艺术领域活动设计：哈哈镜自画像
1 哈哈镜自画像
活动目的：
1、通过欣赏活动，感受画家夸张的表现手法。
2、大胆作画，大胆表达自己的认识与情感。
活动准备：
1、准备水彩笔、油画棒、纸张。
2、哈哈镜,教育挂图。
活动过程：
1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。
2、幼儿欣赏毕加索名画《镜前的女孩》，感受画家夸张的绘画手法。
3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式，使幼儿
掌握一定的方法，有信心地去表现自己在哈哈镜中的形象。
4、幼儿自画哈哈镜中的像。
5、幼儿互相欣赏自己的作品。
2欢乐颂
活动目的：
1．感受并学习用歌声来表现不同的乐段不同的音乐情绪。2．尝试为不同情绪的音乐选择不同的演唱形式。
活动材料准备：
物质准备：音乐磁带、录音机。
知识经验准备：《欢乐颂》作品介绍。
活动过程指导：
一．欣赏音乐：
油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。 1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有
些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。 3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。
4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。 5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
艺术领域(音乐)审美总目标 1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。 2、喜欢参加音乐活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感性。 3、培养幼儿的音乐素养，发展艺术表现能力。 4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品，用不同的形式大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品，提高音乐审美能力。 阶段目标 小班上学期 1、喜欢参加歌唱活动。 2、会听前奏，尝试用自然的声音演唱歌曲，音域一般在c1—g1。 3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈，活动，尝试随音乐做简单律动。 4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作。 5、愿意摆弄打击乐器，参与集体的演奏活动。 6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色， 7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。 8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。 小班下学期 1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱，能听前奏整齐地开始，音域一般在c1—g1。 2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。 3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作的力度和速度。 4、尝试用简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快 乐。 5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色，在日常生活中引导幼
儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏，音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作，喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪，基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（铃鼓、圆舞板、鼓等）的演奏方法，学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐（歌）曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱，学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作，体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律，初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，继续学习几种乐器的演奏，学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（增加沙球、双响筒等）的演奏方法，进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。
