艺术史论包括什么专业
艺术史论开设的课程有：
艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术管理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。
艺术史论开设院校有:
北京大学、中央美术学院、南京艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院、四川美术学院、山东工艺美术学院、清华大学、吉林艺术学院、中国美术学院、湖北美术学院、四川音乐学院、西安美术学院。
艺术史论就业方向和发展前景:
·体制内：高校，故宫，博物馆，美术馆，文化部，外交部，宣传部···一般可以解决北京户口
·拍卖行：天天和艺术、钱打交道，多好
·画廊：艺术总监听起来总是让我膨胀哈哈
·媒体or期刊杂志：《装饰》、《美术》、《中国美术报》、《人民日报》、三联···一般可以解决北京户口
·独立策展人：高大上，自己掌握自己的命运
·批评家：想不想像我一样毒舌？
·艺术史家：成为受人尊敬的老先生hh？
·人民教师：博士毕业可以考虑进高校，硕士毕业一般难进高校，可以去一个不错的高中。·文案策划：比如给房地产商搞一个艺术策划，给一个公司做一个艺术常识科普···
·创业：艺术游学（非常火），艺术普及教育，艺术教育培训，非遗文化旅游，工艺美术手工体验···
以上并不能完全概括，欢迎补充，有疑问也欢迎私信交流。
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清华大学美术学院/清美艺术史论专业考试内容 信息来源：清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学艺术史论校考考试科目：文化测试（语数外，300）+作品评析（100分） 外语为英语语种，作品评析主要鉴赏美术作品，围绕美术作品阐述相关内容。 清华大学艺术史论校考考试要求： 文化测试：旨在测试考生中学阶段所学数学、语文、外语知识的掌握。 作品评析：旨在考察学生的写作能力以及对艺术作品的分析和鉴赏能力。 清华大学艺术史论校考考试时间要求：语数外3小时，作品评析2小时。 清华大学艺术史论校考考试用笔要求：钢笔或签字笔 清华大学艺术史论校考考试日期：每年2月25日 清华大学艺术史论校考现场确认时间：每年2月22日、23日 备注：专业考试期间食宿和交通费用自理，考试用具（颜料、画笔、画板等）考生自备，考试纸张由我清华大学美术学院统一提供。 清美艺术史论专业考试内容是什么___好考吗？
从招生人数看：清华大学艺术史论专业连续3年均招生15人，与设计学类、美术学类比招生人数是偏少的。艺术史论报录比大约为100:1，考试难易程度属于不激烈。 从发证比例看：清华大学艺术史论专业按照录取人数：合格证数=1:4的比例发放，即艺术史论专业60个校考合格证。难易程度数正常水平。 从招生范围看：清华大学艺术史论专业面向全国招生，且每个省份录取不超过2人，每个省份合格证发放不超过8张。考试难易程度还需按照考生所在省份报考人数来衡量。 本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导 仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。
《综合艺术理论（产品设计）》考试大纲 考试范围 应考范围包括：国内外设计历史的发展、产品设计流派及其理论、设计作品分析与名词品赏。 评价目标 设计理论考查考生基本知识、基本理论的基础上，注重考查运用学科基本知识和基本理论解决实际问题的能力。 1) 准确的理解或再现有关的设计的基本理论、风格流派及发展进程等方面的知识。 2) 正确理解和掌握产品设计中的相关概念、原理和要点。 3) 运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关设计现象，能够综合运用有关艺术和设计理论解决设计实践中的具体问题。 4) 准确、恰当的运用艺术和设计学科的专业术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。 考试形式 闭卷方式笔试，完成所列考题。答题时间180分钟。 主要参考书目： 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社； 《工业设计史》（第四版）柳冠中、何人可著高等教育出版社。 考试要点 1.现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。 2.威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点 3.新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格 4.装饰艺术运动产生的原因及艺术特点 5.德意志工业联盟的意义 6.包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献 7.荷兰风格派的现代艺术思想 8.俄国构成主义的现代设计风格 9.美国现代设计的发展及其特点 10.分析“计划性废止制”的危害性 11.理性主义设计和功能主义设计的特点 12.波普设计产生的原因及对设计的影响 13.后现代设计产生的原因及对设计的影响 14.如何理解后现代设计思潮 15.斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点 16.德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点 17.意大利现代设计的发展过程及其特点 18.日本现代设计迅速发展的原因及特点 19.日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义 20.如何理解设计的多元化 21.未来设计发展的趋势
