莫言小说的艺术风格文献综述
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学生：李汶檩，长江大学文学院
指导老师：严运桂，长江大学文学院
艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造的相对稳定的整体话语特色，它包括主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟其作品达到较高艺术造诣的的标志。其形成是以作者生活实践的情感体验为基础，以思想倾向的创作为方向，并受到时代精神、阶级属性等众多因素的影响，并最终形成作者独特的风格特点为表现，是一个不断积淀突破的过程。
莫言堪称是中国新时期文学一面鲜艳的旗帜，小说以独特的艺术风格见长。在其三十年的创作里，从《民间音乐》到《透明的红萝卜》,从《白狗秋千架》到《丰乳肥臀》,从《檀香刑》到《生死疲劳》以至2011年获得茅盾文学奖的《蛙》,莫言总是带给读者和评论界不同的阅读冲击。由此也引发了对莫言小说研究的热潮，主要集中在语言风格、审美表现、叙事特点和文体特征等方面的论述上，这些论述汇聚了众多专家、学者、评论家不同视角不同程度的独特见解，为莫言小说艺术风格研究起到了积极作用。归纳起来，对其小说研究主要表现为雅俗共赏的语言、自由的叙事艺术和审美特征流变三方面。
一、雅俗共赏的语言
高尔基曾说“文学创作的技巧，首先在于研究语言，因为语言是一切著作，特别是文学作品的基本材料”，即文学的第一要素。莫言的作品多以实存、浅白又汪洋肆意的语言为人所认知。对其作品语言特色分析上又存在三种态度：乡土特征、狂欢化、渐变式。
（一）乡土特征
此类观点的持有者们认为莫言作品的语言特色具备三种形态，大自然的声音、人物话语和民间音乐。三种语言形态水乳交融地穿插于行文之中，体现了民众与权力者平等对话的自由精神，正如莫言自谦的“我只是一个普通的小说作者，所写的小说多是依据故乡素材，所用语言也以高密人日常语言为基础。”有研究者更是从作品的句式入手对语言做了系统研究，“莫言小说句式独特，以短语为主，兼有大量的插入语，四音节断句，节奏感强，既保留了民间话语粗野淳朴的原始风貌，又满足了艺术语言的审美要求。”[1]
同时按文学理论所划分的小说语言的两个分支：叙述者的叙述语言和小说人物语言。莫言试图用他浓厚的乡土语言将读者引入到各种场景中去，“去分辨暮色中飘逸在大片黄麻地上的淡紫色雾气，倾听‘高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫，雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨水河明亮的喧哗’，陶醉于‘从路两边高粱地飘来的幽淡的薄荷气息和成熟高粱苦涩微
甘的气味’”[2]，并力图用精美的感觉描写来描绘出一幅活泼生动的乡村生活画卷。
对此刘秋云则将莫言的乡土小说与同类作家作比，认为“鲁迅、沈从文等人作为文学大家，前者的叙述语言带有强烈的启蒙性哲理意味，后者则带有太多的诗性气质；赵树理等作家最有条件靠近乡土，但却在有意识地附属书面语言和政治目的的路和乡土渐行渐远；莫言则抓住了乡土这一沃土，其小说中叙述语言的乡土味道形成了莫言小说独具特色的一面”。[3]
另外研究者李剑锋同样认为：“莫言作品浓厚的民间精神和其生命体验联系在一起的，同时对其他人来说，也是人们为生存的奋斗过程联系在一起的”，“能充分体会到民间生活的复杂和二元判断的艰难，更能接近民间生存的本相。”[4]
（二）大地欢歌______语言的狂欢化
所谓的“狂欢化”是由前苏联文论家和思想家巴赫金所提出的文化美学及诗学命题，指一切狂欢节式的庆贺、仪式、形式在文学体裁中的转化与渗透。对于莫言语言狂欢化特征认同的研究者不在少数。
三峡大学的金凤表示：“纵观莫言的创作，他恰恰是以狂欢化的眼光观察世界，以小丑、傻瓜等被官方文化贬低的边缘人物作为小说的主人公，由从民间撷取的粗鄙语言和独白式的‘高雅’语言相混杂，努力发掘出藏污纳垢的乡土民间的狂欢精神，使自己的小说创作具有狂欢化风格的先锋色彩。”[5]
刘康认为：“莫言在《红高粱》里表现了典型的狂欢化风格，颠覆了革命理想主义话语蕴含的内在秩序和等级，讴歌了‘肉体的低下部位’和‘肉体的物质性原则’，这‘革命狂欢节’的基调是在80年代中期中国大陆‘文化热’的主旋律底下产生的，是‘以弘扬被压抑和肢解多年的肉体感性欲望的狂欢节语言，来实现文化的批判和重建’。”[6]
同样在对于狂欢化研究者陈燕遐在涉及到莫言小说狂欢化语言极其功用时这么说道：“吸收了过去的经验，加上对语言意识形态的洞察力，发展出一套较为完整的写作策略，以小说的话语为基础，对社会文化的变迁作整体考察。”[7]无独有偶，在《试论莫言<四十一炮>话语方式》一文中有类似看法，“话语充满了狂欢化色彩，以狂欢的方式叙述了现代社会现象，在狂欢性原则下建立起来虚构的话语世界，与制度化的生存世界之间形成鲜明对比。”[8]
不仅如此，莫言小说语言的狂欢化还具体表现在杂糅性上。“莫言把民歌、信件、民间故事等不同体裁的文字被镶嵌在小说正文之中，被认为是‘引进和组织杂语的最重要的形式’，这些保持自己结构、语言形式和修辞特色的文段镶嵌到小说中，作为一种参照的存在，它表达了另一种声音。政治语言、学术语言、格言民谚、市井俚语任意交杂，最大限度地发挥了小说语言的自由性。”[9]
语言的乡土特征与语言的狂欢化并不是割裂甚至对立的，就认为“莫言的写作就应和着宏大意识形态的王纲解纽，以一种民间化的写作姿态对抗政治革命的写作程式，并以狂欢的文学精神，深刻地折射出了全新的生存意识和审美趣味。莫言用文学建构的生存世界，是众声喧哗、生机勃勃的当代民间的真实写照。戏仿、文本拼贴和语言狂欢，在莫言这里并非纯粹的写作游戏，其中有着颠覆宏大意识形态的潜在作用，在对既定秩序的冲击、拆解和否定当中
包含了重建、肯定和更新的文化功能。”[10]
（三）渐变性
莫言创作大致经历了探索到成熟并发生转型的文学阶段。莫言在最初谈到创作时说到：“在写作的过程中，所调动的不仅仅是对于气味的回忆和想象，而且还应该调动起自己的视觉、听觉、味觉、触觉等等全部感受以及与此相关的全部想象力。要让自己的作品充满色彩和画面、声音与旋律、苦辣与酸甜、软硬与凉热等等丰富的可感受的描写，当然这一切都借助与准确优美的语言来实现。”[11]
在此基础上，张爱萍对莫言语言研究也指出：“早期模仿经典的尤其是‘荷花淀’派的清新婉约的高调语言，由《透明的红萝卜》开始进入追求感觉真实的杂语写作风格，并成功地创作《红高粱家族》、《丰乳肥臀》等力作，而以《檀香刑》为代表，将已运用得较为纯熟的现代叙事技巧，和传统的民族语言进行更好的整合。”[12]
同样，田正华更是把莫言创作风格流变做了分层，“惯性下的写作；感觉中的爆炸；先锋的实验；回归与整合”[13]，进行有序梳理。
二、自由的叙事艺术
叙事即指采用一种特定的言语表达方式来叙述故事和表达感情。莫言匠心独运的叙事能力被誉为“全知全能的叙述者”，天马行空的想象力和特异的艺术感觉，终将被他以他的方式展现在作品里，让读者在经历这奇异的阅读体验时只能景行行止。“莫言小说具有浓郁的西方韵味，也曾有人把他划入魔幻现实主义作家之列，在他的小说里充满了复调音符。”其叙事模式对于传统小说的突破有着里程碑式的意义。
（一）极尽变幻的叙事策略
叙述策略则可分为叙述角度、叙述模式、叙述时间。
首先是叙述视角，莫言小说全知视角的选用是莫言小说的创新。以至于莫言说“将近二十年过去以后，我对《红高粱》仍然比较满意的地方是小说的叙述角度，过去小说里有第一人称、第二人称、第三人称，而《红高粱》一开头就是‘我奶奶’、‘我爷爷’，既是第一人称视角又是全知的视角。这比简单的第一人称视角要丰富得多开阔得多。”[14]
德拉克罗瓦也表示：“莫言往往先用儿童的眼光和童年的记忆的视角来透视世界，一方面使人的感觉更接近自然天性与潜意识本源，另一方面也使作品世界更趋于感觉化和奇异化。”