伦勃朗自画像 摘要：伦勃朗是荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。他坎坷的一生颇为传奇。就像过山车一样，经历了低谷，又有过短暂的高峰，最后又回到了低谷。对于命运开的玩笑，他也是颇为无奈，但也只能欣然接受了。1642年，阿姆斯特丹射击手同业公会委托伦勃朗绘制团体肖像。伦勃朗在油画《夜巡》中没有像当时通行的那样让民兵军官们一字排开或集中到宴会桌上，而是选择了描绘他们在中午走出军械库去执勤的场景。伦勃朗以几个被照亮的身躯把众人分成了几组，一部分人被推到了暗调子的背景中，突出了焦虑不安的现场氛围，造成了具有戏剧性的深邃空间。可能正是因为这种追求艺术的表现力，而没有顾及到客需求的做法导致客户越来越少。随着妻子的去世，收入的减少使他的生活回到了原点，甚至更加贫穷。苦难是人生最大的财富，让我们与伦勃朗一起分享这份财富。 关键字：伦勃朗，自画像，光影明暗，艺术。 初次知道伦勃朗的画，就是他的自画像。已经不记得那是什么样子的伦勃朗了，是卷发呢？还是肥肥的脸蛋呢？又或是迷离的眼神？都不记得了。记得的唯有那抹光线。能被人记住的画家都属不易，伦勃朗虽然经历了崎岖的一生。但是最终他留给了我们感动。 从那以后，会有一种想要去了解那个画家的心情。于是有一次在新华书店看书的时候，本来是想找一些素描的书看看的，因为当时刚好大一，在学习素描基础。那时刚好看到边上有一本伦勃朗的作品，然后就很自然的翻看起来。慢慢对他的了解就渐渐多了起来。 自画像，或许是画家向世界介绍自己的一种方式吧。让我们一起看一看他的自画像，了解一下属于伦勃朗的世界。 伦勃朗的全名叫做伦勃朗·马尔曼松·里因，是荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。他的一生颇为坎坷，可能也正是因为他的坎坷才留给我们那么多动人的画。1606年7月1 5日，他出生于离阿姆斯特丹不远的莱顿。那个年代正值一个市场对艺术品急需的年代。那个时候的荷兰社会，有钱人都想在自己家的墙壁上挂一些画来装饰自己的家。甚至有的人家里还有专门的陈列室。。英国人约翰埃·弗琳写道：“在这里，图画是非常普遍的，没有哪一家做生意的不挂上几幅画。”人们可以从画家那里直接买画，也可以从画店订购或在拍卖行竞价购买，在集市上也有卖画的摊点，在这种形势下．贴近当时现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。17世纪的荷兰产生了大量的画家，市场的要求也使画家们在创作的样式、体裁、题材上专门化。 伦勃朗的父亲是个磨坊主，母亲的娘家是开面包坊的。从此可以看出可以看出他的出生也和我们一样，都是很平凡的。甚至可以说是贫穷的。这样的出生，或者说是人生的不公在他心中是有很大的影响的。这种影响或者说自尊可以从他后期的作品中看出来。 其实伦勃朗刚开始并不是学画的。他14岁的时候去学习了法律。后来可能因为整个社会中画家处于一个高收入阶层，于是他也去学习画画了。伦勃朗首先在本地著名的画师雅各布·凡·斯旺恩布尔赫的画室学习了3年，打下一定的绘画基础后，去了阿姆斯特丹，跟随皮尔特·拉斯特曼学习油画技法，学了6个月，就回到了莱顿。由于伦勃朗刚出道，订单并不多，他在莱顿开设自己的画室教画画赚钱，同时也进行创作。伦勃朗少年时曾在莱顿的拉丁语学校学习宗教，对《圣经》很感兴趣，最早的一批作品都是《圣经》题材，效果上受到老师拉斯特曼的影响，背景明亮，但人物塑造是伦勃朗式的，如雕塑般结实又有些朴拙,《托比特和安娜》、《巴兰和他的驴》等是这个时期的代表作。 1628年后，伦勃朗开始对“光”感兴趣，卡拉瓦乔的明暗对照法给了他很深的影响。伦勃朗画面的明暗对比开始强烈起来，这也成了伦勃朗最具特色的绘画原则。此后，伦勃朗的才能终于被普遍地承认了。他为当地商家画的穿着华丽服装的肖像画也让客户非常满意。 1632年，阿姆斯特丹公会和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜尔博士的解剖课》。在这张油画中，卡拉瓦乔式的光影效果被运用得炉火纯青，这张油画给伦
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
