中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。
一、近代：潜在的蜕变因素
20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。
（一）传统手工艺的市场日渐缩小
在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。
（二）对手工艺品价值认识的偏移
传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。
（三）手工艺的创作观念难以与时代同步
近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。
二、现代：蜕变的必然性
20世纪的后五十年，中国的经济曾经大落大起，而传统手工艺反而大起大落，这必然会引起我们的深思：如此的“差异”意味着什么？它意味着工业化社会，传统手工艺必然要发生蜕变是客观规律。而促成这一蜕变的因素则是多方面的。
（一）与市场经济不相适应的生产方式
20世纪50—60年代，传统手工艺经历了一个难得的复兴期。在各级政府部门的直接指导下，集体所有制代替了分散的个体作坊，以创办工艺美术院校和子承父业的两种方式培养后继人才。在计划性对外贸易的经济杠杆作用下经济体制向市场体制转变的过程中，许多厂社难以维持，甚至倒闭。而个体作坊又渐渐兴起，手工艺生产以手工为主，产品的设计和生产可以一件一件地完成，与工业化的批量生产完全不同，往往要因材施技。集群化的流水作业和等级工资制度把个人创造的积极性淹在“大锅饭”中，在新的经济体制中必然陷入困境。结果是大量的实用品由工业化批量生产、如日用陶瓷、家具；少量的特种工艺品由作坊精雕细刻，如珠宝、金银首饰等等，发生了两极分化的现象。
（二）与生活方式脱离的产品
传统手工艺在现代衰落更直接的原因，是与工业化社会生活方式的脱离。20世纪50—70年代，中国人的生活虽然简朴，实际上已有严重的“西化”倾向。如单调的西式服装、简陋的西式住房、不变速的自行车、蒸气火车头等等。传统手工艺除了换取外汇，与人民生活已经离得很远。80年代中期以来，中国人的生活从“温饱型”向“小康型”、“富裕型”靠拢，西化趋势加速，居住环境的改善、家用电器的普及、高速公路的延伸、私家汽车的增多、信息产业的迅猛发展，都使得人们的价值观念、审美观念、时空观念发生了根本的改变，衣食住行的所需，主要依靠工业化产品，价廉物美。手工艺品虽然价格攀升，但“曲高和寡”。有一位女企业家斥巨资建立了紫檀博物馆，能如此做的又有几人？可见，现代化的生活方式和文化氛围，必然造成传统文化中物质层面的收缩，哪一个民族都难以摆脱这个规律。
（三）“推陈出新”的误区
传统手工艺在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？70年代的两次创新尝试说明这是十分艰难的。在“文革”的闹剧中，传统手工艺在“样板戏”的感召下，曾出现直接反映革命题材或“样板戏”某个情节的高潮，可以称为“样板戏式”的推陈出新。这种创新基本上排除了艺术规律。随着“文革”的结束，这种创新也就不了了之。70年代后期，百废待兴，为了振兴传统手工艺，又作了“文艺复兴式”的创新尝试，也就是提倡复兴“汉唐风格”、“敦煌风格”等。意欲摆脱几十年来明清风格的束缚，从古典艺术中汲取养料使之有更广阔的创作领域。然而这种变相的复古在70-80年代难以收到预期的效果，这两次“推陈出新”的遭遇还有更深层的原因，一是对传统文化认识的差异。中国传统文化的多样性毋庸赘言。但一般人心目中的传统手工艺往往被定格在明清风格中，不仅因为它们与近代直接相联，而且明清遗物众多，如建筑、园林、家具、书画、戏曲、小说等等，它们与手工艺品融合为一道古典文化的风景线，形成了认识上的定势。对于专家备加赞赏的汉唐、敦煌等艺术反而感到陌生。苏州寒山寺近年增建了一座仿唐塔，被不少人看成是“日本式”。如果一味复兴，即使艺术水准很高，也难以为多数人赏识。二是改良不能挽救传统手工艺。上述两种“推陈出新”都是在保持传统手工艺的技艺、材料、表现手法极度完整的前提下，只是在题材上进行切换，做了局部的改良。事实证明，在现代社会，传统手工艺或者以既定的样式显示历史的深远；或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得“再生”。
三、再生之路：脱胎换骨
在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传承，形成似古非古的现代样式。如西式裁剪的中式服装，纽绊做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代等。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，生命力将十分顽强。上述三种类型中，后两种都以风格和技艺的分离为特点，从中我们不难看出传统手工艺“蜕变——再生“的规律。
（一）形式与思想内涵的分离和移植
传统手工艺的思想内涵很丰富，难以一言蔽之。但从根本上说，它与中国传统文化尊卑有分的等级观念、敬天祭祖的宗教思想、天人感应的宇宙思维、永不忘本的传承意识、辟邪纳吉的民俗传统是融为一体的。然而社会的变革往往迫使传统手工艺的形式层面与精神内质相剥离，或者给旧形式注入新的思想内涵，或者用新形式表现古老的思想。旧形式新内涵的典型莫过于北京故宫从皇家禁苑成了博物馆、江南园林从私家花园成了人民公园。另外，我们常见以京剧脸谱、傩戏面具作装饰的现象，它们究竟是什么角色或者什么神已不重要，重要的是体现了中国民族文化的神韵和风格。现代人佩玉只是为了吉祥，谁还记得孔子关于君子以玉比德的教诲呢？所谓旧内涵新形式的结合，是指用现代手法反映古老的观念和思想。如现代时装设计中那些以中国文化为主题的作品、现代少数民族舞台服装的设计制作均是如此。再如，阴阳五行说是十分古老的宇宙观念，在传统手工艺中，代表四方的四神是这种观念最直观的反映。2001年“艺术和科学”研讨会的系列招贴画《金木水火土》（见《装饰》2001
