外国电影理论部分
一、电影理论发展概况
80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；
经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；
现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；
※邵牧君的概括：
1、30年代以前称为早期电影理论；
2、30年代～二战前；
3、二战后～60年代前；
4、60年以后；
（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）
※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）
1、60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；
2、80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；
以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。
80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
※结论：
1、60年前，是小（低）理论，经验性强；
2、60年～70年，宏大理论；
3、80年～至今中理论；
形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。
二、经典电影理论
在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；
著作：
1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、1916年，美国的雨果?明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：
1、“上镜头性”——
是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易?德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；
视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——
爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：
他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——
为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——
爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。
～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。
6、理性电影——
爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。
如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。
爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。
爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。
他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。
7、电影眼睛派——
由苏联记录片导演维尔托夫提出。
在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。
他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。
他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。
他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。
维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。
8、《电影作为艺术》爱因汉姆——
此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。
爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）
格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。
电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。
爱因汉姆认为电影的局限性包括：
⑴立体在平面上的投影；
⑵深度感减弱；
⑶照明与无色；
⑷画面界限与物体的距离；
⑸时空连续性不存在；
⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。
9、《电影美学》巴拉兹——
1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。
1952年出英文版。
书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。
他认为戏剧表现原则：
⑴看到整个演出剧场；
⑵观众视距不发生变化；
⑶观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴被拍场景可被分割；
⑵被记录场景视距可变；
⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。
他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。
10、摄影机自来水笔——
由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。
他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
11、电影作者论——
特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。
法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。
