中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
2012.5
综述
动漫产业是文化产业的后起之秀，其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进，同时，它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新，动漫已成为一些国家和地区的主流文化，动漫的地位正在不断提高。中国作为一个发展中国家，正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业，但由于诸多原因发展缓慢。而在日本，动漫是整个国家的第一产业链，日本作为动漫第一大国，在全球没有国家可以超越，这给予中国对比，借鉴，发展的机会。本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述，从而讨论对中国动漫的看法，给予中国动漫发展前进的方向。
动漫产业定义：
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
概括与数据：
动漫是我们童年的回忆，蕴含着我们儿时的快乐与欢欣。中国动漫和日本动漫充满了我们整个童年。关于中国动漫的起源有好几种说法，而正式走上荧幕的第一部动画是诞生在1926年的《大闹画室》。要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，他们将中国的美术元素成功的加入到动画里。初期的中国动漫在中国以致整个亚洲都产生了巨大的影响，可以说那时的中国动画是无比地辉煌。可是众所周知，现在的中国动漫是无比令人失望的，根据在对周边的大学生问卷调查的数据显示，最受欢迎的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%。其中前几名的分别是：名侦探柯南、灌篮高手、火影忍者、多拉A梦、圣斗士星矢。可以看出前五名全部是日本动漫。而关于中国最好的动漫作品的调查的数据显示，65.2%的人最喜欢秦时明月，21.2%的人最喜欢星游记，可以看出中国动漫发展的极度不平衡。
中国动漫产业的发展：
中国动漫产业的发展状况
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作，尽情的展现自己的丰富情感，表达自己的艺术观念，促进动漫作品的多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
二）产业优势
1、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。
2、市场前景广阔
中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。
就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的而为MP4，手机，掌上电脑，网络，电视，车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更加巨大的消费市场。
再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。
中国动漫产业存在的问题
1开发意识缓慢缺少创新意识
目前，纵观国际动漫，以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。
尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。
在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。
2市场培育不健全
传统的动漫市场，我们可以分为三个层次，一是播出市场，二是卡通图书和音像制品市场，三是衍生产品，其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广，并且盈利也是最后一层次比较多，在西方传统的动漫产业里，往往都是在某一个动漫角色上大下功夫，我国动漫产业衍生产品开发泛力，而产业收益70%源自衍生产品，中国原创动漫主要是拿稿费，主要的
1、运行良好的产品开发投资模式
几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。
2、创作队伍成熟
日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。
3、动漫市场细分明确
日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。
4、用心培养动漫受众
在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”
5、动漫传播销售普及
日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。
6、动漫主题公园管理到位
日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。
7、动漫对外交流强势
日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。
中日对比分析：
中国动漫普遍低龄化，而日本动漫受众比较广泛。如中国动漫：《喜洋洋与灰太狼》，《大耳朵图图》，《蓝猫淘气三千问》等，受众普遍是儿童，对于青少年的吸引力就普遍偏低。而日本动漫：《火影忍者》，《海贼王》，《名侦探柯南》等，受众就比较广泛，既有儿童，又有青少年，甚至一些大人也会看。
中国动漫内容枯燥，情节不吸引人。例如《猪猪侠》，《快乐星猫》，笔者看过几集，着实无法观看。像日本的《海贼王》，不仅画风搞笑，吸引人，同时在看动漫的时候，传达给观众像“理想”，“友情”，“坚持”等好的品质，使人在轻松愉快中学到一些高贵的品质，这也是为什么能够吸引青年人的原因。