年四期封二）就用全新的视觉形象表现五行、五色观念。由李政道创意的雕塑《物之道》（见《装饰》2001年四期彩页）则是以“阴阳互抱”为内涵的现代作品。
（二）形式与技艺的分离和移植
中国传统手工艺风格的形成首先取决于思想内涵。同时，材料和工艺独特性也是重要的方面。作为文化遗产，风格和技艺永远是一个整体。但要想融入现代社会，却不能不使它们分离。因为材料和技艺既带来了独特的风格，也带来了局限性，想使玉雕做成牙雕那样镂刻精细的作品是不可能的。而现代社会并不重视玉和象牙的经济价值，更需要华而不贵、随风而变的饰物和用品。如果使传统手工艺的形成和技艺脱离固定的关系，就有了再创造的空间。如软雕塑表现彩陶纹样，用地毯表现汉代画像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的尝试。反过来，用传统技艺反映新题材也是一种移植，上文已说到的现代陶艺即是典范。但是，也不是任何题材都适合于传统工艺。有一处陈列，用小泥人的技法和程式制作现代人物大型彩塑、变优势为劣势，难以成功。
（三）形式与实用性的分离与移植
传统手工艺曾经与过去的生活紧密相连，一些产品为当时的生活服务，有很强的实用价值。在现代生活方式和人居环境中，它们的实用价值也随之降低以至消失，形式和实用性的分离就不可避免。如江南旧式民居的窗格，使用不同样式的分隔，形成好看的几何纹。在现代建筑中本已完全不用这种木制窗格，但在室内装修中，它们被挂墙上，或做成假窗，反而深受欢迎，甚至出现了制成新窗格再做旧的现象。又如，服饰绣品成为挂件、石磨和栓马桩放在院子里等等。这些曾经是非常实用的产品纷纷被移植到显示古老文明和民俗的装饰之中，再也不会有使用价值了。这样的“蜕变——再生”不能不说是非常典型的。总之，传统手工艺的风格将是永存的，然而，它却为“再生”付出了高昂的代价，那就是脱胎换骨的蜕变。
对传统工艺美术的继承、发展和创新的思考
苏州工艺美术，历史悠久，技艺精湛，品类齐全。它是苏州的骄傲。但是，如何在这个基础上进一步推动苏州工艺美术事业的新发展呢?这是每个工艺美术工作者都应该思考的问题。
新中国建立后，在苏州工艺美术行业全体职工和艺人们的共同努力下，苏州工艺美术事业得到了前所未有的发展，不少产品的艺术质量都远远超过了历史水平。如刺绣，檀香扇、仿古铜器等等。但是我们不能不看到还有不少工艺品尚落在历史水平的后面。产品往往是老面孔，都似曾相识。究其原因还是由于我们对待传统的东西，缺乏全面地科学地研究，只是一古脑儿地继承或者说是仿制。产品陈旧，缺乏时代感。缺乏时代感的作品，又怎能获得这个时代人们的喜爱和赏识呢?
任何一件工艺作品都要有时代的风格，时代的气息。没有时代内容和时代气息的作品是枯萎的作品。只有在继承传统基础上的创新作品，并且有时代内容和气息的作品，才是有生命力的作品。传统，是在历史长河中逐步形成和发展的，但传统也是在历史发展中不断增添新的内容而得到发展的。传统从来就是立足于民族、地区，同时又不断地吸收外来的东西来丰
富自己，充实自己的。所以我们不能把传统看作是静止的，排外的，继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。必须遵循“古为今用，洋为中用”的方针，不断从现实社会中吸取营养，使传统的表现形式增添时代的色彩，为发展适应当代生活需要的工艺美术品而服务。开发具有民族特色的时代产品，要求我们必须从更广的范围，全面地研究和继承优良传统。没有传统就没有特色，没有特色也就丢掉了自己的特长。那未，如何突破以往继承传统的狭隘界限，在传统中有所创新，有所发展呢?一是要积极发展对外贸易。这是工艺美术继承和发展的一个重要途径。我们工艺行业面临资金短缺，生产力水平低等问题，我们应该积极利用外资和民间资金发展外贸产品。苏扇是传统产品之一，利用传统的制扇技艺积极开发系列产品，即“工艺扇、电脑扇”等产品，其特点表现在材质上，如扇骨，扇面制作上的变化，扇骨采用聚苯烯硬塑，图案花样采用烫金，从而替代传统的竹骨，扇面面料采用不同的棉布涤丽纶，从而替代传统的纸质。胶水采用高强度水溶性胶水，替代传统的桨糊，改变传统纸扇易蛀、易损坏的缺点。其扇不但造型美观大方，扇面新颖夺目，可洗性，价格适中，其质量远远超过了“西班牙扇”，得到西方各国人士的普遍喜爱，并获得可观的经济效益。二是要研究传统，科学地继承和发扬传统。这是工艺美术创作设计和理论建设的一项重要内容，我们对它的研究、开发做得很不够。还有不少问题有待于进一步地探讨、研究。中国的工艺美术在国际市场面临着极好的机遇。刺绣品、丝绸服装品、床上用品等产品都存在着较大的发展潜力。我们应把握机遇，在继承传统产品的同时，勇于创新，积极开发适应时代需要、现代人所喜爱和赏识的新时代的工艺美术品。特别是要在社会主义市场经济条件下，加快新产品的发掘、开发，使我们的工艺美术产品有新的面貌、新的技术、新的材质、新的品质。