此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：
⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。
戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。
此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。
作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。
12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——
（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）
※巴赞理论：
巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。
＃长镜头：
单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。
长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。
＃蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：
若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。
＃长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：
⑴电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；
⑵移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。
长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。＃影像本体论：
由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。
他提出影像基本特征：
由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。
理论根据：
⑴摄影有不让人介入的特权；
⑵人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃木乃伊情节：
巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。
摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。
影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
＃完整电影：
巴赞表达电影起源用语。
根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
※克拉考尔理论：
＃《电影的本性——物质现实的复原》
1960年出版
美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。
电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。
近亲性：
⑴电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些
含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
＃电影不适合表现悲剧
这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。
他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：
⑴悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。
在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。
※克拉考尔与巴赞理论观点异同
相同点：都强调电影对现实的记录功能；
不同点：
⑴身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。
⑵体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。
⑶影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。
⑷出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。
⑸克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。
13、《电影美学和心理学》米特里——
分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。
米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。
克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。
麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。
14、《电影理论的两种类型》【美】汉德逊——
经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类：
爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。
克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。
代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。
书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。
三、现代电影理论：
1、电影符号学——
把电影作为一个符号系统和表意现象来研究。把一般符号学扩展到但应理论研究的结果。
尼克?布朗说电影符号学始于三篇文章：都发表在60年代中期
帕索里尼《诗的电影》、麦茨《电影：语言系统还是语言》、艾柯《电影符码的分节》
电影符号学诞生于20世纪60年代，经历两大发展阶段：
⑴第一符号学：采用结构主义语言学模式；
⑵第二符号学：采用精神分析研究模式。