艺术史论试题.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大？别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术? 2:什么是意境?结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格?艺术风格的多样性是如何形成的? 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题:（每题30分） 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。
2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现 实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现 了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。
。。。 婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆哦婆婆婆婆婆婆 一工艺美术运动 “工艺美术”运动风格特征: 1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。 2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。 5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。设计原则： A、设计大众化：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； B、团队协作：设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 拉斯金：（创始人） 否认大艺术：绘画雕塑与小艺术：建筑工艺美术存在差别。 设计主张： 1.主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合 2.真正的艺术必须为人民大众服务 3.认为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和创造力 4.学术上存在缺陷——主张从大众角度出发，对大工业化不满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾 威廉.莫里斯：理论奠基人 1.曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。 2.与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。表面无粉饰，红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用了不少哥特式建筑细节特点（塔楼、尖拱入口等） 3 开设了里斯设计事务所：兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计 设计主张： 强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希望重振工艺美术的民族传统 在具体设计上强调实用性和美观性结合（不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西）局限：依然采用手工艺方式、采用简单的哥特式和自然主义装饰 设计成就： 1.热衷纺织品纹样设计（采用植物枝蔓、花卉为动机，充满浪漫的自然主义色彩） 2.平面设计上贡献突出：《吉奥弗雷.乔梭作品集》与沃尔特.克莱因合作《呼啸平原的故事》 二、新艺术运动 1、新艺术运动与工艺美术运动的区别： 相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。对工业化风格的不满、对手工艺的回归。崇尚自然装饰风格。受日本浮世绘影响。 不同：工艺美术运动把哥德风格作为借鉴来源，新艺术运动放弃传统风格，推崇自然形态，装饰上突出曲线，有机形态。 2、格拉斯哥设计风格与代表人物： 格拉斯哥设计风格：表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线以及格子和风格化的玫瑰。 主要奠基人：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。代表作格拉斯哥艺 术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当 代最前卫的设计试验结果。 3、新艺术运动的派别（按装饰线条分）： A、曲线派：主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等 特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 B、直线派：主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表：英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点：直线为主，形态、色彩简洁 4、新艺术运动的特征与意义： “新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫
2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术 2:什么是意境结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格艺术风格的多样性是如何形成的 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题:（每题30分） 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。 2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。
