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中国传统音乐概论考试范围自己整理的

一.戏曲⒈概念：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐舞蹈文学是个无数杂技舞美等中国民间传统艺术形式于一身。它作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、并称为世界三大古老的戏剧文化。

⒉特征：综合性、程式性、舞台表现的象征性。⒊戏曲音乐的界定：戏曲音乐只是戏曲的成分，是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。戏曲音乐：声乐（主体）：唱腔、念白（韵白、散白）韵白是一种艺术加工夸张的舞台语言，读音依中州韵，声调起伏跌宕，音乐性强；戏曲中上流社会人物或正面角色多用韵白，散白在不同地方剧种中是不同的方言，花旦和丑角使用散白。器乐：文场（笛子、胡琴、琵琶、扬琴）、武场（打击乐、唢呐）

二.戏曲音乐的类别和艺术特征

㈠结构体分类①板腔体：板腔体的音乐是以一个曲调为基础，通常节拍节奏的整、散速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔。代表：梆子腔、皮黄腔。②曲牌体(移宫犯调，重组后固定在一个调内)：音乐“由一至多个具有特点的独立曲调构成”，这些独立曲调被称为“曲牌”，曲牌体戏曲就是由一二支曲牌循环往复，成为若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物。唱词多采用杂言句，长短句式或自由体式为主。代表：昆腔、高腔。

㈡剧种是指那些在起源地点、流行地区文学形式舞台表演语音声调旋律唱腔等方方面面具有相对独立意义的戏曲品种。

㈢声腔概念：指戏曲音乐中唱腔旋律框架，这些唱腔旋律的框架，代表着这段旋律在演唱方式、伴奏乐器、音乐结构、音乐风格等诸多方面，有着某种规定性。四大声腔：现代：昆腔、高腔（弋阳腔）皮黄腔、梆子腔。明朝：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆腔。清：东柳、西梆、南昆、北弋。㈣戏曲四大声腔及其艺术特点⒈昆腔与昆剧：起源时间：元末明初。起源地点：江苏昆山。发展情况：时间：明朝嘉靖。人物：魏良辅。改革内容：伴奏：使用了笛、管笙、琶变胡琴为笛；音乐：使用水磨调，最初只以“冷板曲”（即清唱形式）流传；唱词：将整齐的唱词变为长短句模式；发展高潮：汤显祖《牡丹亭》南洪北孔《长生殿》《桃花扇》

⒉昆剧：历史地位：“百戏之祖”“百戏之乳”，是昆腔自身发展的成熟标志，是中国戏曲发展的成熟标志，是我国最雅化的剧种。原因：

①昆剧所展示的综合性特点是极其完善的。

②昆剧的舞台表演、演唱技术等方面被锤炼得极其精湛。③昆剧剧目之多，囊括了民间许多传奇，成为各剧种的故事源是前国剧的地位,曲谱文卷遗传方面是其他剧种还不能远及的。⑤发声用气、口法、润腔都有极其严格的要求。昆曲著名艺术家：俞正飞、江苏的张继青，浙江汪世瑜、沈世华。

⒊昆曲音乐①曲牌的音乐与唱词特点：昆腔使用曲牌体音乐结构，“曲牌”是经常被用来填词的旋律程序，曲牌一部分只有音乐，没有唱词的“伴奏曲牌”。

②南套北曲的异同：南套：细腻，五声音阶，重文戏；北曲：豪迈粗犷，七声音阶，重武戏。同：伴奏乐器（曲笛），节拍。③集曲：昆曲里有一种最常用的创作手法，即在两个以上的曲牌里，各抽出一个部分，连集在一起，而造出一支心曲。手法：犯调。

昆曲代表作：《玉簪记》《长生殿》《林冲夜奔》《十五贯》

三.高腔与川剧：高腔，弋阳腔；产生时间：元末明初；产生地点：江西弋阳。特点：滚调（滚白、滚唱），梆腔。高强音乐的结构形式：曲牌体连套体。

代表剧种：赣剧，土生土长的弋阳腔。变体：青阳腔。代表：《还魂记》-牡丹亭汤显祖。川剧：流传地：四川及蜀文化辐射地带西南地区。五种声腔：昆腔、高腔、胡腔（皮黄腔）弹腔（梆子腔）灯调（花灯小调）。行当：生、旦、净、末、丑、杂等六大类。著名艺术家：周慕莲、高凤莲、刘世玉。