中国动漫缺乏创新，抄袭现象严重。例如《高铁侠》，严重抄袭日本动画《铁胆火车侠》。再
如《喜洋洋与灰太狼》，动画结构与《猫和老鼠》完全一样，只不过是把老鼠换成了羊，猫换成了狼……
中国对于动漫相关产业的发展力度不够。像日本，到处都是以动漫为主题的主题公园，cosplay，动漫服饰，由动漫改编的游戏，电影，电视等。而在中国，这些相关产业发展的力度不够。即使有像《虹猫蓝兔七侠传》，《秦时明月》等相应还可以的动漫，但却很难看到与之有关的产业。
中国动漫发展前景
1重点支持原创产业发展
虽然从市场规模来看，我国已经是一个动漫产业大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，中国发展原创动已经刻不容缓，这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距，积极借鉴国外发展经验，不论是技术上的还是管理经营方面，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。
2增强企业的竞争能力
企业是市场竞争的主体，是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持，无论是政策上的还是资金上的。和运营企业，如：湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发品，如：“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。
3加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才
首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训，技术研发与服务，龙头企业集约发展，中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地，当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术和高端人才的培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术，加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。
4发挥产业优势，培育完整的动漫产业链
中国动漫产业如果要正在得到好的发展，必须从根本上解决产业链断裂的问题，而断裂的问题从微观上的表现就是资金，人才，营销，内容，渠道，衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善的中国的动漫产业链。
前面我们说到，动漫市场通常分为三个层次，一是动漫出版物和音像制品市场，二是动漫作品的影视播出市场：三是动漫形象衍生产品的开发和营销。包括游戏，文具，玩具，食品，服装，日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链条，原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品。要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离，生产和出版之间的分离，建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系，促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值，通过制播分离，产出分离，理顺动漫产业的管理体制，整合各方资源，形成管理合力，为产业链的整合提供良好的政策支持，结合好与新媒体之间的关系，滚动使的开发动漫市场。
5保护知识产权提升行业自律意识
动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口内容的审查，要严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境，完善整个动漫产业的发展机制，促进动漫产业的良性发展。
中日动漫产业政策比较分析 近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。可以说，我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。 中国对动漫产业政策支持的效果分析 中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％
必须是国产的。2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。 民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。 扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画
对比中日动漫产业现状 据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？下面来进行简单的分析。（个人见解不含任何政治因素，本人绝对爱国！！！ 国产动漫起步早，但匮于创新，停滞不前。 早在上个世纪五六十年代，中国便有了自己动画作品，并且融入中国特有的水墨，皮影，剪纸等民间艺术，可谓是堪称一绝。但从此之后就再也没有那个年代的繁荣了，当初许多优秀的作品现在都为人们所称道。当代的本土动漫则萎靡不振，许多动画都有新瓶装老酒的嫌疑，而且这些新瓶的质量远比旧瓶差。 而日本的动漫则一直在吸取世界上最先进的元素，并且不断地创造出属于自己的特色，这些创造物又被全世界的动漫制作者所利用。在引用先例的同时，注入与之般配的新鲜元素，不但不会有炒现饭的嫌疑反而是又一创新。 内容的创新性与否决定了孰成孰败 内容的新颖性来自于制作者的想象力与创造力。好的动漫不仅需要好的动画更需要好的构思好的情节。这里我不得不佩服日本漫画家的大脑。为什么他们会想出那么多引人入胜的故事呢？