第二章装饰图案
一．图案的特征
造型程式化：图案概括与加强的方法是将观察自然物象与主观感受相结合
色彩装饰化：依据装饰效果或实用工艺制作的特殊要求，突出色调以增强装饰意味并突出个性的特点，讲究实用性和美观性。
二．装饰图案的基本法则
变化与统一
均齐与平衡
条理与反复
节奏与韵律
对比与调和
三．图案造型
（一）装饰因素：物象最美、最重要的特征部分
装饰图案要抓住并强烈突出这些特征，简化甚至舍去次要部分。
（二）装饰因素的提取：突出重点并夸张装饰因素
四．图案的构图与组织形式
（一）图案的构图
（二）图案的组织形式
1.单独纹样
2.适合纹样：适合于一定外形的单独纹样。
○1形体纹样：将纹样依据一定的组织方法，使其自然、完整的适合一定外形，如方形、圆形、三角形等。
适合纹样——自然形体适合
适合纹样常见样式○2角隅纹样（边缘纹样）
常见样式
○3边缘纹样：与形体周边相适应，也成花边
3.连续纹样
○1二方连续（家具多用）
二方连续骨式○2四方连续
五．装饰色彩
（一）基本概念：依据一定的需要，强调色块组合的和谐，构成夸张变化的效果，遵循色彩学的基本原理，又与写实色彩有所区别，不受光源色、固有色、环境色的制约，不以光色现象作为色彩配合的原则，甚至不以任何自然色彩作为参照。
特点：主观性，抒情性，趣味性
中国家具装饰图案鉴赏——“龙纹” 中国古典家具在中国历史悠久，到明清时期发展到顶峰，从产生到繁荣，无不深深的烙下中国传统文化的痕迹，没有传统文化，中国古典家具犹如无源之水，无本之木。古典家具的形制特点、用材、工艺以及雕刻纹饰不仅反映了人们的起居方式、风俗民情，而且还作为承载文化的载体，一代一代的传承下来，成为现代人了解古人文明的一个依据。 红木专家通过解析中国古典家具常见的一些雕刻纹饰来探究中国灿烂辉煌的历史文明。在中国古典家具中，有许多令人叹为观止的精美的雕刻纹饰，颇具中国传统特色，几乎成为古典的代名词，在这些精美绝伦的纹饰背后都有一段历史发展渊源。常见的雕刻纹饰有灵芝纹、西番莲纹、云龙凤纹、卷草纹、缠枝花卉纹、回纹、拐子纹、云纹等。每一种纹饰都有其特定的含义，今天我们来对中国家具装饰图案中的龙纹进行鉴赏。 龙的形象初萌于新石器时代，经过商周至春秋战国的演变发展，到秦汉时便基本成形了，构成龙的框架、要素、样式秦汉时都基本具备了，但龙又是一个开放的、不断纳新的形象，之后的历朝历代，直到今天，还都在不断地加减、变衍和发展。人们不断加入自己的想象和新的美好寓意。 据资料记载有几个重要出处：其一是山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今一万年的鱼尾鹿龙岩画，是龙最早的雏形。其二是辽宁“前红山文化”遗址出土的“龙形堆塑”，距今约八千年;其三，内蒙古兴隆洼出土的陶器龙纹、陕西宝鸡北首岭遗址出土的彩陶细颈瓶龙纹，距今七千至八千年。保守地说，龙作为纹饰和图腾出现至少已有八千年历史。作为民族图腾，龙在器物上出现得很早，家具的图纹最早源于商周，成熟于唐宋，兴盛于明清。各种龙纹图案到清代京作家具成熟后，以大气华贵、富丽堂皇的形式在家具装饰题材中表现得非常丰富。 古代对龙纹的使用是有等级的，龙的图案的等级区别主要在爪形上，在皇室殿宇和皇宫家具上可以雕刻全五爪，表现至高无上的威严等级。王爷和高等级的大臣可以雕四爪龙或三
摘要 现代室内空间设计在满足物质需求与使用需求时，更注意对环境的文化内涵、意蕴氛围、艺术品位等精神功能的需求。设计中往往通过富装饰性的图案元素来表达某种意境美，形式美。装饰图案是装饰性的艺术，是集装饰性与实用性为一体的艺术形式，图案艺术的独特化，个性化以及与工艺的结合的完美形式在逐渐兴起的现代室内空间中越来越重要。随着现代材料的不断更新，装饰图案与室内设计结合的越来越紧密，通过对图案在室内空间中展现的作用，使人们更进一步了解图案在室内空间中的实际运用。 关键词：图案；室内空间；作用；分类。
目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (2) 二、装饰图案的特性 (3) （一）装饰性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （二）历史性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （三）附属性....................................................................................... 错误！未定义书签。 （四）多变性......................................................................................... 错误！未定义书签。 三、装饰图案在室内设计中的重要性......................................................... 错误！未定义书签。 四、装饰图案在室内设计中的运用............................................................. 错误！未定义书签。 （一）强化图案造型的丰富变化与构图组织..................................... 错误！未定义书签。 （二）强调图案色彩的烘托渲染作用................................................. 错误！未定义书签。 （三）强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合..................... 错误！未定义书签。 五、结语 ........................................................................................................ 错误！未定义书签。参考文献. (7)
吉祥图案在装饰中的运用 摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。 关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族 吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。 几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国 远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。 魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之
唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。 唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格
《图案基础》理念试题 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。(每题２分） 1、图案一词，２０世纪初从下列哪个国家传入我国（) A、日本 B、美国 C、印度 D、新加坡 E、英国 F、马来西亚 2、从装饰图案的应用上看,可分为( ） A、染织图案 B、变形图案 C、具象图案 D、陶瓷图案Ｅ、金工图案 F、木雕图案 3、汉代极为流行的装饰纹样( ) A、青龙 B、白虎Ｃ、云气纹 D、朱雀 E、玄武 F、龙凤 4、装饰图案的视觉艺术形象分( ) Ａ、形式美Ｂ、造型美Ｃ、轮廓美Ｄ、形象美 E、结构美 F、姿态美 5、油画、水彩画等绘画中的写实形式其表现方式有( ） Ａ、多色彩 B、多光影 C、多层次 D、多洗练Ｅ、多鲜明Ｆ、多简洁 二、简答:（每题10分) 1、二方连续的含义？ 二方连续:一个或几个基本单位纹样向两个方面的重复排列,从而形成带状连续式画面，向左右连续的称为横式两方连续,向上下连续的称为纵式二方连续。 2、写生的要领是什么？ 写生的要领是：1、注意观察 2、注意构图３、注意取舍 4、注意整体和局部的关系 三、问答:（每题1５分) 1、对比和调和的关系。 答：对比和调和这一形式美法则中,追求矛盾双方的平衡状态,是使画面显得紧凑丰富、无孤立脱节之感得关键。如果光讲对比不讲调和，就会造成对比失度，从而失去平衡而不能产生美感。相反,如果光讲调和不讲对比,必定缺少变化，从而使画面出现刻板乏味而毫无生气的效果，也不能产生美感,所以在对比中求调和、在调和中求对比,是在装饰图案设计时必须遵循的重要原则。 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。（每题2分） 1、最早出现在西汉卜秋墓壁画云彩中（ ) Ａ、四神纹 B、云气纹 C、宝相花D、缠枝花 E、忍冬纹Ｆ、植物纹
传统装饰图案在现代室内设计中运用研究 发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。 引言 现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值 在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值 传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。 目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语 西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。 参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案
第 4 次课教学整体设计
教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟） 回答下列问题：不同历史时期的图案特征？ 步骤2：本节课学习任务（5分钟） 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟） 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，
装饰图案在展示设计中的运用 一、装饰图案在展示设计中的应用 1、传统纹样在展示设计中的应用。传统艺术中的花卉纹样应用多种 多样，图案是设计中的重中之重。传统花卉纹样在展示中的广泛应用，既美化了设计本身，又体现了独特的民族精神，把中国传统图案运用 到展示设计之中，可增强设计的独特性与民族感。传统花卉纹样不论 是抽象无形的，还是具象写实的，都是为了达到展示视觉中的形式美感。 2、几何图案在展示设计中的应用。从几何角度而言，圆、三角形、 矩形、曲线都运动变化的特征，将这些几何图案运用到展示设计造型 艺术中，以轻松、明快、生动活跃的艺术形式效果，带给人们不同的 视觉感受与心灵体会。展示中应用得当的几何图案，可以强化空间的 流动性、丰富整体的效果，可是节奏明快、韵律流畅。在橱窗展示中 通常运用几何图案来装饰背景，不同的图案带来不同的视觉效果。 二、装饰图案对展示设计的影响 1、从色彩角度来分析。装饰图案色彩的表现不同于绘画色彩，在表 现物象色彩是有着相对的客观性，它削弱了和淡化了光源作用，不强 调物象的体、面、空间、质感等因素。装饰图案色彩可以调节环境的 氛围，达到烘托展示主题的目的。主要有以下几个方面：（1）装饰图 案色彩的统一性；（2）装饰图案色彩的丰富性；（3）装饰图案色彩 的对比性；（4）装饰图案色彩的情感性。在展示空间设计中，将色彩 中的不同视觉效果充分运用到实体空间和虚拟空间的结合中，其展示 空间中色彩处理的好与坏，所产生的视觉感染力具有明显的差异性。 展示设计的色彩运用合理，能够充分调节气氛，改善周围的环境，增 强整个空间的视觉感。 2、从构成形式法则角度来分析。任何艺术的造型都有它们的规律和 自身美的法则，装饰图案的运用也是如此，它既是客观事物的反映，
家具装饰纹样题材篇 一、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 二、云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古 代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。 中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 三、莲花纹，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的 记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。 莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 四、螭龙纹 螭，龙属。《汉书·司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭。” 关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日庙宇