第十六课《穿编的乐趣》 教学目标：1 、用生活中常见的媒材料进行穿编技法的学习，了解穿编的基本方法。 2 、学生大胆进行想象，制作一个自己喜欢的穿编作品。 3 、再体会穿编工艺的乐趣中，激发学生对民族传统工艺的热爱，养成善于发现，积极思考、勤于动手的好习惯。 教学准备：教师用具：穿编作品范例，课件。各色纸条，剪刀，黏合材料等。 学生用具：纸张，彩条纸，彩线，收集穿编工艺资料。 重点难点：重点：让学生初步掌握穿编的基本步骤，制作简单的穿编工艺作品。 难点：能将自己的设计意图用穿编的方法制作出来。 教学过程： 激趣导入： 一、展示精美的草编作品，同学们，你们看这是什么？（草帽）它是用什么制作而成的呢？（草编织而成的）我给你们带来了一条关于编织知识的视频，请你们仔细观看。 视频展示草编的发展过程，让学生知道草编在远古时候就已经存在发展了，举例说明在历史长河中有名的草编人物。视频引入草编艺术是我国的传统文化，非物质文化遗产，我国的草编艺术收到各国领导以及人民的喜爱。提出问题：同学们你知道什么是草编？进而让学生初步认识草编的分类。二、通过
视频我们学习了关于草编的历史以及草编分类，知道了草编不仅是我国的传统文化，还是我国的非物质文化遗产。 关于穿编老师也搜集了一些编织技法，请大家仔细观看。 （PPT 展示） 1 、请看这两张是用纵横交错编织的方法制作的（图片）板书2、这张是用包缠的方法制作的（图片）板书 3 、这张，请你猜一猜是用什么方法制作的。是钉串（图片）板书4、大家看这张中国结是用什么方法制作的？（打结，嗯也叫盘结）（图片）板书 三、我们通过资料学习了编织技法，其实在课下的时候我让同学们也搜集了一些有关穿编的资料，我整理了一下。请同学们仔细看这是哪些同学搜集的？请他到前面来给我们说一说。（此 环节让学生自主回答） 1 、衣：毛衣编织、帽子、草鞋等 2 、食：渔网、笼屉、提篮、盘子等 3 、住：门帘、筐子、灯罩、挂屏等 4
浅谈伦勃朗绘画中材料和技法对当代油画教学的影响 以伦勃朗为代表的古典油画透明、细腻而又不失厚重，历来都以它独特的魅力吸引着无数观者的眼球。怎样更好地学习和研究古典油画技法是教学中经常探讨的问题，也是本文探讨的主要内容。 标签：伦勃朗；油画材料；油画技法；油画教学 伦勃朗·范·莱茵1616年出生于莱顿城，是17世纪荷兰乃至艺术史上最重要、最具开创性的艺术家之一。他在17世纪20年代早期曾在莱顿当地的一位画家手下接受初步艺术训练，此后便与阿姆斯特丹历史画家彼得-拉斯曼共同度过了对他影响深远的6个月。伦勃朗是改变艺术史上人物肖像绘画的一位先驱，他的绘画并不是表面地描绘人物的外貌，更重要的是他的画作中有对人物内心和精神世界的探索，他一生画过100多幅自画像，是画自画像最多的一位画家，可以说他在用这样的方式不断地去探寻自己的内心。伦勃朗和利文斯的部分绘画能使我们更好地了解他们早期的风格，他们对于自画像、穿着外国衣饰的人像、光与影的极致使用，让我们领略到了其艺术尝试与开拓的过程。 伦勃朗比自古以来的任何艺术家都注重对人物面部的描绘，因为他能看到更多、更细，而这都出自他的内心。中国人说绘画创作需要三件东西：眼、手、心。我觉得这个洞察十分准确，这三者缺一不可，伦勃朗的每一幅作品都与这句话的精髓相呼应，都是眼、手、心的完美协作。 伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材，伦勃朗的绘画技巧十分高超，包括光与影的强烈对比，丰富的颜色组合，同时伦勃朗也具有将历史题材转化为普通人日常经历的技法。 通过对以下伦勃朗绘画的几个方面的研究，可以更深刻的了解伦勃朗的绘画技法。 一、使用的调色油 伦勃朗使用的调色油是很浓的胶状调色油，很黏稠且干得很快。伦勃朗非常突出他画阴影处的高凸部分，以此来体现画的立体感。伦勃朗的画中阴影处呈透明黑色，光区和阴影区色彩厚度相同但不透明，调色油易干的特性，使整个画面笔触很明显。虽然伦勃朗的每一笔都令人感到他的得心应手，但整幅画却给人一种艰难完成的绘画效果。伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才，他总是在画快要干了，且已适于用画笔上色时才开始修改自己的画。所以伦勃朗的画会给人一种先画好后再艰难修改画面的感觉，好像用画刷拉黏液的感觉。这种感觉在画中光区更为明显。 二、伦勃朗的油画底
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