[15]
这一点在另一位研究者高选勤对莫言的叙述视角研究的评价上也作了体现：“构成了一种多视角的审美效果，叙述者和人物都能介入叙事，相互对其事件极其性质作出补充和解释，或从不同角度展示事物的多元性和矛盾性。”{15}
其次从叙述模式来看评论家们则更多地认为其作品多为象征模式。大地母亲的象征，情
爱生命的象征，兼具了反叛精神和独创性。“莫言小说情爱模式一方面颠覆了传统社会秩序，是传统社会秩序走向瓦解的文化寓言；而另一方面，莫言小说的情爱模式也解构了历史，解构了传统文学的历史叙事，并致力于寻找新的历史传统，建构起新的历史叙事方式。”[16]
最后对于叙述时间也是交错闪回，“通过时间切入点的不断变换、打破顺时性的叙述，使过去的故事与现实发生联系。叙述人的讲述往往不是线性发展，而是交叉重叠，从过去的追忆可以延伸到对现在进行时的描述，甚至还可以驰骋到未来某个场景的畅想。过去、现在、未来同时交叠在同一叙述人的叙述语境中。莫言这种叙述时态的变换，存在于许多写历史的小说中，而尤以《红高粱家族》最为突出。”[17]
（二）超凡的叙述方式
莫言小说创作的叙述方式主要体现在叙述结构和叙述技巧两方面上。有人认为其叙述结构又主要概括为对位性叙述结构和复调性叙述结构。其风格存在变化，作品结构也随之发生变化，不再是单一的线性结构，多以繁复的内外并存结构为主，最终呈现出文本结构的对位与复调特征。
刘国辉在论述莫言《四十一炮》的叙述结构时指出：“在诉说的过程中，诉说者的思维穿梭于诉说者当时所在的现实世界和脑海中的思维世界，也可称为‘回忆中的世界’。在这种穿梭中，诉说者说得有条不紊，不慌不乱，即把童年所经历的故事诉说得很详尽，也对所处的现实世界的环境里所发生的一切尽览眼中。这使小说在整体结构上具有对位性。”[18]
对莫言作品结构持“复调性”观点的林丽则认为：“莫言小说是对当代史的一种个人化复调叙述，这种叙述一方面呈现一种叙述者存在；另一方面，叙述的同时不断地呈现另一种面貌的现实，叙述者的虔诚和现实的荒诞都让人产生怀疑和困惑。这种复调叙述使创作主体获得极大的创作自由。似傻似痴，似乎不常说话的上官金童判断事物的标准、智商不健全的赵小甲的价值观、‘大头’蓝千岁的预测、骨瘦如柴的黑孩看到的神奇图像，这些显然与作者的思想存在距离，他们生活在世俗世界，又跳出‘欲望世界’，静观世界变迁的权利，又拥有了个人史和个性化的叙述。主人公潜在的或明显的诉说亦实亦虚，半真半假，是自由的狂欢式的复调叙述。”[19]
提出莫言叙述技巧走“元小说”观点的李金花就说：“对于创作过程的坦言就是‘元小说’最典型、最常见的用法，对于莫言的小说而言，这样的用法除了具有暴露小说原本的虚构性、拆穿小说文本的自足性以外，还体现了莫言有意识节制文学感觉的努力，同时也体现了他创作意识的逐步成熟：即在富有冲击力的情节故事中用‘元小说’的技法间离读者与文本，降低情感冲击力，表达反讽立场。”[20]
研究者们并不局限于此，有研究者认为无论是在莫言叙述结构或者技巧方面的研究仍然存在很大的空缺，并提出了批评的态度：“许多研究没有什么实质性的突破，存在明显的不足。首先莫言是一个有着独特叙述方式并不断追求创新的作家，从叙事学角度对莫言的叙事艺术进行整体研究的文章还没有出现。其次，对莫言短篇小说关注不够，这不利于我们整体估定莫言的文学史地位。再次，有些文章存在着选题重复、结构雷同等问题，这在某种程度上使研究失去了活力。最后莫言的传纪，研究专集也只有两本。我们必须进一步拓宽研究视野和思路，推动莫言研究向纵深发展。”[21]
（三）叙述修辞的综合运用
莫言的创作通常通过运用各种修辞，使现实的世界陌生化和狂欢化，以期达到其要表达的效果。就其所运用的众多修辞中又属反讽和色彩词最具特色。从而营造了一个非同寻常的艺术场。
寻求进步的研究者列举了一系列的有力论据来论证了莫言正反同体的反讽特征，也正如莫言在其作品《红蝗》中引用的誓词_______“总有一天我要编导一部真正的戏剧，在这部戏剧里，梦幻与现实、科学与童话、上帝与魔鬼、爱情与卖淫、高贵与卑贱、美女与大便、过去与现在、金奖牌与避孕套。。。。。。互相掺和、紧密团结、环环相连，构成一个完整的世界。”如此，拆解了传统文体，达到了戏谑的效果，凸显了欲望的罪恶，又变现出了生命的张力和对现实生活的批判。
“吃”是莫言小说的一大主题，反讽同样运用在“吃”的问题上，正如鲁迅先生笔下的“吃”一样，传达的是强者对弱者的占有和吞噬，莫言的“戏仿”更是夸张变形又意蕴深沉，同时增加了行文的趣味性。
色彩词语的运用在莫言作品里更是举不胜举，大多数研究者认为这是一种刻意的词语陌生化和夸张化，利用色彩词来唤起读者的逼真视觉体验，其潜能和作用得到了进一步的发掘延伸。色彩词还具有了比喻、借代、拟人、通感、象征、对比等修辞性，互为一体，最终构成了具有莫言风格的独特修辞体系。
三、审美特征的流变
莫言的审美追求，是动态的变化的过程。他的审美倾向有自我确立、更新和不断超越。他依赖于“感觉的爆炸”，人们对他独特的审美及其产生原因、特殊性、利弊做了综合探析，褒贬不一。有人认为这是他“把握世界的一种方式”和“艺术表现的一种手段”[22]；有人则认为过分的野性的怪诞的审美主题倾向让其风格渐落入有“亵渎意识”的流俗之中，即有王一川为此提出的“生命力悖论”[23]。而对莫言作品审美角度的关注也是如此，早在很久以前朱向前就发现了莫言作品中的“古典朦胧美和写意色彩”[24]，张清华也指出他的小说中大量“大自然审美主题、神与物游、物我合一、神秘氛围等传统美学因素”[25].同时，评论家们发现，在构建美的大厦的同时，莫言还表现了许多的丑，存在以丑衬美、以丑为美的审美倾向。王干早在1988年的《读书文丛》里发表看法，对莫言早起创作提出批评，定义为“反文化的失败”；艾小明对莫言作品中的“恶心”因素也表示“惊愕”和“沉思”；李晶更是认为莫言对丑毫无节制的描写，实为“艺术的歧路”[26]，一时间对莫言审美的贬责批评之声到了空前旺盛期，直到研究者王金城在论文里对莫言创作审美进行了分期比较，指出莫言审美特征具有明显的阶段性，经历了从审美到审丑的审美转变。于是，对莫言审美的研究乃至莫言艺术风格的研究起到了巨大的推动作用。
（一）生命本真的绽放
在莫言早期的小说里，美无处不在。从语言到主题、场景、视角选择、人物塑造到意象营造都表现出以审美本真为基调。举起了“高密东北乡”这面大旗，整体呈现出一种积极向
上的风貌特征，主旨意味深长。
莫言的研究资料、论文等卷帙浩繁，我从中选取几部综述来进行分析概括。陈吉德在《穿越高粱地______莫言研究综述》[27]中认为他是在“怪味”寻踪，同时寻找生纯美和粗粝。他选取了张卫中的《论福克纳与马尔克斯对莫言的影响》[28]、张志忠的《莫言文体论》[29]、胡可清的《论阿城、莫言对人格美的追求与东方文化的传统》[30]等文章综合论述，对莫言生命本真追求做了系统论述。
刘广远在《莫言的文学世界》一文中更是将莫言一系列的早期审美概括为“作家的民间信仰”和“文学的物质性与地域文化的书写”。
“莫言笔下的人物大都充满旺盛的生命力，尽管他小说中存在祖辈与子辈之间的对立”[31]，“对动物的描写也充满生命色彩，富有神性”[32]，“各种植物在他笔下都有各自独特的生命气息”[33]，“对非生命体的描写，通过自己感觉的点缀，赋予它们生命知觉”[34]，以及暗涌骚动的欲望都在文章中以其独特审美得以实现。
（二）以丑为美的倾向
在审美范畴上，丑一直处于一个尴尬境地，“由于传统美学以‘美’字概括了美丑两个方面，丑就只好屈居于仆从和陪衬的地位”[35]，80年代中后期，中国文坛开创了一个多元化的文学审美风格时代的到来。此时的莫言则是以其特殊的审美姿态，颠覆了传统式战争的描写，大肆对性爱欲望的张扬，对社会底层及阴暗面所包含的丑态的渲染，形成了一种以丑为美、美丑交杂的美学风格。空前的叛逆，尽显斑斓。
