广播电视艺术学课程复习提纲及详细答案
一、名词解释
1、综艺节目
充分调动电子技术手段，对各种文艺样式进行二度创作，既保留原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐审美享受的电视节目形态。
2、色键
色键功能是一种用电子技术方法所完成的特技功能，是一种键控特技效果，其键控信号取自彩色电视信号的色度分量，用来控制一个高速电子开关。简单来说，就是把图像中一种或几种特定的颜色变成透明以便合成。大多数准专业和专业非线性视频编辑软件中都有色键功能，好的线性编辑器也会有色键功能。
3、长镜头理论
法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。巴赞认为，长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段。这种理论对强调影视作品的真实性，有积极意义。
4、ENG
答：ENG全称是Electronic News Gathering,电子新闻采集方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻。携带小型、轻便、灵活、机动的摄录设备适合新闻采访的特点，被广泛运用于电视新闻采集。
5、蒙太奇
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇，抒情蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇等等。蒙太奇理论最早由格里菲斯提出，后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派。
6、电视艺术：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的屏幕艺术形态。
7、地球村
这一概念是著名传播家麦克卢汉最早提出来的。他指出，电视和卫星等新兴技术的出现，使地球“越来越小”，人类已跨越空间和时间的限制，使信息在瞬息之间即可传送到世界的每一个角落，因而，地球已变成了一个小村庄。
8、景别：是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
9、固定镜头：是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心是画面所依附的框架不动。
10、主观镜头：主观镜头代表影视作品中人物的眼睛，表现人物的切身感受。因此主观镜头具有强烈的主观性和鲜明的感情色彩，从而使观众与人物合二为一，在思想感情上产生共鸣。
11、镜头：在技术上镜头是指电影摄影机上、照相机上或电视摄像机上的光学部件。它由透镜系统组合而成，在物理上叫做透镜，俗称镜头。在影视创作上，则是指摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。
12、声画同步：影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
13、影视时空：现实时间是按照时针的顺序向前恒速前进的不能切断和停顿，而电视时间是作品的长度，包括每一个蒙太奇段落以及每一个镜头的长度，是可以改变的，即画面的时间可压缩和延伸，可随时切断和分割，也可逆转闪回超前或停顿，但是不违反正常的时
间感。影视空间可以说是整个世界的神奇再现。可设定性、虚拟性、符合生活逻辑和思维逻辑。
14、有技巧转场：是指用电子特技生成的技巧性画面来完成镜头的分隔和转换，主要目的是使观众明确意识到镜头与镜头间、节目与节目间、场景与场景间的停顿、转换或间隔。
15、无技巧专场：两个画面之间的直接切换，即不通过特技切换台，两个画面在编辑机上即可进行切换。当这种直接切换用于一面组接中的场景转换时，就称为无技巧转场。
16、场面调度：场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式，包括演员调度和摄影机调度。原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度。
二、简答题
1、电视艺术的审美特征
答：电视艺术的审美特征主要有兼容性、多样性、参与性和时代性四个方面。
兼容性（综合性）
A．电视艺术是科学与艺术的兼容
B.电视艺术是时间艺术与空间艺术的兼容
C.电视艺术是诸多艺术元素的兼容
D.电视艺术是多种艺术手段的兼容
多样性（多元化）
A.电视艺术题材的多样性；
B.电视类别的多样性；
C.电视艺术形式的多样性；
D.电视艺术风格的多样性；
E.电视艺术结构的多样性；
参与性（互动性）
A．电视的传播共性决定了电视艺术的参与性；
B．特殊审美心理决定了电视艺术的参与性；
C．特殊表达方式决定了电视艺术的参与性；
D．正是电视艺术所具有的这种介入性和参与性的审美特征，使得电视观众产生一种身临其境的特殊美感，觉得电视艺术中的故事就发生在自己身边。
时代性
A．真实地展现中国社会现实
B．向历史、文化的深层开掘
C．揭示人们心理结构的嬗变
2、简答广播电视的特点。
答：（1）广播的传播特点主要有：
1.传播迅速，信息量大。
2.听众广泛，覆盖面广。
3.声情并茂，参与性强。
4.转瞬即逝，不易保存。
5.线性传播的选择性差。
（2）电视传播的特点主要有：
1.信息符号视听兼备，声像互动，可以传递比其他媒介更多的信息。
2.长于再现，重构时空，现场感强烈。
3.时效性强。
4.在传播劣势上，同广播一样，电视也存在转瞬即逝、不易保存，存信息选择性差的劣势.
