变换的自由化，在表演艺术上主张演员与角色在情感上保持距离，始终清醒的意识到“我是在演戏”，用理性效果代替感情效果，主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒的认识到自己是在演戏，以便让观众冷静的去分析和判断。
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第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
核心知识点: 传播学的相关学科社会传播的特点精神交往理论人类传播的发展进程信息社会符号 /意义象征性互动理论现代社会的象征性文化 (消费文化人内传播 5W 模式传播总过程研究人际传播群体规范、群体压力与趋同心理、集合行为霍桑实验企业识别系统大众传播的社会功能李普曼 /拟态环境极权主义 /自由主义媒介规范理论、社会责任 /民主参与理论大众传媒的特点“把关人” 麦克卢汉“电视人” 与“容器人” 理论受众大众社会理论“拷贝支配” 理论传播权 /知晓权 /媒介接近权子弹论传播流研究伊里调查:《人民的选择》/“意见领袖” /两级传播《个人影响》 /《创新与普及》 :多级传播“有限效果” 理论“说服性传播” 研究 (耶鲁研究“休眠效果” /“ 一面提示” 与“两面提示” /“ 免疫效果” /“ 警钟效果” 自信心假说“使用与满足” 研究“议程设置”理论“沉默的螺旋”理论“培养分析” “知沟”假说/“上限效果”假说/“信息沟”假说传播学的形成与诞生杜威 /库利 /帕克 /米德拉斯韦尔 /拉扎斯菲尔德 /卢因 /霍夫兰施拉姆香农 /维纳经验学派和批判学派 ● 第一章 ★与传播学的相关学科:新闻学、社会学、心理学、政治学、文化人类学、信息论、控制论、系统论等等。重点要搞清楚传播学和新闻学、社会学、心理学这三个学科的关系。 1、新闻学:新闻媒体的实践原则和标准、新闻学的主流理论(如第八章的那几个媒介规范理论都给了传播学很大启示,特别是早期传播学就诞生在新闻学院之中,还可以注意一下美国历史上著名的“卡方人” (经验学派的传播学者和“绿眼罩” (带有偏见的新闻从业人员与研究人员之争。这些都推动了传播学的发展。 2、社会学:社会学的大量社会理论极大了催生和促进了传播学的发展。早期的传播学研究者和传播学奠基人大多来自社会学界,如欧洲社会学家塔尔德与西美尔、深受西美尔理论影响的芝加哥学派(帕克和米德、库利、拉扎斯菲尔德和默顿等人在理论、方法(调查研究、文本分析等、实践等诸多方面推动了传播的诞生和
第一章：艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要看法 1.艺术本质几种主要看法 答：（1）第一种，“客观精神说”。如：古希腊哲学家柏拉图:“理性世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅是第三性。”德国古典美学集大成者黑格尔：“美就是理念的感性显现。”中国古代“文以载道说”：宋代理学家朱熹：“文”是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”。“道”不仅是文艺本质， “文”是作为“道”工具而已。 （2）第二种，“主观精神说”。如:德国古典美学开山祖康德:“自由的艺术”. （3）第三种，“模仿说” 或“再现说”。如:古希腊的亚里士多德,认为艺术是对现实的“模仿”。俄国19世纪车尔尼雪夫斯基“美是生活”论断。 （4）第四，还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等。 二、艺术本质问题的科学理论基础 马克思:“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊精神生产. 2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢? 答：第一，揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，起源，经历漫长历史过程其次，性质和特点，艺术美包含着两个方面，一方面是对客观社会生活反映，另 一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美和情感。总之,艺术必然是心与物、主观与 客观，再现与表现的结合。 第二，阐明两种生产的“不平衡关系”。19 列宾,苏里科夫,列维坦等”巡回展览画派” 第三，揭示了艺术系统奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴 赏这三个相互联系的环节，艺术创作是“生产阶段”，艺术作品是“产品”。艺 术鉴赏是“消费阶段”. 过去美学理论,侧重某一环节,不把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个 相互联系整体.如:19世纪实证批评家:圣佩韦等,重视对作家研究,侧重艺术创 作.20世纪新批评派,结构主义等,重视对作品研究.侧重艺术作品.20世纪60年 代末德国诞生接受美学,重视对欣赏者研究,侧重读者,听众,观众 总之,“艺术生产”理论告诉我们,应把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这 三个相互联系的环节进行综合研究. 第二节艺术特征 3．艺术特征论述： 答：“艺术的特征”：形象性、主体性、审美性等基本特征。 （1）形象性。 特点:第一，客观与主观统一。如：达芬奇<<蒙娜丽莎>>；五代南唐画家顾 闳中<<韩熙载夜宴图>>； 第二，内容与形式的统一。如：法国19世纪画家米勒代表作《拾穗者》，
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。 狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。 抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。 舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。 二、简答题 1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等 2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。 古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育 现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲 3、舞蹈的分类。 分为生活舞蹈和艺术舞蹈。 生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。 艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。 4、舞蹈的审美特征：1、情景交融，如诗如画。2、虚实相生，物我合一。3、内涵丰富，给人启迪，引人思考 5、舞蹈的艺术特性：1、直觉性 2、动作性 3、节奏性 4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。 9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想