麦茨是电影符号学的创始人和最重要理论代表。他认为语言学和精神分析学是符号学最主要的根源。这两门学科本就是彻底的符号学，联合后形成电影符号学。
1964年《电影：语言系统还是语言》是电影符号学诞生标志。后来才有1967年艾柯的《电影符码的分节》、英彼得?沃仑的《电影中的符号与意义》（1969）。第一符号学应用于电影的英文著作。
【法】麦茨《想象的能指》1975
2、电影语言——
用此术语把电影当作自然语言一样对待。50年代末前后，“电影语言”一词的使用是在一种比喻意义上使用的。主要含义是指电影的各种表现手段，如摄影、照明、化妆等，当从结构主义语言学看来，电影语言是对电影这一表现手段在什么方式上具备语言资格进行检查。
索绪尔在《普通语言学》中的观点认为：语言＝语言系统＋言语
米特里认为“电影不等于语言”（结构主义要慎重）
麦茨的观点是电影是没有语言系统的言语。
1、第一符号学和第二符号学关系——
第二符号学不是取代语言学，而是把精神分析研究结合进去，而且不意味着第一符号学的完成，只是第二符号学是新的研究方向，扩展深层观众心理学方面。
尼克?布朗认为第二符号学系统是根据观众和影像的心理关系而建立起来的。
4、“想象的能指”（imaginary signifier）——
麦茨提出的术语。
“想象的”来源于拉康，“能指”来源于索绪尔，能指，即表现手段。麦茨用精神分析和语言学方法结合来研究电影，研究意图是把电影当成梦和语言的结合体来研究。
“想象的能指”，即电影的能指是视听手段，通过视听手段表现一个想象的世界，而能指本身就是想象的，即视听手段即是想象的。
5、镜像阶段——
拉康的精神分析用语。
人们把电影理解为镜子，一个人个体心理具有类似的镜子功能，在人格形成早期阶段起到决定性作用。在于自我形成，发生在婴儿期6～18个月，婴儿不会说话，动作无能，对成年具有依赖型，具备了视觉早熟性，逐渐把自己和母亲的身体分开。
这一过程因为人类个体有一个镜子功能。自我不能与个体，自我是对个体的反应：
⑴对自己、大人不能区分；
⑵能区分镜像是自己的，高兴这一发现。
电影是观众的一面镜子。
6、二次认同——
拉康理论用语。
镜像阶段，婴儿认出自己，肢体是整体，初次认同，包括对其母亲的认同。母子关系期到父亲的介入，分离婴儿和母亲，二次认同即对父亲的认同。
银幕是镜子的隐喻。
【法】博德里《基本电影机器的意识形态效果》
对二次认同的理解，他认为观众对电影影像的认同是一次认同，观众承认银幕的可信性、真实性。
二次认同是观众对摄影机的认同，摄影机规定银幕客体，又规定观众的视点、位置。
7、女性主义电影批评电影理论——
～是一种社会思潮，目的是要改变以男性为中心的社会体制，达到改变社会性别关系，使男女都得到全面发展。
传统观念认为男性是第一性，女性是第二性。
～与妇女解放运动密切相关。
以往的妇女解放运动多要求女性在政治、经济、职业方面获得平等，但在～中还提出性别平等，性别平等是～的核心要求。
在电影研究方面的表现：
美国好莱坞女性形象研究两大类：妖女型和天使型，都是不真实的女性形象。好莱坞讨厌真实的女性形象。对好莱坞故事中性别歧视的现象，劳拉?穆尔维《视觉快感与叙事电影》（1973）中做了分类分析：
⑴恋物癖式：展示美女，多特写；
⑵窥淫癖式：男性偷窥，侦察女性有罪；
⑶自居式：有能力男人得到女人。
8、电影意识形态批评——
当代西方电影批评流派之一。【法】阿尔杜塞对马克思主义意识形态研究影响对电影的认识。
经典理论（巴赞、克拉考尔）认为摄影机是正工具，通过具体现实捕捉世界意识形态。
而意识形态批评的目的就是揭穿摄影机这一正工具不偏不倚的对现实的描述的真相，认为摄影机摄入世界式主导意识形态的反应，不是纯粹客观现实。
9、电影时空的特殊性——
在于电影时空的特殊综合性。
电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。时空结合包括戏剧、舞蹈，电影式一种一维时间、二维空间的特殊的三维时空艺术。
而戏剧、舞蹈式一维时间、三维空间的艺术，正是电影在空间少了一维，使电影具有巨大的表现力和想象空间。
10、新好莱坞电影——
经典好莱坞发展新阶段。与经典好莱坞有以下不同：运作机制、主创人员、作品形态不同。
好莱坞在70年代发生转向，新好莱坞电影界出现了商业、艺术上都很成功的影片，这些影片的创作者主要使高等电影院校的毕业生。这些人在大学两方面知识（生产知识、批评知识）平衡完备。但毕业后，与原先高度专业化人才相比，有一定的局限性。
新好莱坞特点：经典好莱坞神话功能，现代主义有一种反传统功能。
科波拉《现代启示录》阿瑟?佩恩《邦尼和克莱德》
11、意识流电影——
意识流：美国实用主义学家詹姆斯提出，认为思想不是链条、环节，以碎片形式出现，而是像河流一样以水的形式存在。
思想流、生活流，对心理活动的认识先形成小说流派。如《尤利西斯》《追忆似水年华》
在电影中体现在20年代开始的先锋派、法国印象主义、超现实主义，如《一条安达鲁狗》
意识流形成电影、小说共有的人物意识、思想状态的活动技巧，主要似用来表现人的幻觉、幻想、自由联想、情绪波动等潜意识心理。
电影手段表现力扩大，内容也扩大。同时意味着反映意识同反映现实同等重要。意识流手法受【法】博格森直觉主义、弗洛伊德的精神分析影响大。
50年代后出现了一系列意识流手法表现意识流内容的经典作品：
57年《野草莓》；59年《广岛之恋》；61年《去年在阿里昂巴德》；63年《8 1/2》
意识流大量使用，使情节变得不重要，成为只是连接内容的简单线索。
四、相关术语：
1、细节——
叙事作品中具有表现人物、故事、背景的最小单位。
一个完整的叙事描写是由大量叙事描写完成的。
细节描写原则：服从艺术形象的塑造、故事情节的展开、创作立意的表达。
细节描写的作用：具体生动反映事物的特征，增强艺术感染力，注意繁琐无意义细节应去掉。
2、切——
又称切换。不用划、淡出、淡入等光学技巧实现剪辑，是用基本的镜头转换方式和剪辑手段。
重要的是准确把握剪辑点，保证镜头流畅和全片的节奏感。
3、跳切——
切的一种。
从一个镜头到另一镜头，一场到另一场，必须遵循的必要时空逻辑。确保情节动作的连续性。
跳切是一种打破常规的表现形式，省略时空过程，将动作进行跳跃式、非逻辑的组接来突出相关内容。4、悬念——
叙事作品中安排情节手法和技巧之一。
主要利用观众关心故事发展和人物命运心理，在剧作中设置悬而未决的矛盾。在不同作品中，对悬念运用也有很大不同。
悬念能集中观众注意力，引导观众进入剧情，增加情节活力主要来源。
5、色调——
一部影片色彩倾向，决定色调因素：
⑴被摄物颜色特征；
⑵光线条件；
⑶摄影镜头光学附件；
⑷感光材料的感光性能；
⑸洗印过程技术控制。
6、类型电影——
主要指安一定规范要求制作的影片。30～40年代好莱坞商业电影普遍采用。
影片题材、技巧具有特定类型特点，情节公式化、人物定型化、视觉形象图解式。
7、强盗片——
见《电影艺术辞典》
8、独立制片——