3、电视连续剧的创作特征
电视连续剧是指分集播出、容纳较长篇幅剧情，且情节、人物前后保持连贯统一的多部集电视剧。
创作特征：第一，选材兼顾典型性和时代特征。第二，结构多采用线性结构，强调情节的因果关系。第三，围绕主要人物进行复杂人物关系网的编织。第四，突出人物命运与情感质素。
4、举例说明，在影视拍摄中怎样突出主体？
答：在影视拍摄中，可以通过色彩的面积大小、主题色与背景色的关系、色彩明度与饱和度的对比变化，并注意形成画面整体色彩的和谐来表现被摄物体的力度与变化中的均衡，达到突出和表现主体的目的。如好莱坞著名奥斯卡获奖影片《辛德勒的名单》在清一色的黑白色调中唯独有一个小女孩是红色的，这是影片中唯一的亮点，导演借此来喻示在法西斯统治下人们残存的一丝希望，在这里色彩的运用已经成为作者表意的重要手段。
5、提高电视编导的自身修养应具备那三种能力？
答：自身修养应该说是一个编导的个人能力以及他做人的尺度。
1）表达沟通能力。电影不是一个人能拍成的。编导需要和摄制组的每个成员共同努力。因此，清晰、简洁、明确的表达能力对一个编导来说是多么的重要。
2）协调组织能力。编导要具备组织才能，能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，通过和摄制组各个部门的协商切磋，形成统一的艺术构思。
3）良好的社交能力。社交能力是电视编导从事节目创作工作的一个重要的基础。没有一定的社会关系网，很难想象编导们能够正常开展电视节目的创作工作。
6、镜头组接依据哪些原则？
答：符合思维逻辑规律；符合视觉匹配规律；合理运用画面方向规律；与画面主体位置相匹配；与画面主体动作相匹配；景别过渡合理自然；镜头组接节奏；巧妙利用影调、色彩、光线的造型效果。
7、电视音乐的主要功能是什么
满足人类多感官综合感观的惯性认知心理；帮助信息接受与记忆；营造或增强画面心理氛围；协助统一结构和深化方式；协助画面时空定位
8、简答蒙太奇的艺术功用。
答：蒙太奇的艺术功用概括起来有以下几方面。
一、蒙太奇艺术的构成作用
若干个镜头，通过蒙太奇的分切与组接，能表达一个完整的意思，产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义，这就是蒙太奇的构成作用。
二、创造屏幕时间与空间
我们在现实生活中，必须服从实在的时间和实在的空间法则。如果将全过程都如实反映出来，反而使观众感到厌烦。因此经过蒙太奇手法的剪辑后，出现在电影、电视上的时问与空间已不是实在的了。也就是说，运用蒙太奇的分切与组合，可将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空，蒙太奇有创造影视艺术独特的时间与空问的作用。
三、声音和画面的有机结合
蒙太奇能使声音与画面有机结合，互相作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的含义，从而更深刻、更生动地揭示与刻画人物的内心活动。声画同步，声画对立，声画并行。
9、谈谈你对电视色彩的认识。
答：认识色彩在画面构成中的作用，重点要把握和运用好色彩的造型功能。
1）色彩是进行环境造型和塑造人物形象的重要手段。
2）突出主体形象，确立和展现整部作品的主题基调，表现影片风格。
3）色彩是显示人物的心绪，渲染气氛的形象化手段。
4）强化情感联想，用色彩来表现象征和隐喻。
5）运用不同色彩的画面转换，点名时空变化，创造特殊的审美意味。
三、论述题
1、请简述电视新闻中画面、声音与文字的关系，并举例说明。
三者共同构成电视新闻整体。画面处于核心地位，解说词、同期声要配合画面。坚持从画面出发，结合画面进行组织和写作，由于画面具有多义性和模糊性，应根据新闻主题的需求，用同期声或解说词交待画面无法交待而必须传达的信息。同期声让采访对象直接说
话，对未发生的事情进行展望，比单一的画面和解说词具有可信性和感染力。解说词可以补充对新闻要素的交待，此外还可以深化主题，展现和深化画面的内涵。
2、简述技术发展对电视艺术创作的影响
科技不断在形式上翻新和追求理念上突破的同时，艺术也不断在追求观念上创新和媒介的革新，两者的发展轨迹也是与时并进的。在科技低度开发的区域里，科技对于艺术的影响力可能比较低，因为科技对生活的影响程度比较少，艺术家可以选择的创作媒介也相当有限。在科技程度高度发展的地区，科技对于艺术的影响倍增。因为大多数人的生活对科技的依赖日深。比如，数字电视的发展，让人们更加自由的选择自己想看的节目，也使得电视艺术的创作者根据这样的受众特点的变化，创作更加适合的节目。
3、谈谈电视节目制作的流程。
答：电视节目制作分为以下三个阶段：构思创作阶段、摄制录制阶段、编辑混录阶段。一，构思创作阶段：①节目构思②草拟剧本或完成拍摄提纲的写作③指定初步工作计划：制作说明的初步讨论；初步舞美设计；照明，化妆，服装，设备等方面的考虑④剧本定稿⑤技巧设计：稳固加强制作处理；对上述诸项细节的计划；布置图表字幕，道具，特技；准备起草租赁合同；建造场景道具，图版，征集影片，录象资料。
二，摄制录制阶段①排演剧本：制作/租赁道具，服装，模型②进演播室前的排练：演员练习走位，表情，动作，交流；导演阐述，灯光，舞美最后确定，音响音乐处理，转播资料的确定。③分镜头剧本：镜头序列，景别，角度，技巧，摄像机编号，切换钮编号；提词器的准备，租用的设备，移动车，布景，道具，美工服饰服装等。④演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录象磁带。⑤摄像机准备：各种设备准备，摄像机检查，调整灯光，化妆，服装，布景，道具。特技的运用。⑥走场：以上诸完成之后进行。⑦最后排演：开始表演，导演处理，协调运用等。⑧录象：正式录制或试录，每段的场记，时间校准，适当重拍及备份镜头的拍摄。
三，编辑混录阶段①脱机编辑：审看素材，选取技术与艺术都处理恰当的镜头，确定编辑点。通过电子编辑系统或数字编辑系统重新组合编辑，并配上结束词与音效，完成初步制作。②联机编辑：在初步制作完成的工作母带上叠加字幕，添加特技过渡效果，背景音乐的合成等工作，并完成节目的片头，片尾制作，有些重大意义的节目或新推出的栏目还必须制作节目花絮和节目包装片。③审看：播出次序或完成片的审查。④复制：用于播出和存档。
4、你对“电视文化是通俗文化、消遣文化、娱乐文化、快餐文化”的观点是否认同，为什么？
艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：
教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征
