职业高中美术教学中创新教育探索摘要：艺术作品应当是对现实看法的体现，更是作者观念的流露，在画展中就很难体现出新一代职高生的思想和观点。创新教育是素质教育的核心，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应时代的发展成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。在具体的教学工作中，我从以下几方面进行了创新教学的实践和探索。
关键词：美术教学；创新教育；探索
中图分类号：g420 文献标识码：a 文章编号：1002—7661（2012）19—0028—01
一、对学习的兴趣是创新教育的前提
选择职业高中的学生一般是从普通教育中“筛选”下来的。不是因为他们的智力差，而是由于他们不适应普通教育的方式方法，导致其缺乏学习的积极性和主动性。为此，在教学实践中增加了一些便于学生运用的实用性知识和实践环节。这样尽可能地把学生从枯燥的灌输式教学中解脱出来，使学生产生运用知识的兴趣，发现知识的不足，从而提高获取知识的欲望去主动学习。美术教学内容是以实践操作为主的，它的过程也是一个循序渐进不断提高的过程，在教学实践中，我主要利用美术学科与其他学科相比较所没有的特殊性，来激发学生的学习兴趣。如教学中，好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美
美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一
起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的
小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境
学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行
为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 （一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 （二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。
如何在美术教学中进行素质教育培养 新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要作用。然而，受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常被视为“副科”。虽然，美术课教学与升 学率没有直接联系，但它能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。在初中美术教学中，我进行了以下几点尝试。 1 面向全体，提高各层次学生素质 由于不同学生的美术先天禀赋不同，以及所处的环境影响和各个学校进行美术教育的水平条件不同，造成了不同学生个性发展的差异性。在教学过程中，要做到从学生的实际出发，根 据学生的美术基础、心理素质、智力和非智力因素等方面存在的差异，设计教学，因人施教，使每个学生能依照各自的条件得到最佳的发展。 1.1 根据不同层次的学生确立不同的美术教学目标。教学工作正是通过不同阶段不同目标的 实现来完成的，在中学不同阶段，要针对不同层次的学生确立不同的目标，如艺术考生迎考 阶段，这种方法比较容易见效。低层次的学习目标应确定为重点掌握绘画基本知识和基本技能，高层次的学习目标则应具有较强绘画技巧和能力。这样，低层次学生有反馈机会和补偿 的余地，高层次学生有创新、发展的空间。 1.2 因人施教，分类指导。针对不同层次学生的实际，可采取分类指导，因材施教的方法。 一方面培养尖子学生，培养他们的绘画技巧和能力，强调综合能力的提高。另一方面要尊重 偏爱差生，注意发现差生的闪光点，启发、开拓、培养、提高，按照差生的教学目标，创设差生所能接受的标准，给予他们解决问题的机会，肯定他们的成绩，并以此推动中间生，使 每一层次学生都上一个新台阶。 1.3 注重运用反馈，完善教学方法，调节教学过程的各个环节。在针对不同层次学生实施不 同教育的过程中，要注重反馈调节，随时掌握不同层次学生的个性和心理特征，根据反馈信息，有针对性地改变和完善教学方法，从而使全体学生都在原有的基础上美术成绩有所提高，有所发展。 2 互助合作，增强适应能力 学校的职能是为社会各领域培养、输送人才，所以，教育应面向社会，各个学科的教学都不应仅仅停留于书本，在向学生传授专业知识的同时，培养他们的社会适应能力，增强他们的 社会意识观念。在步入二十一世纪知识、经济时代的今天，团队合作精神，在社会各个领域 都显得相当重要。这方面，我在初中美术特色班的教学中进行了初步尝试。美术的学生，大 多数是纪律方面的后进生，个性活泼，自觉性差，再加上班额大，所以，在这个学期前阶段，在课堂教学中，我遇到颇为棘手的问题：辅导学生与抓好课堂纪律往往不能兼顾。