～是在社会上主要的大规模和长期固定的电影制片专业单位以外进行的电影制片活动。（资金、规模、风险、制片公司、承担风险、维持运转、保持稳定利润——基本模式）自筹资金、自组班子、力图打入商业、赢利，成为大制片公司补充和竞争力量。
20世纪20年代，电影工业初步形成，独立制片出现，电影业内部调整、变化、竞争，独立制片内容未定。结合我国，我国对于电影是统一领导、大制片厂才允许拍摄电影，而且统一发行。直到90年代出现少量独立制片，但发行渠道单一，目前的民间出资、制片厂出品，属于准独立制片。
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
Invisible strength I.Introduction In modern society, everybody is pursuing his or her own dreams. Life is difficult navigation will not be plain sailing; people cannot achieve their goals without any failure. Some people think of themselves as fools and lose heart in everything after they meet failure. Other people are quite different: they will continue fighting and fighting, and meet with success in the end. One of the major factors to cause the difference is people who realize their dreams having their own spiritual support. After watching the film Forrest Gump, I am increasingly aware of the importance of the spiritual support. Forrest’s spiritual support is closely linked to kinship, friendship and love and this kind of invisible strength is crucial factor in the process of his success. Forrest Gump comes from single-parent family in Greenbow, Alabama and his mother makes a living mainly by providing accommodation for people who pass through. Unfortunately, Forrest is born with strong legs but a crooked spine and he has to wear leg braces which make walking difficult and running near impossible. What’s more, he has a relatively low IQ of 75 which causes him to be refused by public school. In the eyes of others, Forrest is stupid. But his mother tells him not to let anyone tell him he is different, telling him “stupid is as stupid does’’. Forrest enters the primary school through his mother’s effort. However, in an accident, he finds his own talent in running. And then, he becomes a football star when he studies in university. After graduating from university, Forrest joins in the Vietnam War and wins medals for his military exploits. He plays an excellent game of table tennis and becomes one of the first Americans to visit the land of China. To accomplish the will of his friend, who dies in the war, Forrest goes to the Golf Coast and uses all his money to buy a shrimp boat. Helped by his former Vietnam superior Lt. Dan, Forrest accidentally earns a lot of money from his shrimp business becoming a billionaire in the end. Forrest is a fortunate person. He loves his life, cherishes his kinship, friendship and love and eventually, Forrest gets what he deserves.
俄罗斯影视欣赏 本学期我选的是俄罗斯影视欣赏课，当初之所以选这门课，不仅是因为一个学分，更加吸引我的是这门课程的本身，从来都不多接触俄罗斯电影文化的，想趁此机会学习学习，扩充一下课外知识，当然选课时的紧张与艰辛就不必提了。不过短短的八周学习还是让我学到了一些宝贵的东西，那就是，我不得不承认，看过这为数不过几部感人的俄罗斯电影后，我觉得，俄罗斯是确实一个会唱歌的民族，俄罗斯的人民都很多情也很智慧，很会表达简单而又复杂的感情。然而在这么多部影片里，最令我感动的，也最让我难忘的就是《我们来自未来》了。 故事讲述了在曾发生过残酷战斗的列宁格勒州有一个地下寻宝者团伙儿在活动。这伙厚脸皮的年轻人把挖掘出来的二战期间的战利品、纪念品，像奖章、勋章、文件和德国武器等，高价卖给外国人，狠宰一笔。4人团伙中的头是谢尔盖，外号伯尔曼，曾经是历史系大学生，精通德语。契列普总是幻想找到德国法西斯的勋章。斯皮尔特是他的对立面，行为粗鲁，放荡不羁。秋哈则是一个普通的年轻人，离不开手提电脑，着迷游戏射击。