3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。 (9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。 (10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。 二、选择(每题2分，共20分) (1)巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑 A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁聪 C 华君武 D 张乐平 (3)“巡回展览画派”的代表人物有( )
论文题目 天津工业大学 计算机科学与软件学院 动画系 动画1005班 钰 指导老师：高杰
摘要： 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，由于其尖锐的探索和大胆创新，对现代主义设计的形成产生了关键性的影响。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础。学院经过十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。 包豪斯的出现，是现代工业与艺术走相结合的必然结果。包豪斯是现代设计史、现代建筑史、现代艺术史上最重要的里程碑。包豪斯开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创新新思维。包豪斯的影响不仅在于它的实际成就，还在于它的精神。包豪斯的思想在很长一段时间被奉为现代主义的经典，但包豪斯的局限性也逐渐被人们意识到。包豪斯积极倡导为普通大众设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，曲高和寡，因此只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。 这篇论文主要来探讨一下包豪斯的产生、发展及意义。
包豪斯成立于1919年，实值一战结束后不久，德国战败，经济沦陷，而当时又有大批的失业工人，退伍军人，迫切需要住宅。由于局势动荡，社会上流行着各种各样的思潮，德国的先锋人士吸收了这些思潮，形成一种兼容并包的艺术氛围。 沃特尔·格罗皮乌斯，即格罗佩斯早在1911年就已经在德国设计界颇具盛名，这种知名地位对于他建立包豪斯是非常有帮助的。虽然建立和发展包豪斯的过程困难重重，但是格罗佩斯利用自己在设计界的影响力和高超的社交能力生存下来。格罗佩斯通过《包豪斯宣言》，表明了他的建校宗旨，使一个全新的艺术观、教育观在包豪斯建立之初便确立了下来。 格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。他通过60年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义牢固的奠立起来，影响了全世界。 格罗佩斯提出了“结构是一种美”，1911年在法克斯工厂完成了他的第一个作品，1914年成立了德国工业同盟总部。现代主义设计强调功能、技术（构造）、形式，格罗佩斯将构造与形式结合，提出了“构造就是一种形式”。1915年“一战爆发”格罗佩斯应征入伍，期间受伤住院，为其一生的转折点，思想发生重大变化。1919年3月20日，玛政府将玛的撒克逊造型美术学院和工艺美术学校两所学校合并，成立国立设计学院，即包豪斯。36岁的格罗佩斯出任校长，担任这一职务是其一生中最为关键的一步。1928年迫于种种压力，特
清华艺术史论|清华大学艺术史论|北京清华大学艺术史论 清华大学艺术史论 简介 艺术史论系隶属于清华大学美术学院，是研究艺术的历史和理论的专业。每年在中国大陆地区招收30名本科生,只招收文科(高考报名时需填报艺术类文科)。虽然属于美术类考生,但并不要求学生有绘画功底,主要考察学生的文学艺术常识和写作功底。 招生办法 报考清华大学美术学院艺术史论系的学生需首先通过清华大学美术学院组织的美术专业测试，通过测试后以高考文化课相对成绩排序,从高到低依次录取。 近5年的文化课最低录取相对成绩在103%至109%之间徘徊。 专业测试内容 专业测试为两项:素描(2小时命题默画)和文艺基础(3小时)。其中素描满分为20分，文艺基础满分为200分,总分是220分。文艺基础项目中70分是文学和艺术常识的选择填空，130分为写作，写作内容为美术评论，字数要求在1 500字以上。 就业前景 毕业生应系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。主要就职范围为高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等。艺术类学生进大学当讲师相对容易很多,进美术馆展览馆博物馆当研究院也是走的进职称道路，出版单位和新闻媒体是做美术方面的编辑和记者，艺术市场与画廊是做美术评论，还有就是进拍卖行做文物鉴定。 学习方式 短期突击类学习，清华美院每年的专业测试时间安排在2月的最后一个周末,我们的辅导分为两个时段，寒假10天以及专业测试前5天。寒假10天是突击文艺常识、素描基础和写作方法，考前5天为模拟考试。 辅导师资 辅导地点就设在清华大学附近，辅导老师为清华大学美术学院博士及硕士研究生。 市场定位 潜在消费群体分为两类: -类为文化课成绩能上重点本科但上不了清华北大，通过史论专业可以冲击清华; -类为文化课成绩能上清华北大但不保险,通过史论专业可以给自己的清华北大梦设一个最低保障。 产品特色
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