艺术领域的幼儿园教案 【篇一：大班艺术领域活动教案】 领域艺术班级大一班月份日期 2009-10-4 主题教育活动方案【篇二：小班艺术领域美术活动教案】 小班艺术领域美术活动教案 《小蝌蚪找妈妈》 10高专学前音舞一班刘馨 6号 2010014007 一、活动目标 1、学习用手指点画小蝌蚪的方法以及学会画直线和曲线。 2、发展观察力以及大胆作画能力。 3、提高参与美术活动的兴趣。 二、活动准备 1、青蛙妈妈图片、蝌蚪图片或头饰 2、黑色水粉颜料、水彩笔、面巾纸、图画纸 3、关于小蝌蚪找妈妈的影音材料或ppt 三、活动过程 1、情境导入： 引导幼儿进入池塘荷叶上青蛙妈妈寻找孩子的情境，激发起幼儿的 兴趣。并一起学习儿歌“小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈， 妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！” 2、引导提问： 教师提问，引导幼儿说出谁是青蛙妈妈的宝宝，长成什么样子。 3、观察比较： （1）引导幼儿观察小蝌蚪的基本形态（体态特征、身体结构及颜色）（2）引导幼儿比较小蝌蚪的游动方向 4、讲解示范： 教师用右手食指的指腹在黑色颜料中轻轻蘸一下，然后按在纸上画 出蝌蚪的身体，在用黑色的笔画出小蝌蚪的尾巴 5、幼儿动手： 提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己 的情感、理解和想象。引发幼儿绘画各种方向游动的蝌蚪。 6、结束部分
请幼儿把找到的小蝌蚪送到青蛙妈妈身边。展示每个幼儿的作品并加以点评。 四、活动延伸 请幼儿继续探索“小蝌蚪和青蛙的秘密”，收集相关资料，相互交流自己获得的信息 1、观察和了解蝌蚪长成青蛙的过程 2、懂得蝌蚪和青蛙对大自然的意义和作用 2、学会如何更好保护小蝌蚪和青蛙 【篇三：幼儿园艺术领域的教育活动设计与案例分析】幼儿园艺术领域的教育活动设计与案例分析 西南大学教育学部胡兴元 摘要：艺术活动是幼儿自我表达和自我表现的重要形式。在艺术活动中，幼儿可以自主选择自己喜欢的艺术形式来表达自己的情感。本文主要分为两个部分：第一个部分主要是关于幼儿园艺术领域的教育活动设计，从活动设计的目标、内容、方式方法和评价等方面展开论述。第二部分主要针对幼儿园中班美术教学活动《花纸帕》进行案例分析，从目标的确定于表达，目标的达成度，教师的教学技巧，过程的安排，内容的逻辑性，师幼互动，环境布置，材料的选择等方面展开。关键词：幼儿，艺术，活动设计，案例 一、幼儿园艺术活动设计 艺术活动是幼儿感受世界、感受美、欣赏美、表现美的重要方式，是幼儿全面发展的重要组成部分，同时也是《学前教育课程指导纲要》中幼儿园课程五大领域之一。艺术活动对于尊重幼儿的自然天性，发展幼儿的个性和创造力，提高幼儿的多元智能以及增强幼儿的社会性等有着至关重要的作用，同时也是对幼儿进行情感教育和审美教育的重要方法。艺术活动的有效展开是建立在科学的艺术活动设计基础之上的，活动主体的选择，目标的确定，内容的组织与实施，方式方法的选择及采用多种手段进行评价是活动设计的主要方面。 （一）幼儿园艺术教育活动目标的确定 人的活动是有意识的生命活动，具有明确的目的性。而教育是人类特有的活动，也是一种有目的、有计划的人类活动。教育是对人的教育，是人类不断完善
人教版第二册第2课《走进大自然》 一、教学内容：《走进大自然》 二、教学理念： 本课引导学生感受大自然中自然物以及美丽的家乡武夷山丰富的植被带给我们的美感。引导学生多运用身边的易获取的自然物树叶进行创作，并让学生了解不仅树叶可以创作出美丽的作品，世界上许多艺术家不断在大自然中探寻可以激发灵感的创作材料，并巧妙地利用材料的特性，塑造出形式多样的艺术品 三、教学目标： 1．知识目标：学生通过观察收集到的树叶及一些易获取的自然物，了解各种自然物都具有自己独有的特点，知道利用树叶的色彩、外形进行创作，作品能体现巧妙的构思。 2．技能目标：利用树叶及其它枯枝干花等各种自然物，根据其特征，通过拼、接、剪、贴、绘等方法创作一件有创意、美观的作品。 3．德育目标：通过创作活动，使学生感受大自然丰富的物质资源，增进对大自然的热爱，从而激起保护大自然保护家乡自然环境的意识。体验美术造型活动所带来的乐趣。 四、学情分析： 在一年级上学期的学习中，学生初步感受了丰富多彩的美术课程，但以绘画方式居多，本课根据新课标“造型表现”领域中的学习要求，鼓励学生大胆尝试利用各种自然物进行美术创作，巧妙地利用自然物的色彩、外形和质感，重新塑造崭新的形体，激发学生的想象力和创新意识，并在课堂中渗透环保知识，提高学生的环保意识。本课为造型 五、教学重难点与关键： 1、如何利用好现成材料的造型特点进行创作。 2、为自己的创作找到合适的造型并合理利用。 六、教学课时:一课时 七、教学准备： 教师：准备多幅欣赏图片、有关录像资料、电教设备。 学生：1、各种树叶、枯枝、干花、彩色纸。 2、16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。 八、教学过程：