有一次在例行的挖掘中斯皮尔特找到一个被掩埋多年的窑洞，发现里面有苏军指挥官、女护士和4个战士的遗骸。但是一个保险柜引起4个年轻人的强烈好奇心。他们在村里买到白酒，饮酒祝贺，在保险柜里找到几乎腐烂的士兵证件。令他们震惊的是不仅这些证件填写着他们的名字，而且还贴着他们自己的照片。为了摆脱可怕的幻觉使自己清醒，他们跳到附近的湖中，但是从湖中潜出时，发现自己身处1942年靠近前线的地带。这时他们找到的士兵证件派上了用场，凭这些证件他们被接收为附近苏军部队战士。如今，这4个“非法盗宝者”的首要任务是返回现时代。但是没完没了的大量的事件妨碍其实现，其中之一是伯尔曼和女护士妮娜的意外浪漫爱情。还有让他们不能安宁的是，他们极度怀疑他们在21世纪艳阳天刨出来了自己的遗骸！ 法西斯恐怖笼罩下，国土家园被侵占，亲人惨遭杀戮，人性尊严被践踏，人们在绝望与焦灼的痛苦中饱受煎熬，残酷的现实将人逼至绝境，无路可退的时候，必须拿起枪来抗争，这是唯一的出路。每个生命都是宝贵的，没有人不怕死，不会痛，正因为明明已伤痕累累，明明胆战心惊，却还要义无反顾地冲锋陷阵，与敌人进行殊死搏斗，誓死保卫他们深爱的祖国，这颗赤子之心，这份勇气才更令人敬畏！ 炮火连天的战场上，一个个的年轻的生命消逝，尸骨遍野的白桦林中，知更鸟发出痛彻心扉的悲啼。死者已矣，活着的人们还要活下去，永不气馁，永不回头，这就是斯拉夫民族的精神。拉响手风琴，军营中苦中作乐，歌者用动听的歌声安抚着一颗颗战栗着的流血心灵，战士们闪光的眼睛里，好像看到了战争胜利后的美好景象，好像他们回到了家乡。 当电影落幕，主人公和我们一起回归现实，如同做了一场噩梦。许久许久，说不出一点话来，百般滋味哽结在喉，观众是如梦初醒，可二战这场血淋淋的噩梦，许多人闭上眼就再也没有醒来！ 我们是时代的幸运儿，战争中的人们渴求的和平和幸福安宁的生活我们一直拥有着，可常常会对自己的这种幸运不以为然。看完这部电影后，我们真的需要好好省视一下自己了。每个生命的存在都是奇迹，好好活着，努力活着，探寻属于自己的人生意义，才不枉在这世上走一遭。本篇英文名是back in time,很容易让人想起好莱坞经典科幻片《回到未来》，比较靠谱的翻译是《我们来自未来》，穿越的题材倒挺适合当下的中国，而把个借穿越的题材找俄罗斯主流价值的片子去掉那层菲薄的科幻色彩，翻译成“古墓迷途”这样盗墓色彩浓厚的名字，也真切合了当下中国玩不起科幻就死靠古装的路子。《我们回到未来》异样于穿越的经典之作《回到未来》。《回到未来》会因为穿越而重构一个梦幻的美国家庭，篡改种族文化。这些太过于意识形态化。但《我们回到未来》却用四个青年的眼光使观众体验那段被
国外经典电影赏析 结课论文 关于《美国丽人》的影评
《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。 该剧是由导演萨姆?曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西，怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活？ 影片一开始便是：一个女孩对他的父亲抱怨，并且企图想杀死他。这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。然后便是主人公（布达利）的旁白：“我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然，那会我还不知道。不过从某种意义上说，我已经死了。这是我的郊区，这是我的街道，这是我的家……”场景：笔直而干净的街道，两旁挺拔的树，洁白的房子……一切充满了平静，和谐，正是人们所向往的生活。然而，对多少的人而言，这种和谐与平静仅仅是表面的现象，他们被压抑着思想，抑制着欲望，生活就如同大海中航行的船只，没有方向，没有目的，味同嚼蜡，乏味而不值一提。平静的表面下掩藏着烦躁，不安，沮丧，伪善……结局便是死亡。 影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。 由凯文?史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活，然而这种生活却是极其的乏味。在家里他的妻子总认为他没用，在任何方面都对他实行专制独裁，为了维持家庭的平静，他一再的容忍着妻子，即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他，远离他；而在工作方面，他安于本分,做自己该做的事，即使是知道了上司用公司的钱召妓，仅仅视而不见。在这里布达利是软弱的，面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活，他没有勇气去抗争，而是选择了隐忍。现实中又有多少这样的布利达？ 一个完全沉浸于金钱的女人，她将身边的一切物质看的无比昂贵，那就像她的生命，这样的女人是可怕——布达利的妻子布嘉莲，这个有着坚强外表而内心却无比脆弱的女人是拜金主义者典型的代表，她认为她提供了家中的物质而理应
世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不
需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然
大河恋： 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗（布拉德?皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。
从《美丽心灵》的约翰·纳什看西方文化 《美丽心灵》讲述了一位患有精神分裂症却在博弈论和微分几何学领域内潜心研究，在妻子的帮助下顽强克服妄想型分裂症并取得了诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什。 影片开头，当一位导师在做演讲的时候，约翰一个人坐在教室的角落，眼神躲躲闪闪；后来的茶会上对素不相识的人出言不逊可以看出纳什并不擅长或者说完全不会与人打交道的。纳什总是沉浸于自己的世界，为数字着迷。但同时纳什身上也闪烁着不平凡的光彩：对数学的疯狂热爱，深沉的爱恋，顽强不屈的意志。 数字狂热。纳什在普林斯顿大学学习时，曾获得著名的卡内基奖学金，影片开头的茶会中，纳什在摆弄桌子上的玻璃杯，光线透过玻璃杯在桌子上投射出复杂而又美丽的光线，当然，这是我们平常人的想法，当折射光线有桌面转到一位学生的领带上并在一个特殊的角度使领带发出特殊的光彩，但那时却是语不惊人死不休：“从这里可以看出你的领带有多差。”纳什对数学的热爱早已使他忘记了人与人之间交流的一些常识。纳什由于不被周围的人接受，于是就创造了一个室友，陪伴他、安慰他，纳什的博士论文希望能创造出一个完全的原创理论，可是屡试屡败，纳什几近崩溃，但是纳什的室友却陪他一起疯狂，缓解压力，这是他精神分裂症的开始。