抗日战争的枪林弹雨把一批现代派诗人打出了象牙塔。他们再也没有闲情“站在桥上看风景”,“装饰了别人的梦”。现代派给人的印象似乎就是这样,是一批精神贵族关起门来的自我欣赏。因此,当戴望舒写下他那首感人至深的《我用残损的手掌》时,人们发现了与其早期作品的纤细、精致、忧伤、神秘截然不同的宽广、博大、深沉、明朗。许多评论家认为他走向了现实主义。也有一些外国文学造诣很深的学者兼诗人,如袁可嘉,看出了其中骨子里的现代派手法,但似乎同意这种观点的是少数。我认为,一个人也许在不同的时候说出不同的话,而这些话背后的言说方式却未必改变。《我用残损的手掌》之所以有着强烈的感染力,原因也正在于此。这首诗首先运用了一种超现实的手法:“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”是全诗的灵魂。戴望舒说过:“诗是由真实经过想象而出来的,不单是真实,亦不单是想象。”残损的手掌本来是很小的,但它能摸索广大的土地,一会儿“触到荇藻和水的微凉”,一会儿又让“黄河的水夹泥沙在指间滑出”。这一大一小的强烈反差构成了独特的语境,在这种语境的作用下,“手掌”的内涵与外延之间产生一种张力。“手掌”已不单是个人的手掌,同时还是整个民族的受伤的、“残损的”手掌；它受了伤,但依然是博大的,和广大的土地一样博大。它超越个体的有形的手掌而化为民族的“无形的”手掌：“无形的手掌掠过无限的江山”、无形的手掌“粘了”同样无形的“阴暗”。浪漫主义与象征主义也要创造超现实,但它们主要依靠虚幻夸张的形象。而现代派作品中这
种超现实效果主要是通过语言获得的,强调通过悖论、反讽等反常搭配的运用,使语义在某种独特语境的作用下拓展或变形,从而达到一种“不合理中之合理”的效果。作品对主观的感情,抒情主人公的形象进行了一定程度的隐匿,将它们寄于一个生活化的形象与相应动作上,即“残损的手掌”和以手掌“摸索”。内心的创痛化为残损的手掌；对祖国的挚爱与对河山沦落的痛惜化为深情的摸索,犹如母亲抚摸着孩子,又像孩子爱抚着母亲。正是通过这既超越现实又非常生活化的形象和动作,作者与现实之间形成了一种审美距离。当“无形的手掌掠过无限的江山”时,当“我用残损的手掌轻抚”时,当“我把全部的力量运在手掌”时,都仿佛是一个灵魂从更高的地方观照,审视着这种苦难、依恋和信念。这样,诗中就出现了两个自我：一个自我是广大的土地上生活的一员,残酷的战争与生活给他一双残损的手掌,他是生活的体验者；另一个自我是我们民族受伤的灵魂,具有普遍性、永恒性,他超越时空,用深邃的目光注视着这历史的一页,既看到苦难,也指出希望和力量。仔细体会后一个自我,似乎还能隐隐感到一丝与作者早期作品相通的神秘主义气息。中国现代抒情诗大体上可以分为三种抒情方式：浪漫主义(主情主义)、象征主义和现代派。浪漫主义的抒情方式是直抒胸臆,以饱含感情的语句直接撞击读者的心胸,如和《我用残损的手掌》几乎诞生于同一时期,同样传诵一时的高兰的那首《哭亡女苏菲》：“你哪里去了呢?我的苏菲!/去年今日/你还在台上唱“打走日本出口气”!/今年今日啊!/你的坟头已
是绿草凄迷!……”短短的五行诗里就用了四个感叹号和一个问号。艾青及其受他影响的七月派诗歌则更多采纳了象征主义的抒情方式,赋予某个意象,某种光、色以普遍性内涵。如艾青的“灰黄”的色调,“土地”、“太阳”,以及阿垅的“纤夫”等。要领会其中的意蕴、感情,主要靠读者的联想。而现代派的抒情方式,尽管与象征主义有类似之处,也包含了象征的成分,却更为含蓄,强调通过某种日常经验的再现,唤起读者相应的记忆表象,使读者通过对自己的类似经验的追忆和体验,体会到这种经验背后的感情。这种感情既是作者的,也是读者的,它并非作者施加于读者,而是作者以某种日常经验为媒介,从读者心中唤起的。这种感情一旦从读者心中唤起,它就是发自内心的,内在的,深沉的,持久的。我们不妨将艾青的《雪落在中国的大地上》的中心句“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀”和“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”做一比较。前者就是一种象征主义的抒情方式,以大自然的现象象征中国社会的现状,以自然界的寒冷象征心理的寒冷,读者通过联想,眼前会呈现出日寇铁蹄下的中国生灵涂炭的悲惨景象。而后者呢,在当时的中国,有多少人在抗敌的战场上,在逃难的道路上,在敌人的监狱里(如作者本人),在被焚毁的村舍旁,用自己那“沾了血和灰”的残损的手掌抚摸着自己的亲人、战友、土地和土地上的残垣断壁。这两句诗正是当时中国人普遍经验的再现,是最具体最细节化的,又是最普遍最抽象的。这两句诗的语气十分平静,而在这平静的语气中,却蕴涵了中国人在这样的日常
经验背后所饱含的极为丰富、复杂、深厚的感情。中国现代派诗歌追求“华美而有法度”,力图将西方的新诗学与中国传统诗学相结合,在强调“亲切与暗示”的同时,又要与中国“哀而不伤,乐而不淫”的诗歌传统相通,从这首诗的情感表达效果来看,这个目标得到了实现。现代派艺术是对现实、人生、自我的更加深刻与独特的揭示。它同样也可以成为“批判的武器”，比如毕加索为抗议法西斯暴行而创作的《格尔尼卡》和为和平而作的《和平鸽》。在戴望舒30年代的现代派风格作品中,他所再现的日常经验或是阴暗的,如《我的记忆》；或是寂寞的,如《独自的时候》；或是晦涩而诗化的，如《夜》。而当他在《我用残损的手掌》中写出了中国人的普遍经验,从而显现出强烈的现实性时,不少人就认为他的创作道路转向了。从以上分析可以看出，在这首诗里，作者仍然运用了现代派的抒情方式，而且正是这种抒情方式,使读者与作者之间，读者与读者之间产生了内在情感上的交流与共鸣，从而使这篇作品获得了巨大而持久的艺术感染力。
