《中国民歌演唱》课程教学大纲
一课程基本信息
1、课程名称：《中国民歌演唱》
2、课程类别：专业主干课程
3、总学时34 学时
4、开设学期：第六学期学分：2
5、适用专业：音乐专业
6、课程简介：《中国民歌演唱》这门课程，教材分为两大部分，第一部分汉族民歌；第二部分少数民族民歌。在汉族民歌部分里对陕北、东北、西南、东南及中原地带的经典民歌进行教学；少数民族民歌部分主要学习蒙古、朝鲜、西藏、哈萨克、维吾尔等民族的民歌。这是一门理论与实践相结合的课程，培养学生理论与实践相结合的能力。
二课程说明
1、教学目的：让学生了解民间歌曲各地域、各类别特点；掌握演唱的基本知识；认识民族民间音乐的魅力；热爱民族民间艺术；学会基本演唱方法和技巧；为今后成为民间音乐演唱人才打下良好基础；对于一些有可能从事音乐理论工作的学生也可以增强他们对民间音乐演唱实践的体验，深入理论思考。
2、与相关课程的衔接：
前续：《乐理》、《视唱练耳》、《和声》，《中国音乐概论》、《中音史》、《外音史》、《声歌》、《器乐演奏》等音乐专业基础课程与主干课程。
后续课程：音乐专业主科课程
3、教学方式：讲解、模唱、学唱、点评、课件展示相结合。
4、考核方式：闭卷考试与演唱（平时成绩占40% ）
5、教学条件及设备要求: 采用多媒体教室，使用音响器材播放音响资料。
6、教材及参考书：教材《中国民歌演唱》卢臻编著
参考书《中国民间音乐概论》周青青著人民音乐出版社
《音乐欣赏手册》上海音乐出版社
《中国经典民歌鉴赏指南》（上下）乔建中编著上海音乐出版社
《陕北民歌通论》张智斌著中国社会科学出版社
《河南曲艺集成》（民歌）
三、课程知识结构
1、知识结构：本课程分为六讲，第一讲，汉族西北民歌；第二讲，汉族东北民歌；第三讲，汉族西南民歌；第四讲，汉族江南民歌；第五讲，汉族中原民歌；第六讲，少数民族民歌。（以蒙古、藏族、朝鲜族等为主的有代表性体裁的民歌及少数民族多声部民歌）。
2、教学环节学时分配表
序号内容理论实践合计学时
1 汉族民歌西北民歌 3 3 6
2 汉族民歌东北民歌 1 1 2
3 汉族民歌西南民歌 2 2 4
4 汉族民歌江南民歌 2 2 4
5 汉族民歌中原民歌 3 3 6
6 少数民族多声部民 6 6 12
合计17 17 34
四、教学内容及教学要求
第一讲汉族西北民歌
教学目的：通过学习使学生了解西北民歌的音乐特点，基本掌握各类别的歌唱方法与润腔手法。
教学内容：
第一节陕西民歌
第二节山西民歌
第三节青海民歌
教学要求：
1、教师组织学生模唱并教唱。
2、背唱6首民歌（陕西民歌：3首；山西2首；青海1首）
3、能够基本掌握民歌的特点、演唱方法及润腔技巧，把握其音乐性格。
教学学时：6学时理论3 实践3
第二讲汉族西南民歌。
教学目的：使学生了解西南（四川、云南等）的民歌特点、性格及演唱方法，唱出西南民歌各类题材色彩。
教学内容：
第一节四川民歌
第二节云南民歌
第三节贵州民歌
教学要求：1、学生了解各个地域省份的民歌特点及其有关理论知识。
2、会背唱民歌6首（四川民歌3首；云南民歌2首；桂林民歌1首）。
教学学时：2学时理论1 实践1
第三讲汉族江南民歌。
教学目的：通过教学使学生了解江南音乐特点及其性格，基本掌握歌唱方法与技巧。
教学内容：
第一节江苏民歌
第二节浙江名歌
第三节江西民歌
第四节湖南民歌
第五节安徽民歌
教学要求：1、要求学生了解各省份民间音乐特点、音乐性格，掌握演唱方法与技巧。 2、会背唱民歌6首（各地民歌均1首）。
教学学时：4学时理论2 实践2
第四讲汉族东北民歌。
教学目的：了解东北音乐的性格特点，把握演唱方法、技巧。
教学内容：
第一节东北民歌
教学要求：1、要求会背3首东北民歌
教学学时：2学时
第五讲汉族中原民歌。
教学目的：了解中原地带的民间音乐特点，掌握演唱方法，把握其音乐性格。
教学内容：
第一节河南民歌
第二节河北民歌
第三节山东民歌
教学要求：1、背唱6首（河南4首，河北山东各1首）
教学学时：6学时理论3 实践3
第六讲少数民族民歌
教学目的：了解少数民族民歌的音乐特点，掌握其演唱技巧，较好把握音乐性格。
教学内容：
第一节蒙古族的长调和短。
第二节朝鲜族的抒情谣
第三节哈萨克族的独唱歌曲。
第四节维吾尔族的爱情歌曲
第五节藏族的箭歌和酒歌。
第六节少数民族多声部民歌。
教学要求：1、会背唱8首民歌（蒙古、朝鲜各2首，其他各1首）
教学学时: 12学时理论6 实践6
大纲制订人：卢臻
大纲审定人：高越
制订日期：2012年7月
华夏处处有新声新曲新音中国红 ——简析新民歌形势下的民通唱法摘要：本文由新民歌发展的流变，尝试概括了民族新唱法的一些特征及其各个时期不同流派民歌演唱风格及其代表人物，并列举了大量事实说明关于“民族新唱法”的准确性和科学性，提出当今所谓的“民通唱法”只是民族新唱法的一个派别，并不能称作是民族唱法的一种。并结合以上观点对民通唱法的走向做了一些简要的分析。 关键词：新民歌；民族新唱法；民通唱法 Analysis Of The New Situation Of Public Folk Singing Qualcomm Abstract：This paper by the new development in the evolution of folk songs, try to summarize the new national singing some of the characteristics of the different periods of different schools andfolk vocal style and its representative, and lists a large number of facts show that on the "new national singing" the accuracy and science, put forward in today's so-called "people pass singing" is just singing a new ethnic factions, and should not known as a national singing. Combined with the views of the people pass over the direction of singing briefly to do some analysis. Key words：new folk songs; national new singing; people pass Singing 随着社会和科学技术的不断进步，创新和引领时尚已成为现代人的审美需求和观念。