四.川剧高腔音乐

⒈板式：“一字”“二流”“摇板”“走板”。

⒉音乐结构:兴起、主体、结尾三部分组成。高腔的其他剧种：①湘剧《描客送行》琵琶记；《单刀会》三国传；《打猎回书》白兔记②武陵戏《思凡》③祁剧《昭君出塞》

五.梆子腔与秦腔、豫剧

㈠梆子腔起源地：陕西。

梆子腔系的共性特征：⒈各剧种的总体风格特征：高吭、激越、悲壮、粗犷。⒉伴奏器乐中必有两件代表性乐器①硬木梆子②板胡（主奏乐器）⒊唱词，主要为七字或十字的上下对称句体式。⒋以七声音阶为主，大多数使用徽调式。⒌女腔都发展得很好，以“大本嗓”（真声）为主声音结实，有弹性。生旦同腔同调。⒍各剧种的整版类腔句，常常是在眼上起。

㈡秦腔音乐

⒈地位：梆子腔的鼻祖。⒉花音又名欢音、硬音，色彩明朗、欢乐、坚定，苦音又名哭音、软音，色彩灰暗、凄凉、悲哀。⒊彩腔：秦腔中的彩腔也叫“拉腔”“二音”“边音”“鬼音”“昌调”，是嵌加在素腔基本句型中的华彩部分。

㈢豫剧概述：豫剧，又称“河南梆子”“河南高调”。代表作：《花木兰》《穆桂英挂帅》艺术家：常香玉、崔兰田、马金凤等。

豫东声腔：语言基础：中州音韵的豫东（以商丘为中心）发声：多用假嗓，声音高细；音域：上五音；句法结构：眼起板落。豫西：中州音韵的豫西（以洛阳为中心）发声：多用真嗓，哭腔较多；音域：下五音；句法结构：板起眼落。

六.皮黄腔与京剧

⒈京剧产生时间：清朝乾隆八十大寿即“四大徽班进京”。基础：徽戏、汉戏。四大徽班：三庆、四喜、春台、和春。“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜。湖北艺人“王洪贵”“徽汉合流”。四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。梅派艺术：以“大气、雍容华贵、典雅”著称。代表剧目：《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》

⒉关于梅兰芳对京剧的贡献

发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派艺术。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。还边创了成套大幅度的舞蹈段子。梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。数度走出国门，在异乡造成一次次轰动效应。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

⒊京剧音乐①二黄声腔：主奏乐器京胡定弦sol re②反二黄声腔：京胡定弦do sol③西皮声腔：京胡定弦la mi④反西皮声腔：京胡定弦la mi⑤四平调⑥南梆子⑦高拨子⑧吹腔

皮黄腔其他剧种：徽剧：《铸剑》滇剧：《黛玉葬花》汉剧：《宇宙锋》粤剧：《潇湘夜雨》桂剧：《拾玉镯》湘剧：《法场换子》（高腔、皮黄腔都有）①南方剧种：越剧，产地：绍兴嵊县，著名艺术家袁雪芬、傅全香、戚雅仙。代表剧目：《珍珠塔》《碧玉簪》②黄梅戏，产地：湖北黄梅县；③婺剧：浙江省第二大剧种，高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调六种声腔。（梆子腔）（皮黄）代表作：《白蛇传》《双阳公主》其他剧种：山东：柳子戏《白兔记》吕剧：《李二嫂改嫁》河北唐山：评剧《刘巧儿》陕西：碗碗腔《借水》福建：闽剧、梨园戏、高甲戏

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧中国民族民间音乐的分类根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。民族器乐我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类民间歌曲我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型说唱音乐按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类戏曲音乐按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等中国民族音乐发展史远古、奴隶社会前期大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的西周西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。春秋战国时代春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫

也秦汉秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏隋、唐时期风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰明清时期在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要近现代时期这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。中国民族民间音乐的主要特点一、创作的口头性和集体性中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐三、即兴性中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性四、流传变异性同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化五、人民性广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征三、教学时间：四学时四、教学过程第一单元（2 学时）（一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生）第二单元（2 学时）（二）、民间歌曲的界定民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