《我用这残损的手掌》同步训练 一、基础知识。 1、据拼音写出相应的汉字。 灰jìn（???? ）?? 荇zǎo（??? ）? 蓬hāo（??? ）lóu（）蚁 蓬bó（）?? lì（?? ）枝?? zhàn（）着锦zhàng（?? ） 2、《我用残损的手掌》作者是，原名。代表作有。 3、对下面这首新诗的赏析，不恰当的一项是（） 桥 杨山 道路与道路的连接寂寞时甘愿寂寞 渴望与等待的组合痛苦时甘愿痛苦 默默承受重量天天为去彼岸的祝福 大队人马从胸膛上驰过用一支无声的歌 （注：杨山，现代诗人，曾任《红岩》杂志副主编） A．这首诗以桥喻人，写得朦胧．含蓄，意象有典型性，能引起读者的联想，发人思索，耐人寻味。B．“桥”的形象也是一切奉献者的形象。“默默承受重量”，甘当他人或后代的“桥”，让他人或后代通向幸福的彼岸，而自己，“寂寞时甘愿寂寞/痛苦时甘愿痛苦”，这正是奉献者的共同特征，《桥》是一首奉献者的歌。 C．诗中“桥”的形象可视为作者自喻。作为文艺刊物的编辑，诗人“甘愿” 充当“大队”文学 习作者由文学之路通向成功彼岸的“桥”，成为他们“渴望与等待的组合”。“天天为去彼岸的祝福/用一支无声的歌”，这就是诗人的愿望。 D．《桥》给人以人格的力量，给人以美的情操和享受，是一首思想性和艺术性相结合的好诗。 4、仿句练习。 依照下面的比喻句的句式，分别以“悲伤”或“快乐”开头，写一个句式相同的比喻句。 成功是你梦寐以求的那朵玫瑰，挫折正是那遍及周围的针刺。 ________________________，________________________。 二、阅读理解。新课标第一网 （一）我用残损的手掌 戴望舒 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦幛， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，你当年新生的禾草 是那么细，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
戴望舒诗赏析 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有
?????2.《我用残损的手掌》学案 设计：刘杜王军 教师寄语：“他们掳去的是我的肉体,你依然保管着我内心的灵魂” 学习目标： 1．理解诗中的艺术形象，把握诗歌的感情线索。背诵本诗。 2．品味诗歌语言，深层体会变幻多姿的抒情风格，理解诗歌对比手法的运用及其表达效果。 3．体会诗人对苦难祖国的深切关注和真挚爱恋，培养爱国情感。 学习重点 感情诵读，把握全诗的感情线索，体会诗人情感的变化。 学习难点 1．理解诗中的艺术形象寄寓的诗人的情感。 2．对比手法的运用及其表达效果。 学习过程 一、基础知识 1.给下列加点的字注音并解释加横线的词语。 锦幛．()荇藻．．()蓬蒿．． () 憔悴．． ()： 蝼蚁．． (): 2.文学常识填空。
戴望舒(1905～1950)，原名。浙江杭县人。1923年秋人上海大学中文系。诗集有《我的记忆》《》《望舒诗稿》和《》。 二、理解探究 1.把握诗中用“无形的手掌”抚摸中国地图生发联想的抒情线索。 2.读第一部分，思考：“残损的手掌”表明了什么？“这广大的土地”仅仅指土地吗？诗人用“残损的手掌”摸索着广大的土地，他摸索到了什么？ 3.这首诗描写的对象很多，而我们读起来却不觉芜杂，这是为什么 三、合作释疑 1.找出诗中的比喻句，分别说明其含义。 2.这首诗前后两部分的感情色彩和描写手法明显不同，结合原诗具体分析一下。 四、课内精读 阅读这首诗，回答下列问题。 我用残损的手掌 戴望舒 我用残损的手掌尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦 摸索这广大的土地：无形的手掌掠过无限的河山， 这一角已经变成灰烬，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 那一角只是血和泥；只有那辽远的一角依然完整， 这一片该是我的家乡，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。 （春天，堤上繁花如锦障，在那上面，我用残损的手掌轻抚，