一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2020—2021年中国传媒大学（艺术管理）招生简章、分数线、参考书目、真题 一、招生简章 二、初试参考书目 艺术基础 1、彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 2、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社 3、新祥旭中国传媒大学mfa应试宝典 艺术综合 1、王次炤《艺术学基础知识》中央音乐学院出 2、新祥旭中国传媒大学mfa应试宝典 三、复试分数线
四、复试参考书目 五、复试参考书 六、复试加试 七、考研真题 2018年中传336《艺术基础》考研真题 一、名词解释(每题9分，共5题) 1、美感与快感 2、艺术思维 3、形式美
4、现实主义 5、《美的历程》李泽厚 二、简答题(每题15分，共3题) 1、如何理解艺术的人民性。 2、如何理解现代艺术中的集体创作现象。 3、广告常被人称为“艺术”，你认为它真正属于艺术么? 原因有哪些? 三、论述(每题30分，共2题) 1、请从定义、创作者、生产过程、功能等方面对民间艺术的主要特点进行分析。 2、“文变染乎世情，兴废系乎时序”请结合艺术发展史对此进行解释与评析。2018年中传《艺术综合》826考研真题 一、名词解释(每题9分，共5题) 1、歌剧《白毛女》 2、曹禺与《北京人》 3、小津安二郎与《东京物语》 4、吴晓邦与中国现代舞 5、北宋“翰林图画院” 二、简答题(每题15分，共3题) 1、简述戏剧体裁的多样性。
2 简述电影的再现功能。 3、2017 年，《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《喝彩中华》等一批文化类综艺节目受到广大群众的欢迎，请分析其原因? 三、论述(每题30分，共2题) 1、有观点认为，近两年国内的综艺节目呈现出下滑的趋势，你是否认同这种观点?理由为何? 2、近几年国内的艺术创作屡屡出现题材“撞车”、“跟风”现象，请结合实例分析其中原因，并给出建设性意见。
中传广播电视艺术学几个方向该如何选择 （感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 广播电视艺术学七个方向的初试考题基本一致。分数线也基本一致。在报考选择时，考生需针对自身的兴趣、工作发展目标、想跟的导师等等综合决定。 学制：01、07方向2年，02、03、04、05、06方向3年。从考试录取概率的角度来说，7个方向都差不多。 1．电视艺术理论方向 隶属于中国传媒大学电视与新闻学院，本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才。导师有吴辉、徐舫州、张静滨、胡智锋、周文、王黑特、张国涛。复试要求理论性较强，同时喜欢理论与实践相结合的考生。kathy提示：此方向属于实力很强的电视系，一般来说，学制2年，就业去电视台做编导的居多，CCTV很多。 2.电视策划方向[2006年首次招生] 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向主要采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。导师有关玲、苗棣、许行明、郑月。复试喜欢综合能力强，有电视策划思维的考生。kathy提示：此方向自开始招生以来，就年年火爆，因为电视台现在很缺少具有策划能力的编导。 3.广播电视文艺方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。直系为本科的文艺编导。是广播电视艺术学专业的王牌方向。本方向以广播电视文艺发展的历史为线索，以文艺节目、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。导师有蔡卫、何晓兵、陆健、游洁、张育华。复试喜欢具有文艺特长、有文艺节目从业经验的考生。 4.电视剧创作与理论 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的培养目标是使学生具备较高的电视剧理论素养与业界实践能力，能胜任电视剧领域的创作制作、调查研究、政策管理、宣传及教学等相关工作。导师有戴清、李胜利、刘婷、刘晔原、卢蓉、秦俊香、吴素玲、王利丽、彭文祥、吴秋雅。由于导师较多，报名和录取人数也较多。复试喜欢通晓电视剧理论与创作，有扎实的理论功底和实践经验的考生。kathy提示：这个方向相对来说没有那么热门，导师也多，适合那些避开热门的同学选择。 5.电视艺术与技术方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的学生通过研究生阶段的学习，努力培养学生理论研究、画面创作及美学鉴赏等能力的同时，要求学生要不断的增强实践动手能力，毕业时能够在电视节目创作中或视频媒体节目创作或平面媒体创作中独立的完成摄影、照明、后期制作、以及设计、策划、编导、编辑、剪辑、电脑特技等工作。导师有李兴国、毕根辉、
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
知识结构图： 知识点分析： 单本剧、系列剧、历史剧、情景 喜剧、名著改编、通俗剧、革命 题材电视剧、红色经典改编 电视散文、电视小说 春节晚会、游戏娱乐节目（真 人秀、栏目剧）、音乐电视 情节与结构、情节与节奏、情节与故事、冲突与情境、内容与形式
第一部分：电视艺术概念 一．电视艺术定义 ?张凤铸：电视艺术是博取广纳、自成一体，具有独立品格的新兴艺术。电视艺术是电视的派生物，主 要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象（形象）的各类文艺节目。它一方面继承了母体的先天条件——电子技术的先进性给它带来了传播方式的广泛性、敏捷性和表现手段的丰富性。另一方面，借鉴电影、戏剧、音乐等姐妹艺术，带来了声画的可溶性和艺术技巧的多样性。 ?苗棣：根据艺术的常规定义，为使接受者获得审美愉悦而创作（制作）出来的东西是艺术品，这种创 作本身就是艺术创作，因此电视节目中的一部分（且比重很大）是艺术作品。电视中与审美相关的内容及其表现手段传播方式和接受方式都有自己的独特性质，完全可以被看作是一门独特的艺术。电视艺术具有即时传真的特性，是综合艺术、大众艺术。 ?高鑫：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界， 通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的屏幕艺术形态。 二．电视艺术基本特性 ?张凤铸：逼真性与假定性统一；兼容性和选择性统一；大社会与小家庭结合。 ?苗棣：①即时传真。即时传真的基本特性使电视艺术具备三个基本功能：通过图像和伴音系统实现对 外部世界的完美再现，即时传达艺术信息，直接传达——复现其他门类的艺术作品（后两点是电视与电影和其他艺术相比最具特色的地方），一次传播使电视难以反复欣赏品味，新奇取胜平庸浅薄，线性流动难被细品，被动接受节奏难握，艺术批评事后诸葛；②综合性。苏联学者把电视的综合性称为“珂拉支现象”，指电视节目可以弄成一堆互不相干的内容的大杂烩。电视艺术的综合性主要表现在：时间维度与空间维度的综合，视觉效果与听觉效果的综合，形式美与叙事美的综合，多重艺术门类的