中国传统音乐基础(DOC)

中国传统音乐基础复习纲要第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史： ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法：劳动号子：节奏规整，音调高亢山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音调骨架较固定） ⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言

演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。 ⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素_王赫

当代戏剧戏曲音乐钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为：一、以戏曲音调为创作要素我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为 “南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。二、以戏曲结构体式为创作要素对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素王赫 38

中国民族音乐的突出特点

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

2020年郑州大学672中国传统音乐考研专业课考试大纲(含参考书目)

2020年郑州大学硕士研究生入学考试《中国传统音乐》考试大纲一、学科性质、考试基本要求及适用范围概述 “中国传统音乐”是以本民族固有方法、形式创造的具有民族形态特征的音乐，其中既包括历史上产生并相世沿袭的古代音乐形式和内容，也包括当代中国人创作的具有民族固有形态特征的音乐作品。中国传统音乐历经数千年的发展，形成了独特的具有体系的规律和特点，在律制、音阶、宫调等基本乐学和乐学理论以及哲学基础、文化传统等方面都有自己的体系建构。《中国传统音乐》考试大纲是对掌握中国传统音乐内容的宏观的主旨把握，它要求考生对中国传统音乐的相关内容和范畴进行有基本的认知并对一定内容有清楚的了解。由于中国传统音乐复杂的面貌特征，考生既要关注传统音乐的时代性，如先秦时期“钟磬乐舞”、隋唐“九部乐”“十部乐”、宋代说唱、明清戏曲音乐，也要了解传统音乐的地域性特征，如全国各地的戏曲（剧种），还要学习一些具有民族性的重要的音乐内容，如“花儿”“木卡姆”等。传统音乐具有深厚的历史积淀和丰富的文化内涵，是音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演等专业方向学生的重要基础理论。二、考试形式硕士研究生入学生物化学考试为闭卷，笔试，考试时间为180分钟，本试卷满分为150分。试卷结构（题型）：名词解释、填空题、单项选择题、判断题、简答题、问答题、乐谱题三、考试内容《中国传统音乐》考试内容不仅考察对中国传统音乐研究范畴、方法、属性等理论的掌命题学院（盖章）：音乐学院考试科目代码及名称： 672 郑州大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲（含参考书目清单）第 1 页

民族音乐是什么意思有什么特点

民族音乐是什么意思有什么特点民族音乐是泛指中国音乐家所创作的的音乐和具有中国五声色彩的音乐。那么你对民族音乐了解多少呢?以下是由整理关于什么是民族音乐的内容，希望大家喜欢! 民族音乐就是产自于民间，流传在民间的,表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。中国是一个有着几千年文明历史的国家，中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一。根据考古发掘和史书记载，我们的祖先大约在7000年前就已经能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶埙这样的吹奏乐器。到伏羲时代，已经能发明丝弦乐器、古琴和瑟，黄帝时代已有笙簧创制和音律理论出现。这些发现都说明，我们的祖先在当时已经具备了对音乐相当的创造能力和审美能力。后来经过历朝历代的发展，

使得中国音乐日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富，理论完备，特色鲜明的中国音乐体系。这一体系不仅深深植根于中国各民族的音乐文化之中，还被传播到世界的很多国家和地区，成为世界音乐体系中的重要组成部分。中国音乐的发展与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐(指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区)以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则委婉动听。除此之外，中国的新疆、西藏、内蒙、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。因此我们说，中国音乐是一种内容丰富，形式多样，有着深厚文化底蕴的音乐。从音乐的创造主体上来说，中国音乐是一种包括了汉族在内的中国各民族的音乐。中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国;从张骞出使西域开始，中国与西域各民族交往密切，大量西域音乐传入我国，对我国的音乐产生了重要影响。在近代，随着清朝末年“学堂乐歌”运动的开展，中国与西方等国家的音乐交流不断加深，大量西方音乐开始传入我国，如西方音乐中的交响乐、歌剧、舞剧，以及乐律中的大小调，乐器中的

中国器乐音乐类别及其特征

中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。一、中国民族音乐的基本风格特征中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。