戴望舒《雨巷》赏析 戴望舒《雨巷》赏析 每每望着露台上那一簇簇满枝盛开的紫色丁香，青葱年少时的诗情画意就会一次次被勾起，却又总是不得不一次次的被放下。 被放下，不是真的想放下，也不是因为李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。老李这首诗，真说不上有多好，特别是总感觉太过单薄，缺少厚度，无非是怀春的少女思念钟情的帅哥而又不得相见的初恋与相思，而已；何况，诗中的这对儿原本就在异地，属于双城恋，更不知道这究竟是写给他一生中所经历的柳枝、宋华阳和王晏媄三个女人中的哪一个。反正是远不如他的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”来得更生活，更深沉，更真切；也不如“相见时难别亦难，东风无力百花残”把离愁别绪说得更加透彻，更加深入骨髓。 被放下，这唯一的原因，只是戴望舒的那首哀婉曲徊的《雨巷》，那才是丁香的绝唱，那才是横亘在面前的一堵不可逾越的高墙，让我始终不敢用笨拙的、不解风情的笔墨再去描摹那结着愁怨的丁香。生怕惹恼了那位丁香姑娘，生怕触碰她那太息一般的眼光，生怕她失去了丁香一样的颜
色，生怕她散淡了丁香一样的芬芳，生怕她浓重了哀怨和惆怅。 戴望舒（1905.11.15～1950.2.28），原名戴朝安，又名戴梦鸥，浙江杭县（今杭州市余杭区）人。虽然也先后用过其他几个像艾昂甫、江恩等的笔名，但最能体现他内心追求的还要算望舒，这个笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”他之所以更加钟爱这个笔名，就是要表达青年时期的他，意欲追随屈原上天入地漫游求索，望舒，就是那个神话传说中替月亮驾车的天神。他1923年秋进入上海大学中文系，1925年加入共产主义青年团，做宣传工作；1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊，后被查封。《雨巷》正是写于这个时期，1928年发表在《小说月报》。这首诗一经发表，迅速受到文学界广泛关注，作者也因这首诗太过经典而被称为“雨巷诗人”。 在这首诗里，诗人把所有的情绪放置在了一条江南梅雨时节的小巷里，而这条雨巷，阴沉而狭窄，行走在这条雨巷中的人，又是那般的抑郁和孤寂。在这里，诗人充分调动象征手法，以悠长、狭窄而寂寥的“雨巷”，暗喻那个使他感到压抑的、黑暗的、阴沉的社会现实；雨巷里，没有一缕阳光，没有一丝生机，没有一点点活气。“我”就是在这
人教版初三语文：《我用残损的手掌》 【文章导语】人教版初三语文：我用 残损的手掌原文教材理解，《我用残损的手掌》原文教案理解，《我用残损的手掌》原文教学设计 我用残损的手掌/摸索这广大的土地：/这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥；/这一片湖该是我的家乡，/，/我触到行藻和水的微凉；/这长白山的雪峰冷到彻骨，/这黄河的水夹泥沙在指间滑出；/江南的水田，你当年新的禾草/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；/岭南的荔枝花寂寞地憔悴，/那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……／无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌黏了阴暗，/只有那辽远的一角依然完整，/温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。/在那上面，我用残损的手掌轻抚，/像恋人的柔发，婴孩手中乳。/我把全部力量运在手掌/贴在上面，寄与爱和一切希望，/因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生，/因为只有那里我们不像牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！ 以上是诗人戴望舒的代表作《我用残损的手掌》。这首诗标志着诗人写实和超现实手法交融的新的抒情方式的确 立，达到了他诗歌创作的巅峰。不仅如此，这首诗也是中国
现代诗歌史上不可多得的佳作，近年来得到治史专家的相继 推重。戴望舒本人也偏爱这首诗，在他生命的最后一年，曾 多次向听众朗诵此诗，表达他爱国的赤诚。 《手掌》最初发表于《文艺春秋》第3卷第6期，尾注创作时间为“1942年7月3日”，后依据尾注时序编排收入诗 集《灾难的岁月》。然而，在诗人已经去世近半个世纪的今 天，我们发现，这首诗的真正写作时间与发表时所注的时间 并非一致。在深入考察这一矛盾现象时，我们既看到一些历 史的风云际会，也看到诗人激烈的内心冲突和痛苦，甚至关 乎一代诗人和知识分子的命运，不禁令人掩卷深思、心潮难 平。 事情的缘起是，我在整理编辑《戴望舒全集》中，读到 了戴望舒保存的一份剪报。这份剪报共47页，收录诗人发表的自1941年1月至1946年1月创作和翻译的诗文一百三 十多篇。这里的诗作有两种情形：一种是沦陷时期发表的， 有《过旧居》、《示长女》、《天晴了的时候》、《赠内》、《墓边口占》、《偶成》等。另一种是剪报最后一页所辑录的，自注 为“是沦陷中不曾发表而在胜利后发表的”。包括《题壁》、《愿望》、《等待》、《口号》，总题为《旧诗贴抄》，发表于1946年1月5日《新生日报》《新语》副刊，署名林泉居士。 剪报中没有《手掌》一诗，但却另有一首《断篇》，未标发表的刊物和时间，署名“易鱼”，以后也未收入诗集中）。