后来，我 采用分层管理的方法，才取得一定效果。在上绘画技能课时，我把全班分为四个小组，每个小组由两个小组长轮流管理该组纪律。班长、纪律委员、学习委员轮流监督小组长的工作， 而我只负责督促值日班干部的管理工作。每个层次，都严格执行《美术特色班专业量化管理条例》，奖惩分明，让他们在纪律上有个竞争氛围，这样，经过半个学期的努力，美术课堂 纪律明显好转。通过教学形成了在学业上、纪律上相互合作，互相竞争的局面，从而培养了 他们的社会适应能力。 3 以人为本，和谐发展 鼓励学生独立思考，运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳表达方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活， 体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、
浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培
小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学
初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
美术教学中的创新实践 培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的本质要求，是时代和社会发展对教育的呼声。 如何培养学生的创新精神和实践能力，是当前教育教学改革的难点，也是重点。 那么，如何加强学生创新意识和精神的培养，不仅是当前广大教育工作认真研究的重要课题，也是我们每位美术教师在教学中应认真考虑的教学问题。为此，结合本人美术教学，谈以下几点认识： 一、增强美术教师的创新意识，开展创新型教学 在美术课教学中，有着较大的创作空间，作为美术教师，不能只满足于传统的教学思想，教师的角色不能再满足于"传道，授业，解惑";，强调"师道尊严";"教师权威";，而一定要转变角色，成为学生的引导者，教学的有效组织者。要求作为每位美术教师，在教学中必须要树立起创新意识，用创新意识指导自己的教育教学，同时，还要给学生提供更为广阔的教学空间，使学生的创新意识和精神，得到不断的培养和加强。要做到这一点，就要求我们每位美术教师，一定要加强理论学习，以自身的创新意识、创新思维，来感染带动学生的创新意识的形成和发展，只有这样，才能更好地实施创新教育教学，才能培养出创新型的学生。
二、创设开放的美术教学环境，为学生提供创新的养料 现代教育认为,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会。这就要求我们在教学中使学生明白人人皆可创造出美丽独特的作品，并给学生创新的勇气和信心。要做好这一点，就要求我们要给学生创设一个相对开放的学习空间，营造适合培养创新能力的良好氛围。只有这样，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。 有了主动的学习，才能闪现出更多的创新之火花，才能更好地培养学生的创新意识。如何做好这一点，本人认为，一是组织学生参加一些社会实践活动，让他们有更多的创作素材为之源；二是教师要积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一点去发展"闪光点"，并加以肯定和延展；三是设置一些作品展等，启发引导学生的作品完成之余参与到欣赏之中，用发现的眼睛看待各个作品，从而提高自己。 三、创新美术教学手段，培养学生创新意识 小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺美术课以及设计课，在教学中占有较大的比重。 如在工艺与设计基础教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。
小学美术教育色彩教学论文 小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。 一、色彩的概述 如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。 二、小学美术色彩教育教学研究
(1)视觉与色彩 人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉 视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，