传播学概论重点 传播： 作为学术用语的“传播”： 美国社会学家库利：传播指的是人与人之间关系赖以成立和发展的机制——包括一切精神象征及其在空间中得到传递、在时间上得到保存的手段。它包括表情、态度和动作、声调、语言、文章、印刷品、铁路、电报、电话以及人类征服空间和时间的其他任何最新成果。（《社会组织》1909） 符号学创始人（美）皮尔士：直接传播某种观念的唯一手段是像。即使传播单的观念也须使用像。因此，一切观点都必须包含像或者像的集合，或者说是由表明意义的符号构成的。（《思想的法则》1911）库利和皮尔士对传播的描述开创了界定传播概念的两个传统：社会学传统、符号学或语义学传统。 传播学中的“传播”概念：指社会信息的传递或社会信息系统的运行。（这是社会学与信息科学视点的结合）传播学所研究的传播是人类社会的传播。 信息：信息——符号和意义是信息的统一体，符号是信息的外在形式和物质载体，意义是信息的精神内容。 意义： 从社会传播的角度来看“意义”——指人对自然事物或社会事物的认识（如人类认识到关于商品和服务的信息需要得到传播，才能广泛引起消费者的注意和购买行为），是人给对象事物所赋予的含义，是人类以符号形式传递和交流的精神内容。 讯息：指的是由一组相互关联的有意义符号组成，能够表达某种完整意义的信息。（信息的外延更广，它包括讯息在内。讯息也是一种信息，其特点是能表达完整的意义。） 符号：指信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中必不可少的基本要素。 传播媒介：传播媒介大致有两种含义： 第一，它指信息传递的载体、渠道、中介物、工具或技术手段； 第二，它指从事信息的采集、加工制作和传播的社会组织，即传媒机构。 反馈：指受传者对接收到的讯息的反应或回应，也是受传者对传播者的反作用。反馈是传播效果的一种体现。 受众：指的是一对多的传播活动的对象或受传者。 象征性社会互动：指人与人之间通过传递象征符和意义而相互作用和相互影响的过程。由于象征符与意义是一个统一体，所以象征性社会互动又被称为符号互动或意义互动。 传播效果：传播效果就是媒介影响的效果。 传播效果这个概念具有双重含义： a.它指带有说服动机的传播行为在受传者身上引起的心理、态度和行为的变化。 b.它指传播活动尤其是报刊、广播、电视等大众传播媒介的活动对受传者和社会所产生的一切影响的结果的总体。子弹论：（20世纪初——40年代），传播媒介拥有不可抵抗的强大力量，它们所传递的信息在受传者身上就像子弹击中躯体，药剂注入皮肤一样，可以引起直接速效的反应；它们能够左右人们的态度和意见，甚至直接支配他们的行动。 几种传播类型：人内传播，人际传播，群体传播，组织传播，大众传播 大众：一种新的未组织化的社会群体。 大众的特点：规模的巨大性；分散性和异质性；匿名性；流动性；无组织性；同质性。 大众传播：就是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段，以社会上一般大众为传播对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。 大众传播的特点： 1.大众传播中的传播者是从事信息生产和传播的专业化媒介组织 2.大众传播是运用先进的传播技术和产业化手段大量生产、复制和传播信息的活动 3.大众传播的对象是社会上的一般大众，用传播学术语来说即“受众” 4.大众传播的信息既具有商品属性，又具有文化属性 5.从传播过程的性质来看，大众传播属于单向性很强的传播活动 6.大众传播是一种制度化的社会传播 大众传播的社会功能： （一）拉斯韦尔的“三功能说”（1948年，《传播在社会中的结构与功能》） 1.环境监视功能； 2.社会协调功能； 3.社会遗产传承功能
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
新编艺术概论 第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》 ?提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。 ?比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。 ?艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？ ?传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。 ?近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。 ? 一、艺术的字义寻解 ?“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。 ?《说文》：埶，种也。明确指出艺术的“种植”意味。 ?这个含意耐人寻味 ?首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动 ?其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能 ?三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。 ?在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。 ? ?可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。 二、艺术的含义确认 ?艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。?中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成： ?《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数） ?此时具有了更为显著的精神性 ?“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。 ?君子志于道，居于礼，依于仁，游于艺《论语述而》 ?艺成为了完善君子人格的重要方式，也具有了更加道德化的内涵。 ?艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。 ?苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART这个笨拙的字眼，试图将艺术与非艺术做以区别” 。亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的。 ?中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型，将其纳入了经院哲学的知识体系。 ?这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所须的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。 ?艺术含义的关键 ?其一，艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的 ?其二，艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的，艺术本基于艺（精神化的生