之后，有一个令人印象深刻的场景，是John Nash和一班同学坐在学校 的酒馆里喝啤酒，这时，进来了三个女孩，其中一个是特别漂亮的金发美女，当其他人在评头论足、跃跃欲试的时候，Nash迅速在脑海里设计出了一个唯一能确保成功约到这个美女的公式，可他并不付诸实施，而是飞奔回寝室，将其写在了玻璃窗上。这是博弈论的开始，也是纳什辉煌成就的初始。 笨拙恋爱。创造出博弈论的纳什如愿以偿地进入了惠勒实验室，击败了曾经羞辱过他的竞争对手--马丁。纳什在事业上顺风顺水，同时也开始担任麻省理工的教学工作。同时，由于纳什难以与人交流，我几乎认为这样的纳什可能要孤独终老了，可是一位名叫艾丽西亚的女子却从容地走进了他的生命里，当纳什因窗外的噪音而关上教室所有的窗户，使教室内闷热无比时，艾丽西亚却打开窗户和施工人员商量后，噪音消失了。艾丽西亚用完全不同的方法达到了同样的目的，令人难以忘怀。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法像个文科 生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的雨伞从无序的繁星点点中慢慢出现，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。 顽强理性。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的 妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。
《The reader》论爱情与人性 欧美爱情大片中有很多经典之作，例如《罗马假日》，《泰坦尼克号》，《美丽人生》，《廊桥遗梦》，《魂断蓝桥》，《乱世佳人》，《人鬼情未了》，《西雅图未眠》等等。在这些爱情影片中，有些是全篇由浪漫主义色彩的爱情所主宰，这类电影往往轻松，惬意，往往反映了某个时期人们对纯真的爱恋的渴望，对幸福平静生活的期待。也有最后以悲剧收尾的，更多的则是把电影的背景设置在某个特有的时代或者事件里，以爱情在一段背景下与另外某种力量相比下的苍白无力作为冲击，引起人们的深思与反省。例如《美丽人生》这部电影虽然主要以主人公，那位犹太人父亲的乐观开朗的性格而发生的一系列事件为线索，但把这样一个人物安排在二战时期，突出战争的残酷无情，也更加烘托出主人公的乐观的性格，从而激发人们对历史的反思。《生死朗读》也是类似属于这样风格的电影。 《The Reader》在81届奥斯卡颁奖典礼中荣获了四个奖项，最佳女主演，最佳导演，最佳剧本改编以及最佳艺术指导。其中，Kate Winslet在她获得六次奥斯卡奖项提名后终于首次获得了最佳女主演这一奖项，她本人是一个非常有天赋的女演员，成功演绎了多个性格饱满而丰富的角色，如《泰坦尼克号》，《身为人母》，《天堂造物》等等，她在《The Reader》里面的表演也无可挑剔，塑造了一个内心简单而又内敛的战犯。这部电影的译名为《生死朗读》，我并不怎么喜欢这个充满色彩的名字，因为这部电影带给我们最纠结与冲击的部分并不是生与死，而是爱情与人性。
电影采用倒叙，以汉娜与迈克的忘年恋为线索，为后来汉娜在法庭上所接受的审判以及及迈克内心的挣扎作了扎实的铺垫。两人相处的过程中，汉娜对迈克如对孩子般的挚爱以及她敏感而略有纯真的性格使这个角色带有神秘色彩，所以后来，当汉娜突然失踪并作为一个战犯的身份出现在法庭上的时候，观众会觉得震惊，却没有过多的突兀。她对战争没有太多的理解，她成为战犯的原因只是简单的因为她对自己工作职责的坚守。这一点反映了她的天真，却略有荒谬。但是在对汉娜这个角色的分析中我们可以看出，她隐瞒了与迈克的恋情，隐瞒了她不识字的真相，她甚至没有什么社交，我们从她封闭的内心可以感受到她简单的思维的成因。她善良，她在整部电影中透露出的都是她对阅读的渴望，她对孩子的怜爱，她的内心也有对她作为集中营看守时行为的忏悔，这一点我们从她坐在教堂里看着孩子们吟诵时默默流泪可以看出。迈克内心也曾很挣扎，他知道汉娜对于她不识字的这一真相的羞耻心，他知道她内心敏感不可触及，他也知道她对她的爱始于她对孩子的怜爱，但是另一方面，他也知道在判决上，汉娜被人冤枉了，他知道如果他公开事情的真相，汉娜的罪行可以大大减少，但是他没有。两人彼此相爱，但是他们俩所侧重的方面却不一样。迈克心里更侧重的是汉娜作为集中营看守时所犯下的罪行，这是人性，而汉娜由于她独特的内心心理，她忽视了这一点，她所看重的是活着的人，是他们的爱情，是阅读。 影片后半部分，中年迈克开始给汉娜寄录有他阅读的磁带，或许他想温暖晚年汉娜的荒凉的内心，然而面对汉娜的信，他有点震撼，
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观《百万英镑宝贝》有感 《百万英镑宝贝》是一部很好的励志片。与平淡之中彰显人生之美。像一杯白开水，透明，无味，却又蕴含众多人生感悟。 这不是一个真正的拳击故事，而是一个关于爱的故事，一个老人因不复存在的父女关系而哀伤不已，他发现了一个让他再次找到父亲感觉的年轻女孩，而这个女孩正在竭尽全力的成为出类拔萃的拳手 在过去的23年里，弗兰基邓(克林特伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。 由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根弗里曼饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪(希拉里斯万克饰)的女子走进了训练馆，恳请弗兰基教她打拳。她几乎一无所有，但她知道自己要做什么，成为职业拳手是她多年以来追逐的梦想，为了梦想她宁愿孤注一掷，她现在所需要的就是有人能够相信她。弗兰基拒绝了，理由很充分，因为麦琪31岁的年龄只适合退役，而且他从不教女人打拳。 麦琪没有退路，生活中历经的磨难让她的决心无可动摇，她不能放弃唯一能使她幸福的理由。每天在埃迪的鼓励下，麦琪都练到筋疲力尽为止。麦琪的坚定最终战胜了弗兰基的固执，他有所保留地同意帮她训练。在训练的过程中两人的遭遇启发了对方，他们发现彼此意气相投，一同找到力量克服过往伤痛，同时在彼此身上找到逝去已久的家庭归属，他们同舟一命，共同去面对一场超过预期需要无比勇气与毅力的拳王挑战赛。 感觉人生就好比一场拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，对马吉来说，拳击不仅是出路，也是自己的爱好。就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。” 印象最深的是法兰基对玛吉说，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。当法兰基培养玛吉成为一名职业女拳击手时，也许太多人会对她微笑。会为她欣喜并欢呼不止。这是玛吉的梦想，是她梦想中的人生。当她以女拳击手的身份让人恍惚地以为她就要实现梦想，让人就快相信奇迹的存在时，却被一个重拳狠狠地击碎了所有的一切。 失败之后，不仅是内心，她的身体也受到了极大的摧残。她甚至都不能够呼吸，要靠呼吸机器才能够维持生命。她腿上的伤口愈加严重。医生说，你的腿可能要切除。更为残酷的是，在这病危的关头，玛吉的母亲与弟弟妹妹来看望她，竟然只是为了她能在法律文件上签字，用