素质教育在美术教学中的重点和难点 初中教师，免费下载。欢迎访问素质教育是中国教育一次重大变革。素质是教育学、心理学中一个经典概念/素质教育的关键在课堂教学。因为课堂教学是学校教育的主要阵地，教育教学活动是发生在师生之间的双边活动，课堂教改是素质教育主要渠道。 “娱乐是花，务实是根，如果要欣赏共的美丽。必须先加强根的牢固。”这是爱迪生的一句至理名言。我认为同样适合于我们教学工作，优化课堂教学是我们根据所在，为了培养适应新时代需要的综合性素质人才，我们美术教育工作者如何摆脱以技法传授，技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应时代素质教育的要求呢？我认为，在小学阶段应当以培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力、创造性的思维以及实践经验这几个方面着手，小学教育是教育的基础，美术发挥了审美、认识、教育的功能。素质教育有它的必要性和必然性。 一、培养学生良好的艺术表现 在目前的小学课程中，很多人（包括从事美术教育的工作者）忽视了一种现象“儿童现象”、“儿童美术”也可说是一种生态现象。因为儿童在一个人的生命阶段有着它独立存在的意义。幼儿绘画并非是纯粹意义上的的图画完成，它的稚
拙、天真和浪漫是成年人无法企及的。《新课程师资培训精要》一书中提出的“不教而教”的隐性教育方式与美国男儿恩菲德所倡导的“儿童中心论”如出一辙。在知识的海洋中，教师与学生都应该是“探索者”，而教师应该对进行探索的学生提供帮助和支持，成为一个好的“导航者”。普通模式的“教”实际上是伤害儿童创造力或将成人标准强加儿童。我认为“教”不要过早地用技法规范学生，应当启发、引导他们，培养学生良好的美术习惯。通过优秀的美术作品欣赏让他们心目中的形成的一个潜意识。再从他们平时的一些习作，精选一些好的作品鼓励他们，引导他们发展的方向。在课堂教学中，始终要把握“大处着眼，小处着笔”，这样对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质培养起着重要的作用，从而形成一个良好的艺术养成。 艺术是生活的升华和提炼，一个优秀的美术工作者千万不要忘记，美术不仅仅只是绘画，各门学科之中都有着千丝万缕的联系。所以作为教师，首先要丰富自己的知识，历史人文、自然、电脑科技等，这样在知识的海洋中畅漾才会游刃有余，为学生树立一个积极向上、不断进取的健康良好的形象，感染和激发学生对艺术的追求。 二、培养学生丰富的想像力及创造性思维转变 传统的美术教育多是围绕着“看画”和“绘画”为主要内容展开的，美术真正的意义在教学中没有得到充分体现，学生
——浅谈美术教学的创新 内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。 一、美术教育应从技能向审美的转化 农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。 二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养 创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。 《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美
素质教育与美术教学 2008年05月28日星期三 01:14 随着近几年教育事业的飞速发展，素质教育的口号喊的越来越响，可以说，素质教育已经深入人心，自从事美术教学几年来，经过理论上的不断学习和美术教学上的实践，本人认为美术教学是素质教育中不可或缺的部分，这已经越来越受到人们的关注，在如何正确认识它们的关系上有了一些心得，现在写成文字，与广大同仁共勉。 首先，要明确素质教育的含义 素质就是知识加能力，再加上能使知识和能力发挥作用的动力品格——做人。素质不等于知识加技艺，它是人的品格、智力、智慧、能力的综合。从事美术教育教学工作两年来，在对学生的美育过程中，只注重了对学生的知识与技艺的培养，而忽视了学生的智力开发与思想品德教育。这一点存在于广大美术教育同仁身上。从整个社会对美术的认识来看，衡量一个人的美术能力，就是看他画的画怎样，说到底就是“象不象”的问题。这大概与我们中国人传统的审美观有很大关系。而现实中接触到的外国同龄小学生的画，我认为他们的画注重挖掘学生的灵感，注重独特性、创造性与新颖性。你画地越与众不同、千奇百怪，就越好，大家就越愿意欣赏。比如，有的家长为孩子报了美术兴趣班，检查孩子学的怎么样的标准，就是看看老师教学生画了什么东西，孩子画得象不象。如果很象，家长就很满意，认为自己的孩子学到了东西，而不去考虑孩子自己能画什么。这种“照葫芦画瓢”式的教育观，实际也上是为了迎合家长、学生的片面要求，扼杀了学生的一些创造潜能。这个问题值得我们探讨。我个人认为，美术教育除了对学生进行知识和记忆的培养外，还应特别重视学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造等能力的培养，并把这些能力贯穿于美术教育教学的全过程，使我们的学生能真正达到美术造诣的高水平，而不是形成“高分低能”的弱智型。