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现 一、教材内容分析： 《普通高中新课程美术课程标准》明确普通高中美术课程具有人文学科的特征。湖南美术出版社普通高中新课程标准实验教科书——《美术鉴赏》，其编写的结构和基本思路上非常明确地体现了这样的教育理念：从文化的角度思维，在生活的境域里发现。如何理解这一编写思路和教材的呈现方式，对于一个高中美术教师用好教材，使高中美术课程中这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。 本教材分为上下篇：上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习；下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》——美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。专题性质的研究，是对教材前一部分内容的升华。所以本人在教材处理上，做了大胆的创新，以《与大师对话》——文森特·凡高这个专题为个案进行深化，突出新课程教学理念。 二、教学目标： 美术新课程标准明确提出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标：引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。理解美术作品中自我和社会的关系。 知识目标：通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解自画像中自我意识的表达，并学会联系美术家的自我与社会的关系进一步认识美术作品，开阔眼界，增长知识。 能力目标：通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品的能力。即学会欣赏的方法，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。 情感目标：引导学生对自我的审视，帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。提高审美情趣，增强对生活的热爱。 三、教学重难点： 教学重点：从三个模块出发：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。 教学难点：如何理解美术作品中自我和社会的关系。本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。 四、教学策略： 新课程容量大、视角新、思维多元、求变化，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。 自画像是美术作品中表现比较多的一个主题。很多自画像作品不仅是美术家的自我认同与角色定位，还通过其反映了美术家浓缩的人生，透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情景。另外，每个不同场景中美术家自我的表达又是不同的，这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，但对社会的理解不深，往往习惯将自己的主观想像投射到美术家身上，脱离历史。所以本人设置了以下的教学策略： 首先，从学生的自我表达展开。本课的教学，主要结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容，从三个模块出发，即：1、我所了解的凡高；2、别人眼里的凡高；3、凡高笔下的自我。通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。 一方面发挥学生的主体性，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
小班艺术领域优秀教案 【篇一：幼儿园音乐公开课教案100例(附视频)】 幼儿园音乐公开课教案100例(附视频) 01、大班律动《小丑当大厨》 02、小班音乐游戏《小猴和鳄鱼》 03、大班歌唱游戏《酸酸葡萄》 04、大班音乐游戏《拾豆豆》 05、大班律动游戏《百叶龙》 06、大班音乐游戏《救回蛋宝宝》 07、大班音乐欣赏《魔术师圆舞曲》 08、小班歌音乐活动《停下来》 09、小班律动游戏《拍蚊子》 010、大班律动活动《魔仙的指法》 011、大班律动游戏《老狼老狼几点了》 012、“玩中学”生命教育背景下的原创韵律活动三部曲 013、小班律动游戏《剪剪纸》 014、大班音乐欣赏《天鹅》 015、大班律动游戏《澡缸里的国王》 016、中班音乐活动《我不上你当》 017、让动机穿行于活动之中 018、大班戏剧表演唱活动《新猴子学样》
019、大班歌唱活动《我是猫》 020、中班歌唱活动《萤火虫》 021、大班歌唱活动《我爱你》 022、中班律动游戏《小星星变奏曲》 023、大班歌曲游戏《烫火锅》 024、大班音乐游戏《斗舞》 025、小班歌唱活动《手拉手》 026、大班歌唱活动《bim bam》 027、大班律动游戏《跳花绳》 028、大班律动游戏《狡猾的狐狸在哪里》 029、大班律动游戏《快乐身体演奏会 030、大班领域综合活动《金老爷买钟》 031、大班歌唱活动《猫和老鼠》 032、大班打击乐活动《玛丽波尔卡》 033、大班韵律游戏《香草咪咪》 034、大班音乐游戏《跳舞的乒乓球》 035、《金老爷买钟》说课 036、小班韵律游戏《打气球》 037、大班律动游戏《蛤蟆历险记》 038、大班歌曲学习超市《小红花》 039、大班歌唱活动《数子歌》