《八月迷情》 我一直都认为在恋人之间总会有一种微妙的联系纽带存在着。 在中国，月老牵起了红线； 在外国，丘比特射了一只箭； 在这部电影，他和她奏起了音乐。 原来，我们的之间的纽带不仅仅是一根线那般细，也不仅仅是一只箭那么硬，还可以是音乐这样无形的不可言状的灵物。 身边的朋友要结婚，问她：“你为何如此匆匆？” 她笑笑说：“第一眼看到他便知道他即是那个对的人，其他的寻找和等待变的毫无意义。” 我笑着说：“傻孩子，你怎么被人吃得死死啊？” 她说：“不知道，仿佛有样什么东西在我们之间。” 我还是笑：“这么浪漫？真的还是假的啊？” 她定定的看着我说：“是真的。” 她认真的表情让我不得不相信，眼中的光彩是我见过最美的星星。 当他和她一起奏起音乐的时候，他们之间的纽带打开了，以预约的不可阻止顺其自然的方式来到了一个共同的地方，这一切看起来如此巧合。时间刚刚好，音乐很美妙，月亮很明亮，他和她已经准备好，连彼此搭讪的方式都像是浑然天成。 -It's a great sound,isn't it? -What are you doing? -Listening.What are you doing? -I just came up here to... -get away? 三言两语，一个眼神，一抹微笑，一个小小的鼓励，一场似乎等待了很久的对话倾洪而出。像是很老很老的故事，认识了很久很久的朋友，彼此心有灵犀，轻轻的说了一句：“我也在这里。”，此刻颇有点“月不醉人人自醉”的味道。 你相信一见钟情么？有时候是我们太在意小心翼翼事事推测，于是忽略了本来的顺其自然的结果吧？我们把一见钟情归结于天气，归结于周围的环境，归结于眼花缭乱的眼睛，用一百个理由一千个借口说服自己：那只是意乱情迷的一时错觉，就是不肯承认你动心了。如果是那样，怎么心会痛，想起来会阵阵的后悔，怎么会让他和她念念不忘，痴痴等待了近12年。 若是这样结束，我们可以归结为一个年少无知的笑话，找一个不相关的人生活，平静如湖的生活。可是他们之间的纽带却越来越牢固了，他们有个天才孩子。亲人之间的纽带是什么？不仅仅是孩子出世的那根脐带。我的父母经常问我，今天你是不是遇到了什么危险的事情啊？我说，有的，差点被车撞到。父母便会说，难怪我觉得心神不宁。你觉得刻意吗？我觉得不是。血溶于水这件事情真的很奇妙，如此真实的存在着。 当三人合奏的时候，当那曲狂想曲响起的时候，他们之间的空间打开了，不约而同地遇见。他们在一起，然后分开，拼命的寻找，有几次的偶然遇见，有几次的恰巧离开，但是他们终究是要在一起的，因为他们是天生的一家人。 这个故事很巧合，这种感觉恰恰好。 3. 听，你听见了吗？ 那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。 世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。 ——伊云 影片的开头真的就像一个童话故事。风声中，一个眼神清澈的小男孩展开双臂转着圈儿，缓缓说出以上的话。声音很轻，但很坚定。于是。我也相信了。
基度，男，居于意大利的――犹太人。个子不高，身高不壮，无钱，无势，长得也不帅。胆子很大，机灵聪明，意志坚定，幽默的行动中，不差浪漫。这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事，他的故事，一个家庭英雄的故事，是悲剧，却美丽。“我的公主！你没事吧？”在草堆中相撞，他遇到了这个陪伴自己一生的女人，他的公主――朵拉。几次的巧遇让基度与朵拉相识，而基度勇敢地付出和表白，让他们相爱。“带我离开。”放弃富贵，放弃权威，朵拉上了基度那匹特别的马，不理会世人的目光，来到了自己的幸福世界。有了家庭，还有了他们的孩子――约舒亚。这是二战，他是犹太人，被德国法西斯与狗并称，当成奴隶的――犹太人。那天是基度的儿子约舒亚的生日，不幸的父子进了德国人的车，可怜的约舒亚并不知道发生了什么，在阴暗的车厢内，沮丧、失落。“好孩子，你不是一直想去长途旅行吗？现在爸爸不正带你去了！非常好玩！”基度笑着，笑得如此勉强。他是个好父亲，有基度这样的一个父亲，约舒亚是幸运的。父亲引导着他，过了数年快乐的牢狱生活。不管多苦多累，基度总是笑着对自己的儿子，“我们在做游戏，积满1000分，就会有一辆真正的坦克车当做奖励，送给我们。”心是酸的，如此的环境，随时都可能滴血丧生，他只求能给儿子带来欢乐。朵拉是个好妻子，她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。而即使这样，却依旧分离。怀旧的乐曲在空中响起，是爱的呼唤。基度对妻子的爱，全在乐声中释放出来，他时时刻刻都在想着朵拉。心依旧酸，爱情，夫妻，还能有什么比他们真诚。在艰难的日子中，幸福一直都是隐隐约约地存在着。一个男人，他的举动并不是那么优雅，并不像一个英雄人物那么伟大，而他的死也并不是那么的悲裂，甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人，被枪杀在阴暗的角落，那么的丑陋。但是，一个真正的男人，会在乎这些？为爱，为家，付出全部，乃至生命。法西斯的残酷抹灭不了爱，阻挡不了爱情，爱情的蔓延。再艰难，有爱在，还怕什么？ 《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。 在这部电影中，让我感受颇多的主要在于两个方面： 一、面对逆境 面对逆境，我们应该怎么做？有些人会像基督一样笑着迎接挑战，始终相信“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村。”有些人则会手足无措，犹如大难临头，失去斗志。没有哪个人一生走来是一帆风顺的，那些功成名就的艺人、作家、运动员无一不经历风雨。贝多芬失聪，却成了举世闻名的音乐家；张海迪残疾，却成为了一名伟大的作家……他们并不幸运，只是面对逆境时，他们不同的人生观、价值观铸就了他们不平凡的人生。 我们不妨按照基度所说的，把逆境看作是一场游戏，扮演好属于我们自己的那个角色。游戏是会结束的，风雨过后，我们会见到彩虹。 人的一生难免坎坷与挫折，有时甚至遭遇“屋漏偏逢连夜雨”的尴尬境地，经受“雪上加霜”的磨难考验，关键是如何面对逆境，是消极对待还是积极应对，是怨天尤人还是勇于挑战，这是不言而喻的。 别对自己说“不可能”。每一种经历对于我们都是一种体验，都是人生中的一朵美丽之花。我们把希望交给远方，把生存的体验交给自己。 二、保卫童心