未来使者哆啦A梦的口袋，美少女战士的华丽变身，驾驭高达作战的美型少年，冷酷的地狱少女把凡人带入地狱.......所有的故事不仅仅只是故事还有更深刻的思考。而本土动漫则难以望其项背：许多作品不仅人物形象模仿地惟妙惟肖，连情节也照搬照抄。央视的“图图”便是最好的例子。简直就是蜡笔小新的翻版！不知道这么说是否还抬举他了。在很多论坛里，这部动画片被网友骂到不行，但还是光明正大的在各个大小电视台播得不亦乐乎。这样的例子数不胜数。早前的《我为歌狂》不仅死板僵硬，内容也抄袭日本漫画《彼男彼女》，还有什么玩悠悠球的战士等等，和四驱小子等简直就是地下天上，想着都恶心！ 本土漫画的受众定位过于狭小，难以拓宽市场 我们大陆地区的任何产业都离不开党的指导，这是实话。不难发现，凡是能够出版，播放的动漫作品最终难逃教育的宗旨。而且，国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化，造成中国的动画创作始终有一个创作误区，就是纯儿童展现。没有少男少女的恋爱也没有青春的冲动，只有单纯的人物装嫩的配音，让人不想吐都难。大人不屑于看，小孩不喜欢看，真是无比尴尬的境地！相反，日本的漫画则在各个年龄段，各个职业人群中都能找到FANS，更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本，动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大，有能力为动画花钱的人也随之增多（小孩子的财力是非常有限的，而成人却有相当大的消费可能）。面对如此广阔的消费市场，怎能不取得全民范围内的巨大收益呢？ 中国动漫孤独求看客，日本动漫发展相关产业 中国的动画片播完一部就结束了，没有掌声没有回味，只是等着被人遗忘。而日本则不同，一部动漫作品的热销或热播，往往会带动一系列的消费。COSPLAY的商店随处可见，在里面你可以买到你喜欢的任何动漫人物的公仔，服饰，配挂物等。你还可以去玩具店购买道具，在特别的大头贴店里把自己拍成HERO的形象。为动漫人物配音的声优也是一等的大牌哦~ 日本动漫产业历史
2015年动漫产业分析 报告 2015年4月
目录 4一、行业概况 ............................................................................................ 4 1、动漫产业的概念 ................................................................................................ 2、动漫产业链的描述 ............................................................................................ 4 3、动漫产业的资源整合模式 (5) （1）文化产业化 (5) （2）产业文化化 (5) 二、中国动漫产业的基本业态特征 (6) 1、产业发展处于起步阶段，发展空间非常广阔 (6) 2、强势品牌尚未出现，存在巨大的市场机会 (7) 3、产业链条不完整，盈利模式不清晰 (8) 4、行业内知识产权保护力度较弱 (10) 5、国家高度重视，政策利好频现 (10) 三、行业监管体制和产业政策 (11) 11 1、行业监管体制 .................................................................................................. （1）部际联席会议制度 (11) （2）其他监管部门 (11) 12 2、产业政策 .......................................................................................................... 13 四、行业发展趋势 .................................................................................. 1、政策导向：由重数量转向重质量 (13) 2、产业链条：由产品向产业链条拓展 (14) 3、由单一发展转向跨界发展，融合发展 (14) 15 4、市场前景优势 .................................................................................................. （1）动漫内涵普世价值观和益智类早教题材推广符合现阶段中国社会发展的精神文 化需要 (15) （2）相关衍生品市场前景广阔 (16) ①迅速发展的早教市场 (16) ②全社会关注传统文化教育 (17)
中日动画教学比较分析 本文作者：龙丽娜余扬单位：西南民族大学艺术学院 一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较 1.中国动画学校的课程 中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏 2．日本动画教育课程
（1）四年制大学 东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅠ（选修）基础演示ⅠⅠ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅠ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅰ（选修）3D技术设计Ⅰ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B 艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐
四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。