在音乐领域里，很多人也随着时代的进步，社会的发展，不断地创作出许多具有时代感和视听性较强的新的音乐作品，同时也出现了很多具有时代气息的新音乐人、新歌手。当前，在民歌唱法领域里出现了一个新的现象，部分歌者在原有民歌唱法的基础上增加了一些流行元素，把歌曲演绎的时尚化，迎合了大众的听觉审美习惯，而被大众所接受，于是，我们便把这种演唱方法冠之为“民族新唱法”,“民通唱法”则是其唱法
民歌演唱主持词 篇一：民歌联唱串词 在锦绣的神州大地上，民歌唱出了万里山河那壮美的风姿，唱出了千古中华那博大的文明，唱出了长城风烟那春秋的史册，唱出了大漠边关那豪迈的雄浑，唱出了江南水乡那轻柔的美丽，唱出了丝绸之路那千年的历史，民歌是民族艺术的国粹，是炎黄子孙最喜欢听的歌，这歌声将随着中国新时代的东方朝阳，一起升腾在新世纪的文明中。 篇二：民歌大赛主持稿 重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛 主持词 品民歌韵味、展旅游风采 范：尊敬的各位领导，各位来宾 王：敬爱的老师们,同学们，大家 合：晚上好! 杜：欢迎大家来到重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛的现场！！！ 洪：踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。 王：激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。范：在这灯光与微笑构成的舞台，我们唱响激情的青春杜：在这笑声与歌声汇成的海洋，我们飞扬嘹亮的歌喉 王：在这永恒与温馨筑就的圣地，我们唱响时代的旋律
洪：我们踩着悠扬的旋律，展现动人的歌喉，放飞青春美丽的梦想杜：这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的比拼 范：这，将是激情的燃烧，更是动感与活力的绽放王：今夜我们的舞台是音乐与星光交汇的海洋，现场的观众朋友们让我们看到你们手中的星光好吗？ 范：那么今天，就让我们一同伴随那熟悉的旋律去放声高歌，歌唱我们幸福的生活，歌唱我们伟大的祖国吧 杜：下面请允许我为大家介绍出席本次比赛的领导和嘉宾，他们分别是校团委谢荣成书记、星湖分团委何鸿书记，出席今天活动的我院领导有旅游学院陈天培院长、旅游学院党总支曹勇书记、旅游学院党总支颜珂副书记、旅游学院院长助理王东强老师。 范：欢迎你们！ 王：参加今天活动的还有旅游学院的部分教师代表和全体学生，欢迎大家的光临。 洪：同时，有请旅游学院陈天培院长上台为本次活动致辞。范：谢谢陈院长的精彩致辞。下面我宣布重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛正式开始！ 王：接下来请允许我向大家介绍一下本次比赛的评委，他们分别是... 欢迎你们的到来，本次大赛的评分标准，评委以10分制进行计算，歌曲内容占1分，音色音质占4分，演唱技巧占3分，仪表仪态占2分，由评委进行现场打分，求平均分为最终得分。我们将在舞台一侧的投影仪实时更新选手比赛得分情况。有请评委入席。 杜：雀之灵的优美飘逸，让人无不向往西南边陲的美，你听，丝丝的微风，已经将那朵朵的心雨渐渐吹来，首先请大家欣赏由特邀嘉宾，上届民歌大赛季军，王甜甜为我们带来的歌曲《彩云之南》，大家掌声欢迎！ 王：在中华九百六十万平方公里的大地上，从南疆的碧波到北国的胡杨，从东海的渔火到雪域的高原，五十六个民族血脉相连，五十六族兄弟携手并肩
《吉他》课程教学大纲 、基本信息 课程编号：10601100120 课程名称：吉他 英文名称：Folk Guitar 课程性质：专业必修课 总学时: 64学分：4 理论学时：64实验学时：0 实践学时：0指导自学学时： 适用专业：音乐学（音乐治疗）适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 课程概述包括如下内容： 本课程是音疗专业的专业基础课，是学习吉他演奏规律及其表演的一门技能课程。 通过教学使学生比较系统地吉他弹唱和吉他演奏，掌握初步的弹奏技术与理论。为吉他即兴伴奏、计算机音乐制作、歌曲作法等有关课程打下基础。是音乐治疗中需要使用的重要乐器及手段之一。 （二）教学基本要求 通过该课程的学习，培养学生吉他弹唱和吉他演奏的能力、音乐作品分析能力、写作能力以及将此三种能力综合运用于未来的音乐治疗工作及社会音乐活动的实践能力。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程学习，使学生在音乐治疗职业中具备良好的心理素质、社会责任感，有正确的工作态度，能胜任工作所需的沟通与协调能力。 2.知识目标 通过该课程学习，使学生掌握初步的吉他弹唱和吉他演奏与和声写作理论。 3?技能目标 1 ）专业能力：通过该课程的学习，使学生具备在音乐治疗临床工作与研究中所需要的歌（乐）曲分析、歌曲创 编、伴奏编配以及与此相关的其他专业技术能力。做到能弹能唱。 2）方法能力：通过该课程的学习，使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法，具备终身学习的职业态度。 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授一般安排在三年级，重点是通过学习吉他弹唱和吉他演奏的基本方法。培养基本的吉他弹唱和吉他演奏能力；难点是在有限的学时内，既要照顾到吉他的演奏，又要兼顾弹和唱相结合。还要运用到治疗中去。