审丑的转变可谓是作者对人本质、人和物、人和世界、世界本身的综合性思考。是“性恶论”的变相延伸，“自然丑的堆砌”、“历史之丑的文化反思”、“官场黑暗的揭露”、“人性丑的审视”、“对社会丑的批判”等等审丑表象之下流露出的是作者逆向审美特征，于大多数人留下恶心、震惊的文本印象，沉静之下才有怜悯、哀其不争和进一步的认知反思。
丑的描写在莫言做作品里俯拾皆是。《食草家族》里有这样一个细节描写，“假如公驴正好撒尿，那么粘稠的、泡沫丰富的的驴尿恰好冲击着他痉直的脖颈，这种冲击激能起到热敷和按摩的作用”，让读者为之不敢忍读。《欢乐》中，莫言更是冒天下之大不韪，调侃和赏玩起人的生殖器官，“跳蚤在母亲金红色的阴毛中爬”，给人强烈的心理和生理的刺激。
对社会丑的揭露也在小说中时有表现，小说《天堂蒜薹之歌》的创作就起源一个真实的事件：某地方因政府腐败渎职，导致农民们收获的打量蒜薹滞销难以出售，愤怒的蒜农放火烧了县政府。正如作者所言，“这部书实际上是一部饥饿之书，也是一部愤怒之书。写这部书时我没有想到要创新，我只是感到满腔的愤怒要发泄，为了我自己，也为了广大的农民兄弟”[36]
“审丑的根本意义是为了使人类豁达大度，以空前的气魄和神智去把我丑和恶，从丑之中、甚至从恶之中提取出有益于人生的东西来。”[37]莫言对丑的审视尽管导致了价值内涵、身心体验、人生意义都是否定的，但在大方向上给予人们的指导借鉴意义仍然是值得肯定的。
（三）审美回归
自上个实际90年代以来，随着社会经济的发展，政治问题的变向，随之文化语境变得风云变幻、捉摸不定，这一阶段的开始莫言的审美心态有了明显的改变，更倾向于传统小说的回归。不再一味执着地进行前期各种审美样式的先锋试验。这一阶段主要表现在有意地摆脱西方魔幻现实主义的影响，转向吸取中国传统文化的精华，广泛地从民间发掘资源，用其“独特的强调”在写作审美上“大踏步地撤退”。
在此赞同的人认为，这种回归的撤退是一次改革和进步。无论是艺术形式还是精神立场都有长足发展的迹象。
反对的人则借此批评莫言，认为这是败兵表现，是其失败的逃避途径。表现在其作品中较多的语言粗糙重复、逻辑的不严谨、叙述的不详尽。
然而，反对声浪终究被赞同的声音所掩盖。2001年莫言在苏州大学关于“文学创作资源”的主题演讲可谓将研究者的目光带入了另一个方向，那就是审美的大众化。首先表现在故事性上的变化，莫言初入文坛时小说以写实为主，具有强烈故事性且脉络清晰，到了中期便以《透明的红萝卜》为转向，迎来大量联想、时空颠置采用意识流的手法创作的高潮，传奇色彩浓厚，而故事情节性反倒减弱。至此，就是大多数研究者把莫言风格归类为魔幻现实主义的原因。到了《红树林》、《檀香刑》、《四十一炮》与之前的《红高粱家族》、《食草家族》、《丰乳肥臀》作比，不难发现后期创作已经有了很大变化，在艺术上追求狂欢化开始回归追求语言朴实性和故事的完整性。但同时又出现另一个问题，即故事编的冗长繁复，有显枯燥之感。如《拇指铐》。
审美回归的另一表现就是叙述方式的变化，“这一时期的《我们的七叔》、《三十年前的一次长跑比赛》、《一匹倒挂在杏树上的一匹狼》、《天花乱坠》、《与大师约会》、《冰雪美人》、《嗅味族》等里面，故事改由既是叙述者，也是行动者的‘我’来叙述。由于这个‘我’同时作为故事的行动者的面目出现的。。。。。。不像早期作品那样强化故事时间与叙述时间的差别，作品因此有了更强的可读性。”[38]
四、总结
对莫言的研究历来是个工程巨大的工作，无论是从语言角度、叙事角度、审美范畴还是综合分析的角度，已经卓有成效。莫言因其特殊的风格，让评论界和研究者们煞费苦心，但也终难得出一致的评价。任何一个但从一个角度分析莫言而得出的结论都是片面的，必须从他的整体创作来看。他的作品所呈现的风格是矛盾的、淳朴的、繁复的。有人认为他是有胆识且感觉敏锐的一位作家，他的作品充满了对传统文化、传统道德的反思和挑战，充满了对现代精神文化的探求和弘扬，真诚地表达了一个孤独灵魂对社会对历史对人性的思索与困惑。在美学价值上所表现出来的深层底蕴则是对生命意志的赞扬。
另外反对的声音则集中在“祖宗崇拜”、“以丑为美”、“低级趣味”、“亵渎意识”、“反文化失败”等方面。然而正如莫言自己所说，他的作品具有一种“独特的强调”，所以是美是丑，是嘲讽还是低级的审美只能留给评论界自行评析，可谓仁者见仁智者见智。然而所有的研究方向来看，对莫言风格的研究反倒寥寥无几，文献资料仅有粗浅的几篇。正是这些原因给本人关于莫言小说的艺术风格研究创造了机会也提出了挑战。本人将要解决的问题就是主张从
全面的整体的分阶段地来探讨莫言小说的艺术风格的具体表现和成因。
最后不得不为莫言这么一个备受争议又多产高质的作家表示由衷的敬佩之情。参考文献
本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：44741412220025 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋
原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日
摘要...........................................................................................................................I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释………………………………………………………………………………………………………………参考文献…………………………………………………………………………………………………………致谢词……………………………………………………………………………………………………………
论莫言的写作风格 诺贝尔文学奖评委马悦然说过：“莫言是一个会讲故事的人。”但是一个会讲故事的人并不一定会的诺贝尔奖，当莫言用魔幻现实的手法，丰富的想象力和大胆地对人性的探索来讲故事后，他就成为了世界级作家。诺贝尔文学奖评委为莫言的魔幻现实主义小说颁发了一座诺贝尔奖，因为他的小说充满了瑰丽的想象和魔幻般的故事，莫言用他丰富的想象力为读者营造了一个充满奇幻色彩，绚丽多姿的高密东北乡。 他和他的笔在高密东北乡上空游荡着，探索着人性的欲望，演绎出一曲曲英雄悲歌。他是一个地道的寻根文学者,在他自己的高密东北乡上为我们讲述着各种引人入胜的故事。总的来说，莫言的写作风格在乡土文学的基础上加上魔幻现实主义和丰富的想象，用大胆的笔触和独特的视角将众多的人物故事描绘的多姿多彩。 由于篇幅有限，本文只赏析莫言写作风格中的部分特色：独特的视角、大胆的叙事、性和对人性的探索。 首先要研究莫言就不得不提到他的高密东北乡，他将他的老家和每位作家心中都有的理想世界结合到一起，就成为了高密东北乡，成为了他许多作品故事当中的地点。他讲述了发生在高密东北乡上众多人物的爱恨情仇，如《红高粱家族》当中余占鳌和“我”奶奶的爱情故事，当然还有高密东北乡人民英勇抗战的故事。 就《红高粱》来说，这是最能体现莫言写作风格的小说之一，莫言用独特的叙述视角讲述了交错纷纭的故事，能够让读者亲临现场目睹发生在东北乡的一幕幕英勇悲壮的舞剧。他不断改变叙述视角，用父亲的孩童眼光将场景真实再现在我们眼前，“父亲看到孙五的刀子在大爷的耳朵上像锯木头一样锯着。罗汉大爷狂呼不止，一股焦黄的尿水从两腿间一窜一窜地呲出来。父亲的腿瑟瑟颤抖。”通过莫言细腻的描写，孙五活剥罗汉大爷的场景就通过父亲的眼展现出来，这比通过第三人的叙述更加生动和有画面感，好像读者就站在父亲身旁一起目睹这场悲剧的发生一样。莫言也用无处不在的第三人的视角完完全全地展现出爷爷和奶奶发生在高粱地里轰轰烈烈的爱情故事。他们为了维护爱情去杀人,为了追求生存的权利,获得生命的自由英勇抗日。这种出于对生命本能的热爱，使他们具有一种熊熊燃烧、生机勃勃的生命力。笔者认为这就是莫言对人性的诠释。 这里又不得不讲到莫言小说中的性，《红高粱》中爷爷和奶奶在高粱地里的龙凤和谐是他们摆脱封建礼教的约束和追求自由的结果。这在莫言小说中很常见，他想要突出的是“两颗蔑视人间法则的不羁心灵”，他对性的描写很多样，有赞美的，色情的和最原始的欲望的描述。性是人类最本能的欲望，莫言写性，是他身为一个作家对人性欲望和本性的探索。在他的早期作品里有对性的赞美，歌颂了为了追求幸福，自由的男女性爱，《红高粱》中余占鳌和我奶奶的性就是典型。作者毫不吝啬自己对建立在爱情基础上的所有性爱的的赞美之词，间接批判了旧有贞洁观。莫言后来在他另一片代表作《生死疲劳》中描写庞春苗和蓝解放的性爱是“她的嘴唇在我嘴里膨胀着，她的嘴巴张开了，一股犹如新鲜扇贝的鲜味儿不满我的口腔。我无师自通地把我的舌头探进她的嘴里，去逗引她的舌头，他的舌头与我的舌头勾搭在一起，纠缠在一起。”这样的描写带有很强的浪漫情调，莫言用他奇特巧妙的比喻成功描写了人与人之间压抑的欲望的释放。庞春苗为人善良而柔弱，性情浪漫而纯美，但她却喜欢上了蓝解放，印证了爱情的高洁和奋不顾身。也肯定了女性对自我幸福的追求、敢作敢为和妇女的平等。