年度中国动漫产业发展报告
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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评
中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 （一）中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 （二）国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90
亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。 （三）中外动漫产业发展对比 目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 ◇2008年8月13日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。 1.发展概况 中国动画： 新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。 1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。 1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。 在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。 1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。 80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。 之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。 然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
中国动漫产业发展前景及优势分析 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。 前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的
学院基础科学学院 专业新闻系 导师刘洋 学生赵丰恺 学号200911510361 2012年10月25日
论文 中国动漫产业发展的现状与发展模式研究 题目 一、论文研究目的及意义 研究目的： 通过分析发达国家动漫产业经营的经验和教训，结合本国国情，把我我国动漫产业本土优势和缺陷不足，从而获得可借鉴的经验教训，在未来的发展中，不断缩小我国与动漫强国间的差距，探寻我国动漫产业的发展之路。 研究意义： 被称为“绿色文化经济”的典型代表动漫产业正迎合人们对客观事物的变化需求。我国的动漫市场在近几年也已成为全球最大的动漫市场之一，在经济全球化的当代，如美、日等世界级动漫强国依仗自己早已成熟的动漫产业，在我国动漫市场赚的盆钵满盈，而我国本土动漫企业和产业也日渐失去良好的发展空间。对中国动漫产业发展道路的探索，不仅关系到我国动漫产业在国际上的竞争优势和“动漫大国”地位的确立，而且关系到整个国民经济和社会主义精神文明建设的发展，对于动漫产业自身产业化道路的发展与成熟有着巨大的现实意义和深远的战略意义。
二、论文提纲 摘要 Abstract 1. 绪论 1.1 研究背景 1.2 研究的目的和意义 1.2.1 研究目的 1.2.2 研究意义 1.3 国内外研究现状 1.3.1 国外研究现状 1.3.2 国内研究现状 2. 动漫产业发展现状与发展模式 2.1 所谓“动漫” 2.2 所谓“动漫产业” 2.3 以三大动漫产业强国为例的动漫产业发展模式分析 2.3.1 美国以电影、电视和漫画为主导的模式 2.3.2 日本以漫画和小说改编为主导的模式 2.3.3 韩国从模仿到动漫与网络游戏相结合的模式 3. 中国动漫产业浅析 3.1 中国动漫发展回顾 3.2 起步阶段的我国动漫产业 3.2.1 我国动漫产业与美、日动漫产业对比 3.2.2 从模仿到探索,挣扎求生的中国动漫 3.2.3 我国动漫产业在经济全球化中面临的机遇和挑战 3.3 我国动漫产业理论研究与实践脱节发展 3.3.1 我国动漫理论界的声音 3.3.2 理论，你是否该落地了？ 4. 我国动漫产业发展中的恶性循环 4.1 动漫题材选择的弊病 4.1.1 “西游万金油”不该这么用 4.1.2 开眼看中国,深挖题材的潜力 4.1.3 受众买账才是硬道理？ 4.2 会讲道理不会讲故事的中国动漫 4.2.1 说理型动漫的大起大落 4.2.2 探求新出路,国漫何时再寓教于乐
国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并
中国动漫ＩＰ产业市场调研与发展趋势分析
目录 投资概要 (5) 我们为什么看好新国漫？ (5) 新国漫有多大空间？ (5) 新国漫时代下，未来巨头将出现在哪些领域？ (5) 辞旧迎新，新媒体开启国漫大时代 (6) 国漫IP价值超千万，上游漫画平台价值凸显 (9) 漫画IP开发提速，版权制作委员带动下游变现 (11) 国漫IP变现，找寻未来的产业巨头 (12) 奥飞娱乐 (14) 凯撒股份 (15) 美盛文化 (17) 鹿港科技 (18) 长城动漫 (19) 天舟文化 (20) 光线传媒 (21) 海外动漫——美日两强争霸 (22) 日本动漫 (23) 漫画市场高度发达，IP资源十分丰富 (23) 动画产业走向全球，渠道变革带来深远影响 (27) 衍生品和海外收入撑起动漫半边天 (30) 日本动漫产业发展方向：IP上下游一体化趋势明显 (31) 美国动漫 (35) 美国动漫发展史 (35) 美国漫画承载英雄梦 (36) “合家欢”是美国动漫电影的精髓 (38) 五大业务共筑迪斯尼动漫产业堡垒 (40) 动漫帝国变现方式多样 (42) 中美动漫对比 (44) 缺乏优质动漫IP (44) 小成本小制作制约动漫影视发展 (45) 衍生产业链仍有待完善 (46) 动漫衍生产品升级是关键 (47) 消费者习惯仍需培养 (48) 附:新三板动漫相关投资标的梳理 (50)