为了帮助大家更好的使用这种方法进行学习巩固，我特别为大家准备了 20 首英文歌曲供大家学习。这些歌曲将古典、通俗、流行、时尚等各种曲风全部囊括，无论你喜欢哪种音乐，相信你都可以找到自己喜欢的类型。这20 首歌曲我已经按照数字顺序，将歌词与歌曲相配套，以方便大家学习。 接下来，我将这20 首歌曲进行一个大致的介绍。根据难易等级，我将歌曲分为A-B-C-D 四个等级，由易到难。 A 级 第1 首 big big world 甜美曲风，旋律悠扬，适合练习爆破音。 第2 首 fly me to the moon 爵士曲风，经典老歌，意味深长。 第3 首 try to remember 四兄弟组合带来的这首歌曲，将你带回对往日岁月的回忆，温馨而上口的旋 律，相信你一定会非常喜欢。 第7 首 you are my sunshine 经典老歌新唱法，甜美女生版的演绎带给你不一样的感受。是练习歌词听写 的绝好材料。 第8 首 edelweiss 奥斯卡获奖音乐剧《音乐之声》的原版插曲，中气十足的男声演绎，在悠扬 的旋律中模仿地道发音。 B 级 第4 首 autumn leaves 深情的女声演绎，将对爱人的思念和秋日的忧伤一曲全囊括，相信这样的一
首歌会很快帮你找到宁静优雅的感觉。 第10 首 take me to your heart 这是几年前街知巷闻的一首翻唱歌曲，也让很多中国人知道了一个外国乐队 ——麦克学摇滚，熟悉的旋律，朗朗上口。 第12 首 every time 出自小甜甜布兰妮in the zone 专辑，歌曲融合了钢琴，小提琴，大提 琴，竖琴等乐器，整体感觉很舒服，宁静，真挚。歌词也十分有意思。 第13 首 She 德国新晋乐队Groove Coverage----闪舞精灵继“God is a girl”之后又推 出新单曲“She”，一经推出就受到广大乐迷的一直好评，并广为传唱。这首歌 曲曲风轻快，充满着夏日海边的浪漫风情. 第15 首 Lemon tree 由 5 个德国小伙子组成的Fool’s garden “愚人花园”乐队带来的这首歌曲，节奏轻快，在年轻人中很是流行。很多人知道这首歌是一个台湾女孩子（苏慧伦） 翻唱成中文版，这才让它在这个东方大国漂起！ C 级 第9 首promises don't come easy 一首经典的奥斯卡金曲，浪漫的气息随着音乐响起的那一刻丝丝蔓延。女主 唱的声音圆润深情，值得一听再听。 第11 首 aesthetic 日剧《医龙》的插曲,风格轻灵,有令人一听钟情的魅力。 第14 首 I love you for sentimental reason 这是一首很浪漫的歌曲，以致很多人想把这首歌最为婚礼的背景音乐。嘿嘿 第16 首 season in the sun
民歌的节奏形态与演唱 内容摘要：文章将汉族民歌演唱的主要节奏形态归类为上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通过对具体演唱实例的分析提出了演唱要领。关键词：民歌节奏演唱民歌节奏的形成，有两个途径：一是从语音节律的基础上逐步提炼而来，语音本身的律动美是民歌旋律形成的基础；二是由于受人们长期的劳动生活的影响而形成的，劳动、舞蹈、行进等活动本身的节奏特点形成部分民歌的基本节奏。不同类型的民歌的旋律节奏形态有不同的特点。如号子的节奏与所从事的劳动有关，节奏规整，节奏型的顿逗，适合劳动的气息运用，节奏重音突出；山歌的节奏大多自由、灵活，以散腔居多，即使板眼较规整，也常运用延长音记号，使歌手自由发挥，乐句的节奏型大多前短后长，句末有充分的长音是山歌节奏的显著特点；小调的节奏、节拍既规整又灵活多变。民歌旋律总是在不同速度、不同力度的节奏驱动下，体现丰富的表现力。论文百事通演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。 1.上板唱 上板唱的作品的节拍形态是规整的，演唱速度基本一致。号子、小调、舞歌大多属于此类节拍。其中多数为偶数拍，如2/4、4/4等，节奏的律动特点稳定，强弱对比性较大。上板唱中，小调和号子的节奏处理方式有很大区别。由于号子与生产劳动直接相关，音乐中总带有有关劳动方式的节奏特点，音乐节奏与劳动节奏密切吻合，节拍规则整齐，律动感强，出现有规律的、效果突出的强音。其演唱应着重体现音乐紧凑、曲调方整、有较强的推动力的特点，还常根据不同的劳动形式加入了气息声和叹息声。上海码头工人的《杠棒快步号子》是一首歌腔化的劳动呼号，其演唱与自然劳动呼号很相近，起腔和落腔都用很强的气息和大滑音，演唱者要按劳动的节奏调整呼吸，同时在用腔时把气息顶上去，借此来调动全身的力量。作品中每小节的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很强的气流，造成音乐的推动力和强烈的气氛。四川成都的《板车平路哨子》是用以切分音为特点的节奏型贯穿全曲，这与调整呼吸和精力的实用性功用要求有密切的联系。演唱时，第一拍的后半拍加重音，与脚步节奏错开，第二拍休止处换气。小调也有上板唱，但不像号子那样有明显的律动性，节拍感也没有那么强烈。所以小调的演唱虽然也受规整节奏的制约，但演唱上更着重体现音乐的流畅性，多使用圆滑的连音唱法，节奏重音则不宜过分强调。如江苏扬州民歌《月儿弯弯照九州》，歌词的节奏很规整，歌曲中4/4拍的节拍重音与歌词的词拍重音相一致，前三句都是两小节为一个乐句，第四句由于最后一个字的拖腔的运用扩展了一小节。演唱时节奏很平稳，着重体现乐句整体的流畅感，并不刻意强调节奏重音。云南的《扬调》是一首云南花灯中舞霸王用鞭时常用的曲牌，旋律在平行、级进的基础上多用跳进，由于受舞蹈表演因素的作用，音乐的速度较快，节奏十分活跃，2/4拍的强弱布局突出，演唱时要注意随舞蹈的律动感来突出小节重音。上板唱中，有时也有多种节拍混合的形式。浙江民歌《青丝鸟》是2/4、3/4两种节拍的混合，歌曲中倾诉了传统妇女生活中的悲苦，音乐与口语很接近，装饰较少，但地方特点鲜明，很好地表现了一个天真幼稚、初涉人世的农村姑娘的性格。由于歌词词拍不很规整，所以音乐采用了两种节拍的混合与之相适应。虽有一定的节拍规律，但总体上有一种不稳定感，演唱时要着重体现这种疏密相间、不同节拍重音交错的特