创新是发展的动力。现在人们喜欢所谓的“流线型”不是一个绝对的概念，它只不过有一种新鲜活力，欢快的情感表现。工艺美术品，同人民生活息息相关，它首先具有实用价值，同时也具有欣赏价值。人类创新各种生活用品，首先是满足人们日常生活使用的需要，同时也在进行物质生产的同时，按照美的规律来设计和制造产品。工艺品的创新是时代发展的客观需要。人们的生活水平，生活方式以及审美标准，总是随着时代的变化而变化的，在产品的审美功能上必须要不断地创新。象过去厅堂陈设的太师椅，那样方，那样大，那样的笨重，那样的庄严，那样的一本正经。你喜爱么?不仅坐着不舒服，其式样也离开了时代审美标准。工艺美术品要适应社会的需要，求得生存和发展，必须随着人们生活的变化而变化，发展而发展，在产品审美功能上要不断创新。现在我们的工艺美术品，常常是多少年一贯制，脱离现实生活，这正是阻碍我们工艺美术发展的要害所在。开发适应时代生活需要的产品，必须同现代科学技术相结合，必须使传统技艺传统风格在新技术基础上有所发展。如我们现在的微雕产品，一粒米大的象牙刻着首诗，一根头发上刻着一首诗，在过去是难以做到的，现在能做到了，这正体现了现代光镜技术。可以这样说，每个工艺美术精品，都体现出时代性，不但表现在产品使用和审美功能，而且还应该体现出时代的生产力水平。一个时代的生产力决定着一个时代产品的基本面貌。科学技术的发展不但创造了新的生产力，而且也为艺术表现能力开辟更加广阔的阵地。历史发展到今天，科学技术日新月异，随之而来的应该是与现代生产力相适应的新型工艺美术品。但是我们现有的工艺美术品，科学技术转化为生产力的问题仍很突出，而资本主义国家这些工作比我们做得好，如漆器是我国的传统产品，后来才传入日本，日本人用现代科学技术研究“大漆”的化学成份，研究干方法，使产品的功能质量等方面都越过了我们。科技落后，产品也必然落后，这些是影响我国工艺品升级换代的主要原因之一。从历史上说，没有冶炼技术，就没有青铜器，也就没有编钟乐器。编钟是我国西周和东周的青铜乐器，它由一系列的钟按顺序挂在木架上组成，用小木槌击奏。如湖北
随州市战国早期曾候乙墓葬出土的“曾候乙编钟”就是我国最大规模的编钟，共65枚一套。1999年初，为迎接21世纪的到来，党中央、国务院下达计划，要求苏州在9个月内研制成一套仿古铜乐器“中华和钟”，108枚。其造型要在古代编钟基础上改制，其颜色、音量、音色都有严格规定要求。苏州工艺美术家们奋力拼搏，终于在规定时间内成功地研制成一套“中华和钟”，不论在造型设计、定样、翻模、浇铸、制作，还是在上色、调音等各个环节，都发挥了最佳的技艺水平，同时在传统技艺的基础上也积极运用现代技术进行了大胆创新。108枚钟挂在一起，音质优美，气势宏大。其规模远远超过了曾候乙编钟。108枚编钟象征着中华民族精神，象征着国家的祥和、吉利，具有重大现实意义和深远的历史意义。“中华和钟”的研制成功，是我们苏州工艺美术事业上一次新的突破。给了我们一个启迪——运用传统技艺结合时代特征，勇于创新，开拓时代产品是传统工艺美术发展的重要途径，是继承、创新、发展工艺美术必经之路。
历史的车轮滚滚向前，我们的工艺美术也必须要跟上时代的车轮，加快步伐，正确处理继承传统和创新发展的关系，抓住机遇，发挥自己的智慧和才能，创造出更美的作品，以满足现代人们物质生活和文化需求，同时也使苏州的传统工艺美术文化闪耀出新的光彩。
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
传统手工艺的现状与未来 ●组长：朱毅 ●组员：郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊 ● ●采访时间：2014年11月27日11:00——17:00 ●采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街 ●被采访者：传统手工艺制作者，售货员 ●事件：对传统手工艺者及相关人物的采访 一．香囊，胭脂 受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。 感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。
二．木雕 受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。 感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。 三．剪纸 受访者：李先生，34岁，剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？
《中国传统手工艺术》课程方案 回浦中学王文霞 目录 第一部分前言 (01) 一、课程背景………………………………………………………………………………0l 二、课程设计思路 (01) 第二部分课程目标 (01) 一、知识与能力 (01) 二、过程与方法 (01) 三、情感态度与价值观 (01) 第三部分课程内容 (02) 第四部分教材编写原则 (02) 一、教学内容应以课程标准为依据 (02) 二、教学内容的组织应体现综合特点 (02) 三、教学内容的编排应突出实践性 (03) 四、教学内容的表达要改变传统课堂教学模式，避免成人化教学 (03) 五、教学内容应具有发展性和开放性 (03) 第五部分课程实施建议 (03) 一、内容安排及实施建议 (03) 二、校本课程的评价 (04)