《油画技法》教学大纲 适应专业：中等专业学校电脑美术专业 总学时：72小时 一、课程性质、任务和基本要求： <一>性质和任务： 本课程是一门研究形体与色彩之间关系的课程，也是一门技法性很强的专业基础课。通过本课程的理论教学与技法训练，使学生掌握色彩理论知识，以及油画基本技法，为从事装潢设计打下坚实的基础。 <二>基本要求： 1.基本了解中外油画发展概况； 2.熟悉油画工具、材料、性能； 3.掌握正确的观察方法和表现技法； 4.培养健康的审美情趣和鉴赏能力。 二、教学内容 <一>油画工具与材料 1.油画内框的制作和要求 2.油画布、油画纸、油画板的选择和制作 3.油画箱 4.画凳、画架、画伞 5.调色板及颜色的排列 6.油画用油 7.油画笔、油画刀的选择和使用 8.油画颜色 [基本要求] 1.了解油画内框的制作要求与比例型号； 2.了解商品油画布的选择和使用； 3.掌握油画布、油画纸、油画板制作方法； 4.了解油画颜色的性能。
[教学重点]：油画内框的制作和要求。 [实训内容]：通过动手接触油画工具。 <二>油画的技法 1.历代大画家油画技法选述； 2.油画的笔法； 3.油画的刀法； 4.油画的画面肌理效果。 [基本要求] 1.了解凡?爱克、达?芬奇、提香、伦勃朗、委拉斯贵支、安格尔、 库尔贝以及印象派的技法特点； 2.掌握油画的笔法和刀画法； 3.能充分表现画面的肌理。 [教学重点]：历代大画家油画技法选述。 [实训内容]：让学生多看书，了解油画技法。 <三>形色基本概念 1.形、色之间的关系； 2.色。 [基本要求] 1.做到以色写形，形色合一； 2.了解色彩、色相、明度、纯度、彩度、色阶、色调、律动、色 彩的冷暖、光源色、固有色、环境色等基本概念和色彩的基本 知识。 [教学重点]：形色之间的关系。 [实训内容]：多看书，了解形色的基本概念。 <四>油画写生（临习） 1.静物写生（临习）； 2.风景写生； 3.人物写生（临习）； 4.名作欣赏。
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就
小班艺术领域活动方案内容设计大 全 艺术活动是一种有序的活动，如音乐游戏，它要求参加者按照一定的规则进行，培养了幼儿的规则意识，这就有利于幼儿社会化。以下是小编精心收集整理的小班艺术领域活动方案，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。 小班艺术领域活动方案1 【活动目标】 1、通过玩《开始和停止》的音乐游戏，幼儿感知音乐有反复地开始和突然停止的特点。 2、在游戏中，幼儿尝试使用多种形式表现开始和停止这一音乐的特点。 3、通过感受音乐、表现音乐，体验与同伴、教师一起游戏的快乐。 【活动准备】 1、《小汽车》、《开始和停止》音乐。 2、方向盘人手一个、红绿灯指示牌、场地布置画一个大圈。
3、《开始和停止》音乐图谱。 4、开始和停止视频。 【活动过程】 一、导入律动《小司机》开车进教室。 师：今天的天气可真好，岳老师要带小朋友们一起开着火车去郊游，好吗? 师:现在，请小朋友们拿起你们手里的方向盘，我们出发 喽!——小司机音乐 二、通过谈话启发幼儿发现生活中的“开始和停止”的事件。 师：宝贝们，我们的目的地到了。请你们把手中的方向盘轻轻的放在自己椅子底下。 师:刚刚我们小朋友都做了小司机，你们开心吗?(开心) 师：小朋友知道看到红灯(出示)要怎么办吗?(停下) 师：那么看到绿灯(出示)呢?(要开始走) 师小结：嗯，回答的真好，小朋友都知道要遵守交通规则，那我们来试一试，我们坐在小椅子上开汽车，看到老师举红灯时，就怎样?举绿灯呢?嗯，真棒!来，我们系上安全带，双手扶好方向盘，开始开咯~看到红灯要停止，看到绿灯可以开始(教师适当
的举红绿灯并用语言引导)嗯，真棒，每个小司机都非常的遵守交通规则。 三、感知音乐 1、第一遍欣赏音乐，引导幼儿发现音乐反复开始和突然停止的音乐特点 师：今天岳老师给我们小朋友带来了一首非常好听的音乐，现在请小朋友仔细的，认真的来听一听这首曲子和我们以前听过的曲子有什么不用?它有趣在哪里?——(教师播放音乐，在播放的过程中，教师可以随意摆动身体，音乐停止时教师定格不动) 师：这首音乐和我们以前听的音乐有什么不一样呢? 幼儿:没歌词、一会儿有音乐，一会儿没有 师小结：这首歌曲就象我们开车子的时候一样，一会遇到红灯停止下来，一会遇到绿灯又向前进，遇到红灯又停止下来，等到绿灯亮的时候又开始向前开了。 2、第二次感受音乐(出示图谱) 师：小朋友们，你们看，这首音乐里开火车的时候遇到了几个红灯啊?(六个) 师:我们现在，跟着音乐学小司机在座位上开车，音乐停止的时候我们要怎么样呢?