最适合学习听的60首英文歌曲大全 1、Casablanca-Bertie Higgins Bertie Higgins（贝特·希金斯）说：“这首歌是我为当时的女朋友、现在的妻子写的。我记得那是1982年，《北非谍影》(又名《卡萨布兰卡》，与歌曲同名)是我们共同喜爱的电影，这部爱情片让我们如痴如醉。结合这部电影给我的感觉，我为女朋友写了《卡萨布兰卡》，她非常感动，还答应了我的求婚，成了我的妻子。 歌曲《卡萨布兰卡》之所以受人喜爱，是因为它唱出了很多无奈离别的人的心声。它贴切地再现了影片的主题，以至于很多人都以为它是电影《卡萨布兰卡》的主题曲。歌曲充满着怀旧、追忆、思念的复杂的情绪，情感真挚，曲调优美。 《卡萨布兰卡》 I guess our love story will never be seen on the big wide silverscreen 我以为我们的爱情故事，永远不会像在大银幕上演的那样 But it hurt just as badly when I had to watch you go 但最后却一样的伤感，尤其是我手足无措地看着你离开 Casablanca – bertie higgins 2、If I Fall In Love Again 舒缓的旋律，磁性且略带伤感的声音，我非常喜欢。 3、Right Here Waiting- Richard Marx 歌曲先是现实中由电话引起的悲伤，到追忆过去的甜蜜与酸楚，再到对早日重逢的期盼。一切宛若初心，你是否也在等候心爱的人。
If I see you next to never, 倘若此生再难相见 How can we say forever? 又怎能说和你长相厮守 Wherever you go, whatever you do, 无论你去哪里，无论你做什么 I will be right here waiting for you; 我会一直在这里等你 4、Sailing- Rod Stewart 悠扬纯净的古典前奏，温润的嗓音，朴实无华，但却带一缕久别的忧伤，带一丝即将重逢的温暖，带一股自由飞翔的苍茫。你是否也在人海中航行，希望这首歌能够给你追求爱情、自由的信念。 I amsailing， I am sailing， home again *cross the sea. 我在远航，我在远航，穿越海洋，重回故乡 I amsailing stormy waters, to be near you, to be free. 我在远航，乘风破浪，向你靠近，获得自由 I amflying， I am flying ，like a bird *cross the sky. 我在飞翔，我在飞翔，像那鸟儿，展翅翱翔 I amflying ，passinghigh clouds，to be near you，tobe free. 我在飞翔，穿过云朵，向你靠近，获得自由 5、TearsIn Heaven- Eric Clapton 这首《泪洒天堂》是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。 沙哑的嗓音，伤感的旋律，外加一颗疲惫的心，是呀，离去的人固然不在，不过这份思念他又是否明白。熟悉的一切唯独少了你，熟
陕北民歌中常用的几种演唱方法 下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。 陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。 另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。 又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。 优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。 特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。
例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在“上字和“ 哇字的第二个音“sol 上也用这种方法来演唱。 有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。 在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。 只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。 创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。 在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。 这种音往往时值较短，音域较高。 演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。 这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。 陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游中较多见。