培养一个美术特长生，不是复制、克隆一个个特长生，而是放手发动学生，百花齐放，标新立异。这种教育应从幼儿就开始抓起，大胆放手，给学生一个自由发挥创造的空间。教师教知识与技艺的同时，还要教学生大胆创新，形成新式、开放的美术教育观，这是一个比较漫长的过程，不能一蹴而就，需要教师、学生、家长以及全社会的共同努力。 其次，要明确创新才是素质教育的核心 江泽民说：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”没有创新，就谈不上发展与进步。大道理我们不讲，单从美术教学来说，没有创新，就不会有美术人才。前面我们讲过，教育不是复制、克隆，前人的成果与经验固然好，我们值得借鉴、吸收，并且只能是辨证的继承与吸收，而不能照搬不误。一个美术教育工作者如果只学前人，而他一辈子也赶不上前人，那还有什么意思呢？ 前几天参看了《素质教育在美国》文章以后，感触极深，不仅是在于东西方文化的差异，更重要的是在于教育思想上的差异，可以说，在某些方面，西方式的教育更能调动学生的学习积极性，真正的把学生作为学习的主人。要想让孩子学会画一种具体的形象是比较容易的，见效较快。然而，久而久之，学生养成了一种懒惰心理，只会跟在老师的后面。老师画什么，学生就画什么，让他们自己去画一幅画的时候，却发愁了，脑子里一点灵感也没有，大部分学生总想去抄别人一点东西。这样，省时省力。有一次在简笔画教学中，讲遮挡关系的时候，我演示了一幅简笔画：先画了一个房子，房前有花，有小鸡，房后有树，有小河，后边是山，天上有太阳，有云，有小鸟。讲完后，我让学生自己练习画一幅关于遮挡关系的简笔画。竟然有多数同学完全照搬了我的格式，只是颜色有点差别而已。这种现象引起了我的注意，不能让学生的这种懒惰心理发展下去。
小学美术教学论文范文 浅议小学美术教学中人文素养的培育 文吴青艺 摘要当今美术教育中的美术本身只是一种途径，教师要把培养学生的 艺术能力、人文素养整合发展为教学总目标，使美术教学诸元素可见、可 触、 可摸、 可体味， 让学生真实体验微妙的生活韵味， 感受美的生活存在， 从而激发学生积极乐观地创造生活，彰显美术学科的人文特性。 关键词人文素养；课堂实践；人文特性 一、人文素质的概念与作用 所谓人文素养，即人文科学的研究能力、知识水平和人文科学体现出 来的以人为对象、以人为中心的精神、人的内在品质。 人文素养教育是通过优秀的人文文化实现的，而优秀的人文文化则是 在历史的长河中通过不断积累、提炼和升华而逐渐形成并随着人类社会的 发展而发展的。 美术学作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。 人的理想、愿望、情感、道德、意志、价值、尊严、智慧、美、自由 等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。 因此在小学美术教学中融入人文素质的培育思想，让学生在创作过程
中具备浓厚的人文性质，可不断提升和培养学生的人文素养，陶冶小学生 的身心。 二、小学美术教育中融入人文素质教育的课堂实践 1 注重学生审美情趣的培育，在弘扬艺术精神中提高学生的人文素养 中华民族传统文化积淀着浓厚的人文精神，即以人为核心，把人的伦 理精神、道德情操的提升与超越放在首位。 弘扬艺术精神从娃娃开始，对小学生进行审美情趣与艺术精神的培养， 要让他们从小接受对事物、社会，对人生价值和意义的一种理解，为他们 今后形成高尚的思想品德奠定基础。 如，我讲授了人美版小学美术教材第六册中的一节课，内容是威武的 盾牌。 在这一课中，为让学生很明显地感受到编者的这个意图，在教学实践 中不仅从美术角度来阐述盾牌功能，还可以通过盾牌上的动物头图案设计 使盾牌增强威武感， 给敌人造成心理上的恐惧感， 从而削弱敌人的战斗力。 这种引导式的教学手段，较好地让学生了解了盾牌的功能和特点，知 道了盾牌是古代士兵用的一种防御性的武器；并且知道了盾牌威武是为了 让敌人见了胆战心惊。 学生通过学习能以绘画的形式表现出威武的盾牌，特点突出、表现完 整。 通过教学，我完成了课前设计的所有教学任务，达到了一定的预期效 果。 2 注重学生人文史观的培育，在提升人文情怀中提高学生的人文素养
浅析如何在美术教学实践中渗透素质教育 发表时间：2012-02-08T14:31:13.380Z 来源：《中国科技教育·理论版》2011年第10期供稿作者：张永强 [导读] 使学生良好的价值观，人生观早日形成。 张永强甘肃省庆城中学 745112 摘要对于初中美术课来说要求教师要在新课标改革中渗透素质教育，就要从本文阐述的几点做起。 关键词美术教学素质教育 美术是传达感情、感受的艺术。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且能使学生的身心健康成长。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。