文献综述 近十年白居易诗歌平淡美研究综述 一、国内外研究现状概述 近十年来关于白居易的研究也是古代文学研究领域的一大趋势。主要集中在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。据不完全统计，近十年来关于白居易研究的著作大致有陈友琴《白居易资料汇编》（中华书局，2005年再版）、付兴竹《白居易散文研究》（中国社会科学出版社，2007年版）、刘维，焦淑清《白居易传》（辽海出版社，2009年版）、蹇长春《白居易评传》（南京大学出版社，2011年版）等4部；研究论文达4500多篇，其中硕士学位论文余篇、博士学位论文余篇。研究领域得到很大的拓展，研究视角和方法更加多元化，研究观念也较为开放自觉。近十年来白居易研究主要的研究方向体现在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。 在白居易研究的多个方面上，成就较为突出地是关于诗歌的研究。据不完全统计，十年来关于白居易诗歌方面研究的著作有乔立智《白居易诗歌词汇研究》（北京人民出版社，2012年版）、付兴林，倪超《<长恨歌>及李扬题材唐诗研究》（中国社会科学出版社，2013年版）、张中宇《白居易<长恨歌>研究--中华文史新刊，2005年版》、胡奇光《中国古代语言艺术史》（上海人民出版社，2010年版）等4部；研究论文达200篇，其中硕士学位论文50余篇，博士学位论文达4篇。涉及的研究范围很广泛，在研究视角与方法上呈现多样性，在观念上也比先前更为开放自觉。近十年来白居易诗歌研究的主要内容多体现在诗歌对后世文学的影响研究、诗歌语言词汇研究、诗歌意象研究、诗歌对外翻译研究、审美研究等5个方面。在不同程度上，都取得了相应的成果，50多篇硕博学位论文对白居易诗歌的相对应之处都进行了深入的探讨研究，整体上对全面了解白居易及其诗歌做出了较大贡献，对白居易集的
莫言作品的乡土意识 摘要 在当代中国的小说创作中，莫言的小说取得了令人瞩目的文学成就。在莫言的小说中，“乡土意识”作为一个明显的存在已经被很多研究者所发现并讨论。但本文试图在现有的研究基础上，对莫言小说中的“乡土意识”做进一步的剖析与解读。在莫言二十余年的小说创作中，农村题材、农民形象和童年视角屡屡出现，并且小说中的自然环境、故乡景物、动物牲畜等描写都具有高度的拟人化特征，这一切在莫言的笔下变成了具有生命感的鲜活存在。这样独特的写作方式与审美追求与莫言的“乡土意识”紧密相连。本文通过把握莫言小说中所呈现出的“童年记忆”、“故乡情结”、“土地观念”和“天人合一”等重要元素，结合它们的特征与成因进行梳理与分析，试图论证莫言对于故乡、对于大地的情感与他对于母亲的情感体认是具有一致性的，同时我们也可以看到这种情感对于莫言的价值观具有最根基、最核心的意义。 关键词：童年记忆；土地观念；乡土意识。
目录 一、莫言小说中的“故乡情结” (4) （一）莫言的童年记忆 (4) （二）故乡在莫言小说中的呈现 (6) 二、莫言小说中的“土地观念” (7) （一）人生与土地 (7) （二）“天人合一”与“大地之母” (8) 三、“乡土意识”对于莫言小说的意义 (10) （一）“乡土意识”作为莫言小说素材的源泉 (10) （二）“乡土意识”作为构建莫言式民间历史的基石 (11) （三）“乡土意识”作为故乡、土地与母亲的情感统一体 (13) 四、参考文献 (15)
一、莫言小说中的“故乡情结” （一）莫言的童年记忆 童年是一个人成长的重要时期，人在童年时期就开始了对于世界与自身的感悟与认知。西方精神分析学派尤其认定，一个人的童年经历对于他以后的成人生活具有决定性影响。奥地利的医生兼学者弗洛伊德常常用个体的童年经历来解释其成年以后的异常行为。在他之后的荣格认为：祖先的记忆也存在于今天的我们的头脑中；法国的学者拉康则认为，人不过是在模仿人自身之外的“他者”。一个人对于世界的最初的感受与记忆，以及童年生活的环境与环境中的人，对其往往具有异常深远的影响，这在人的一生中都占有非常重要的位置。一个作家的童年经验与记忆，对于其创作的影响是巨大的。对于莫言，更是如此。 在莫言20岁参军之前，他是个完全在农村里长大的孩子，连热水澡都没有洗过。他的《红高粱》、《天台蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《四十一炮》以及《生死疲劳》都是清一色的农村题材，主要人物也是农民。他的中篇小说中的《司令的女人》、《透明的红萝卜》、《欢乐》、《三十年前一场赛跑》以及短篇小说中的《初恋》、《苍蝇与门牙》也都是地道的乡土小说。 中国乡土小说的开端应该追溯到上个世纪初期，最具有代表性的莫过于鲁迅的“乡土小说”。知识分子与农民是鲁迅笔下最常见的两种人物类型。①鲁迅的乡土小说比较有代表性有《阿Q正传》、《故乡》、《祝福》、《离婚》和《社戏》等作品。鲁迅乡土小说中的精神视野处在“乡土生活”的上方，在他的小说中透露出的是“觉悟者”对于“尚未觉悟者”的批判与悲悯，正是所谓的“哀其不幸、怒其不争”；②从文本结构上，呈现出的形态正如学者钱理群所描绘的“看与被看”的二元模式，而在思想层面上则是具有五·四时期的文化特征——“启蒙与被启蒙”的二元模式。鲁迅的乡土小说中描绘出的农民形象与乡村世界，更大程度上是作者以一个“外来者”的眼光，居高临下地审视这片土地上的人和事。③ ①鲁迅开创的知识分子与农民两人题材被后来的中国作家一直传承下来，在当代文学中，莫言、贾平凹等人一直是农民题材的孥持者，2008年f}{I连科的长篇小说《风雅颂》则对知识分子做了“另类”的书写。 ②关于鲁迅与“传统文化”抗争的情形与思考，以及对于当下人的感召意义，在当代学者众多的论述中，李新宇先生的感悟与思考显得十分独到而且深刻的，他的《愧对鲁迅》一书在众多讨论鲁迅的著作中卓尔小群，观点新锐精准，而且文笔动人，具体町参见李新宇：《愧对鲁迅》，上海三联出版社，2004年。
文献综述格式一般包括： 文献综述的引言： 包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要； 文献综述的正文： 是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史 (寻求研究问题的发展历程)、现状、基本内容 (寻求认识的进步)，研究方法的分析(寻求研究方法的借鉴)，已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新； 文献综述的结论： 文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等； 文献综述的附录： 列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。