我用我残损的手掌教案 【篇一：《我用我残损的手掌》教学案例(教学设计、 课堂实录)】 《我用我残损的手掌》教学案例（教学设计、课堂实录）教学设计 教学依据“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”（艾青）《我用残损的手掌》这首诗带给读者的首先是一股震撼人 心的爱祖国爱家乡的情感。这是诗人置个人生死于度外，用爱和恨、痛苦和希望编织成的一首热爱祖国，憧憬光明的诗篇。随着诗人的 神思遐想，诗人“无形的手掌掠过无限的江山”，从塞北的长白山， 到中原的黄河，从江南水乡，到岭南至南海，面对一片山河破碎的 凄凉景象，诗人深沉的哀痛洋溢在字里行间；可那“辽远的一角”， 却依然“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”，又使诗人抑制不住内心的 激情，深情的赞颂解放区是“永恒的中国”，他把祖国的新生、民族 解放的前途都寄托在解放区。这铁窗关不住的爱国情能够给予中学 生强烈的情感熏陶，使他们了解诗人在那种苦难的时代和环境里是 怎样的执著爱国，也启发他们反思在和平年代又该怎样以自己的方 式热爱祖国，这就是本课在情感、态度和价值观方面的价值所在。 爱祖国爱家乡是语文学习中着眼于“人的发展”的一个永恒主题，本 课也不例外。相信在诗歌阅读的潜移默化中能够如新的课程标准所 要求的给学生“关于社会、人生的有益启示”。关于诗歌的学习，新 课标提出的要求是“了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式”。对 于九年级的学生而言，重点应该放在从语言入手领悟作品中的艺术 形象和内涵、情感上。课标也要求：“初步领悟作品的内涵，从中获 得对自然、社会、人生的有益启示”，“对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中有表现力的语言”。在这里，强调对 文学作品的欣赏要有“体验”。体验什么？体验作品中的情境和形象，体验作品中的情感并实现自己情感上的认同。因此学习这首诗歌， 要引导学生关注诗中饱含着诗人思想感情的具体形象，体会诗人表
大学语文--戴望舒《雨巷》赏析与写作简介 (2009-10-11 13:02:19) 雨巷戴望舒 【作者介绍】戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县人，祖籍南京。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会。1941年日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残并创作了《我用残损的手掌》等。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因气喘病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。 戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的
我用残损的手掌 主备 二备 王仁军 累计（1）课时，共计（）课时 学科 语文 课题 2、我用残损的手掌 授课日期 年月日 教 学 目 标 知识 能力 1．了解戴望舒及其诗歌创作。 2．理解诗中的艺术形象，把握诗歌的感情线索。过程 方法 1．品味诗歌语言，体会作者变幻多姿的抒情风格。
2．理解诗歌对比手法的运用及其表达效果。 3．培养学生解读诗歌意象的能力。 情感 态度 体会诗人对苦难祖国的深切关注和真挚爱恋，培养学生的爱国情感。 教学重点 感情诵读，把握全诗的感情线索，体会诗人情感的变化。 教学难点 1．理解诗中的艺术形象寄寓的诗人的情感。2．对比手法的运用及其表达效果。 教学方法 自主、合作、探究 教学媒体 多媒体 教学过程设计 教学内容及问题情境 学生活动 设计意图 一、导入新课： 提及戴望舒，我们自然想到的是彷徨在寂寥的雨巷．撑着油纸伞，“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，但卢沟桥头的炮火点燃了民族郁愤，以“雨巷诗人”之名行世的戴望舒也收起了彷徨“雨巷”中的“油纸伞”，而在“狱中题壁”，并且“用我残损的手掌，
摸索这广大的土地”。放声歌唱“永恒的中国”。今天，我们就一起走进诗人在侵略者的铁窗下献给祖国的恋歌——《我用残损的手掌》。(板书文题、作者) 二、资料助读： （多媒体展示） 戴望舒(1905～1950)，原名戴梦鸥，浙江杭县人。 诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早年诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情。 《我用残损的手掌》作于1942年，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国的歌。 三、朗读 1.听配乐录音，要求学生注意朗读的语调、节奏及情感。 2.朗读指导。 语调：前半部分深沉，后半部分激昂。 感情：前半部分消极，冷色调；后半部分积极，暖色调。 3.分四组朗读，让学生点评。 4.指名读诗，师生共同点评。 5.学生自由朗读，体会感情 四、研读 1.有感情地朗读课文，找一找这首诗描写了哪些具体形象？作者借此抒发了怎样的感情。 归纳点拨：形象：“残损的手掌”“广大的土地”“长白山的雪