云南少数民族民歌演唱的风格特点 内容摘要：云南少数民族民歌是在漫长的社会生活（也包括艺术实践）中逐步发展形成的，各民族的唱法在风格、演唱特点上也各有区别，民族声乐的内涵是很丰富的。各少数民族结合本民族语言、民歌音调特点，形成了各有特点的发声方法（俗称用嗓方法）。要保持和发展民族歌手的演唱风格，要求老师要根据歌手各自的嗓音特点因材施教，根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。 关键词：民族风格用嗓方法演唱风格 云南省地处富饶美丽的边陲，在这片神奇的土地上居住着26个民族，是一个多民族的省份，蕴藏着丰富多彩的各民族文化和优美的民歌，被人们称为民歌的海洋，是一个汇集多民族文化元素的聚宝盆。民族的多样性造就了民歌的多样性风格，使云南民歌百花园里呈现出色彩斑斓的景象，这丰富的民族元素也为云南民族音乐文化的创作与发展积淀 了厚重的基础。 云南少数民族独具风格的演唱方法大体上可分为三种：1.高亢明亮的真声唱法；2.委婉细腻、优美动听的假声唱法； 3.表现力强、感情丰富的真假声结合的混声唱法。与传统的
民族唱法相比较，戏曲、曲艺、民歌都是以真假声演唱方法为基础，逐渐形成了具有民族性、科学性、艺术性、时代性的一种演唱方法，现已成为中国主流民族声乐流派的代表。而云南少数民族唱法，在不脱离本民族语言、风格特点的前提下，进行着不断的改进和发展。下面笔者着重把这26年来在教学实践与教研交流中所掌握的几种云南独具特色的 少数民族民歌演唱方法一一介绍。 一、云南省红河北岸江内彝族“四大腔”（即海菜腔、山药腔、五山腔、四腔白话）的演唱 1.江内彝族因与汉族杂居，有些曲式结构受到汉族民歌的许多影响。最有特点的用嗓方法就是真假声交替使用的技巧，要求歌者在演唱整首歌中，真假声转换要娴熟自如，不能让观众听到换声时出现的一点瑕疵，真假声的交替要天衣无缝。彝族“四腔”演唱技巧在长期的传承中早就自成一种套曲模式，有特定的演唱技巧，歌词格式具体到哪一腔唱几个字都有明确的规定，演唱时用汉语演唱。据彝族歌手白秀珍所讲，演唱海菜腔（四大腔之一）的第一腔时，首先是对气息的要求很高，要气沉丹田，第一腔整个乐句中不能换气，要一气呵成，并且第一腔在唱“ei”和“a”母音时都是用真声唱，用口腔共鸣居多，音色朴实而清脆，才能表现出“海菜腔”独有的爽朗流畅的特点。接着唱“i”音时突转假声，
天韵吉他俱乐部教学细节一览表 一、坐姿，手型，基本功 第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。 第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。 第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。 第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。 第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（1234、1324）四种变化节奏（26、37、25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）
以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。 二、识谱、旋律练习 第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 从这里可以开始民谣、古典分流。 三、弹唱部分 第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师
最适合学生唱的英文歌 曲全集 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】
最适合学生唱的英语歌曲 为了帮助大家更好的使用这种方法进行学习巩固，我特别为大家准备了20 首英文歌曲供大家学习。这些歌曲将古典、通俗、流行、时尚等各种曲风全 部囊括，无论你喜欢哪种音乐，相信你都可以找到自己喜欢的类型。这20 首歌 曲我已经按照数字顺序，将歌词与歌曲相配套，以方便大家学习。 接下来，我将这20 首歌曲进行一个大致的介绍。根据难易等级，我将 歌曲分为A-B-C-D 四个等级，由易到难。 A 级 第1 首 big big world 甜美曲风，旋律悠扬，适合练习爆破音。 第2 首 fly me to the moon 爵士曲风，经典老歌，意味深长。
第3 首 try to remember 四兄弟组合带来的这首歌曲，将你带回对往日岁月的回忆，温馨而上口的旋 律，相信你一定会非常喜欢。 第7 首 you are my sunshine 经典老歌新唱法，甜美女生版的演绎带给你不一样的感受。是练习歌词听写 的绝好材料。 第8 首 edelweiss 奥斯卡获奖音乐剧《音乐之声》的原版插曲，中气十足的男声演绎，在悠扬 的旋律中模仿地道发音。 B 级 第4 首 autumn leaves 深情的女声演绎，将对爱人的思念和秋日的忧伤一曲全囊括，相信这样的一
首歌会很快帮你找到宁静优雅的感觉。 第10 首 take me to your heart 这是几年前街知巷闻的一首翻唱歌曲，也让很多中国人知道了一个外国乐队 ——麦克学摇滚，熟悉的旋律，朗朗上口。 第12 首 every time 出自小甜甜布兰妮in the zone 专辑，歌曲融合了钢琴，小提琴，大提琴，竖琴等乐器，整体感觉很舒服，宁静，真挚。歌词也十分有意思。第13 首 She 德国新晋乐队Groove Coverage----闪舞精灵继“God is a girl”之后又推 出新单曲“She”，一经推出就受到广大乐迷的一直好评，并广为传唱。这首歌 曲曲风轻快，充满着夏日海边的浪漫风情. 第15 首 Lemon tree 由 5 个德国小伙子组成的Fool’s garden “愚人花园”乐队带来的这首歌曲，节