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。
明清家具装饰纹样的吉祥寓意 ◆灵芝纹： 为菌类动物，生于枯木之上，质坚不腐，有青、赤、黄、白、黑、紫六色，冠呈半圆形，有云纹，冠及柄皆光泽如漆。今人以芝为仙草，故称芝仙、灵芝或灵草，服之能使人驻颜不老，起逝世复生。灵芝纹样多见于木雕，故修建、家具罕用灵芝纹作装潢，明代较写实，形象玲珑活泼，清代以后逐步趋势程式化，多堆砌，逝世板，失传统精髓。 ◆牡丹花纹： 牡丹，花大色艳，华丽堂皇，是中国珍贵花卉，有“花中之王”的名称和“国色天香”的佳誉。牡丹以唐代长安、宋代洛阳最盛，诗人梅尧臣有“洛阳牡丹名品多，自谓天下能干过”之句。北宋文学家欧阳修说“牡丹南亦出城州”（城州即今绍兴），解释江南地域也早有牡丹成长。牡丹花作装潢图案寓意贫贱早已有之，特殊是现代传说中凤为鸟中之王，凤与牡丹联合，象征美妙，黑暗和幸福，是明清家具罕见的装潢题材之一。 ◆如意纹： 如意系指一种器物，柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因此得名（梵语“阿那律”）。官方按如意形做成如意纹样，借喻“满意”“如意”与瓶、戟、磬、牡丹等组成官方图案，寓意“安全如意”“吉庆如意”“贫贱如意”，是明清家具罕见的装潢纹样之一。 ◆博古纹： 北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成＜宣和博古图＞三十卷。先人将图绘瓷、铜、玉石等各种古器物的画，叫做“博古”，也有增加花卉，果品作为装点的。纹样寓意清雅高洁。明清家具罕用作装潢题材。 ◆麒麟纹： 麒麟是现代传说中的动物，其形象随时期而变更，时期特性清楚可见。个别作鹿状，独角，全身有鳞甲，尾像牛。＜礼记＞将麟、凤、龟、龙谓之“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。有的说麒麟吐玉书，身上有翼，能从日月飞，故为“五行之精”。且无种而生，世不恒有，可活三千岁。还被以为是“仁兽”，“有王者则至，无王者则不至”，“王者至仁则书”，麟的涌现，是圣王之“嘉瑞”，故在现代装潢中罕见应用。明清以来始
装饰与图案 教案
装饰与图案 目录 第一章图案与装饰概述 一、艺术的共性与特性 二、图案装饰的实用性与装饰性 三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1.图案装饰变形的目的与要求 2.图案装饰变形的方法 3.图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1.装饰图案构图的意义和特点 2.装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1.单独纹样 2.适合纹样 3.连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法 十一、肌理表现法
课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm
装饰图案课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
家具表面装饰复习总结 一、名词解释： 1、装饰：以某种特定的时代背景和中心思想为基础，为创一个温馨和谐的生活环境和抚慰人们的情感，而在环境、建筑、工业、装潢、服装等设计工作中的进行的艺术应用。 2、浮雕：又称凸雕，是在物体表面上雕刻好像浮起的形状或凸起的图形。 透雕：将背景或图案完全镂空的雕刻方法。 3、透明涂饰：用透明涂料（即各种清漆）涂饰木材表面，能看到基材的色彩和纹理。 不透明涂饰：用含有颜料的不透明涂料（如调和漆、磁漆、色漆等）涂饰木材表面，看不到基材的色彩和纹理。 4、镶嵌：用不同颜色、质地的木块、兽骨、金属、岩石、龟甲、贝壳等拼合组成一定的纹样图案，再嵌入或粘贴在木质家具表面上的一种装饰方法。 压花：是在一定温度、压力、材料含水率等条件下，用金属成型模具对木材、胶合板或其他木质材料进行热压，使其产生塑性变形，制造出具有浮雕效果的木质零部件的加工方法。又称模压。 5、贴金：是用油漆将极薄的金箔包覆或贴于浮雕花纹或特殊饰面上，以形成经久不褪、闪闪发亮的金膜。 描金：又称泥金画漆，在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法，常以黑漆作地，也有少数以朱漆为地。 6、填孔的目的是用填孔剂填导管槽，使表面平整，防止涂料就过多的渗入木材中，从而保证形成平整而又连续的漆膜。 填平：为了消除早晚材密度差异引起的不平度，增加底层的厚度和减少面漆的消耗，而用填平剂在表面涂饰1~2次的过程。 7、雕刻：指用各种可塑材料、石膏、树脂、粘土等）或可雕刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定的可视、可触的艺术形象 8、模拟涂饰：在木质工件上直接印刷或仿真涂饰类似贵重木材或大理石等颜色和花纹的工艺。（直接印刷涂饰概念）。包括美式涂饰、直接印刷涂饰、热膜转印涂饰。 9.涂料：指涂布于物体表面能够干结成坚韧保护膜的无聊的总称，是一种有机高分子胶体混合物的溶液或粉末。 油漆：以有机溶剂为介质或高固体、无溶剂的油性漆的总称。油漆属于涂料。 10颜料：一种微细粉状物，不溶于水、油及其他有机溶剂，但能扩散在溶剂中，成为浑浊液，呈不透明状态。 11.染料：一种能溶于水、醇、油及其他溶剂的有色物质，可配成真溶液。 12.颜料和染料的区别： 染料：能渗入木材纤维，发生物化反应，产生亲和力，使木材获得新的牢固的色彩，木材表面纹理更为清晰悦目；仅限于木纤维染色，用于透明涂饰。 颜料：不溶于溶剂，主要配成填纹孔涂料；填孔时，木制品表面会吸附微量颜料粉末，呈现相应色彩。颜料粉末只吸附在表面，无化学反应，着色度浅，牢固度差，耐久性不强。 13.涂饰：用涂料在物体表面进行装饰。 14.适合纹样：适合于一定外形的单独纹样。 二、简答 1、家具表面装饰含义 答：以某种特定的时代背景和中心思想为基础，为创造一个温馨和谐的生活环境和抚慰人们的情感，而在家具设计工作中的艺术应用。
“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连