摘要：《我用残损的手掌》是著名诗人戴望舒的一首代表性作品，诗中蕴含寓意深刻的意象以及诗人身为一个中国人对祖国未来的担忧，以及对于身处苦难中的同胞的同情，字里行间，表达出了诗人对于国家和人民的美好祝愿，透露出诗人对国家的赤子之心。 关键词：戴望舒《我用残损的手掌》中国人爱国情怀 （一）《我用残损的手掌》的写作背景 1941 年底，太平洋战争爆发，戴望舒在香港参加了抗日战争，同年，被日寇抓进监狱，遭受了非人的严刑拷打，诗人看到伤痕累累的身体，联想到正在遭受日寇侵略的祖国大好河山，心生爱怜与悲痛，欲心疼地抚摸惨遭蹂躏的祖国，低吟无法迸发出诗人强烈的爱国呐喊和抗战之声，于是诞生了具有深远、痛楚、博大等风格的《我用残损的手掌》这篇爱国力作。 （二）《我用残损的手掌》赏析 诗歌第一部分情感基调比较低沉，开篇“残损”一词便引人思考，为何手掌是残损的，是受了什么伤害吗，以及为何会受到这样的伤害，“残损”一词奠定了全诗的情感基调，为后半部分的情感的转变和升华埋下了伏笔。“这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥”，视线由近及远，作者仅仅用了平常的“灰烬”、“血”和“泥”三个平常的意象，
便形象地描绘出了遭受苦难后的家园的悲惨景象，表达了作者对家园遭受灾难的悲痛之情以及对于侵略者深深的憎恨；“这一片湖该是我的家乡”，“该是”一次表达出作者对于家乡深深的怀念之情，家乡以前湖堤之上繁花如锦、嫩柳芬芳的美好与现在仅存“荇藻和水的微凉”以及灰烬、血和泥形成了鲜明的对比，强烈的反差更加深化了作者的痛与恨；“江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软......现在只有蓬蒿”，“新生的禾苗”、“那么细”、“那么软”表达出了作者对美好河山的爱怜之情，“......”，省略号虽然没有一个字，却起到了无声胜有声的作用，现在却只有蓬蒿，令人痛惜。“岭南的荔枝花寂寞地憔悴”，荔枝花本是那么的美好，但是却“寂寞”而“憔悴”，“我蘸着南海没有渔船的苦水”，海洋本应活跃着渔民们忙碌的身影，但却不见一叶扁舟，唯余一片苦水，暗示人民生活于水深火热之中，无闲情赏花，无余力捕鱼，表达出作者对于人民遭受苦难的悲痛与爱怜之 情。
雨巷 戴望舒 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默行着 寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷 在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 [ 注释] ①彳亍（chìchù）：小步慢走的样子。 ②惆怅（chóuchànɡ）：伤感，失意。 ③太息：出声叹息。 ④颓圮（tuípǐ）：倒塌。 【点评】 戴望舒（１９０５—１９５０），笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江杭州。是中国现代著名的诗人。１９２９年４月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。１９４９年６月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后，在新闻总署从事编译工作。不久在北京病逝。 诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。
第2《我用残损的手掌》教案 教学目标 知识目标 ．了解戴望舒及其诗歌创作。 2．理解诗中的艺术形象，把握诗歌的感情线索。 3．感情背诵本诗。 能力目标 ．品味诗歌语言，深层体会变幻多姿的抒情风格。 2．理解诗歌对比手法的运用及其表达效果。 3．培养学生解读诗歌意象的能力。 德育目标 体会诗人对苦难祖国的深切关注和真挚爱恋，培养学生的爱国情感。 教学重点 感情诵读，把握全诗的感情线索，体会诗人情感的变化。 教学难点 ．理解诗中的艺术形象寄寓的诗人的情感。 2．对比手法的运用及其表达效果。 教学方法 ．诵读法通过反复诵读感悟诗歌的感情线索。 2联想想象欣赏法引领学生理解诗中艺术形象蕴含的情
感。 3．研讨点拨法用于对诗歌对比手法的运用及其表达效果的分析，深层把握诗歌主题。教具时安排1时 教学过程 [教学要点] 诵读，整体把握全诗的思想感情。分析诗中的艺术形象寄寓的主观情感。品味诗歌浯言，领会其艺术魅力。 [教学步骤] 一、导语设计 同学们，提及戴望舒，我们自然想到的是彷徨在寂寥的雨巷．撑着油纸伞，“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，但卢沟桥头的炮火点燃了民族郁愤，以“雨巷诗人”之名行世的戴望舒也收起了彷徨“雨巷”中的“油纸伞”，而在“狱中题壁”，并且“用我残损的手掌，摸索这广大的土地”。放声歌唱“永恒的中国”。今天，我们就一起走进诗人在侵略者的铁窗下献给祖国的恋歌——《我用残损的手掌》。 二、作者介绍 戴望舒及《我用残损的手掌》戴望舒，原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋人上海大学中文系。192年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入左联。1932年自费赴法国，在里