试题 第1题 与20世纪相比、21世纪管理者强调的是 A.计划、执行、人事、控制 B.计划、执行、控制、行动 C.执行、控制、行动、激励 D.授权、激励、培训 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第2题 范忡俺的名句”庞辱皆忘……..不以物喜,不以己悲”，是哪一级光明思维 A.一级光明 B.二级光明 C.三级光明 D.四级光明 答案:C 您的答案：A 题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第3题 企业的目标是什么? A.改善员工待遇 B.为社会做贡献 C.所有相关者都赢利 D.替老板赚钱 答案:C 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第4题 下列属于管理者对下属的角色定位正确的是 A.内部服务者
B.公司代言人 C.协助者 D.受训者 答案:B 您的答案：B 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第5题 一级光明思维的意思是 A.任何事物都有正、反面 B.反面可能向好的方面转变 C.无论好坏都能激励我的前进 D.以上三项都不正确 答案:A 您的答案：A 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第6题 现代管理理论称之为领导艺术，其工作重点之一是 A.计划 B.执行 C.控制 D.激励 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第7题 下列属于中层经理对下属的角色定位的是 A.内部客户 B.公司代言人 C.协助者 D.激励者 答案:D 您的答案：C
题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第8题 发生问题和责任时，应该首先寻找哪一方的原因和责任？ A.别人的 B.客观原因 C.自己的 D.以上三项都不正确 答案:C 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第9题 下列不属于概括技能的是 A.思考 B.分析 C.判断 D.激励 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第10题 工作管理是管理者的一项重要的管理技能，我们又把它称为 A.影响力 B.执行力 C.领导力 D.以上三项都不正确 答案:B 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第11题
艺术学概论教案 《艺术学概论》〉教案 第一章艺术的本质与特征 教学要求: 1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克 思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。 2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 (1)、本章的重点和难点 1 1(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。 2(艺术的基本特征。 (2)、教学建议 1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。 2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特 征。 第二章艺术的起源 教学要求: 1、了解关于艺术起源的六种观点。 2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起 源问题的多元决定论。 第一节关于艺术起源的几种观点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。 2 第二节人类实践与艺术起源的多元决定论 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 (1)、本章的重点难点 1、关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产 劳动说”。 2、法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为，任何文化 现象的发生都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。 3、艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类
一、艺术管理的当代使命 1、创造良好的机制与环境，推进艺术创作的繁荣。 （1）建立有益于艺术活动的社会机制，艺术活动需要良好的机制。无论是艺术企业，群体，个人，需建立在良好的，畅通的运行机制之上，方能保证艺术创作活动的高效率运行。 （2）创造和谐的人际环境，艺术活动中人与人的关系，是艺术生产力发展的强大驱动力。艺术活动中人与人的关系主要包括：艺术生产者与管理者，艺术生产者之间，生产者与消费者。 （3）保护艺术家的利益，艺术生产者是艺术生产力中的第一要素。在艺术生产力发展中，尊重人才，艺术家，建立和健全人才培养，极大地调动艺术生产者的积极性和创作动力，是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。 2、发展艺术产业，推动艺术生产力的增长 （1）建立有序的，高效的艺术生产结构与生产机制，艺术产业是文化产业的重要组成部分，又是始终居于核心的部分。 （2）优化和培育艺术市场，实现艺术市场运行秩序的科学调控。其中包括对产品流通机制及其管道的调控，价格的调控，不同地域市场态势的调控，最突出的是对艺术产品的生产和传播的调控。 3、发展公益性与公共性艺术，保障人民大众的文化权利。 （1）大力发展一服务为宗旨的公益性与公共性的文化活动。