现在美式家具装饰图案与题材 一、现代美式家具造型设计的基本原理 现代美式家具造型设计的基本原理来源于欧洲古典建筑和18世纪晚期的设计书籍，平衡、层次、图案、整体比例原理的应用在现代美式家具表现形式中比比皆是。 1)平衡 平衡是现代美式家具造型设计中作重要的原则，对称的平衡，在轴的两边使用相同的形式，这在现代美式家具中可以看到，同时现代美式家具设计中从自然界吸收了大量平衡的有形实体应用在家具产品里，餐桌椅、床屏、斗柜、橱柜、箱柜等均可见到。 2)层次 依据功能、形状、尺寸安排元素或成分的重要性是现代美式家具的一个特征，对于表达装饰的某一点或特别突出的视觉点给与特殊表达，比如雕刻、金属五金件等;以达到特殊的视觉层次感;如门或抽屉以及装饰元素，集中在视平线;突出部件与装饰在家具中的层次感。 3)图案 使用来自欧洲传统的以及经过美国本土改良的装饰图案在家具的形状、形式或空间中进行重复表现，营造艺术化风格的审美情趣，比如盾形、椭圆形、心型、贝壳形等。 4)比例 比例是指部件和部件之间、部件和整体之间的相对关系;部分和整体之间的关系是经过精心考虑的选自古典模型并精确测量，使用可视化的令人愉悦的比例是现代美式家具强调的重要因素之一。通常对于外形大致呈长方形或矩形的形状比例一般采用1和1.618，或者接近于5和8;同时在许多实际设计中采用1：3或2：3代替方形;但是实际使用中根据具体情况大多是近似值[18]。 家具的造型与装饰常通过表面图案、纹样、纹理、色泽以及线型(型面)、脚型、顶帽、装饰件等的处理来实现。现代美式家具中比较有代表性的装饰要素主要有：脚型、轴柱型、线型、装饰件、装饰花等，以及表面薄木拼花装饰设计。 二、现代美式家具的造型特征与装饰图案 1)脚型和柱型 现代美式家具脚型和柱型吸收各国的风格并加以改进的结果，常见的有：
图案与装饰基础心得 江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教 导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这 一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基 础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社 会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发 现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装 饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西 都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出 来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教 学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的 只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想 象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感， 人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来， 转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结 果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形 式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由 于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反 复，对比，调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波 几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创 新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的, 它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等 系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练 出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是 源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种 情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括： 内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛 盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成 既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一， 使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则 被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展， 就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏 基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生 动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观 意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓 郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的 第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师 在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，