戴望舒《雨巷》赏析及评论 一、音乐感强 我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。 诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白。 这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。 丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。 这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来。 诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，也正是诗人当时所想知道的。 她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远。 等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已。 诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨。 在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。 二、在写作手法上的特色 １、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合： 我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事
戴望舒我用残损的手掌教案设计 《我用残损的手掌》是以“雨巷诗人”之名行世的戴望舒在日寇铁窗下向苦难祖国的 抒怀之作。他在这首诗中想要表达的是一种怎么样的情感呢?下面请欣赏网络编辑为你带 来的戴望舒《我用残损的手掌》教案设计，希望你能够喜欢! [教学目标 ] 1.提高学生诗歌朗读技巧和诗歌欣赏水平。 2.体会诗人表达的思想感情，理解诗中的艺术形象，欣赏凝练的诗歌语言。 链接 1.作者介绍 戴望舒1905、3、5-1950、2、28 笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江抗州。是中国现代著名的诗人。1923年，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存.杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和译魏尔伦的诗。1928年与施蛰存.杜衡.冯雪蜂一起创办《文学工场》。1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作。 11月初赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。 抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。1938年春在香港主编《星岛日报.星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。在 狱中写下了《狱中题壁》.《我用残损的手掌》.《心愿》.《等待》等诗篇。1949年6月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后，在新闻总署从事编译工作。不久在北 京病逝。 2.时代背景 抗日战争的炮火震动了诗人的心灵，在民族危亡的关头，戴望舒走出了惆怅的丛林和 寂寥的雨巷。1938年他来到香港，主编一家报纸的副刊，编发了不少动员抗战的诗歌。1941年，日本侵略军占领香港。次年，他被日军逮捕，投入狱中，备受摧残，得了严重的哮喘病。但监狱的铁窗可以禁锢他的躯体，却禁锢不了他的拳拳爱国之心。他所处的“物 理场”受到限制，但在民族解放运动中，他的“心理场”却变得广阔了。他的心飞出了铁窗，飞到了祖国蒙难的土地，飞到了志士流血的战场。正是这铁窗关不住的爱国之情，使 他眼前浮现了一幅中国地图的意象，这幅地图又成为他投射主观情思的对应物：地图是祖 国母亲的象征，“残损的手掌”则是身陷囹圄的诗人的不屈不挠的意志和对祖国的炽热的 爱的写照。
教学过程 一、复习预习 复习： 戴望舒与徐志摩、郁达夫、邵洵美被誉为民国时期“四大才子”，可见其卓尔不群的才气。戴望舒之才在于其天才的印象派现代诗，他的一首《雨巷》广为传颂，曾经醉倒过亿万中国人的心，成为现代诗坛上不朽的力作，叶圣陶先生曾经这样高度评价《雨巷》——“替新诗的音节开了一个新纪元”。 1942年，诗人戴望舒因为在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕。在阴暗潮湿的地牢里，诗人被毒刑拷打致残，他抚摩着被日本侵略者践踏的寸寸国土，满怀着无限的忧愤与对新中国的热望写下了一首著名的现代诗《我用残损的手掌》。 预习情况展示： （一）、正确读出下列词语 残损灰烬锦幛荇藻蓬蒿蝼蚁憔悴蘸着掠过（二）、解释下列词语 1、残损： 2、灰烬： 3、蓬蒿： 4、憔悴：