公共艺术是文化艺术可持续发展的重要保障，也是保障人民大众的文化权利，提升社会文化层次的体现，现代文化区别于传统文化的重要标志之一为人民提供文化信息，提供完善的公共空间与公共服务。 （2）强化艺术事业部门的文化服务职能。国家与政府的艺术事业部门是实施社会性艺术服务的重要机构。如各地群众艺术馆，艺术研究院，美术馆，图书馆等，是公益性与公共性的文化活动的典型。 4、以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。 （1）保护和科学利用艺术资源，艺术资源是一个国家个地区拥有的可以用来服务和支持艺术活动与艺术创作的各种物质要素和精神要素的总称。艺术资源的保护和利用成为艺术管理的重要课题。 （2）保护，研究，开发艺术遗产。艺术遗产是艺术资源中最为珍贵的部分。在各民族艺术发展的进程中具有重要贡献和地位。艺术遗产具有不可再生性，首先要加以保护。 二、艺术项目运营管理的流程 艺术项目运营管理涉及项目的整个运营过程，具体说含有项目创意与策划、项目决策与计划、项目运营实施与控制、项目运营评估与回馈等四部分内容。 ⑴艺术项目创意与策划:艺术项目创意是以艺术内容和创意智慧为核心价值，以创作、创新和创造为根本手段，以为公众提供艺术消费产品或文化体验而进行的新颖性和创造性的活动。艺术项目创意必须考虑投资人或艺术企业的投资回报问题，以市场为其主要导向之一，把消费者的需求和项目的可操作性等因素充分考虑在内。艺术项目创意与策划的核心是人才。一般来说，在创意方案完成之后，就应该考虑如何实施，这就进入了一个项目的策划阶段。 ⑵艺术项目计划:项目计划是项目管理工作的中心内容。项目计划将艺术项目策划的各项内容具体转化为实施目标，并对项目目标进行进一步分解。从而形成项目任务的活动。在艺术项目计划环节，首先需要明确项目的目标体系，该目标体系包括各阶段每个环节需要达到的绩效、成本、进度等方面的目标。在艺术项目策划中，项目管理者经常需要用到一些计划方法和工具，最常用的主要有：里程碑计划、实施计划、项目进展计划等。 ⑶艺术项目实施与控制：艺术项目实施是指根据计划对项目进行实际施行的过程。项目的实施需要在一定组织机构控制下进行。项目团队的搭建是艺术项目实施中最为重要的环节，也是关乎项目成败的关键。项目团队建立适当与否，将直接影响团队管理成效，甚至影响项目目标的实现。项目组织的构成与管理是项目实施过程中最为重要的内容。项目控制的主要内容包括项目跟踪、质量控制、成本控制、风险控制等。 ⑷项目评估与回馈：项目评估与回馈是项目管理者在项目收尾阶段的主要工作和任务。项目评估是管理人员或第三方人员在项目收尾阶段对项目实施效果进行检验和评价的一系列活动。这里所指的评估主要是指项目
《艺术学概论》课程标准教案 一、课程概述 （一）课程性质 本课程是书法学专业的专业学习领域必修课程与核心课程。《艺术学概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。（二）课程定位 《艺术学概论》是专业课程体系中的基础课程，该课程在为学生提供艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备，是提高相关职业素质与职业能力的核心课程。 （三）课程设计思路 1、总体思路：我校是一所省属综合性本科院校，建设目标是特色鲜明的高水平应用型综合性大学，文学院主要培养适应地方现代化建设的涉及基础语文教育、文化管理、文秘、新闻和广告等各方面专
业人才。本课程在培养学生的艺术素养方面发挥着重要作用。课程设计的总体思路是：在向学生传授艺术理论的基本知识的同时，注重使学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素；注重如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏，培养学生的感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。 2、具体方法：授课以理论讲解和实践分析为主线，每周2学时，总学时为36学时。要求主讲教师能够很清楚的掌握艺术理论知识，并在此基础上结合实际艺术作品进行分析说明，并结合自身学术专长重点讲解，点与面的结合有利于使学生全面掌握基本知识，有利于培养学生的专业学习兴趣，从而继续深化所学知识并最终与学生综合素质的提升结合起来。 二、课程目标 （一）课程工作任务目标 通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律。（二）职业能力目标 初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象 和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。（三）职业资格证书考核目标 与该课程相关的职业资格证书是中小学语文教师资格证。 三、课程教学内容、学时安排（专业教育课程） （一）课程教学内容
艺术概论框架知识结构 绪论 1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。 2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系： 艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。 第一章艺术本质论 经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。 1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。在原始社 会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。 2、艺术是为经济基础所决定的，又具有相对独立性和特殊性。 3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别： 首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义”的问题。满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。人除了物质需要外，还有精神需要。而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承担者，是一种商品。而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。 最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化过程。