第一部分前言 一．课程背景 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。中国传统手工工艺传承着我国几千年的历史文化，而随着时间的流逝，传统手工也在渐渐的消失，比如中国结，中国结不仅仅是美和巧的形式表达，更是民间智慧和名族情怀的承载。可以毫不夸张的说，中国结记忆已经成为一门国粹，在这个编制后面不仅织进人们浓浓的情意和深深地祝福，同时也保留着及其永远无法替代的人工之巧。为了将我国的这种非物质文化遗产保护下去，让更多的学生了解学习，我们特开设了这样的课程。 二．课程设计思路 在《中国传统手工艺术》这门课程中，我参考了大量的文献，并根据自身知识能力特点选择性的开设了三大块教学内容，分别为中国结、剪纸、折纸。这三部分内容均为中华民族流行千载的文化艺术，体现了中华民族深厚的文化底蕴。 中国结的教学课程在整个教学内容中所占比重最大，约占总学时的30％。这主要是因为：1近些年来，中国结的编织越来越得到人们的关注，这门曾经被人们遗忘的艺术，已经悄悄渗入到我们每个人的生活中，例如手机链的装饰，项链装饰，发卡，鞋等等。而当教学内容和生活更贴近时，就更容易激发学生的学习兴趣，在教学过程中就曾有多个学生拿着他们的手机链等物品向教师询问该如何编织。2编织中国结的基本材料也比较容易获得，本次组织教学的方式即为教师购买后发给各个学生，而且编完一个结后，还可以把线拆开，继续新的教学内容，线绳可以重复使用。由于教学时数的限制，中国结的教学内容在安排上主要讲解基本结，而复合结讲解则比较少。 剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切，是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。可以培养学生的动手操作能力。 我国虽然是折纸的发源地，但现其发展却远不及日本、朝鲜、比利时等国家。在一些国家，折纸甚至是中小学生的必修课教学内容。把折纸作为我们开设的选修课的教学内容之一，也是希望通过我们的引导，能激发学生对折纸的兴趣，希望折纸能慢慢的回到我们中间。折纸的授课内容我们也主要是安排了折纸的基本原理、折纸的符号，在学生学会看图解的基础上让学生按图纸亲自动手折一些简单的图形。 第二部分课程目标 一、知识目标 1.了解中国传统手工艺发展概况 2.掌握吉祥结、绶带结、平结的编织方法 3.掌握剪纸构图基本符号和基本技法 二、能力目标 1.制作过程中遇到问题时，摸索并尝试解决方法，能独立思索方案并解决问题。 2.通过观察和思考，能根据主题创作并完成相关成品。 三、情感、态度、价值观 正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”，通过对中国结，剪纸，折纸等的学习不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。通过小组协作，培养学生的合作精神，
传统手工艺精髓：中国四大名扇 扇子已经不是什么新鲜玩意，早在属几百年前就已经很盛行了，像在古代贵族妇女手中拿着的扇子，那就是四大名扇的一种，因此也叫做宫扇。中国的四大名扇分别是什么呢？一起来民族文化里看看吧。 檀香扇檀香扇，汉族特色手工艺品，是苏州的一大特产，用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇。檀香木，又名旃檀，白者白檀，皮腐色紫者紫檀，木质坚硬。檀香木制成檀香扇具有天然香味，用以扇风，清香四溢。 檀香扇由摺扇演化而来，扇骨采用檀香木制成，故名檀香扇。檀香木极香，故一扇在手，香溢四座，有“扇存香在”之誉，盛暑可以却暑清心，入秋藏之筐中，有香袭衣衫、防虫防蛀之功效，保存十年八载，依然“日日花香扇底生”。 火画扇火画扇是广东新会着名的汉族手工艺品。始创于清代同治末年，后来工艺逐步发展，制作时选薄玻璃扇两柄，合成一柄双面扇，然后用一种特制的火笔作画而成，清秀典丽，永不褪色，是欣赏收藏的精品。 火画扇制作精美，清秀典丽，永不褪色，具有浓郁的地方特色。因用一种特制的“火笔”（现用“电笔”）在葵扇工作画，故名“火画葵扇”。 竹丝扇竹丝扇是扇子中的一种，选用优质竹丝精心编织而成的。竹丝扇的扇面是桃形，形似纨扇，颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，薄如蝉翼，是中国工艺品中的一颗明珠。因为编织这种竹丝扇的技艺是由清代末年的龚爵五创造的，而且在龚家传了四代，到现在已经有一百年多的历史，所以，人们习惯称自贡竹丝扇为“龚扇”。 绢扇绢扇是一种汉族传统手工艺品，主要产于四川成都，浙江杭州。宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子。一般多圆形，故又名“团扇”。亦有腰圆、椭圆和“钟离式”等。以苏州生产的最精良。造型美，画面精。用铁丝作外框，
（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect
这些传统的手工艺，即将消失…… 手艺人常说：“我不做也许就再也没人做了，可能这就是一个承诺吧，给传统文化的承诺”。听之，总令人潸然泪下。在盛行说“行行出状元”的古代，手艺人一行吃到底，固然不是吹出来的。十年学徒，十年副手，十年操刀，十年坚守，十年传承，手艺人的一生简单而顽固，登峰而造极。1团扇制作湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。（图为缂丝捻金紫竹大扇）2手工旗袍旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。3杭绣传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，