华中科技大学2017年《艺术设计史论》考试大纲第一部分：考试说明 一.考试性质 《艺术设计史论》的科目考试是为招收艺术硕士、设计学硕士研究生设置的，是建筑与城市规划学院设计学科自主命题的专业考试科目之一。它的评价标准是高等学校优秀本科毕业生能达到及格或及格以上水平，以保证被录取者具有基本的专业理论素养，并有利于学院在专业上择优录取。 二.考试的学科范围 应考范围包括：国内外设计历史的发展；建筑室内外环境艺术风格流派及其理论；艺术设计作品分析；数字媒体艺术设计理论；专业术语及名词解析； 三.评价目标 艺术设计史论考试在于考查考生的专业理论知识综合能力。并注重考查考生在运用各学科基本理论解决实际问题的各项能力。考生应具备： 1)准确的理解或认知建筑内外环境艺术设计的基本理论、风格流派及发展进程等方面的知识。 2)正确理解和掌握设计学科的相关概念、原理及要点。 3)运用有关原理，解释和论证某种观点，辨明理论是非，比较和分析有关艺术设计现象，能够综合运用有关艺术设计理论解决设计实践中的具体问题。 4)准确、恰当的运用设计学科的专业术语，能够行文通顺、层次清楚、合乎逻辑的进行表述。 四.考试形式与试卷结构 1)考试方式：闭卷、笔试、所列题目必答 2)答题时间：150分钟 3)设计历史部分70分；设计理论部分80分（满分为150分） 第二部分：考试要点 一.设计历史部分 1)西方建筑史与美术史 2)古罗马至文艺复兴时期的环境设计 3)中国传统建筑简史 4)中国古代家具简史 5)中国古代造园简史 6）20世纪主要艺术设计流派、代表人物及作品 7)数字媒体艺术设计发展历程 8)数字媒体艺术设计的特征 9)数字媒体艺术设计的未来 二.设计理论部分 1)中国传统园林设计与欧洲园林设计的特色与差异 2)现代与后现代艺术设计理论 3)中国传统设计思想与主要设计作品分析 4)中国现代城市景观特色与发展分析 5)21世纪室内设计风格特征及其主要设计观念 6)室内陈设设计与家具设计 7)博物馆展示设计与理论 8)数字媒体艺术与传统艺术 9)数字媒体艺术的审美特征
含艺术史论专业的学校 每次当我想别人介绍艺术史论专业的时候，别人都是一脸茫然 所有人都会问 艺术史论？是学音乐的吧？学画画的吧？学摄影的吧？学跳舞的吧？ 都不是!!! 艺术史论是学艺术理论的 艺术理论？那是个什么鬼 ？？？ 今天就郑重其事的!!! 严肃的!!! 大声的给大家科普一下艺术史论 首先这个专业到底是干嘛的呢？ 为了搞清楚艺术史论专业到底是干嘛的，我寒窗苦读，囊萤映雪，闻鸡起舞，终于考进了这个专业，俗话说：不入虎穴焉得虎子。
在我不懈努力下，终于摸清了这个专业的底细。 这个专业的培养目标是通过社会学、美学、传播学等多学科的知识，培养学生的问题意识，最终成为合格的科研人才。 这个专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识，较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。 所有人一听科研人才，那未来就业去哪些地方呢？ 据统计毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作，是不是很高大上!!! 哪些学校开设这个专业呢？ 山东艺术学院、山东工艺美术学院、清华大学美术学院、广西艺术学院、中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院 哇哇哇!!!都是艺术类里面的好学校啊，那文化课一定要求很高了，呜呜呜~~~~ 错~~~ 清华大学美术学院分数是高了点，需要620分以上，但是相对于走文化课分数这个也不算高了。 中央美院学院文化课分数在550分左右 中国美术学院分化可分数在520-530分之间 剩下的学院只要能考到420分以上基本就可以了，是不是感觉一下子精神了不少。 那这个专业需要学画画吗？
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
艺术史论专业解读|艺术史论专业介绍 开设课程: 艺术概论、设计概论、美学、当代文艺理论、美术考古、中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术设计史、佛教美术研究、公共艺术研究、民间艺术研究、工艺美术、艺术设计史料学、中国工艺美学思想史、中国美术学史、后现代艺术研究、文化人类学、社会学等。 培养目标:本专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识,能在各级文化部门、美术馆、博物馆以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才，其中相当数量的毕业生将通过研究生学习之后，进人高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。 培养要求：本专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识，较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识； 2.熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术学综合的分析方法和分析能力； 3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力； 4.熟悉党和国家关于文化艺术和文化产业的各项方针、政策和法规； 5.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求；
6.具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。 主要实践性教学环节：在文化单位毕业实习等。 付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。不定期更新艺术史论领域内容，为你的梦想助力。记得多多关注。 如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做” 本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导 仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。