论中国传统音乐的基本乐理

论中国传统音乐的基本乐理摘要：由于中国传统音乐的基本理论没有得到系统性地梳理和没有形成体系，因此，没有在学校里进行系统传授，学生对中国传统音乐乐理的知识是欠缺和陌生的。要使用通俗易懂、大众化的语言解释古代乐学理论。要深入对中国传统音乐理论的“声、律、调、拍、腔、谱、器、体”等的各个方面进行研究。关键词：中国传统音乐／中国传统音乐理论／乐学宫调理论对于每一个学习音乐的人来说，首先要学习和接触的课程，以及需要掌握的知识，应该是“基本乐理”。由于在我国音乐艺术类的院校里所讲授的“基本乐理”课程中，几乎都是西洋音乐的乐理知识，并不讲授中国的传统音乐乐理内容。而且，迄今为止，也还没有哪一所音乐艺术院校，系统开设过中国传统音乐基本乐理这门课程。所以，我们的学生对中国传统音乐的基本乐理知识比较欠缺和陌生。虽然，在西洋乐理课程中也加进了“民族调式”、“工尺谱简介”、“中国古代乐律常识”等章节内容；在中国音乐史的课程中也要触及到一些中国律学、乐学方面的问题，中国音乐史方面的老师们也要讲述一些诸如：十二律、三分损益、五度相生、古音阶、新音阶、清商音阶、五声音阶、七声音阶、八十四调、燕乐二十八调等有关这方面的知识。但是，由于在我国的近现代音乐教育中，中国传统音乐的基本理论并没有得到系统性地梳理和没有形成体系，也没有在学校里进行传授，因此，不要说学生，就是一些先生们对此类中的许多问题也不是了解得十分透彻。而且，中国音乐史课程中所讲述的这方面的内容，也是仁者见仁，智者见智。其中，更有一带而过、不了了之的现象。所以．就是所谓的专业音乐研究者，也只有在“自修”中去探索中国传统音乐理论方面的问题。这样一来，社会中的一般音乐工作者和音乐爱好者也就更无从知晓中国传统音乐乐理方面的“高深学问”。这样的状态，当然妨碍了国民对我们自己传统音乐文化的了解和认识，阻碍了我国传统音乐的发展。那么，出现“校正我们的耳朵”去欣赏“好听的”西洋音乐的现象，也就成为自然而然、不足为怪的事情了。但是，我们知道，世界上的每一个国家、每一个地区的每一个民族，都有自己的发展史，都有自己包括音乐文化在内的文化和传统。我国是一个具有悠久发展历史的文明古国，几千年绵延不断的文化传统，促进了国家的统一、民族的团结；凝聚了民族的精神意识；形成了自己对文化的追求意识和整体认识，以及创造文化气韵、意境、风骨、神貌的各种艺术手段。传统的音乐文化更是璀璨耀

初试科目考试大纲-911中国传统音乐

浙江师范大学硕士研究生入学考试初试科目考试大纲科目代码、名称: 911中国传统音乐适用专业: 045111学科教学（音乐）（教育硕士专业学位）一、考试形式与试卷结构（一）试卷满分及考试时间本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。（二）答题方式答题方式为闭卷、笔试。试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸（由考点提供）相应的位置上。（三）试卷题型结构名词解释；专题综述；专题论述等二、考查目标（复习要求）略。三、考查范围或考试内容概要（一）综论 1、中国传统音乐的概念界定。 2、中国传统音乐的属性（传承性与习惯性、社会性与民俗性、稳定性与变易性）。 3、中国传统音乐的美学基础。 ①中和之美 ②写意特征 4、中国传统音乐的形态特征（三律并用的律制、五声性旋法和三种音阶并存、节奏、节拍的散整结合和慢、中、快的发展规律）。 5、以“音腔”为基础的音乐结构层次和以“渐变”为特点的结构原则（以“音腔”为基础的音乐结构层次、以“渐变”为特点的结构原则、音高的定量和时值的定性相结合的多种记谱法、音响表现形式的单音性）。（二）民间歌曲 1、概述 ①民间歌曲的定义。 ②民歌的性质；创作、传承及演变的特点。 ③民歌在我国人民生活中的地位。 ④民歌的社会功用。