但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在全程中的艺术传达层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。艺术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达他对社会生活的审美认识与审美感受的行为，它所物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握，包括思想感情、个性特征和对生活的体验。因此，艺术生产所物化或对象化的内容是与物质生产完全不同的，有其自身独具的特殊规律。艺术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。而物质生产不包含个人对社会生活的审美认识和审美情感。 4、艺术作为艺术生产的实质和意义： 首先，艺术是一种人类认识世界、改造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、合目的性与合规律性的统一。 但是，艺术作为艺术生产，它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然无形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识以及创作者的审美情感和审美理想。 所以，艺术是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。另外，在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响到客观世界。 艺术的认识本质 1、艺术的掌握世界的方式（理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践—精神的方式）： 是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别中显示一般、在特殊中表现普遍。艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，艺术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实的反映社会生活。这就是艺术的认识本质。 2、艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏着的面前，即以具体的可感的现象形态作用于观众的感官。 从创作过程看，它有感觉的、直觉的认识基础，任何艺术家都是从个别的、具体的生活感受开始进入创作的，并不是从抽象的概念出发或图解概念。 从艺术欣赏的角度看，作品的形象首先投之于观众的感官，诉之余观众的直觉。离开个别的、具体的、直观的可感性，形象便不存在，作品本身也不存在。 3、艺术形象是主观与客观的统一 艺术形象： 一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源。 另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。 4、再现： 艺术家在其作品中对他所认识的客观现象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。
广播电视艺术基础总结 知识结构图: 电视艺术的概念:电视就是一门独立的艺术样式(继承与特性) 第一部分:电视艺术概念 电视艺术的基本特性:电视就是综合艺术 电视艺术的范围 各类型作品的概念 第二部分:电视类型作品 电视剧 各类型作品的特点与创作规律 电视文学 电视文艺 视听语言规律 第三部分:电视创作规律 艺术创作基本规律 节目流程 第四部分:电视制作基础 技术手段 广播发展史 第五部分:广播电视艺术发展史 电视发展史:电视剧、电视文艺、纪录片 技术发展对电视艺术创作的影响:数字电视、非线编 第六部分:电视生存环境与方式 频道专业化、制播分离、纪实频道的生存 知识点分析: 第一部分:电视艺术概念 一． 电视艺术定义 ? 张凤铸:电视艺术就是博取广纳、自成一体,具有独立品格的新兴艺术。电视艺术就是电视的派生物,主 要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象(形象)的各类文艺节目。它一方面继承了母体的先天条件——电子技术的先进性给它带来了传播方式的广泛性、敏捷性与表现手段的丰富性。另一方面,借鉴电影、戏剧、音乐等姐妹艺术,带来了声画的可溶性与艺术技巧的多样性。 ? 苗棣:根据艺术的常规定义,为使接受者获得审美愉悦而创作(制作)出来的东西就是艺术品,这种创作本 身就就是艺术创作,因此电视节目中的一部分(且比重很大)就是艺术作品。电视中与审美相关的内容及其表现手段传播方式与接受方式都有自己的独特性质,完全可以被瞧作就是一门独特的艺术。电视艺术具有即时传真的特性,就是综合艺术、大众艺术。 ? 高鑫:以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握与表现客观世界,通过 塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人目的屏幕艺术形态。 二． 电视艺术基本特性 ? 张凤铸:逼真性与假定性统一;兼容性与选择性统一;大社会与小家庭结合。 单本剧、系列剧、历史剧、情景 喜剧、名著改编、通俗剧、革命题材电视剧、红色经典改编 电视散文、电视小说 春节晚会、游戏娱乐节目(真 人秀、栏目剧)、音乐电视 情节与结构、情节与节奏、情节与故事、冲突与情境、内容与形式
广播电视艺术考题 名词解释：5*6分=30分论述：5*12分=60分+10分=70分 名词解释： 1、电视艺术：电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的 审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 2、电视艺术的文学性：所谓电视艺术的文学性，主要是指从文学中汲取的、构成电视艺术 的文学元素。这种文学元素使得电视艺术具备了某种文学性。具体地讲，也就是孕育在作品中的抒情和诗意，通过屏幕画面和画面之间的组接，创造一种诗的意境，以抒发真挚的情感，特别是创作者的主观情感。 3、造型语言：造型语言，就是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画 性、雕塑性和可读性，给观众以立体感、凝固感和陌生感，喻意深刻、联想丰富、内涵充实，艺术冲击力强。并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。 