二、知识讲解 考点1 作者简介 戴望舒(1905～1950)，原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋人上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》、副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。 诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早年诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情。
《雨巷》原文及赏析 《雨巷》是中国诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。下面是小编整理的《雨巷》原文及赏析，欢迎大家阅读。 雨巷 作者: 戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默彳亍着 寒漠、凄清，又惆怅 她默默地走近
走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎她静默地远了、远了到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷 在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的太息般的眼光 丁香般的惆怅 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 赏析
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。 《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。 诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲! 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结
【课外阅读】戴望舒《我用残损的手掌》赏析 “我用残损的手掌／摸索这广大的土地”，诗的开头两行起着统摄全诗的作用。可以想见，在阴暗潮湿的土牢中是不可能有什么地图的，因此，“有残损的手掌摸索，这广大的土地”就只能是在心理场中展开的超现实的想像，让它去“摸索”心目中的祖国地图，诗人运用了象征义，“放大的土地”象征祖国，“残损的手掌”不仅写实，它还是一种意象。戴望舒几次谈到过中国的疆土，就如一张树叶，可惜缺了一块，希望有一天能看到一张完整的树叶。如今他以《残损的手掌》为题，显然以这手掌比喻他对祖国的思念，也直指他死里逃生的心声。“残损”一词，饱含血泪，既有自己深受摧残的痛苦，也有对日寇暴行的憎恨；既有对亿万同胞惨遭屠戮的同情，又有对苦难祖国命运的深沉思考……正是这一切，转化为一种不能自已的内驱力，使诗人强忍肉体与心灵的创痛，写出了这首传业佳作。 “这一角已变成灰烬，／那一角中是血和泥”，“灰烬”，“血”和“泥”是对沦陷区凄凉景象的概括，侵略者的烧杀抢掠，使大地上处处废墟，人民流离失所。诗人的手掌是残损的，祖国的土地也支离破碎，诗人与祖国有着共同的命运。 “这一片湖该是我的家乡……我触到荇藻和水的微凉”，“手掌”将诗人引到了他的“家乡”，这里的景色曾是那么美丽迷人。作者写到了家乡的春天、繁花、嫩柳、荇藻、水，调动了视觉嗅觉、触觉等感觉经验，如同身临其境地回到了家乡。这各种感觉经验的综合与联通，使诗人的幻觉世界立体地、鲜明地呈现在读者面前，从而使读者也强烈地感受到一种深沉的爱国之思与切肤的沦亡之痛。充溢在字里行间浓浓的思乡之情，与作者身陷囹圄的现实形成强烈对比。 “这长白山的雪峰冷到彻骨……尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水”，“手掌”由北向南，抚过大片国土。长白山、黄河、江南、岭南、南海，每到一处，作者都突出了该地区的特征性事物：雪峰、水夹泥沙、新生的禾草、蓬蒿、荔枝花，等等，是多种感觉器官对国土现状的感受，也是对沦陷区人民苦难生活的暗示，是诗人在囹圄中向祖国母亲的抒怀。“岭南的荔枝花寂寞地憔悴”诗人用拟人的用法将荔枝花赋予人才会有的“寂寞”感受。在感情色彩上，这几行诗是忧郁的，消极的，冷色调的，表达了诗人对苦难中的祖国的无法言说的感情。 “无形的手掌掠过无限的江山，／手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”，诗人的思绪在祖国土地上驰骋，所到之处，留下的都是国土被侵略者践踏的印象。“只有那辽远的一角依然完整，／温暖，明朗，坚固的蓬勃生春”，“手掌”终于找到了“一角依然完整”的土地，那里是泱泱中华的希望，是抗击侵略、保持民族尊严的没有被践踏的最后一块净土。从这里开始，诗人的情绪不再低沉，变得热情、明朗与积极，他没有亲身经历过解放区的生活，但感情上无比向往。这是他对解放区的抒情性描述。 “在那上面，我用残损的手掌轻抚，／像恋人的柔发，婴孩手中乳”，这是诗中第二次出现“我用残损的手掌”字样，是强调手法。用爱国而受到敌人迫害的“我”，在这块温暖的土地上找到了安慰。手掌轻抚“像恋人的柔发，婴孩手中乳”是在想像性的虚拟中，结合着隐喻和明喻，包含着感情的丰富性。而“恋人的柔发”、“婴孩手中乳”这两个意象用得恰如其分，唤起了人的生命中最亲切的感动。 “我把全部的力量运在手掌／贴在上面，寄与爱和一切希望”，直抒胸臆，坚信中国共产党领导的抗日斗争必胜，解放区民族复兴的希望所在。