⑤民歌的历史发展脉络。 2、汉族民歌的体裁类型 ①什么是“体裁”；民歌体裁的形成；汉族民歌体裁分类的现状；汉族民歌体裁分类的依据。 ②号子——劳动号子的定义；双重功用；劳动号子歌唱中的领、和与劳动中指挥者、劳动大众的关系；劳动号子的主要种类；劳动号子音乐的艺术特征等。 ③山歌——山歌的定义；分类；主要歌种及不同山歌类别的特点；山歌音乐的艺术特征等。 ④小调——小调的分类；主要种类的特点；小调音乐的艺术特征；重要的乐段体裁类型等。 3、少数民族民歌的代表种类 ①我国少数民族概况——我国的民族及分布；语言特点；社会经济结构；宗教信仰等。 ②少数民族民歌品种的体裁风格、与劳动和生活的关系，音乐特点等。 ③少数民族多声部民歌我国有多声部民歌的主要民族；多声部民歌产生和应用的场合；织体类型等。（三）民间舞蹈音乐 1、民间舞蹈的定义。 2、民间舞蹈的性质；主要的类型。 3、民间舞蹈在我国人民生活中的地位。 4、民间舞蹈的社会功用；汉族与少数民族的区别。 5、民间舞蹈的历史发展脉络。 6、汉族民间歌舞音乐的代表种类（秧歌、花灯、采茶、花鼓、二人台等舞种的流行地域、表演形式、音乐基本特点等）。 7、少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类（维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐、藏族的堆谐和囊玛、朝鲜族的长鼓舞和农乐舞、蒙古族安代、景颇族刀舞、佤族玩调、傣族象脚鼓舞、西南少数民族芦笙舞等舞种的表演形式、与劳动和生活的关系，以及音乐特点）。 8、我国民间舞蹈音乐的艺术特点。（四）说唱音乐 1、说唱音乐的定义。 2、说唱音乐的性质；主要分类。 3、说唱音乐在我国人民生活中的地位。 4、说唱音乐的社会功能。 5、说唱音乐的历史发展脉络。 6、说唱音乐的艺术形式。 7、说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。 8、汉族说唱音乐的代表曲种（福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词、金华道情、绍兴莲花落、温州鼓词）。

中国传统音乐的表现特征及其鉴赏

中国传统音乐的表现特征及其鉴赏 [摘要]:本文结合中国传统音乐的鉴赏，对我国传统音乐的表现特征从不同历史时期的作品进行举例和论说，表明了我国传统音乐在几千年的历史长河中，经过社会和历史的磨练，铸就了我国博大精深的传统音乐文化，同时对我国的传统音乐进行鉴赏阐述了自己的一些观点。 [关键词]：传统音乐、表现特征、音乐鉴赏古今中外的文人哲人，都对音乐及其作用有所论述和研究，而且音乐的艺术感染力在对提高人们的文化素养、审美水平方面的教育作用，也早就为很多思想家、教育家所研究和重视。我国的古代思想家荀况曾说过：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”但他并不认为音乐就是一种娱乐，所以他说又说：“声乐之人也深，其比人也速。”○1这就深刻地点出了音乐的作用。于是，任何一种音乐，不管是传统的还是当今的，民族的还是流行的，它都对人产生了相当深刻的影响。文学巨匠欧阳修在论及音乐时说：“乐之道深矣。故工之善者，必得于心应于手，而不可述之言也；听之善，亦必得于心而会于意，不可得于言也。”○1。正因如此，古人才希望通过音乐的特殊感染力去启迪人们的思想，提高人们的素质，于是就产生了“乐以道和”的良好愿望。随着生活水平的提高，人们对文化生活的要求必然由较低的层次向较高的层次逐步转移。那些民族性、战斗性强的传世佳作自然会继续在人民中间流传，比较深奥的音乐也将会吸引更多的爱好者。一、我国传统音乐的表现特征我国历史悠久，幅员辽阔，我们的祖先给我们造就了这一博大精深的中华文化。上至原始社会，下至今天，都无时无刻产生着与其同步发展的灿烂文化，而传统音乐也就是我国历史上绽放光茫的传世作品。自周代起，我国的乐器就有了“八音”之分，器乐独奏与合奏的形式也相继出现，琴也就当然成为了这一时期的闪光乐器，表现水平较高，出现了诸多动人的琴曲，如表现“高山”“流水”志趣的琴曲。尽管在历代王朝中，曾产生过许多乐器和著名乐曲，如“鼓吹、横吹、骑吹”用的笛和箫、南北朝时期传入的琵琶、隋唐时的多部伎、元时的三弦以及火不思等，但直到明代，古琴和七弦琴都始终贯穿于整个历史的发展中，产生过《高山流水》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《广陵散》、《夕阳箫鼓》等在历史上熠熠放光的传统音乐，这也算是可以我们祖先留给我们的历史见证罢了。到了明清时期，琵琶乐器的出现同琴并列成为我国当时的音乐发展的两大潮流，刊印了大量的琵琶谱。流传至今同时也让人耳目能详的有《十