一、文献综述不应是对已有文献的重复、罗列和一般性介绍，而应是对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论。因此，文献综述应包括综合提炼和分析评论双重 含义。 文献综述范文1：“问题——探索——交流”小学数学教学模式的研究 ... ...我们在网上浏览了数百种教学模式，下载了二百余篇有关教学模式的文章，研读了五十余篇。概括起来，我国的课堂教学模式可分三类： (1) 传统教学模式——“教师中心论”。这类教学模式的主要理论根据是行为主义学习理论，是我国长期以来学校教学的主流模式。它的优点是... ...，它的缺陷是... ... (2) 现代教学模式——“学生中心论”。这类教学模式的主要理论依据是建构主义学习理论，主张从教学思想、教学设计、教学方法以及教学管理等方面均以学生为中心，20世纪 90年代以来，随着信息技术在教学中的应用，得到迅速发展。它的优点是... ...，它的缺陷是... ... (3) 优势互补教学模式——“主导——主体论”。这类教学模式是以教师为主导，以学生为主体，兼取行为主义和建构主义学习理论之长并弃其之短，是对“教师中心论”和“学生中心
论莫言小说的语言特色 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：25 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋 原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日
摘要……………………………………………………………………………………………………………I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释……………………………………………………………………………………………………………… 参考文献………………………………………………………………………………………………………… 致谢词……………………………………………………………………………………………………………
莫言创作特色 高密东北乡 2000年3月，莫言在美国加州大学伯克利分校发表演讲《福克纳大叔你好吗？》说：“他的约克纳帕塔法县尤其让我明白了，一个作家，不但可以虚构人物，虚构故事，而且可以虚构地理。”正是受到福克纳的启示，莫言将“高密东北乡”写到了稿纸上，莫言表示：“我也下决心要写我的故乡那块像邮票那样大的地方。”于是从1985年《白狗秋千架》开始，莫言高举起了‘高密东北乡’的大旗，如同一个草莽英雄现世，创建了自己的文学王国。正如托马斯·哈代笔下的英格兰南部的“威塞克斯”地方，或加西亚·马尔克斯所描写的南美乡镇马孔多。通过对自己故乡的生活方式和一般生活状况的描写，传达了某种带普遍性的人性内容和人类生存状况，将一般的乡情描写转化为对人的“生存”的领悟和发现。这样就使得莫言的作品超越了一般“乡土文学”的狭隘性和局限性，而达到了人的普遍性存在的高度。 西方现代主义 在莫言的小说中，可以很容易发现西方现代主义文学的影响。这种影响是多方面的，有意识流小说的内心独白、心理分析、感觉印象、幻觉梦境、时空颠倒等；有魔幻现实主义的隐喻、象征、预言、神秘、魔幻；也有荒诞派戏剧的夸张、变形、荒诞；还有结构主义、感觉主义、象征主义等等。在西方作家中，莫言最推崇两位，即威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。莫言小说结构的最大特点就是不断的场景切
换和时空颠倒，具有明显的空间形式小说的特征，与福克纳的风格遥相呼应。而他引用神话传说以及动物角度叙事则明显带有加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义色彩。 意识流是莫言作品的重要表现手法，这在莫言早期的作品里就已经明显体现出来，比如他发表于1985年的《枯河》，小说运用了意识流的蒙太奇手法将过去与现实交融在一起，并且以儿童“小虎”的感觉描写代替叙事，令故事诗意化和梦境化。还有《爆炸》里的意象比喻，《球状闪电》里的慢镜头描写，《欢乐》里的自由联想等等，都是莫言意识流艺术的体现，莫言在运用意识流手法的过程中，兑现了自己对于仿梦小说的追求，形成了他独特的幻觉现实主义。 莫言对于西方现代主义文学的借鉴是广泛的，不只局限于福克纳和马尔克斯。《天堂蒜薹之歌》中对于农民被收各种花样的赋税的夸张描写就具有黑色幽默的风格；《幽默与趣味》写人进城市后变成猴子，则有着卡夫卡《变形记》的荒诞。但莫言并非单纯的借鉴，他对西方现代主义极具探索精神，《十三步》就是其中的代表作。而他发表于1993年的《酒国》更是一部史无前例的创新实验性小说，具有后现代主义特征。 中国传统说书艺术 莫言在借鉴西方现代主义的同时，很快意识到要逃离那些像福克纳、马尔克斯等西方现代派大师那样的“灼热的高炉”，逃离的结果便是回到他的文学故乡“高密东北乡”。他努力从齐鲁文化、蒲松龄《聊斋志异》、《封神演义》、元杂剧，从民间故事、民间艺术（包括
文献综述——《四世同堂》中的祁瑞丰 一、作者生平 老舍，中国作家。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。满族。北京人。出生于城市贫民家庭。在《中国近现代人物传记资料索引》中提到他的生平主要见于《中国现代作家传略》编辑组编辑的《中国现代作家传略》第一辑（徐州师范学院，80年）；吴重阳，陶立瑶编写的《中国少数民族现代作家传略》(青海人民出版社,80年12月)；[波]日比格涅夫·斯乌普什基等著，尹慧珉译的《老舍传记资料及其作品简介》（中国现代文学研究丛刊80年3辑282页）；此外还有王惠云和苏庆昌所著《老舍评传》（花山文艺出版社1985年10月版从是国内第一部老舍评传，对老舍生平研究有着开拓之功。胡契青和舒乙所著《散记老舍》（北京十月文艺出版社1986年5月版），有传有评，有忆有论，材料丰富，形式生动。舒济的《老舍年谱简编（《新文学史料》1986年第2期），是老舍年谱中较为简明准确的一本。另有孟广来等所编的《老舍研究论文集》（山东人民出版社1983年4月版）和曾广灿、吴怀斌所编的《老舍研究资料》（上、下册，北京十月文艺出版社1985年7月出版），是老舍研究较为完整、系统的资料汇集。 二、作品整理 老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。 三、研究情况 《四世同堂》是老舍抗战时期重要的长篇史诗小说,也是老舍本人非常满意的一部作品。小说分为《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部分,共约100万字,创作周期从1944年直到1948年,历时近五年时间,其中小说的第一、二部《惶惑》,《偷生》写于重庆北培,而第三部《饥荒》则是老舍于1946年赴美讲学后在美国纽约完成的。不同于前期的抗战文学,小说并没有选取正面视角表现某一具体的战争场面,而是以宏大开阔的历史视野,选取以北平一个不起眼的小羊圈胡同为透视点,以胡同里四世同堂的祁家为描写对象,同时还兼顾十来户近邻,通过对他们日常生活中遭遇的战争不幸来表现侵略战争给人们带来的物质上更是精神上的屈辱和伤痛,以此展现北平市民身上的保守苟安等性格特点,以及人们如何在战争中逐渐克服固有的人性弱点,逐渐觉醒的过程。 从1945年《四世同堂》第一部《惶惑》在《扫荡报》上连载时就引起了学术界的关注和评论。其中堵述初的《读＜四世同堂＞―第一部上半本＜惶惑＞》（《人民世纪》1946年4月第6期）对老舍这部新作“对于北平风物描写的精致”、“对于北平文化的看法”以及对于当时北平市民社会典型形象的塑造等方面进行了评论。最引起学术界重视的是《四世同堂》中祁瑞宣形象的思想意义，宗鲁在《评＜偷生＞》①一文中对祁瑞宣的论析较有代表性：“在主题的思想内容上考察起来，那主人公祁瑞宣在伦理的家庭责任观念，和革命的民族意识之间的矛盾，