在学校各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；更有利于全面素质教育的落实。作为美术教育工作者，我们应尽可能地把美术教育作为重要手段来培养学生的身心健康，使其充分感受到艺术的魅力，提高他们的艺术品味及综合素养。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，使学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，在知识探索的过程中发现规律。对于初中美术课来说要求教师要在新课标改革中渗透素质教育，就要从以下几点做起：认清初中生的心理认知特征，培养学生正确审美观 现在的初中生基本上都是90后，年龄在13—16岁，这个年龄段的学生性格叛逆，但渴望接受新鲜事物，接受新鲜事物的能力比较强，同时又是思想波动最明显的时期。针对学生的现状，我们不难发现：任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这时期是个性形成的重要时期。他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键的作用。美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的审美文化素质方面起到了十分重要的作用；同时也是培养学生审美情趣的最佳时机。 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，反复品味感受其中丰富内涵。不仅可以得到视觉快感，而且可以从作品中体会内在的情感，使学生思想上得到启发和共鸣，加深对艺术美的感受能力，呼唤起对美好生活的向往。如我们在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画不仅让学生讨论蒙娜丽莎美在何处？让学生领悟如何发现美，如何欣赏美？更要让学生通过作品领悟作者表达内心感受--------蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——美在于内心，在于对美好生活的追求和向往。 二．通过美术教学激发学生学习兴趣，培养创新意识 新课程改革要求教师解放思想，改变传统的教学模式，变学生被动接受为主动的学习。在初中美术的教学中，我发现平时古板的教学活动已经让这些孩子们感到枯燥、乏味，甚至厌倦，如果还采取传统的教学方式的话，效果势必不理想。为了提高学生们的学习热情，创建较好的学习气氛，我利用学生们常见的物品，如各种作物的种子等作为作画的材料，先在纸板上用笔画了简单的图案，然后借助胶水，运用美术造型知识，拼贴起自己喜爱的图案来。这样一来，学生们就会以浓厚的兴趣以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。 新课程标准提出注重学生创新意识和创新能力的培养，因此，教师要多为学生提供有益的环境，培养学生的创造能力。例如：我经常带学生走出课堂到田野去写生，面对优美的自然风景问学生：“你能用手中的画笔留住美好的景色吗？”学生们有的画：盛开的鲜花，流水的小河；有的画：蓝天，白云和飞翔的小鸟；有的画：田野里劳作的农民…… 通过学生对教学活动的主动参与，在有效地接受学习的同时，也获得了亲身的体验，逐步形成一种乐于探究、努力求知的心理倾向，激发积极探索求知和创造的欲望，有利于学生创造能力的培养。 三．通过美术教学培养学生健全的人格，促进学生全面发展 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。 一个人的智力因素，即观察力、理解力、记忆力、想象力、逻辑思维能力和创造力以及非智力因素（即思想、感情、道德、兴趣、意志、性格、毅力、信心等），这些都是教育的基本内容。美育有助于智力的发展，艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素，有助于创造心理的形成。提高学生艺术素质的过程是教师引导学生由认识走向创造的过程，仅仅靠科学教育是远远不够的，必须与艺术教育及其他方面的教育共同完成。 对于儿童及青少年的教育，学校和家长已经把素质教育置于教育的首位，其中美术教育的重要性也引起了人们的普遍关注：学校提高了对美术课及美术教师的重视；家长尽可能的为孩子创造接触和学习绘画的条件；社会也为爱好美术及有美术特长的孩子提供了能让他们充分施展才艺的空间。使学生良好的价值观，人生观早日形成。 作为教育工作者我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导、组织也不容忽视。我们必须以对学生负责，通过美术教学提升学生审美能力，促使学生艺术修养的形成。广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性、潜能、创造力，从而促进学生全面发展。