《特洛伊》改编自《荷马史诗——伊利亚特》 导演：沃尔夫冈·彼得森 主演：艾瑞克·巴纳艾瑞克·巴纳1968出生于澳大利亚墨尔本，父亲是克罗地亚人，母亲则是德国人。2005年他主演了斯皮尔伯格的奥斯卡热门大片《慕尼黑惨案》，成为好莱坞新一代当家男星。一度也是新任007的热门人选。与李安合作《绿巨人》 奥兰多·布鲁姆英国著名影星，因出演《魔戒三部曲》中的精灵弓箭手莱格拉斯使得奥兰多·布鲁姆始料未及地窜红，迅速上位，成为一代青春偶像。之后主演了多部卖座影片，如《加勒比海盗之黑珍珠的诅咒》，更奠定了他一线小生的稳固地位。2010年6月，奥兰多与相恋多年的名模可儿正式订婚。 布拉德·皮特2009年《本杰明·巴顿奇事》（《返老还童》）第81届奥斯卡金像奖最佳男主角提名1994《夜访吸血鬼》（或译《吸血迷情》） 、Brendan Glee 、萨弗蓉·布罗、詹姆斯·卡沙、布赖恩·考克斯黛安娜克鲁格 产地：马耳他英国美国电影类型: 战争爱情动作剧情冒险历史 上映日期：2004年5月9日(Berlin) (premiere) 剧情介绍故事发生在约3000年前的古希腊，特洛伊的王子帕里斯(奥兰多.布鲁姆饰)爱上了斯巴达国王(布兰登.格雷森饰)的妻子海伦(黛安.克鲁格)，并把她带回了特洛伊。斯巴达王又是嫉妒又是愤怒，他找到了自己的哥哥，迈锡尼国王阿伽门农(布莱恩.寇克斯饰)，请求他的帮忙，阿伽门农正好也希望征服特洛伊，于是借此机会建立了一支希腊联军以讨伐特洛伊。在这支联军中，第一勇士自然是阿喀琉斯(布拉德.彼特饰)，桀骜不逊的阿喀琉斯并不打算向任何人臣服，他向特洛伊进发，是在为自己的名誉而战，而在影片中，我们将会发现，最终决定了他的命运的，是爱。但是，要攻下特洛伊又谈何容易，这是一座被坚固的城墙保护着的城市，易守不易攻，在赫克托耳王子(艾瑞克.巴拉饰)的带领下，特洛伊人民为守住自己的家园而战…… 从拍电影的角度来看，历时达十年之久的特洛伊之战有令好莱坞垂涎三尺的各种卖座元素：场面宏大，投资1、8亿美元，拍摄地点广泛，好莱坞明星云集，骁勇善战的俊男英雄、倾国倾城的美女、气势恢弘的战争场面、惨烈的冷兵器搏杀……更美妙的是，这个题材尽管是如此地有名，但过去几乎没有人把这部人神混战的史诗搬上过大银幕———这意味着只要有气魄把它搬上银幕，就会成为一个令人血脉贲张的轰动事件。 与以往“忠实原著”的改编作品不同，《特洛伊》对《荷马史诗》中的《伊利亚特》部分作了大幅度修改，去除了所有的神话色彩，将一场人神之间的混战，变成一部完全以人类为主体的、关于战争、爱情、英雄与传奇的悲壮史诗。 和原著一样，《特洛伊》的故事也是以希腊第一勇士阿格里斯（Achilles）为中心。影片一开始，就塑造了他的“战神”般的形象，同时表现了他与当时希腊最强大的王阿伽门农之间的矛盾。接下来，就是大家都非常熟悉的盗取海伦（Helen）和大举围攻的故事了。鉴于《伊利亚特》在特洛伊主将赫克托尔（Hector）死后就结束了，《特洛伊》剩下来的情节就参考了《奥德赛》的开头部分以及其他古希腊传说，最终还是以阿格里斯的命运为终结。
外国电影文学赏析之《基督山伯爵》 计算机科学与技术一班朱明希2404110139 电影《基督山伯爵》是根据法国浪漫主义文学家大仲马所创作的经典同名小说改编而来的，是当时法国社会环境的真实写照。其以“爱情”和“复仇”两个主题线索宣扬了爱憎分明、讨厌政治的专制、主张惩恶扬善的主观思想，也彰显了当时社会的残酷现实和人性险恶，同时也揭示了“等待”和“希望”的人生哲理。 这部电影主要讲述的是法国波旁王朝复辟时期发生的一个报恩复仇的故事，是法国当时社会环境的真实写照。如果要用几个词对《基督山伯爵》进行形象的描述的话，那么“痛苦与生命”“仇恨与爱情”能生动地渲染这部电影的沉重气氛，而“复仇”与“爱情”可谓是这部电影的主题。“复仇”的主题便引申出了“越狱”“财富获取”“报仇”等一系列情节；“爱情”的主题却从情感上对“复仇”这一主题线索进行了丰富和延伸。《基督山伯爵》这部影片充分宣扬了爱憎分明、讨厌政治的专制、主张惩恶扬善的主观思想。 《基督山伯爵》描述了远洋货船“法老号”年轻大副埃德蒙·唐泰斯接受船长摩莱尔临死重托，为波拿巴党人送一封信。正当他为自己即将成为这艘船的新船长而兴奋时，却遭到了同船的会计丹格拉尔和情敌费尔南的陷害和检举，在他正举行婚礼之时遭遇逮捕。之后遇见了假公济私的检察官维尔福，而将他投入了死牢。在牢中，他遇见了一位神父——法里亚，得到一个埋藏于基督山岛上的宝藏。在狱友死后，唐泰斯策划并成功越狱，然后根据法里亚的指引找到了宝藏，更名山巴，成为基督山伯爵。在成为巨富之后，他开始策划报恩惩仇，报答了老船主之恩，对所有的仇人进行复仇。《基督山伯爵》整个剧情中，人物和情节都充满了离奇色彩，每个情节都新颖奇特，引人入胜，成为吸引观众的重要因素。《基督山伯爵》整部影片除了传奇的情节故事之外，还蕴含着伸张正义、扬善惩恶的色彩。电影中“善”的主要人物就是老船长摩莱尔，“恶”的主要人物就是丹格拉尔、费尔南和维尔福。电影中通过对“善”的报答和对“恶”的惩罚充分展示出“扬善惩恶”的寓意。 在《基督山伯爵》这部电影中，“复仇”是其重要的主题线索，通过“复仇”这一主题将整部影片故事勾画了出来。但是这部影片的“复仇”之路跟其他影片诸如《天龙八部》等略有不同，基督山伯爵的复仇之路主要依靠的是当时法国社会的重要武器——法律、智慧、金钱，这是当时法国社会非常重要的三个文化关键词，它们为基督山伯爵复仇提供了保障。基督山伯爵正是通过这三种充分而又不泛滥的手段，取得了其真正意义上的成功复仇。 首先，在他看来，仇人死亡并不是复仇的真正目的。因为死亡代表的是安息或者跟安息接近的麻木，他觉得当下再严酷不过的刑罚在他仇人身上都显得太轻，简单的死亡已经不能平衡他平白无故遭受牢狱之灾所带来的心灵痛苦和所受的一切折磨。因此，在基督山伯爵心里滋生了对仇人进行精神摧残的想法。只有让仇人在精神上产生痛苦、绝望和煎熬，才能平衡其遭遇十四年之久的牢狱痛苦。影片中对“复仇”目的的设计给观众以新鲜感，让观众的思维不再定格于“死亡”这个简单而又传统的形式上，从而给观众思路上一种冲击，引发观众的兴趣。 其次，《基督山伯爵》影片中的复仇情节充分揭示了当时的法国社会状况及时代背景。在19世纪的法国社会，金钱、智慧、法律，可谓是人们生活中最重要的因素。在基督山伯爵复仇过程中，也充分利用了这几个因素。金钱使得基督山伯爵进入法国的上流社会，成为跟他的仇敌接触的砝码；他的神秘和智慧成为其跟仇敌交流的基石；法律则成了基督山伯爵复仇或者摧毁仇敌的重要手段或者利剑。电影情节中充分展现了这些因素，揭露了当时法国社会的现实，也给观众们还原了法国19世纪的社会背景，激发了观众怀旧或者对历史进行反思的情怀。 最后，《基督山伯爵》影片在结局上呼应了基督山伯爵对复仇目的的界定，让自己的仇敌得到了应有的惩罚。费尔南背信叛国，对权利一心追求，其卖主求荣的丑事最后在议会上