从《红高粱家族》分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述 【前言】 莫言是新时期以来极具个性的小说家，写作风格大胆。其作品的文学史意义与学术价值日益引起研究界的重视。本文从《红高粱家族》分析莫言的多视角的叙事方式和独特的语言风格。 【主题】 80年代的中国文学界伸手西方现代主义文学思潮的影响，作家的创作具有浓厚的西方色彩。莫言深受魔幻现实主义的影响，他的作品充满了神秘、诡异、朦胧、空灵的氛围。而且，他又立足于民间文化的源泉，把自己得天独厚的语言艺术，深深扎根于高密东北乡的民族土壤里，广泛吸收了民间文化的生命意义，叙述了“高密乡”的悲欢离合。在创作上，他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化创作，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。 一．多视角的叙述方法 詹姆斯说：“讲述一个故事至少有五百种方式，选择什么样的叙述方式叙述结构，是作家主观能动性的表现，而作家叙述方式、叙述结构的不断调整，则是作家对叙述艺术不断探索的表现。如果对莫言的创作做一个考察，就会发现其小说的叙述是多视角的。莫言说过：“我不愿意四平八稳地讲一个故事，当然也不愿意搞一些过分前卫的、让人摸不着头脑的东西。我希望能够找到巧妙的、精致的、自然的结构。”“结构与叙述视角有关，人称的变化就是视角的变化，而崭新的人称叙事视角，实际上制造出来了一个新的叙述天地。”这天地就是莫言所实践的多视角的叙述方式，既主客体相互交织，时间、空间打乱，叙述主体打乱，形成了莫言的特殊叙述方法。 莫言1986 年发表了中篇小说《红高粱》在学术界产生很大反响。随后，他又连续写了相关的几个中篇，并将其结集为《红高粱家族》。成为莫言小说创作的代表作品，对以后的小说创作产生了深远影响，有学者认为其为“寻根派”，称莫言是“弘扬民族文化的骁将”[1]。李洁非认为莫言是先锋派，“在莫言哪里，小说写作超越于…讲故事?这个层面?……”[2] 《红高粱家族》的叙事模式成为以后小说写作模式，其中叙事特色达到了写作的高峰，颠覆了以往传统小说写作的规范，他不仅汲取了马尔克斯和福克纳的叙述特色，还结合了中国传统野史的写作特点，从而使《红高粱家族》成为一个经典的文本，对其进行细致的剖析，对理解其他作品具有重要的借鉴作用。 《红高粱家族》的叙事艺术独特新颖，与以前的中国小说的叙事大相径庭，并开创了小说叙事的新纪元，作者在历史叙事和事实叙事、叙事时间上既有西方的理论影响，又有中国民族特色，为以后的叙事提供了经典的仿效范本。 1.虚构叙事和历史叙事 1985年，当代文学开始了“寻根小说”的创作潮流，莫言也深受其影响，开始
[收稿日期]2010-09-15 [作者简介]高翠英(1976-),女,山东莒南人,中国石油大学胜利学院中文系讲师,硕士,主要从事现当代文学研究。 莫言小说创作的转型 高翠英 (中国石油大学胜利学院中文系,山东东营257000) [摘 要] 莫言是一位极具活力的作家,他的小说美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开 创了诡异的艺术奇观。他的早期作品有意师法著名/荷花派0作家孙犁,形成了明丽柔美的风格;中期大规模地借鉴西方现代派的创作手法,形成自由不羁、肆虐狂欢的小说世界;后期创作更偏重于在本土汲取创作源泉,小说创作表现出越来越多的/中国元素0、/中国气派0和/民族底色0。这种自/西0向/东0的回归,内蕴作家生命经验的转向,同时也意味当代文学在90年代后整体的转型。 [关键词] 莫言;小说创作;转型 [中图分类号]I206.7 [文献标识码]A [文章编号]1673-5935(2010)04-0042-03 莫言是一位极具活力的作家,被誉为中国当代文坛上的/鬼才0。其作品融乡野传奇、家族演义、情色想象于一炉,语言上天马行空、磅礴瑰丽、恣肆汪洋,洋溢着浓重的色彩。其创作中美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开创了诡异的艺术奇观。但莫言的创作风格并非一成不变,而是随着时代的发展而不断变化。本文拟按照时间的变化来分析莫言小说创作风格的转型。 莫言无疑是一个多产的作家,从开始创作到现在,莫言有百篇以上的中短篇小说和十多部长篇小说。莫言小说的创作大致可分为三个时期,第一个时期是从1981年开始创作到1984年秋考入军艺,第二个时期是从1984年秋至2000年,第三个时期是新世纪以后。早期的作品主要描写军营生活和乡土社会的凡人琐事,风格柔美清新;中期作品深受西方文学思潮的影响,以高密东北乡为原型,构造出独特的主观感觉世界;后期,莫言进入新的探索期,创作风格上开始/有意识地大踏步地撤退0,在继承民间文学的基础上,将童年记忆、个人体验和现代派艺术融为一体,形成了诡异而绚丽的艺术风格。 一、莫言早期的作品 莫言的创作始于1981年,这一时期的作品主要 以短篇小说为主,如5春夜雨霏霏6、5丑兵6、5为了孩子6、5售棉大路6、5民间音乐6等。莫言追仿当时的 文学潮流,有意师法著名/荷花派0作家孙犁,语言柔美清新,描绘景物、刻画人物带有深厚的感情,偏重明丽的色彩。作品情感细腻动人,婉约而充满诗意,从中我们可以轻松地捕捉到荷花派的影子。 莫言的早期作品如5春雨夜霏霏6、5岛上的风6等多集中于军旅题材,没有涉及他最熟悉的乡土社会,对此莫言说:/当时我没有明确地意识到我的小说必须从对故乡的记忆里不断地汲取营养。在以后的几年里,我一直采取着回避故乡的态度,我写海浪、写山峦、写兵营,但实际上,我在一步步地、不自觉地走回故乡。0[1]所以在稍后的5民间音乐6、5售棉大道6等小说中,开始出现了乡村场景,在对凡人小事的描写中,体现出作家乡村生活的丰厚积淀。但这一时期由于作者写作态度的功利性和知识结构的不完备,导致了该时期的作品恪守传统的文学观念,某些作品主题先行,从而不可避免地带上了公式化、模式化痕迹。 二、莫言中期的作品 这一时期是莫言创作的高峰期,共发表长篇小说7部,中篇小说近30部,短篇小说及散文近百篇。 4 f f
西北工业大学成人教育学生毕业论文 浅谈莫言小说得艺术风格 所学专业汉语言文学 入学年度 2013级 学习地点奈曼教师进修学校 学生姓名张晓梅 指导教师 完成时间 2015、3、1
浅论莫言小说得艺术风格 张晓梅2013级汉语言文学 【内容摘要】莫言就是新时期以来最具创新意识得作家之一,她在小说语言方面取得得成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作,有时就是先天注定,无法更改得。大家都在用同一种语言,为什么有得作家作品有自己得语言特征,而有得人却没有呢?这就是因为有得作家通过某种发现,唤起了语言中沉睡得不被人注意得东西,而这种语言就是属于作家个人得,只有她能够感受,只有她能够将这种语感得灼热得温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感与语言得表达方式,才算就是开始了自己得文学语[1]。”莫言正就是这样得一位作家,她作品得语言个性鲜明,风格独特。 【关键词】莫言;艺术风格;《红高粱》;《檀香刑》 艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造得相对稳定得整体话语特色,它包括主体与对象、内容与形式得特定融合,就是一个作家创作趋于成熟其作品达到较高艺术造诣得得标志。其形成就是以作者生活实践得情感体验为基础,以思想倾向得创作为方向,并受到时代精神、阶级属性等众多因素得影响,并最终形成作者独特得风格特点为表现,就是一个不断积淀突破得过程。 一、雅俗共赏得语言 高尔基曾说“文学创作得技巧,首先在于研究语言,因为语言就是一切著作,特别就是文学作品得基本材料”,即文学得第一要素。干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛,就是一种“莫言式”得语言风格,下面以《红高粱》为例,具体其语言得主要特点为:
莫言小说的魔幻现实主义写作特点 一、引言 “魔幻现实主义”原本的源地就是拉丁美洲,在欧洲的20世纪由于资本成为当时欧洲主要思想,加上拉丁美洲成为了大多数欧洲殖民地,垄断经济,殖民地的资本主义成为了压榨当地人民的普遍现象,使得当地居民民不聊生处于社会低级地位,使得当时社会呈现了金字塔形状无形的等级制度,但就是资本主义的力量不能历史进步的脚步,拉丁美洲人民的觉醒,世界各殖民地的自我意识觉醒,使得各地独立的声音越来越大,星星之火可以燎原,在20世纪爆发了独立浪潮,组织起来反对帝国主要,反对垄断主要使得,在那时候各种思想萌芽也得到发展这时由于当地文化人对魔幻历史的思想影响慢慢就形成了“魔幻现实主义”流派在文坛这些作品运用典型的魔幻现实主义表现手法,该手法揭露社会弊端,抨击黑暗现实,表现具有鲜明而浓厚的拉丁美洲特色的现实生活,从而使本来几乎还就是一片空白的拉丁美洲文学得到了空前发展,出现了被称之为“文学爆炸”与“文学地震”的繁荣景象,这也就是拉丁美洲在文坛上最独特的写作手法。 而“魔幻现实主义”的写作手法就是在上个世纪七八十年代传进我国,在当时由于文化差异原因我国对于“魔幻现实主义”作品就是一个不温不火的热度,使该写作手法在我国作家少之又少,“魔幻现实主义”在我国发展并不快但进入九十年代由于改革开放成为了当时主流思想,各种想法得到认可,包括了“魔幻现实主义”也得到大多数中
国人的认可,使不少作家也向这一方面发展,刘心武、双雪涛、贾平凹、莫言等一大批作家写出了丰富的“魔幻现实主义”作品。 二、莫言简介 莫言就是一个魔幻现实主义展现乡土文化写作的农民作家,在她 的作品里有着浓浓的乡土气息,她的好多作品都就是围绕着乡村气息,《红高粱》、《透明的红萝卜》等都有浓浓的乡土文化气息,莫言的乡土文化气息就是由于在小学五年级时因“文化大革命”辍学,在农村劳动长达10年之久,主要从事农业,种高粱、种棉花、放牛、割草,使她潜移默化接受了乡土文化的熏陶,在担任图书管理员期间阅读了大量的外国书籍使她打开了眼界,也为她的“魔幻现实主义”思想打下了基础。 三、莫言作品的影响 莫言作品主要就是以乡土文化为主,所以在作品当中很常见的就 是乡村文化因素如民间戏剧、乡音、民间仪式,这些都突出表现中国乡村的原貌,自从莫言获得诺贝尔文学奖后很大一部分人重视了乡村文化的写作方式,使得现在一部分作家形成受莫言的影响下作品中加入了乡村元素与魔幻元素,造就了莫言风格小高潮;虽然莫言的作品就是以魔幻的形式表现出来,但就是作品主要就是现实社会的现状莫言的作品使人们更加注重现实社会的陋习、缺点,为改变社会与社会的走向增添了方法,莫言的在中国的文学地位也就是不可撼动的,她就是第一个在获得诺贝尔奖的中国人,打破了中国无诺贝尔奖的现状,为民
论《飘》中的现实主义 文献综述 引言 在20世纪的英美文学中，最具轰动效应的，莫过于美国女作家玛格丽特·米切尔（Margaret Mitchell,1900—1949）的长篇小说《飘》。该书自1936年问世以来，历经半个多世纪的考验，依然盛销不衰。小说以美国南北内战为背景，以战争的发展为线索，主要描写了女主人公斯嘉丽与维希礼和巴特勒之间的纠葛和恩怨。小说整体上是以女主人公斯嘉丽的爱情史为中心，虚写战争，实写战争对人类心灵的影响。此外，小说里还表现了对十九世纪中期美国南北文化的差异和矛盾，既是对当时南北战争中美国人的生活的生动刻画，也表现了当时战争中美国人勇敢和执着的精神。它是一部浪漫主义与现实主义创作手法相结合的优秀作品。尽管美国文坛一直有意贬低《飘》的文学价值,但它虽然未能进入文学经典的殿堂,却走进了千百万读者的心中。 一、国内对《飘》的相关评论 相对于西方而言，我国在《飘》的研究方面起步较晚，长期存在着接受与研究的严重脱节。即使是近年来这部小说获得越来越多的肯定评价，并正式进入文学史（以毛信德的《美国小说史纲》和王长荣的《现代美国小说》为代表），但对《飘》的研究也还是流于表面和简单。仅以中译本的序言水平就可见一斑：1990 年中国刮起了重译《飘》的旋风，一时出现沪本、京本、浙本三个版本的热闹场面，却没有一个本子的序言水平超过几十年前傅东华的译序。 《飘》作为一部富有争议的小说，吸引了许多文学工作者的目光。目前已有不少人从不同角度对《飘》进行了分析和欣赏。 张玉霞在《美国通俗小说经典〈飘〉研究综论》一文中认为，要对《飘》的持久魅力作出合理阐释，在整体的历史、文化的广阔视野关照下，必须回到细致的文本研究中去。张玉霞介绍了两个路径：1、把《飘》置于通俗文学发展进程中考察。从文类所属来看，它是历史小说与浪漫言情故事两个类型的交叉。偏重于形式要素的分析，得出的结论在于——优秀通俗小说的特征是“模式与模式突破”，即在内容和形式层面都具有承继、超越的双重性。而通俗小说的创作及接受两方面都受之影响。可以运用小说叙事学的研究方法进行具体的文本分析，并结合通俗小说类型研究来深入剖析《飘》的叙事结构特点。2、从创作流派及本土背景考察作为南方文学的《飘》，在解构与重建南方文化方面所具有的深刻内涵。 张淑英在《〈飘〉的流行与寂寞》一文中提到美国小说《飘》之所以能广泛流传的原因:一是艺术上的极高造诣,二是电影的推波助澜。然而,与小说的畅销和电影的火爆形成鲜明对照的是,一些文学史或文学手册中有关它的评论极少。很多人认为它是一部政治上反动的作品,这主要表现在小说对奴隶主和奴隶的阶级地位的描写,以及对南北战争有仇视情绪。 在王长荣的《现代美国小说史》中提到，《飘》是一部浪漫主义与现实主义创作手法相结合的优秀作品。他认为在人物塑造上，《飘》运用了浪漫主义的创作手法，女主人公斯嘉丽实际上成了表现南方神话的理想人物。从客观上讲，米切尔美化了正在崩溃的南方庄园经济，表现出对农奴主的同情。另一方面，在处理时代背景和人物对话时，米切尔却运用了现实主义的手法，使人读起《飘》来感到真切动人。
莫言小说之创作风格 莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了中国所有作家同行，进入了世界文学之列。他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验；中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩；而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。 一、莫言小说的题材内容方面 莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂
这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。他生在那里，长在那里，他的根在那里。只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。同化可以把听来的别人的生活当做自己的生活来写，可以把从某个角度生发想象出来的东西当做真实来写，这也就是一种想象力。莫言故乡的一些奇人奇事也有很多被写入了小说中，《红高粱家族》就是融入了许多这种故事。莫言的故乡与他的创作题材的关系也是十分复杂的，故乡对于莫言来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的寄托，也是一个逃避现实生活的巢穴。那个地方在他的脑中会永远的存在下去，并提供源源不断的创作素材。 二、莫言小说的语言表达方面