艺术设计史 ——期末论文 学院： 班级： 姓名： 学号： 手机：
新艺术运动中的园林设计 摘要：新艺术运动是现代运动早期最重要的探索之一，本文通过新艺术运动中的主要学派及设计师的作品，论述这次在欧洲影响深远、承上启下的艺术运动中的园林设计。 关键字：新艺术运动；维也纳分离派；青年风格派；德意志制造联盟；高迪；奥尔布里希；穆特修斯；贝伦斯；莱乌格. 一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格 发源于英国的风景园在经过半个多世纪的发展与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，出现了大批经典的风景园及设计师。这以后，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计师采用，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑。可以说，整个十九世纪，尽管园林在内容上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似徘徊一样。这时，一大批不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探索，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有时代精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些早期探索中一次重要的艺术运动。 新艺术运动(Art Nouveau)是十九世纪末、二十世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动，是世纪之交欧洲艺术的重新定向，是一道受人欢迎的振奋剂。它的起因是受英国“工艺美术运动”(Art and Crafts Movement)的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。新艺术运动最早出现于比利时和法国等国家，分别称为“20人团”和“新艺术”。自然界的贝壳、水涡旋、花草枝叶等给艺术家们带来无限灵感，他们以富有动感的自然曲线作为建筑、家具和日用品的装饰。后来，新艺术运动又发展出直线几何的风格，以苏格兰格拉斯哥学派(Glascow Four)、德国的“青年风格派”（Jugendstil）和奥地利的“维也纳分离派”（Vienna Secession）为代表，探索用简单的几何形式及构成进行设计。新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称呼，但是这些探索的目的都是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。 二、新艺术运动中的设计师与园林作品
36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点； 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，
如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。
2003 年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1 谢赫“六法” 2《历代名画记》3“元四家” 4 文艺复兴 5 学院艺术 6 巴洛克艺术 7 超现实主义艺术 8 意境 9 形象思维 10 艺术风格问答 1 美术家应该具备哪些方面的素质与修养 2 为什么说艺术接受是一个再创造的过程 3 被称为后现代美术现象有哪些基本特点 4 二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么论叙美术的民族性、国 际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1: 为什么说电影是一门综合艺术 2: 什么是意境结合艺术作品说明. 3: 什么是艺术风格艺术风格的多样性是如何形成的4:什么是艺术意韵, 结合艺术作品说明. 5: 任写一篇影评,1000 字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一. 名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二. 问答题: （每题30 分） 1. 请指出19 世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物， 并比较两者在艺术主题与 风格上的差异。 2. 试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3. 试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40 分)