民歌联唱200首 民歌联唱200首！【音乐典藏】 （本播放器由陈卫刚先生制作，感谢） 专辑英文名: The most enchant melodies of chiness best ballads 专辑中文名: 民歌联唱200首 别名: 中国唱片金牌歌典 艺术家: 群星 资源格式: MP3 发行时间: 2002年 地区: 大陆 语言: 普通话 专辑介绍: The Most Enchant Melodles of Chiness Best Ballad's 本系列产品后期带采用当今高技术品质HDCD压缩技术处理，诚为试音级唱片发烧经典，超值珍藏。 中国动人民歌最具美感的经典片段大联唱，歌坛炙手明星演唱，全系列五张大碟浓缩二百首中国最受欢迎的经典民谣精华主旋，优美绝伦的美乐，不间断送入您的耳朵，美不胜收...... 专辑曲目: DISK1
01 采茶舞曲(浙江民歌调) 李玲玉 02 回娘家(河北民歌) 张彤 03 编花篮(河南民歌) 俞淑琴 04 崔咚崔(湖北民歌) 周友金 05 姑苏风光(江苏民歌) 赵莉 06 斑鸠调(江西民歌) 屠洪刚 07 崖畔上开花(陕西民歌) 李玲玉 08 蘑菇头号(浙江民歌) 周友金 09 赶小海(云南民歌) 赵莉 10 放马山歌(云南民歌) 屠洪刚 11 猜调(周友金) 俞淑琴 12 小放牛(河北民歌) 屠洪刚俞淑琴 13 采花(四川民歌) 李玲玉 14 龙船调(湖北民歌) 俞淑琴周友金 15 采茶谣(江西民歌) 赵莉 16 牧歌(内蒙古民歌) 张彤 17 贵州山歌(贵州民歌) 赵莉屠洪刚 18 无锡景(江苏民歌) 李玲玉 19 打着山歌过横排(江西民歌) 周友金 20 挂红灯(内蒙古民歌) 俞淑琴 21 秋收(陕西民歌) 赵莉张彤 22 大板城的姑娘(新疆民歌) 屠洪刚
陕北民歌中常用的几种演唱方法陕北民歌是流行于陕境北山(位于凤翔、耀县、韩城一线)以北广大地域的民间歌曲的统称。它按体裁主要分号子、小调、山歌和儿歌四大类。陕北民歌中最常见、最典型、最富有特色的典型音调，是在五声(或七声) 徵、商、羽调式基础上，由调式主音及其上、下方五度音构成的双四度叠置音调，即是sol、do、re、sol、re、sol、la、re。下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法，希望能帮到大家! 1.平腔唱法 指用真嗓演唱，或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱，声调高亢、嘹亮。陕北民歌以平腔演唱为主，根据歌曲音区的变化，真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌 陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌，一类是速度不快，旋律起伏不大，比较婉转、柔美、忧伤的歌曲，如《揽工歌》等。另一类是速度较快，音域不宽，铿锵有力，旋律线条较直的歌曲，如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌 因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多，音域宽广，音乐中刚性因素较重的风格特点，完全用真嗓演唱往往不能胜任。又因陕北地势山大沟深，要使声音唱得高、传得远，就必须借助假声。优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时，往往同时采
用低腔、平腔和高腔演唱，但几乎听不出衔接的痕迹，发出的声音却高亢、悠扬，即使相隔两道山梁也能听得见。特别是信天游的长音较多，而且长音一般都在高音区，借助假声使长音听起来更加结实而明亮。例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌，不仅在长音处用真假声结合的方法唱，而且在"上" 字和" 哇" 字的第二个音"sol" 上也用这种方法来演唱。有些音域偏高的歌曲，一开始就要用真假声结合的方法唱。在《船夫曲》这首号子曲中，由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间，近似呼喊。只有用这种方法演唱，才能更准确地表现其音乐的内容。创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时，不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌，同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。在以真声为主，真假声结合的演唱中，把船工的性格一览无余地表现了出来。 ③以假声为主的甩腔演唱 陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯，而且在呼喊较远的人时，往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音，就是这种语言习惯的体现。这种音往往时值较短，音域较高。演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去，前面的长音拖够时值后，迅速地把气一提，把声音送进头腔，然后马上换气唱下一句，这又短又重的音，就用假声演唱。这样唱既体现了陕北语言特有的语气，又使长音听起来有头有尾，穿透力极强。陕北民歌中这种甩腔一般都在句首，信天游
民谣吉他教学大纲 共八讲 配备教材：《民谣吉他考级标准教程》王鹰马鸿编著成都:成都时代出版社,2005 一、教学目的： 1、通过学习和练习，使学生初步掌握民谣吉他的演奏技巧，能够熟悉初级的和弦编配。 2、通过专业训练，使学生能够熟练弹唱几首经典歌曲和一首古典练习曲，达到国家民谣吉他认证一级的演奏水平。 二、教学内容： 第一讲 （90分钟，两课时，小课30分钟） 基础教学内容：（70分钟） 1、吉他分类： 古典吉他：指板较宽、12品、尼龙弦、琴尾没有背带扣、琴姿为坐姿，用于独奏、合奏、重奏，主要用于演奏乐曲。 民谣吉他：见教材2页 电吉他：见教材2页 2、吉他各部位名称和左右手代码。 3、吉他调弦法（重点介绍校音器（JG200））用法和六孔定音笛和五