所以也称之为“男工绣”。杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。杭绣工艺：画稿杭绣工艺：配色杭绣工艺：上绷杭绣工艺：描稿杭绣工艺：劈丝杭绣工艺：彩绣杭绣工艺：盘金4缂丝“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。▲缂丝的工具▲绿色的孔雀毛丝线▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基▲正在缂丝的作品南通“本缂丝”的传承人要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。他也相信，在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。缂丝扇面承空视之如雕镂之象缂丝金地牡丹群蝶图5花丝镶嵌这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。从设计，到备料（手工拉丝），搓丝，编丝，掐丝，烧丝，填丝，镶嵌宝石往往要耗时数年。明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。6点翠点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于
9月26下午，我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎，山东省面塑艺术学会面塑工艺师，菏泽市民间艺术家协会理事，菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家，外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人，李俊兴擅捏“文官风雅”，李俊福则擅塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺，受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师，多次荣获国家级民间工艺大奖，1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑，深得大师真传，从艺20多年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提高，其风格独树一枝。 李老师为人很热情，我们去他家的时候亲自出门迎接，到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋，传统的农家小院，院子里还种着一些冬瓜，爬在院子的上空，并没有我们想象中的那样宽敞的房子，排列有序家具。走进家门，矮矮的房子，屋里甚至有点阴暗，几个座椅，一张方形桌子，算是用来招待客人的吧，同时又是他的工作台，上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品，花花绿绿的，他笑着对我们说“有点乱，这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看，其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以
看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹，足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬，总是时不时的露出那种自豪的微笑，看得出来他对自己的作品还是很骄傲的，并且把它们都当做自己的宝贝。
传统手工艺的创新应 用研究
传统手工艺的创新应用研究 【摘要】自工业时代以来，现代化的生产使世界走在快速、标准化生产的时代。中国传统手手工艺的消费逐渐淡化，随着现代技术和不断变化的市场需求的发展，传统工艺的消费群体减少，传统工艺传承面临着重重困难。许多城市注重发展新兴产业，对振兴手工艺的品牌的重要性认识不足，传统工艺与创意产业的结合是值得进一步发展的行业，能够开拓新的市场消费。它也在继承传统工艺起到一个很好的作用。 【关键词】传统；手工艺；创新 创意产业，是城市一种新的提高文化的软实力和实业竞争力的方法，结合传统工艺美术的创意产业发展是重要方向。本文针对中国传统工艺与现代特色的设计产品，探讨如何在现代产品设计中结合传统的工艺方法，努力促进现代产业的发展和传统工艺适用的模式。 一、传统手工艺的现状 传统手工艺是人类杰出文化遗产的重要组成部分，是千百年来艺术家在每一个传统工艺艺人的知识和智慧，他们经历过仔细琢磨，传承下来成为一个民族的文化图腾。传统工艺在危机中生存，在社会发展中运用现代技术促进传统手工艺的创新。在现代，传统手工艺逐渐从高峰下滑，甚至在现代工业的支撑作用之下逐渐失去光彩。面对这场危机，我们不能否认，而应采取各种手段，结合传统工艺美术的蓬勃发展的其他方面，将它的潜力发挥在服装设计方面。 今天，中国的传统艺术和手工艺制品行业的市场水平低，市场竞争相对较弱。在我国，传统手工艺制造业，个别小作坊生产的手工艺都是操作体积小巧的工艺制作，远未实现产业化、市场化的程度。手工艺本身并不具有高收益
性，流动性的可能性也不大。日用品等手工艺，已被现代产品取代品，依托现代制造业和现代生产工艺的产品款式、功能齐全，生产速度快，这是传统艺术和手工艺无法比拟的，手手工艺因此市场份额严重下滑。 政府不够重视传统工艺的教育，教育是发展中国传统艺术和手工艺，民族工艺城堡的保护。对于很长一段时间，它是不是艺术和手工艺的特别清晰的概念。手工艺很多谁被认为是过时的，落后的人，充满了旧时代和社会形态的人文精神，传统工艺到现代的存在是没有考虑到落后。对于传统工艺，政府没有重视其传承的工作，并在很长一段时间内没有进行保护，特别是在二、三级城市。 二、中国传统手工艺创新应用理念 1.保持正确的态度 首先，重视手工艺的艺术性。人类对生活的感悟，对传统工艺审查，在现代社会越来越多的重视精神文明建设，人们对日用品的基本需求的不再是简单的使用需求，而是作为一种媒介来表达人类情感，最明显、最重要的就是传统手工艺。法国思想家卢梭曾经说过：手工艺可以是传统的教育，通过人类的手部动作，手脑并用的在一起做出最贴近自然的状态，这便是人类的手工艺的产生，所以我们需要关闭心灵恐惧的态度，重视传统手工艺。其次，探索和研究。设计和制作的产品，需要消费者社会和环境的积极响应。这些反应，进而刺激设计，为设计的发展创造条件，继续下去。因此，传统的传承过程也应积极应对消费者的需求，社会和环境的协调发展，以适应社会的变化，而不是在历史的长河中悄然消失。审美、情感、象征意义需要继承，而不是等待着我们去探索传统工艺，等待着我们的应该是去探索和创新。