图目录 图1: 我国动漫产值已突破千亿元 (6) 图2: 我国动漫行业产业结构 (6) 图3:日本动漫产业发展路径（以阿童木为例） (6) 图4:魔比斯环失败原因之一在于IP没有庞大受众基础 (6) 图5:国产电视动画类型以低幼类为主 (7) 图6:2011年以来电视动画时长不断下降 (7) 图7:海贼王在国内受到广大90后的欢迎 (7) 图8:国漫电影《大圣归来》的观众以90后为主 (7) 图9: 2015年中国二次元用户年龄分布 (8) 图10:国漫受到二次元用户支持程度超出想象 (8) 图11: OVA录像带的出现将日本动画市场规模扩大一半 (8) 图12: 日本OVA录像带动画和TV动画的对比 (8) 图13:国内最大的纸媒动漫杂志《知音动漫》发行量骤降 (9) 图14:新媒体平台下的国漫近2年呈爆发性增长状态 (9) 图15:中国电影和日本电影市场空间对比 (9) 图16:中国游戏和日本游戏市场空间对比 (9) 图17:腾讯授权凯撒股份国漫IP均价超过千万 (10) 图18: 三大超级国漫IP点击数量均在4亿以上 (10) 图19:非低幼类占据2015国漫十大人气动画排行榜6席 (10) 图20:腾讯动漫用户中15-24岁的青少年过半 (10) 图21:勇者大冒险的版权委员会 (11) 图22: 勇者大冒险IP开发时间表（2015年） (12) 图23:腾讯的动漫战略部署 (13) 图24:腾讯漫画平台孵化的《尸兄》IP开发之路 (13) 图25:奥飞娱乐各业务构成 (14) 图26:迪士尼各业务构成 (14) 图27:天上友嘉收入利润状况 (16) 图28:美盛文化收入情况 (17) 图29:美盛文化各业务构成 (17) 图30:鹿港科技收入情况 (19) 图31:鹿港科技各业务构成 (19) 图32:天舟文化收入利润情况 (20) 图33:天舟文化各业务构成 (20) 图34:派娱科技收入利润情况 (21) 图35:初见科技收入利润情况 (21) 图36:光线传媒各业务收入情况 (21) 图37:光线传媒各业务毛利率 (21) 图38:动漫电影2010-2014平均观影人数（百万人） (22) 图39: 2010-2014动漫电影产量 (22)
2020年中国动漫产业市场现状及发展前景分析2019年中国动漫产业总产值将达到1941亿元 我国动漫产业已进入快速发展期，较政府补贴使其更加追求质量与效益。2018年我国动漫产业产值为1712亿元，电视动画生产数量为241部，时长为8.63万分钟。随着动漫文化的不断发展，初步估计2019年我国动漫产业总产值达1941亿元。 1、中国动漫产业现已进入快速发展期 我国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。 随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。 2007年国产动画片产量仅为186万分钟，而2018年达到了241万多分钟;同时2018年我国国产动画票房达到16.9亿元，同比增长了27.1%。
2、中国动漫产业总产值逐年增长，2019年有望达到1941亿元 我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。2013-2018年我服哦动漫产业产值总体呈逐年增长态势，2018年我国动漫产业产值为1712亿元，随着动漫文化的不断发展，初步估计2019年我国动漫产业总产值达1941亿元。
3、中国国产电视动画生产数量及时长逐年减少，逐步追求质量与效益 2013年10月广电总局对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定推动我国2014年电视动漫播放时长达到顶峰，为27.72万分钟，但由于政府补贴的减少，我国电视动画制作开始探索新道路，从追求数量开始往追求质量和效益转变。2018年我国电视动画生产数量为241部，时长为8.63万分钟。
目录 第一章“西风东渐”下的中日动画 (1) 第一节“西风东渐”下的相同风格 (1) 第二节“西风”吹拂下的各自不同 (3) 第二章政治背景影响后的不同主题 (4) 第一节政治背景下的动画片 (4) 第二节带着脚镣的中国动画 (7) 第三节表现日常的日本动画 (9) 第四节改编题材和原创剧本 (11) 第五节日本动画的最终人文高度 (14) 第三章“民族之路”和“拿来主义” (16) 第一节中国的“民族之路” (17) ?《大闹天宫》 (18) ?剪纸片 (20) ?木偶片 (21) ?水墨动画 (22) 第二节日本的“拿来主义” (23) ?完美的视觉追求 (23) ?集体英雄和意志力量 (24) ?敏感细从的情感回归 (26) 第四章巨人和婴儿的市场较量 (27) 第一节计划经济和市场经济下的动画业 (27) 第二节日本动画对中国动画的彻底鲸吞 (30)
第一章“西风东渐”下的中日动画第一节“西风东渐”下的相同风格第一章“西风东渐”下的中日动画 20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。 当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。 第一节“西风东渐”下的相同风格 1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。 万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。 从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。 1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适 玉溪农业职业技术学院000000张三.1.