品定音） 4、演奏姿势：统一采用古典吉他的坐姿（要求学生自备踏凳、谱架）要领： （1）正座琴凳的前半部分，两腿分开呈60度角，左脚用脚踏凳垫高，上半身坐直。 （2）将吉他放在两腿中间，琴颈和地面成30度到45度脚。琴面和身体成10度角。 （3）肘关节放在琴箱的最高点，拇指前伸，手腕外展，腕关节距琴面的距离为左手的一平拳或立拳。 （4）拇指前伸，拇指和琴面成30度角，其他手指呈握拳状自然弯曲放在琴弦上（拇指6弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦、小指不用）其他三指伸开和琴弦成30度角。 5、六线谱初步（一）。（见教材12---15页）选讲其中的4、10、11、12、 6、靠弦法和勾弦法。 7、分解和弦（单音）：技术要领：拇指靠弦，其他三指勾弦，适用于伴奏。 练习内容和作业：（20分钟） 1、靠弦法练习。见教材21页基础练习一的（1）、（2）、（3）。 2、分解和弦（单音）练习。见教材21页的基础练习一的（4）和23页的第一条练习（只练右手部分）
适合小学生唱的英文歌 1、雪绒花（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的 歌曲，于1959年面世。 2，apple tree 简单，轻快 3，Bingo 轻松曲风歌词简单 4，《美人鱼之歌》，这歌好唱，曲调没什么变化 5，Yesterday once more昨日重现，这首传唱很广的歌。 6，When A Child Is Born(当孩子降生时) ,节奏很舒缓的杰克 逊的《拯救地球》 7，Chocolate Ice（巧克力冰）,卫兰翻唱黎明的,歌词很简单， 适合女生唱 8，eyes on me（看着我）王菲唱的，PrettyBoy---m2m唱的,The Day You Went Away - M2m ，很干净很有磁性的声音，这三种曲调很 抒情，在学生中流传很广 9，You Are Not Alone最感人清新的独白在这首歌曲里迸发出来，朗朗上口，证明了世界上的真情所在，每一个人只要有感情，有爱心，即使在最孤独的时候，都不会孤单，因为那种思念和祝福总会伴随左右。 10，Forever Young ,能永远年轻固然很棒，但这是不可能的。人 总是要长大的。歌词真的很经典的,几个小孩唱的. 11，莎莉花园---林亨柱翻唱的美声歌曲,很清澈动人的一首慢歌，你不一定就得用美声唱，就通俗地唱，没高音，不难的 12，nothingsgonnastopusnow（无法阻挡），是首激励斗志的歌，男生女生都能够唱，也可合唱
13，under southern skies是2000年悉尼奥运会的奥运歌曲，其演唱者是当时只有13岁的Nikki Webster（妮基·韦伯斯特） 14,Part Of Your World是迪士尼动画《小美人鱼》蓝光钻石版电影主题曲。听这首歌让人有一种在清透干净的海里遨游的感觉，仿佛眼前浮现着小美人鱼，给人一种心旷神怡愉悦的感觉。
六盘水市钟山区钟山小学民谣吉他兴趣小组 教 案 六盘水市钟山区钟山小学 2018年3月12日
第1课时吉他入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上
方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、手指记号 1、右手指代号 p（pulgar的简写）——拇指 i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指 a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程
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最适合学生唱的英语歌曲 为了帮助大家更好的使用这种方法进行学习巩固，我特别为大家准备了 20 首英文歌曲供大家学习。这些歌曲将古典、通俗、流行、时尚等各种曲风全部囊括，无论你喜欢哪种音乐，相信你都可以找到自己喜欢的类型。这20 首歌曲我已经按照数字顺序，将歌词与歌曲相配套，以方便大家学习。 接下来，我将这20 首歌曲进行一个大致的介绍。根据难易等级，我将歌曲分为A-B-C-D 四个等级，由易到难。 A 级 第1 首 big big world 甜美曲风，旋律悠扬，适合练习爆破音。 第2 首 fly me to the moon 爵士曲风，经典老歌，意味深长。 第3 首 try to remember 四兄弟组合带来的这首歌曲，将你带回对往日岁月的回忆，温馨而上口的旋 律，相信你一定会非常喜欢。 第7 首 you are my sunshine
经典老歌新唱法，甜美女生版的演绎带给你不一样的感受。是练习歌词听写的绝好材料。 第8 首 edelweiss 奥斯卡获奖音乐剧《音乐之声》的原版插曲，中气十足的男声演绎，在悠扬的旋律中模仿地道发音。 B 级 第4 首 autumn leaves 深情的女声演绎，将对爱人的思念和秋日的忧伤一曲全囊括，相信这样的一首歌会很快帮你找到宁静优雅的感觉。 第10 首 take me to your heart 这是几年前街知巷闻的一首翻唱歌曲，也让很多中国人知道了一个外国乐队——麦克学摇滚，熟悉的旋律，朗朗上口。 第12 首 every time 出自小甜甜布兰妮in the zone 专辑，歌曲融合了钢琴，小提琴，大提琴，竖琴等乐器，整体感觉很舒服，宁静，真挚。歌词也十分有意思。 第13 首 She
《民歌新唱风》教学案例分析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 摘自：《新思考网》 授课老师：文玲 授课年级：高一 [教材]自主研发 [课题]民歌新唱 【教学理念】 “兴趣是最好的老师”。我在设计“民歌新唱”这一课时，以现代高中生感兴趣的通俗唱法为切入点渗透民族音乐，力图通过用聆听、对比、分析、探讨、表