传统手工艺品 剪纸、皮影、风筝、面人、花馍、葫芦烫画、毛猴、中国结、内画壶、彩蛋、泥人等等,游客们目光所及都是我国传统的手工艺品。 随着我国经济实力的提升,加上非物质文化遗产保护工作的逐年推进,近年来,有越来越多的传统手工艺在老百姓眼皮底下“复活”了,过年是最集中地展示各地手工艺人拿手绝技的时候。在全国各地举办的迎春庙会上,年画、剪纸、皮影、风筝、面人、花馍、葫芦烫画、毛猴、中国结、内画壶、彩蛋、泥人等等,游客们目光所及都是我国传统的手工艺品。 在西南古朴的小镇上,随处都是现场即兴作画的糖画艺人;在僻远的西北乡村,不时可见大娘巧手剪下活生生的窗花;在城市年货集中的售卖区,尽可以从众多的手工艺品中,选一个威风可爱的虎形玩偶,请手工艺人当场捏一个形神兼备的小面人。 春节是除旧布新的,与此相关的传统手工艺也毫不例外地具有吉祥喜庆的内涵。北京和兰州两地很有名的手工艺品烫画葫芦,因为葫芦谐音“福禄”,它由此成为传统的年庆用品,买一个挂在家里或者车上,寓意幸福吉祥。这些年很流行的手编中国结,本名叫“绳结盘长”。盘长是佛家八宝之一,寓意事物流通顺意、畅行无阻。因为它寓意吉祥,所以民间社会用红绳编结盘长,加上长长的穗子,就成了寓意“长命百岁(穗)”的中国结了。 如今,过年在大门上倒贴个“福”字已成为全国通行的风俗。北方地区习惯制作花馍以祭祀祖先、馈赠亲友,手工制作一个带吉祥字的花馍模子就必不可少。南方许多省份还有在器物表面上直接书写福、寿、安、财、宝、爱、丰、乐、忠、富、贵、美、欢、神、旺等吉祥汉字的做法,严格意义上说,书写也是一门很古老的手工艺。 过年要贴年画和门神,旧时主要依靠手工雕版、手工印刷和彩绘,又叫木版年画,属于传统手工艺的一种。尽管全国各地的木版年画形式和风格各有特色,但所刻划的门神多为秦琼和魏迟恭。这两人都是唐代的历史人物,战功赫赫,老百姓将他二人的画像贴于门上,用以镇宅辟邪、护佑平安,俗称“武门神”。除了有武门神外,还有文门神、财神等门神样式。 虎年自然迎来了与虎有关的传统手工艺的盛行。虎是中国最早出现的图腾之一,《周易·乾卦文》说:“云从龙,风从虎”,龙虎相合成为一个国家雄伟强盛的象征。汉代除夕画虎于门的风俗开了中国民间年画的先河。因为虎被赋予了驱邪、镇宅、避灾的寓意,所以古人还用虎的兽面形装饰在各类器物上。百姓更是把虎看作是儿童的保护神,让孩子穿虎头鞋、戴虎头帽、睡虎头枕,虎的形象被塑造得既威武又笨拙可爱,寓意孩子能长得虎头虎脑、健壮活泼。
五种传统手工艺特点 中国结 中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 “结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 刺绣 又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 芜湖铁画 铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状报告名称：中原民间手工艺剪纸的发展现状 院系： 专业： 学号： 姓名： 完成日期：
一、中原民间剪纸的现状 (1) （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 (1) （二）目前全市剪纸人才队伍的现状 (1) 二、存在问题及原因 (1) （一）当地党委、政府的重视程度不够 (1) （二）剪纸队伍的后备人才不足 (2) （三）发展剪纸艺术的观念不新 (2) （四）开拓剪纸艺术市场的信息不畅 (2) 三、对剪纸艺术保护和利用的几点建议 (2) （一）尽快成立剪纸相关组织机构 (2) （二）加强对剪纸艺术作品的抢救、整理、挖掘工作 (2) （三）强化对剪纸后备人才的培养、培训工作 (3) （四）切实做好剪纸的保护与开发工作 (3) 四、下面是我在调研过程中见拍的一些剪纸照片。 (3) 摘要：简直作为我国具有代表性的传统特色手工艺技术，在我国传统文化艺术方面占有重要的地位。但随着社会的发展这种自然社会的手工艺面临着巨大的挑战。例如资金原因、人才原因、和人们对传统文化的审美的态度改变等。 关键词：剪纸、人才不足、保护和利用、建议。