中国传统音乐的继承和发展

中国传统音乐的继承和发展——以二胡为例摘要：二胡是我国传统音乐文化的宝贵财富，本文通过介绍二胡的历史起源和发展历程，结合如今我国传统音乐的发展现状，对二胡等传统乐器和音乐文化在高校的传播提出建议。关键词：二胡起源发展历程传播我国的传统音乐是中华民族宝贵的历史文化遗产，蕴含了几千年来深刻的历史印记和丰富的民族传统，值得我们将之继承和发扬。在对于中国传统音乐的定义中，《中国传统音乐概论》（王耀华，杜亚雄，1999）提到：“中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。” 一、二胡的历史起源从传统音乐的角度看来，二胡更是我国传统音乐乐器中的一个典型代表。二胡是我国流传最广、最具代表性也是最富民族韵味的一种拉弦乐器，其前身是隋唐时期北方少数民族奚人所使用的一种用竹片夹在两弦之间摩擦而发音的乐器，也为称之为“奚琴”。至唐宋时期，奚琴由北方向中原地区逐步流传，黄河以南的汉族习惯将北部边疆的少数民族称为胡人，因而奚琴这一发源于奚族的拉弦乐器也被称为“胡琴”。在史料记载中，历代统治者眼里的胡琴是一件不能等大雅之堂的粗鄙乐器，相比琵琶、笛子等弹拨、吹奏乐器经常出现在宫廷奏乐中，有关胡琴的记载甚为少见。但由于其制作简便、成本低廉等特征，胡琴作为琴类乐器代表在民间反而得到了广泛的流传，但也长期局限于为戏曲、说唱、宗教音乐等伴奏，和作为一些地位低微的民间艺人的谋生手段。所以胡琴甚至在一段历史时期内被视为“叫花子乐器”而沦落街头。至明清时期，随着各民族文化交流日益频繁及各地民间音乐和地方戏曲的兴起，胡琴已传遍大江南北，并根据不同地域及风格的需要，演变成了各种式样类

中国传统音乐类型

中国传统音乐类型 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

中国传统音乐类型老师：陈雯学号：学院：哲学学院姓名：李孟桦在融合了五十六个民族，居住着十三亿人口的世界四大古国之一的中国，历经了五千年的历史沉淀，这里的诗词、小说、书法、饮食都有自己的特色，中国传统音乐在百花齐放的时代中其独特色彩及魅力更是表露无疑。中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。说起中国的传统音乐，不得不说儒家思想对其的影响。从先秦的百家争鸣到汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”再到后来的宋明理学，儒家思想对于中国的文化有着不可与量的影响。儒家继承并发展了关于音乐与社会，乐与礼关系的思想，强调以礼制乐，以礼乐制国，重视音乐的政治、教化作用，追求社会群等级的上下统一，以善为本。长期以来受儒道互补的传统美学思想影响，而这种精神意蕴则支配和主宰了中华民族文化产品的审美倾向和精神内涵。而其中最重要的表现就在于“中和”。中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。也就是儒家思想中的“中庸之道”。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成

对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成成分。然而，传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。中国民歌是诗与乐的高度结合。从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。器乐就是用乐器演奏的音乐，是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效

中国民族音乐风格特征及其形成

中国民族音乐风格特征及其形成王星南摘要：中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。关键词：中国；民族音乐；文化；风格特征；形成中图分类号：J63文献标识码：A 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。一、中国民族音乐的基本风格特征中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。民族音乐的旋律多以五声调式为基础或以五声为骨干的调式，在旋律的定向上，都较自然圆滑，在多数的拖音或长音上都不是一种音高的，它需要加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行巾动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，旋律线条更加优美。

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