演等方法，让学生了解民歌通俗唱的风格特征，并感受、体验和表现音乐的美，体现以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元文化这四个基本理念，并贯穿在整个课堂教学过程中。 【教学目标】 ①对比欣赏同一首民歌的传统民族演唱风格和通俗演唱风格。以聆听《浏阳河》、《茉莉花》的不同演唱版本为主要切入点，感受和体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格，通过鉴赏和比较同一首歌的不同演唱风格，让同学们了解生活中很多流
行歌曲的一些创作素材都是取源于民族音乐，让他们感觉其实民族音乐离她们并不远。 ②在聆听、感受、体验歌曲的基础上，使同学们在喜爱的民歌新唱歌曲中了解我国丰富多彩的民族音乐，能用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值，引导学生积极的进行歌曲创作并能够有表情、轻松自如地进行演绎，提高学生的自信心。 【教学内容】 1、聆听三种不同演唱版本的《浏阳河》即：黑鸭子合唱版本、原生态演唱版本、民族唱法演唱版本（老师范唱） 2、《茉莉花》即：原生态演唱版本
和梁静茹通俗演唱版本 【教学重点】 通过对同一首歌曲不同风格演唱的对比鉴赏与感受，让同学们了解民歌新唱的几种形式，进一步挖掘歌曲的内涵。 【教学难点】 让学生积极理解、参与、体验，创作并表现“民歌新唱”。 【教学教具】 多媒体、钢琴、音乐影视资料、等。 【教学过程】 一、在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。 导入：（2个环节：创设情境，兴趣引入法+前提测评）
浅谈民歌演唱的二度创作 发表时间：2010-07-01T09:21:39.450Z 来源：《戏剧之家》2010年第2期供稿作者：付威[导读] 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。一首好歌，通过演唱者的“二度创作”，才能从纸面上立在舞台上，使听众受到感染并广泛流传，深入人心。因此，民歌演唱者必须提高自身的文化素质，用心灵唱好民歌。 一、充分理解歌词和曲谱的内涵，让作品“立”起来 歌词和音乐是词曲作者智慧的结晶，充满着辩证的统一。但同时她们又是静止的，摆在纸面上的。让一首好歌变成立体的、有型的、充满活力且经久不衰、甚至成为经典，演唱者首先必须做到的是理解词曲的内涵，把词曲作者蕴藏在音符之中的深情厚意挖掘出来。从政治、经济、文化等不同层面去理解作品的内涵，从历史的、现代的、民族的不同背景理解作品的意义。这就要求演唱者有较高的文学修养，粗知天文地理，略懂古今中外，有较丰厚的阅历和经历。好学上进，多方吸取知识营养。对西方音乐和美声唱法有个大致的把握。对我国多民族的文化、多民族歌曲的演变过程等知识都广泛涉猎，对民族唱法的速度、音色、语气、润腔等知识把握准确。把眼睛看的、耳朵听的都变成自己的创作灵感。在理解消化词曲的过程中，发挥音乐的想象力，把自己幻化为词曲的意境角色，确立起正确的音乐形象，身临其境，演唱出来就会情真意切，音乐角色也会栩栩如生。一个作品就会变无形为有型，立在舞台上，刻在历史上。 二、正确运用声音，演唱出民族风格，让作品“美”起来 民歌演唱者在演绎不同民族、不同风格的作品时，需要不同的声音方式来表达作品的思想感情，把民歌的“美”用声音表达出来。这是民歌演唱二度创作的重点。我国是一个多民族的国家，各民族的语言、声调不同，地理环境、生活习俗、民间风尚不同，也使民歌的旋律调式、行腔韵味各有不同，民歌中的劳动号子、时政歌、生活歌、多民族的情歌等音乐体裁演唱风格截然不同。把不同的民歌唱出不同的风格，听起来很美、很醉人、很感人，需要演唱者有扎实的功底，有独到的技巧，把声音表达得贴切，火候掌握得适当，体现出民歌的地域风格、时代风格和个人风格。音乐是无形的时间艺术，民歌的特点更突出一些，民歌演唱者必须在诠释词曲的创作意图的基础上，全面把握和理解作品的风格，然后用自己独特的声音和风格把作品二度创作出来，无论是“原生态”民歌，还是少数民族的小调、情歌、山歌、儿歌，都会用不同的风格特点淋漓尽致地表达作品的丰富内涵，歌唱者在具备了美妙的声音之外，还要具有驾驭各种声音和角色的能力。比如草原上的民歌要具有穿透力；陕北民歌要高亢有力。再比如摇篮曲要柔和甜蜜；船工号子要整齐雄浑等等。演唱者要创造性地让作品“拔高”、“加粗”，使音乐的全部涵义得以诠释，让听众“一饱耳福”，回味无穷。 三、艺术处理恰到好处，演唱韵味十足，让作品“打”出去 对于民歌演唱来说、歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏，包括演唱的速度、力度、音色、伴奏都十分重要。在艺术处理上，先把歌曲的性质定位，要控制演唱情绪，找到全曲的一条红线，确定演唱的高潮和层次，分清强弱、轻重、快慢的变化。确定哪节是铺垫，哪节是高点。民歌演唱也像写文章一样，“歌如看山喜不平”。高低错落，快慢有致，才能体现出作品的美感和动感。一首歌曲，作曲家无法提供韵味，必须由演唱者在二度创作过程中去体会、去挖掘、去创造。对词曲理解得越深刻，演唱经验越丰富，所表达的民族韵味就越充分。民歌演唱的二度创作还要挖掘某些潜在的东西，好的演唱者要注意“弦外之音”，平铺直叙的演唱表达不出民歌的特点，只有在“吃透”，“拿准”内涵的基础上，根据感情的需要在音调处理上，在换气、装饰音、颤音、滑音、倚音等方面很自然地运用和过渡，唱出民族的特点、地域的特点、语言的特点。在演唱中，演唱者要调整到兴奋和激动的状态，放弃一切杂念，以既充满激情又放松自如的状态进入演唱，情感解放了，才能有自然和舒畅的声音效果，才能有更加完美的感情表达。声与情是辩证的统一，民歌演唱绝非只靠嗓子、气息和共鸣。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂、技艺结合才能达到沁人肺腑的效果，作品才能“打”出去。实现民歌作品教育人、感染人、激励人的目的。