《留住手艺—中原民间手工艺剪纸的发展现状》 2012年2月13日到14日为学校社会实践周，在这次社会实践活动中，走访了部分民间剪纸艺人，观摩了他们的作品，并对中原民间剪纸的挖掘、保护、整理工作做了简单大概的描述，现就调研情况报告如下： 一、中原民间剪纸的现状 （一）中原民间剪纸的历史定位及艺术特色 剪纸是我国历史悠久、分布广泛、参与者众多的一种民间手工艺术，作为劳动人民表现生命意识、抒发生存感受、寄托人生希望与追求的一种文化形式，已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。我国疆域广阔，民间剪纸艺术形成了不同流派，其中中原剪纸是一个重要的流派，在中国传统民间美术史上占有重要位置。千百年来，中原民间剪纸以窗花、喜花、春花、炕围花、丧葬祭礼花等形式，融入人们的现实生活之中，记录着这一地域的历史和人民群众的生活。进入新世纪，作为自然经济产物的传统民间剪纸，受到了市场经济的强烈冲击，从事剪纸艺术的人越来越少，逐渐淡出人们的视野。近年来，在政府的关怀重视和有关部门的大力支持下，民间剪纸这一传统艺术又逐渐活跃起来。 （二）目前剪纸人才队伍的现状 目前中原剪纸艺术人才可以分为三个类型，一是原生态剪纸。这部分多由老年化剪纸艺人组成。二是传统型剪纸，这是剪纸的主体，中年人居多，在传承中有新突破，在创新中体现个性艺术特点。三是现代剪纸。他们在吸收传统剪纸艺术精华的基础上，大胆创新，融入了现代人的审美情趣，丰富了创作手法，体现了时代特征。 二、存在问题及原因 随着经济社会的不断发展，科学技术日新月异，人们的思维观念和审美情趣也发生了重大变化，使剪纸艺术等一些非物质文化遗产项目受到了前所未有的冲击，加之存世艺人的日渐减少，剪纸艺术正面临着人亡艺绝的严重形势。目前，剪纸艺术存在的主要问题有以下几个方面： （一）当地党委、政府的重视程度不够
2016年中国传统手工艺品展 策 划 书 制作人：袁佳瑶
目录 一、办展市场环境分析 -------------------------------------------------2 二、展会的框架 ------------------------------------------------------ ----3 三、展会价格及预算方案 ----------------------------------------------4 四、展会工作人员分工计划 -------------------------------------------5 五、展会招展招商计划 -------------------------------------------------6 六、展会宣传推广计划 -------------------------------------------------7 七、展会筹备进度计划 -------------------------------------------------8 八、展会开幕和现场管理计划 ----------------------------------------9 九、展会期间举办的活动计划 ----------------------------------------12 十、展会结算计划
-------------------------------------------------------12 一、办展市场环境分析 1、中国传统手工艺品产业相关概述 民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。?手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。? 2、中国传统手工艺品市场需求 传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；?在追求个性化的今天，手工制作工
中国传统工艺
工艺篇 导言 中国传统工艺，是历代中国人为满足自身物质需要和精神需要，采用各种物质材料和手工技艺所创造的手工艺品以及相应活动的总称。作为中华艺术的重要组成部分，它既体现了工艺美术的一般特征，又显示了民族文化的鲜明个性。中国传统工艺有烧造、织绣、印染、编结、木作、营造、装潢、扎糊、剪镂、刻印、画绘、塑作等技艺类型。现在被习惯地划分为陶瓷、金属、染织、漆器、家具、编结和雕塑等几大门类。 一、烧造工艺 1．陶冶泥火 泥土最初的陶化，意味着人类对火的创造契机的第一次把握。火，从此成为人类创造力的延伸。谈论陶器烧造，人们因 此爱说“火的洗礼”。 所谓“火的洗礼”是由火候、火焰作用于泥料来兑现的。 “火候”即温度，是界定“陶”和“瓷”的一项物理指数，更是陶瓷艺术的技术前提。一般地说，成陶温度约在700-1000 摄氏度之间，成瓷温度则在1100摄氏度以上。成熟的中国瓷 器多在1300摄氏度左右。 “火焰”，即烧造气氛，是决定“陶色”和“瓷色”的一种化学因素，同样也是陶瓷艺术的技术前提。火焰，有氧化和 还原两种性质。火焰的一定性质和变化，会直接影响陶瓷制品
的胎质、釉色、光泽和肌理。例如：同样含铜的釉，用氧化焰会烧出漂亮的绿色或青色，而用还原焰则会烧成美丽的红色；若是含铁的釉，两种火焰烧成的釉色几乎正好相反。所谓“白如玉”的传统白瓷，是用还原焰烧成的。 谈论陶器烧造，人们往往把“泥”与“火”相提并论。坯胎和釉子，是陶瓷之“泥”的基本内涵，坯胎，是用泥料构筑的陶瓷制品的形体骨架。以烧结点为分水岭，在前称“坯”，在后称“胎”。在变化过程中，“泥料”是造成这种统一的基础，它不仅规定了陶瓷的形态，而且规定了成“陶”或成“瓷”的趋势。 一般地说，制陶的泥料主要是含杂质较多的粘土；制瓷的泥料主要是由高岭土组成的瓷土。前者颗粒不匀，常含杂质，烧结后胎质粗松，不透明，具有吸水性，叩之声浊；后者颗粒细匀，成分纯净。烧结后胎质坚硬致密，有半透明性，吸水率极小，叩声清扬。 釉，也称釉子，是覆在陶瓷胎骨上的透明或半透明、无色或有色的玻璃质薄层。釉料的主要成分是釉石，碾碎细炼后制成釉浆挂在成型的坯表上。釉料熔点比胎骨要低，有较强的张性和流动性，烧结过后平匀光滑。除耐磨、耐蚀、不渗水等理化性能外，陶瓷挂釉等于披上一件美丽华灿的衣裳，光彩照人。