资料一 一、什么是文献综述 是对某一方面的专题搜集大量的情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。文献综述往往反映的是当前某一领域中某分支学科或重要专题的最新进展、学术见解和建议，反映有关问题的新动态、新趋势、新水平、新原理等等。 文献综述是作者对某一方面问题的历史背景、前人工作、争论焦点、研究现状和发展前景等内容进行归纳、整理并予以评论的科学性论文。 二、写文献综述的好处： 1、通过体验搜集文献资料的过程，可进一步熟悉科学文献的查找方法和资料的积累方法；在查找的过程中同时也扩大了知识面； 2、查找文献资料、写文献综述是科研选题及进行科研的第一步，因此，学习文献综述的撰写也是为今后科研活动打基础的过程； 3、通过文献综述的写作过程，能提高归纳、分析、综合的能力，有利于独立工作能力和科研能力的提高； 4、文献综述选题范围广，题目可大可小，可难可易。对于毕业设计的课题综述，则要结合课题的性质进行书写。 三、写文献综述常见的问题 1、根据已有的综述直译转抄 在写作综述论文时,可以借鉴他人已发表的综述启发思路,但切不可照抄照搬。也就是说,必须结合自己的工作体会写出有别于他文的特色,有自己的侧重点。要做到这一点,首先必须进行文献更新,补足与自己侧重点有关的和该课题最新发表的文献,然后按照自己的侧重点重新命题,将全文重新整理,综合分析,提出自己的见解。 2、洋洋大篇,只是资料的堆积 内容既无重点又不深入,层次不清,概念模糊,甚至有误，只是资料的堆积。 3、文献开列过多,引文不当 一般要求综述论文著录的文献应是作者亲自阅读过的原文,但也并不是所有读过的文献都统统列出,应选择最主要和最新近的文献: 1)综述论文论点和论据来自的文献; 2)为分析讨论提供有力依据的文献; 3)为理论和机制提供实验依据的文献; 4)注意引用知名度高的期刊; 5)以新近的文献代替旧的文献。 4、把综述写成讲座 讲座和综述的共同点是文章的综合性、新颖性和进展性。 一般认为,综述是专业人员写给同专业和相关专业人员看的,要求系统、深入;讲座是专业人员写给相关专业人员和非相关专业的"大同行"看的,一般在深度上不作太高要求。
内容摘要：莫言是当代文坛上的重量级作家，其作品在言说的气质上具有异质性：以民间立场消解官方话语，凸显自由意志以颠覆压抑人性的文化传统，以土匪形象解构典型英雄。为了达到言说的目的，莫言运用了多种艺术手段，并在感觉与语言、人称与视角、声音与色彩、文体与结构等的综合使用上具有探索性与实验性，尤其以站在民间立场的写作引人关注。如此手段的运用，虽然给莫言作品增色不少，但也产生局限性的瑕疵。本文试从叙述的异质性、多种手段的运用及二元对立的局限等方面浅析莫言小说的叙述特征与得失。 关键词：莫言；小说；叙述；特征 Abstract：Mo Yan is a heavyweight writer in the contemporary literary world, his works reflects on the temperament of the heterogeneity: the official discourse digests civil position, highlight the repression of free will in order to subvert the cultural heritage of humanity, deconstruct the image of a typical hero with regard to the image of bandits . In order to achieve the purpose of his works, Mo Yan uses of a variety of artistic means , and in perception and language, person and perspectives, sound and color, style and structure , Mo Yan is doing a revolutionary and experimental, especially the writing of folks position draws people’s attention. The use of such means, although the adds much color to the works of Mo Yan, also produces the limitations of the drawbacks . I will try this article from the accounts the heterogeneity 、the integrated use of various means as well as the limitations of binary oppositions to analyze the features of Mo Yan's narration and gains and losses of his works. Key words : Mo Yan ; novel ; narration ; features
寻找大师 莫言小说的基本主题与文体特征 张 闳 在当今众多的汉语写作者当中,莫言的“声音”是独特的。他既不同于王朔的那种“胡同串子”式的京腔,又不同于苏童、叶兆言等人的那种清雅柔曼的江南话,也不像马原那样一副硬朗有力而雄辩的东北腔,更不像格非、孙甘露等人那样使用一套带欧化倾向的现代知识分子的语言,甚至与他的同乡张炜的语言也迥然不同。张炜的山东话带有几分官味儿:严肃有余、活泼不足、沉闷冗长,令人敬而远之。莫言的“声音”听上去就像是一位农民在说话。例如,在他的成名作《透明的红萝卜》的一开头就让我们听一位生产队长的训话。这种能说会道的农民,一张嘴便是连篇的谚语、顺口溜和粗俗而俏皮的骂人话,其间还夹杂着一些歪七歪八、半通不通的官方辞令:领袖语录、上级指示、报刊社论的言辞,等等,以显示自己不同一般的身份。但是,这种夹生的官腔、杂凑的语言,真正暴露了说话人的农民本性,非但不能令人生畏,反倒叫人觉得好笑。而莫言正是擅长于模拟这一类人的腔调和语体。 与此农民化的语体相一致,莫言小说在取材上大多来自农村生活。即使是描写战争(这通常被认为是莫言作品的另一大题材类型),写的也是农民式的战争,如小说“红高粱系列”中所描写的那样。农村的事物也常是他笔下的表现对象。首先是农作物,如高粱(“红高粱系列”)、红萝卜(《透明的红萝卜》)、棉花(《白棉花》)、蒜薹(《天堂蒜薹之歌》),等等,还有农家的家畜、牲口(如马、羊、驴、骆驼、狗)等动物。此外,农事活动,如修水库(《透明的红萝卜》)、磨面(《石磨》)、摇水浇菜(《爱情故事》)、修公路(《筑路》)等,也总是其作品中使人物活动得以展开的主要事件。这种种乡间的事和物,构成了莫言作品经验世界里最为基本的感性材料,从而给莫言的作品打上了鲜明的“农民化”的印记。 但是,莫言并不是一个通常所谓的“乡土文学”作家。一般意义上的“乡土文学”作家固然也以农村生活为描写对象,但这种意义上的农村乃是相对于其他生活领域(如都市、军营、知识界,等等)而言,这些“乡土作家”特别地关心乡间在外观上和一般生活形式上区别于其他生活领域的特色,并一律带上较为浓重的“乡恋”色彩。他们有的以描写乡间的风土人情见长(如刘绍棠),有的以描写乡间的日常生活情状见长(如汪曾祺),还有的则显得较为深刻一些,他们以描写特定背景下的乡间生活的变迁及其对乡间心理状态的影响为主(如高晓声、贾平凹)。这些作家总是努力追求自己笔下的乡间的独特性,无论在风情、民俗方面,还是在人物和语体方面。然而,这些特色表现得越突出,作品的普遍性意义却显得越薄弱。特定区域的乡土特色过于强烈的色彩,掩盖了作品应有的更为深刻的主题。在相当长的时间里,中国的当代文学就是这