4、电视单本剧：电视单本剧，是由一个完整的故事或情节所构成的，有情节的发生、发展、 高潮、结局的完整脉络，而且是一次将戏演完的电视剧艺术形式。从情节、结构来看，相当于文学作品中的“短篇小说”，戏剧作品的“独幕剧”。 5、电视连续剧：电视连续剧，是分集播出的多部集电视剧，其中主要人物和情节是连贯的， 每集只播出整个故事的一部分，但它也可以单独成立，只是在结尾时留下悬念，以待下集时人物和情节再继续发展。它类似我国的“章回小说”和“长篇评书”，往往说到紧要的高潮处，来一个“欲知后事如何，且听下回分解”，借以引起观众的兴趣，吊住观众的胃口，达到吸引观众收看下集的目的。 6、电视专题片：电视专题片，主要运用纪实手法，对社会生活的某一领域或某一方面，给 予集中地、深入的报道，内容较为专一，形式多种多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性电视节目形态。 7、写实性电视专题片：主要运用形声一体化的纪实手段，真实地反映生活中的真人真事， 展现生活的具体过程和情状，并允许直接阐明观点的电视专题片。 8、写意性电视专题片：主要是指在生活真实的基础上艺术地营造诗的意境，蕴含深沉的意 念、思想和感情，充满诗情画意，给观众以独特审美感受的电视专题片。 9、电视风情艺术片：电视风情艺术片，主要是指运用电视技术和艺术手段，以介绍、歌颂 和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片种。 10、能指与所指：所谓“能指”，是指构成语言表达方式，而被视觉和听觉感知的具体 物质形态。所谓“所指”，是指以“能指”为中介，所表达的语言内容方面的观念形态。 11、符码与编码：所谓“符码”，是指传达一组信息时，不同符号系统的变化规则和保 证参加交流过程的人能够理解的约定性规则。同一种“符码”，具有系统性、同质性和连贯性。所谓“编码”，则是指由符码系统所传递出的整体思想情感信息的整合。“编码”，具有整体性和合一性。 论述题： 一、运用电视艺术的语言系统中的一种分析《成都——一座来了就不想走的城市》。150至 200字，用造型语言分析。
影视编导北京地区排名 1 中国传媒大学 A+ 2 北京师范大学 A 3 北京电影学院、B+ 4 北京大学 B+ 研究生专业分类影视编导属于0504 艺术学 专业名称 050407广播电视艺术学 050406电影学 专业方向 广播电视编导（文艺编导方向） 广播电视编导（电视编辑方向） 广播电视编导（节目主持方向） 影视学（影视与传媒方向） 影视学（影视文化与传播方向 戏剧影视文学 戏剧影视文学（影视剧译制方向） 戏剧影视文学（影视媒体理论方向） 公共事业管理（文化艺术管理方向） 文化产业管理（文化经纪方向） 公共事业管理（影视制片管理方向） 公共事业管理（艺术教育） 1，两个都不错，上师偏重编剧，上大偏重技巧，难度当然是上大难点，上师相对好考，就业前景也不错。 2。主要偏重与编剧，听考上的人说上研的时候很轻松。我有同学刚考上。 3，上大录取比例一班是1/10，难度不小。如果想上，建议报上师。 6所直属师范高校是：北京师范大学、华东师范大学、华中师范大学、东北师范大学、陕西师范大学、西南大学 姐夫14:06:25
师范类大学全国一流的分别有 教育部直属六所：北京师范大学（211 985 高校） 华东师范大学（211 985 高校） 东北师范大学（211 985优势学科创新平台高校） 华中师范大学（211 985优势学科创新平台高校） 陕西师范大学（211 985优势学科创新平台高校） 西南大学（原西南师范大学）（211 985优势学科创新平台高校） 省属4所：南京师范大学（211工程高校） 华南师范大学（211工程高校） 湖南师范大学（211工程高校） 首都师范大学（211工程高校） 最佳答案 你好我是浙江师范大学的研一学生，我从你的角度谈谈我的看法。 从学校来看：华南师大肯定是比浙师大好的，华南师大是211而浙师大只是省重点大学。 从专业来看：浙师大的广播电视艺术，属于文传学院，是个不错的专业，这几年国家十分重视文化产业，所以这方面的人才很紧缺的，而且浙师大在浙江声誉还是很好的，如果以后在浙江发展可以考虑；然而华南师大的基础心理学是比较早的专业了，实力也是很不错的了，就看你的兴趣和以后的职业规划。 从难易程度来看：浙师大的广播电视艺术比去年的A区国家线高10分就能进复试，相对而言浙师大更好考一点吧。 这就是我个人的建议。
《艺术学概论》课程自测题答案参考 一、 1．艺术创作是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。 1．艺术作品是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 二、 1．中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“摹仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。 2．艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。 3．艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 4．关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“摹仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种。 5．艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 三、 1．艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 2．从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
音乐艺术管理基础概论期末考试复习资料 一、填空题（40分，每空1分） 1、音乐艺术管理的五个基本职能？ 计划；组织；实施；监督；控制 2、艺术管理者的三个任务？ 艺术上追求卓越与真诚；培养组织的亲和力与观众的开发；组织公共义务与成本效率 3、艺术管理的研究方法？ 跨国比较研究；经济影响研究；观众调查研究 4、艺术管理者的工作具体包括？ 战略规划；财政管理；筹资；市场；设备或物质设施管理 5、什么是艺术管理战略策划框架？ 宗旨；环境分析（外部环境分析、内部环境分析）；策略；实施计划；财务测算 6、制定战略策划的宗旨应考虑什么内容？ 产品服务；品质；观众；地域；剧目；教育；财务业绩 7、外部环境分析和内部环境分析分别指？ 外部环境分析：整体行业勘查；同行组织分析；内部环境分析：自身优势与劣势 8、整体行业勘查一半采用什么方法？该方法包括什么内容？ 波特五力分析法 包括：同行者；新兴者；替代者；购买者；供给者 9、同行组织分析需要涵盖哪些内容？ 艺术状态；财务状态；管理结构；董事会能力；资金来源；营销策略；生产方式10、内部环境分析法包涵的五个组织发展阶段是什么？