【课程设计背景】 我们学校地处沙河镇腹地，有责任，也有义务使莱州的草编技艺这门古老的民间艺术在新时期得到继承、创新和发展。 作为一门校本课程，《家乡的草编》有着良好的资源优势：从社会和历史层面来看，编是一门古老的民间艺术，历史悠久，它的发源地就是我们莱州市沙河镇，草编是我镇经济创汇、农民创收的主要来源，由于草艺品天然环保，以精美的工艺、独特的风格、浓厚的乡土特色，许多作品达到了实用性和艺术性的完美融合，而且这些用品及于人们生活的方方面面，可谓无处不在，无处不有；从材料来源来看，具有数量多，来源广，价格低的特点，像玉米皮、麦秸草均可入料，决不会因开发课程而加重学生的经济负担，具有培养他们变废为宝，化腐朽为神奇的能力；从学校层面来看，我校办学历史悠久，有着浓郁的研究氛围和明晰的办学理念，对校本研究具有极强的指导性，并能为其提供有力的经济和组织支撑。 综上说述，《家乡的草编》是一个极具发展前景的研究课题，通过挖掘与拓展，必将为学生的全面发展和提升本校的办学品位起到较好的作用。 【课程目标】 1、通过观察、搜集、欣赏、了解家乡草编工艺品制作发展轨迹，感受我们家乡文化源远流长，及劳动人民的聪慧才干，提高学生的审美情趣。 2、通过对学生“编、掐、钉”等方面的指导与培训，让学生经历设计，制作作品的过程，体验动手实践的过程和成功感，让他们在参与传统文化和濒危文化的抢救、传承与发展中，提高文化品位和人文素养； 3、通过动手操作，培养学生的创造性思维能力，艺术欣赏能力和实际运用能力，增强对社会生活的敏感性和洞察力，从而培养他们关心生活，热爱家乡的品质，成为一个全面和谐发展的个体和群体。 【课程内容】 本教材共分十课： 第一课：草编的历史 第二课：草编的材料 第三课：掐辫子 第四课：草辫子的加工与创作 第五课：做草星 第六课：走进玉米皮草编 第七课：编三股辫 第八课：三股辫的加工与创作 第九课：鱼儿水中游 第十课：巧用玉米皮 【课程实施建议】 首先，要积极培养学生对家乡草编的兴趣，兴趣是感受力的基础和前提，只有孩子对草编感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受，才会对家乡的工艺草编感情越深。 其次，要在引导学生有兴趣的基础上，加以提炼和升华。引导学生了解家乡草编历史和发展的相关知识，认识一些编织的材料；教给学生掌握一定的手工编织的技法；让学生进行手工加工和创作。 再次，要开展多种多样的展览，鼓励学生不断进步，不断提高。教师的表扬能在一定程度上帮助学生建立一种自信，而周围同学的赞扬与认可将能在更大程度上给这个学生极大的自信，最终培养学生手工编织这门艺术的基本感觉。
油画大师伦勃朗的艺术成就 潘婷 内容摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。笔者通过西方美术史的学习，得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就，更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。 关键词：夜巡、光影 一画家生平简介 伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。 年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。 晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气