中国民间传统工艺 剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。它是华夏广大劳动人民智慧的结晶，处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。 标签：剪纸；民俗；镂空艺术 众所周知，剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。在义乌，剪纸这门艺术，并没有悠久的历史，县志上也无记载。剪纸早在汉唐时代，民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。 20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。 新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。 剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。 大多数的剪纸作品大多来源于民间题材，如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息，如鸟，虫，鱼，兽，花，草，树木，亭，桥，风景等这些自然景观。剪纸的稿样世代流传，其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。 剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。 剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。 剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。
福字图 无论时代怎样变迁，只要是中国农历年，人们都会制作福字，为即将到来的一年祈求‘平安’与‘幸福’。‘福’字的类型相当多，可以将有吉祥寓意的图案与其结合，以来增加‘福’的气息。
年年有余 鱼，为人们所喜爱，除了它的食用价值外，它还是一钟美好的象征。年年有鱼，是‘年年有余’的谐音，是中国传统吉祥最具有代表的语言之一，代表生活富足，每年都有多余的财富及粮食。 下面是年年有鱼图任选一张 第4页寿字图 中国传统文化中，孝敬老人是很重要的。老人过寿时。小辈们会纷纷向老人献礼，剪寿字或福字一起作为礼物馈赠给老寿星，表达对老人身体健康，福寿延年的祝福。 下面是寿字图 第5页 剪纸是民间艺术的一种，是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。民间艺术是民族文化的活化石，剪纸在民间一直延续到了今天的时代，显示了它生命力旺盛不衰，正是那一双双巧手，谱写着民族艺术史中无声的乐章。今后我们应继续将它发扬。
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。 一、近代：潜在的蜕变因素 20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。 （一）传统手工艺的市场日渐缩小 在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。 （二）对手工艺品价值认识的偏移 传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。
民间传统手艺 当我登上那古老的城墙，抚摸着那饱经岁月的岳阳楼，当我倚栏远望，只见——“白银盘里一青螺”。望着微波荡漾洞庭湖，闻着香郁芬芳桃花香，我闭上了眼。忽然之间，一股甜味夹杂在水汽中扑面而来。以辣为主的湖南怎有这一丝甜的存在？确实，这里的人们连同我这游子都与辣同舞，为辣欢唱，就连每年最隆重的祭炎帝大典上，都总会有一道必不可少的祭物——辣椒。我们似乎都忘了，人世间还有这样一种神奇的味道——甜的存在。 顺着甜味，我一路小跑。双脚踩在布满青苔的石砖上，淋湿的小巷被我溅起一朵又一朵的水花。就这样，我找到了“它”。 “它”就是龙须糖。 做龙须糖的老人独自坐在汴河街里一条最幽静的巷子里。见我跑来，他并不惊讶，而是微笑着让我坐下，仿佛早已预料到我的来访。他递给我一块龙须糖，说“吃吧，孩子，小心别噎着”。 我接过糖连忙道谢，放入了嘴里。还是原来的滋味，吃在嘴里，甜在心里。我又忆起了那件往事。 我是家里唯一的孙辈，外公外婆一直特别疼我，想尽一切办法来让我吃好。有一次，我发高烧直说胡话，我的外婆心急如焚，为了能让我吃点东西补充体力，她跑了很多地方，买回一包龙须糖给我。没想到，几天没胃口吃饭的我，一闻到龙须糖的香味，胃口大开，一口气将一整包龙须糖吃得一干二净，第二天身体也奇迹般的好转起来。
从此，我爱上了龙须糖。 随父母来到江苏后，我就再也没有吃过龙须糖。即使回到老家岳阳，也没有找到外婆当时给我买到过的龙须糖，我沉浸在对过去的回忆中，想起了分别已久的外婆，一丝泪水挂在了眼角。这时，老人问我：“好吃吗？”，我回过神来，强挤一丝微笑，说：“嗯，您的手艺，真不错！”不料，老人听了这句话后，神情落寞。他望着洞庭湖，深叹一口气，说：“唉，恐怕再过几年，等我走了，就没有这手工做的龙须糖喽！这方圆几十里就我一个人还在用这古老的方法来制作龙须糖。现在，我连一个学徒也没收到，唉……，老人不再说话，他抬头仰望着远处那夕阳。 残阳无力地落下，将最后一丝余辉洒在了老人身上。 现如今，很多民间的手工艺都渐渐被机器取代，人类几千年来的智慧结晶被淹没在了钢铁洪流当中。也许，几年或是几十年以后，没有人还会记得有龙须糖这种食物。但我不会忘记，那独自坐在汴河古街最幽静巷子里的老人和他制作的龙须糖。 夕阳西下，带走了我的忧愁与悲伤。我仿佛又看见了那位老人正笑呵呵地递给我一块龙须糖。我们二人坐在那里，看着与今天同样的场景……