梦想阶段；现实阶段；增长阶段；停滞／危机阶段；机构化阶段 11、策划的主要内容包括？ 节目计划；教育编排；艺术营销；艺术销售；筹资策划；董事会结构；组织结构；实施计划与方案；财务计划与管理 12、节目计划包含的基本内容？ 演出的数量；剧目（曲目）的选择；人才（艺术家）的选择；舞台设施；巡演；制作；出版 13、艺术教育的活动宗旨分为哪几种？ 展示；陶冶情操；充实学科；培养年轻艺术家 14、艺术营销的方式？（答题时请列举五种即可） 社交营销；捆绑营销；推广；广告；销售；公共关系；筹资；规划；知识营销；网络营销；绿色营销；个性化营销；创新营销；整合营销；消费联盟；连锁经营渠道；大市场营销；综合市场营销 15、艺术销售中常用的营销手段包括？ 直邮；招贴画；印刷广告；电子广告；电话营销；现场再营销 16、筹资方式包括？ 私人赞助与公共机构模式；商业赞助与艺术；股权融资；艺术家与知识产权 17、四种主要类型的赞助者？ 政府机构；基金会；公司；个人 18、艺术组织的构架分为哪两种？ 两分架构（由董事会任命两位领导——一位负责艺术内容管理，一位负责行政事务管理）；统一架构（由馆长或团长等组织最高领导人直接带领工作，权利下放到具体部门负责人） 19、计划实施的两个中心内容？ 近期工作重点清单；所有行动步骤的全面讨论 20、财务计划的核心数据包括？
2010年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、益智类节目 2、情感类节目 3、红色经典剧 4、人类学纪录片 5、正大综艺 6、少儿频道 7、中国电视早期的直播阶段 8、审美经验 9、电视艺术的仪式性 10、直接电视 二、论述题（每题20分，共60分） 1、广州电视台继上海文广新闻传媒集团(SMG)后，在全国第二个实施“制播分离”，将把旗下的九个电视频道的节目制作都分包给电视台内外的电视节目制作机构。试析“制播分离”将给电视节目的创作带来哪些影响？ 2、结合所学知识，分析电视艺术的策划和创作者应该是以“雅俗共赏”还是“雅俗分赏”作为节目创作的首要出发点？并说明理由。 3、美国学者尼尔·波兹曼写过一本书《娱乐至死》，描写了很多电视娱乐节目带来的负面影响。如今，我国电视娱乐之风盛行，难道我们将会面临娱乐至死的处境吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、最近几年来春节晚会有什么缺陷，谈谈你的对策。（01，02，03，04方向必选） 2、论变焦距的推拉镜头和移动机位的推拉镜头的异同？试论各种运动镜头拍摄时的方法和注意事项？（05方向必选） 3、谈谈“自然混响”和“人工混响”的区别和应用。（06方向必选） 4、谈谈你对播音主持创作中“愉悦共鸣”的理解。（07方向必选） 2009年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、谈话节目 2、情景喜剧 3、电视歌会 4、广播节目的参与性 5、文学创作的物化阶段 6、电视艺术的时尚性 7、广播电视栏目的构成要素 8、收视率 9、人文关怀 10、艺术主体 二、论述题（每题20分，共60分） 1、2008年中国电视诞生50年了，你认为这50年中最具影响力的事件和作品是哪个？为什么？ 2、谈谈你对“广播电视节目是一种消费文化”这句话的认识。 3、你认为广播或电视艺术的多元化发展，与当代社会价值观念的演变有什么关系吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、（01，02，03，04方向必选） 广播电视是文化产业的重要组成部分，在“提高国家文化软实力”总体策略中起着非常重要的作用。结合具体创作，谈谈如何建构中国广播电视艺术的主流文化价值？如何在世界文化中提升中国广播电视艺术的国际影响力？ 2、（05方向必选） 景别大致分为几种？试分析它们各自的作用。 3、（06方向必选） 论述“房间立体声”与“人头立体声”的区别和应用。 4、（07方向必选） 结合播音主持语言创作实践，谈谈怎样准确地把握语气的感情色彩和分量。 2008年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简述题（每题6分，共60分） 1、小说
广播电视艺术学专业硕士研究生培养方案 （050407） 一、培养目标 培养具有从事广播电视艺术事业的节目创作、管理及科研、教学工作能力的高级专门人才。具体要求是： 1．树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和强烈的事业心，能立志为祖国的建设和发展服务。 2．具备一定的马克思主义理论水平，在本学科内掌握坚实的基础理论和系统的专门知识，具有较宽的知识面、较强的独立工作能力和较好的创新能力；具有使用第一外国语进行国际交流的能力，能熟练地阅读本学科外文文献，并具有初步撰写外文科研论文的能力。 3．具备良好的团队意识与协调工作的能力；具有健康的体魄和较强的心理素质。 二、研究方向 1．影视艺术理论研究 2．电视文艺理论 3．影视戏剧创作与理论 4．影视艺术与技术研究 5．数字媒体艺术研究 6. 纪录片创作与理论 三、修业年限 实行弹性学制，基本学制为3年。其中优秀者满足有一篇在省级以上的刊物正式发表的论文或者有一部相当于省级以上奖励的作品的条件，可以申请提前半年毕业。生源为跨专业、同等学力的研究生原则上不能提前毕业。 四、毕业学分和授予的学位 广播电视艺术学专业研究生实行学分制，总学分不少于32学分，其中学科基础课、专业主干课和发展方向课的学分不少于20学分。授予文学硕士学位。 五、培养方式 1．硕士研究生培养采取导师负责与集体培养相结合的方式，导师是硕士研究生培养的第一责任人，每个硕士研究生导师组要由3-5人组成，配合导师，充分发挥集体培养的作用。 2．硕士研究生培养以课程学习为主。作为辅助的培养手段，结合专业特点鼓励学生通过各种途径参加必要的实践活动。 3．学生应在第一和第二学期一年的时间内利用课内和课外阅读，完成全部必读文献的阅读任务。每位硕士生必须在第二学期期末提交两份书面的文献阅读报告。文献阅读计1学分。 4．充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和研究计划，应在入学后三个月内完成。 5．培养计划要和研究生本人商量后制定，以推进研究生的个性化培养。