《雨巷》阅读欣赏 案例设计： 高中语文新课程应帮助学生获得较为全面的语文素养，教师应精选学习内容，变革学习方式，把语文学习与社会发展、科技进步联系起来。设计者以戴望舒《雨巷》为教材，重新认识诗歌阅读欣赏模式的构建。采用“初读、精读、研读”（三读）的方法，把教学方式与学习方式有机的结合起来；充分利用媒体资源和先进的教学手段，创设教学情境，调动多种感官参与阅读欣赏，把阅读、理解、体验、表达、延伸、拓展结合起来。让学生通过一节课的学习，牢固掌握教材内容，学会诗歌阅读欣赏的方法，受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。 案例展示： 教学过程： 一、走近雨巷，留神初读 1、引入新课 同学们，我们再别了康桥，熬过了《黑八月》，现在，让我们走进江南的雨巷，体验诗人戴望舒独自在雨巷彷徨的情景，然后走进中央电视台转播大厅，聆听《雨巷》诗朗诵。 2、播放视频：江南雨巷、《雨巷》诗朗诵 3、齐读课文，留心下边三个问题： ①这是一首什么样的诗？ ②诗中写了哪几个“意象”？ ③你最喜欢这首诗中的哪句诗？ 4、讨论明确： ①这是一首什么样的诗？ 生1：这是一首爱情诗。 生2：这是一首优美的抒情诗。 [屏幕显示作者简介]：戴望舒，现代派诗人。前期的诗轻盈流丽，重象征、意象，追求诗意的朦胧、含蓄。后期的诗，因受抗战激发，诗风变得厚重、刚健，语言也更为洗练纯朴。 《雨巷》是用象征手法写的一首抒情诗。 ②诗中写了哪几个“意象”？ [学生回答后，屏幕显示]： 诗中写了油纸伞、我、雨巷、丁香花、丁香姑娘、篱墙等意象。 ③你最喜欢这首诗中的哪句诗？ 生1：我喜欢“她是有/ 丁香一样的颜色, / 丁香一样的芬芳, / 丁香一样的忧愁, / 在雨中哀怨, / 哀怨又彷徨；”这句诗运用了排比的手法，写出了丁香姑娘美丽的外貌、高尚的品格，忧愁的心境。“彷徨”写出了诗人在黑暗的现实中对理想的憧憬和追求。 生2：“撑着油纸伞, 独自/ 彷徨在悠长、悠长/ 又寂寥的雨巷/ 我希望逢着/ 一个丁香一样地/ 结着愁怨的姑娘。”“我希望飘过/ 一个丁香一样地/ 结着愁怨的姑娘。”前后呼应，富有音乐感、节奏美。 生3：“到了颓圮的篱墙, / 走尽这雨巷。”可以看出当时社会的背景是黑暗的。
我用残损的手掌 戴望舒 我/用残损的手掌 摸索/这广大的土地： 这一角/已变成灰烬， 那一角/只是血和泥； 这一片湖/该是我的家乡， （春天，堤上/繁花如锦幛， 嫩柳枝折断/有奇异的芬芳） 我触到/荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰/冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙/在指间滑出； 江南的水田，你当年/新生的禾草 是那么细，那么软……现在/只有蓬蒿； 岭南的荔枝花/寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海/没有渔船的苦水…… 无形的手掌/掠过无限的江山， 手指/沾了血和灰，手掌/沾了阴暗， 只有那辽远的一角/依然完整， 温暖，明朗，坚固/而蓬勃生春。 在那上面，我/用残损的手掌/轻抚， 像/恋人的柔发，婴孩手中乳。 我把全部的力量/运在手掌 贴在上面，寄与/爱和一切希望， 因为只有那里/是太阳，是春， 将/驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里/我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的/中国! 赏析： 1941年12月15日，香港英国当局向日本侵略军投降。日本占领香港后，大肆搜捕抗日分子。1942年，戴望舒先生也被日本宪兵逮捕入狱。在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服。在牢狱里他写了几首诗，《我用残损的手掌》便是其中之一，寄托了一位中国文人的铮铮铁骨。 诗人以“残损的手掌”抚过祖国大地的形象化思绪，在想像中再现了他的家乡、长白山、黄河、江南、岭南以及他没有体验过的解放区的景象，以“手掌”的感觉展示了他内心情感的变化。诗人先是凄楚忧愤，转而热切期盼，对解放区寄予了民族复兴的希望。 一、诗人内心深处的恨与爱 诗人憎恨那沦陷区，“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥，/这一片湖该是