1 古埃及最大的金字塔叫_________ 金字塔，它建于______ 王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为 _____ 时期、_____ 时期、______ 时期 ___ 时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为 _____ 式和____ 。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是 ______ 、 _____ 、 _____ 。 5 《纺织女》一画的作者是17 世纪西班牙著名的画家____ 。18 世纪末19 世纪初的伟大现实主义画家_____ 创造了《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师_____ 创作的《_______ 》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19 世纪下半期，它的主要画家有______ 、_____ 、 ____ ；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是_____ 。 二、名词解释(每题 5 分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946 年) 写一篇千字左右的赏析文章( 要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映) 。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929 年可作参照，白石自题: “余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20 分) (1) 中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 __________ 。 (2) 油画《蒙娜丽莎》的作者是_____ 。 (3) 青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、 __________ 合金制作的各种器物。 (4) 雕塑》思想者》的作者是_______ 。 (5) 黄公望的代表作是________ 。 (6) 油画《梅杜萨之筏》的作者是______ 。 (7) 沈周、___ 唐寅、____ 仇英合称“明四家” 。 (8) 澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师_____ 设计的。 (9) 《韩熙载夜宴图》的作者是_____ 。 (10) 《格尔尼卡》是现代著名画家________ 的作品。 二、选择(每题2分，共20 分) (1) 巴黎圣母院是属于西方美术上( ) 风格的建筑 A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2) 漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁聪 C 华君武 D 张乐平 (3) “巡回展览画派”的代表人物有( ) A 莫奈 B 苏里柯夫 C 米勒 D 罗赛蒂 (4) 北京天坛创建于( ) 朝代。
学习中外艺术设计史的思考 为什么要学习中外艺术设计史，是每一个学习艺术设计的学生必须要了解的问题。 首先，学习中外艺术设计史，有利于更好地学习艺术设计专业。艺术设计专业定位应该是大美术范畴的一大门类。一般认为，美术有四大门类。即绘画、雕塑、建筑和工艺美术。1998年国务院学位委员会调整高校专业，以“艺术设计”取代了传统的“工艺美术”，艺术设计专业应包括两大范畴，即由西方传入的现代艺术设计诸门类和中国有几千年传统的工艺美术诸门类。现代艺术设计诸门类一般包括四大门类，及一般意义上讲的平面视觉传达、环境艺术设计、工业造型设计、服装艺术设计。其中平面视觉传达又包括五面：多媒体、包装、广告、装饰书籍、装潢等。环境艺术设计又包括室内设计、公共艺术设计、城市规划设计、园林艺术设计等。工业造型设计包括工业造型、汽车设计、手机设计、家电设计、陶艺设计、玻璃艺术设计、金属艺术设计等。服装艺术设计包括服装艺术设计、首饰设计、染织艺术设计、纤维艺术设计等。可以艺术设计专业为人的吃、穿、住、行、用等。这样一个复杂而完整的艺术设计体系，每一个，每一个专业，都有自己独特的发展历史和专业理论，同时又有很多专业性的东西。如果不了解尤其是自己所学专业方面的历史和理论，就不可能真正地学好自己所学专业。 另一大门类是中国传承几千年的传统工艺美术。中华文明自原始社会以来，一直到1840年之前，在世界文明史上都占据重要乃至主要的地位和影响。中华文明一直占据了直接上最主要的人口和经济总量，创造了几手有那个文明可以与我们比美的悠久历史文化传统。在这里，我们主要来讲一下传统的中国工艺美术。原始社会，中国主要是陶艺设计玉器设计。夏商周时期，主要是青铜工艺和漆艺设计。秦汉时期，主要是石雕艺术。魏晋南北朝，主要是青瓷艺术。隋唐，主要是青白瓷工艺、金银加工工艺服装工艺等。宋代，主要是五大名窑，即瓷器艺术。元代主要是青花工艺，明代主要是彩瓷工艺和家具设计。清代主要是琅琊和家具设计等，也就是说，中国传统工艺美术应包括陶艺、瓷艺、青铜（金属）、金银、家具、琅琊彩等。1840年以后中国逐步沦为半殖民地半封建社会。生产力和艺术设计实力逐步下降。1978年以后，中国改革开放，中国进入到一个全面融入全球文明又全面复兴中华传统文明的时代，传统艺术设计各门类焕发出新的夺目光彩。随着生产力和设计力的提高，随着人民生活水平和需要的逐步提高，艺术设计正面临巨大的变革，即必须经历快把现代以西方传入的现代设计体系与中华传统工艺美术体系融合起来。 要实现这种融合，必须掌握中外艺术设计的历史和理论，而且这两方面专业知识必须要。即一个艺术设计专业的学生，应该是具有两方面的知识，如果缺乏中国或外国的知识，那么他的知识体构是不完整的。没有西方现代设计理论支撑，艺术设计专业学生就会迷失发展的方向。因为中国艺术设计专业发展的大方向，还是向着全球化、现代化、高科技化、人性化等人类规律发展，但如果缺乏中国传统，则会失去发展的根基。中国艺术设计师要想世界其他国家的艺术设计师共存并竞争，失去了自己独特而悠久的历史文明传统，还有什么竞争力，以某种意义上讲，也我们创造的先进文明，我们才有无穷无尽的艺术设计传统可以借鉴利用，可以拿出来与人分享、 其次，学习中外艺术设计史，可以更好地把我艺术设计专业发展的方向。