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[word格式] 朱光潜谈作文
朱光潜谈作文
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墼堂
朱光潜谈作文
.吴永福
(福建省长汀一中,福建长汀366300)
朱光潜对于作文颇多论述,包括仿写,构思及修改等.朱光
潜在《谈作文》中说:”学文如学画,学画可临帖,又可写生.在这两条路中间,写生自然较为重要.可是临帖也不可一笔勾销,笔
法和意境在初学时总须从临帖中领会.从前中国文人学文大半
全用临帖法.每人总须读过几百篇或几千篇名着,揣摸呻吟,至
能背诵,然后执笔为文,手腕自然纯熟.……我以为像一般人说法,临帖和写生都不可偏废.所谓临帖在多读书.”而在《资禀与修养》中又说:”文艺必止于创造,却必始于模仿,模仿就是学习.最简捷的办法是精选模范文百篇左右,细tL,研究每篇的命
意布局分段造句和用字,务求透懂,不放过一字一句,然后把它
熟读成诵,玩味其中声音节奏与神理气韵,使它不但沉到心灵
里去,还须沉到筋肉里去.这一步做到了,再拿这些模范来模
仿,模仿可以由有意地渐变为无意的.习惯就成了自然.”此种
仿写,好比书法的临帖.习字先要求其像,这就是师其辞.进而
要能临出寓于字中的神情风骨,才是师其意.但变模仿为创造, 还得求其摆脱,这样临得像之后,还要在不像方面下工夫.
作文的条理,主要体现在思路及布局上.朱光潜在《选择与
安排》中说:”我们想懂得布局的诀窍,最好是自己分析完美的作品;同时,自己在写作时,多费苦心衡量斟酌.”他山之石,可以攻玉.多分析他人的作品,尤其是名家名作,有助于理清行文的思路.其实仿写之类,大都是对原作的思路及写法有所参照. 至于自己写作时苦心斟酌,关键在于思路的打通.朱光潜在《作文与运思》中说:”寻思是作文的第一步重要工作,思有思路,思路有畅通时也有蔽塞时.大约要思路畅通,须是精力弥满,脑筋清醒,再加上风日清和,窗明几净,临时没有外扰败兴,杂念萦怀.这时候静坐凝思,新意自会像泉水涌现,一新意酿成另一新意;如果辗转生发,写作便成为人生一件最大的乐事.”写作的环境气候,有助于构思.当思路蔽塞时,则需要苦思.”苦思是打破难关的努力,经过一番苦思的训练之后,手腕便逐渐娴熟,思路便不易落平凡,纵遇极难驾驭的情境也可以手挥目送,行所
无事.”相比之下,苦思的取义更高.
如何理顺思路,朱光潜在《作文与运思》中说:”作文运思有
如抽丝,在一团乱丝中拣取一个丝头,要把它从错杂纠纷的关
系中抽出,有时一抽即出,有时须绕弯穿孔解结,没有耐心就会使紊乱的更加紊乱.运思又如射箭,目前悬有鹄的,箭朝着鹄的发,有时一发即中,也有因为瞄准不正确,用力不适中,箭落在
离鹄的很远的地方,习射者须不惜努力尝试,多发总有一中.” [作者简介]吴永福,福建省长汀第一中学教师.
这里两个比方分别讲了思路的头绪和主旨,很显然主旨或中心
更为重要,即要围绕中心来运思.而在《选择与安排》一文中又作了这样的强调:”每篇文章必有一个主旨,你须把着重点完全摆在这主旨上,在这上面鞭辟入里,烘染尽致,使你所写的事理
情态成一个世界,突出于其他一切世界之上,像浮雕突出于石
面一样.”意在笔先,是写作的一个诀窍.但要集中思路,就得突出立意或主旨.至于具体的做法,朱光潜很看重列提纲.”在定
了题目之后,我取一张纸条摆在面前,抱着那题目四方八面地想.想时全凭心理学家所谓’自由联想’,不拘大小,不问次序, 想得一点意思,就用三五个字的小标题写在纸条上,如此一直
想下去,一直记下去,到当时所能想到的意思都记下来了为止. 这种寻思的工作做完了,我于是把杂乱无章的小标题看一眼, 仔细加一番衡量,把无关紧要的无须说的各点一齐丢开,把应
该说的选择出来,再在其中理出一个线索和次第,另取一张纸条,顺这个线索和次第用小标题写成一个纲要.这纲要写好了, 文章的轮廓已具.”列提纲,就是要列出全文的要点及层次的布局.
关于修改,朱光潜在《咬文嚼字》中说:”文学借文字表现思
想情感;3c字上面有含糊,就显得思想还没有透彻,情感还没有
凝练.咬文嚼字,在表面上像只是斟酌文字的分量,在实际上就
是调整思想和情感.从来没有一句话换一个说法而意味仍完全
不变.”意内言外,语言文字的修改,其实就是思想感情的调整. 修改作文,应先看大的方面,即思想情感.再就是层次布局.”一段话如果丢去仍于全文无害,那段话就是赘疣;一段话如果搬
动位置仍于全文无害,那篇文章的布局就欠斟酌.布局愈松懈, 文章的活力就愈薄弱.”至于小的方面,则是字句的增添与删除.大致说来,句子之间是否连贯,可看意思能否统一,即有无
岔开文义的句子.意思能够统一了,还要看句子的位置是否妥当,何先何后,也有个先来后到.若将前面的句子置后或将后面的句子提前,都是颠倒了语序.朱光潜在《精进的程序》一文中说:”练习作文,一要不怕模仿,二要不怕修改.多修改,思致愈深入,下笔愈稳妥.自己能看出自己的毛病才算有进步.严格地说,自己要说的话是否从心所欲地说出,只有自己知道.如果有毛病,也只有自己知道最清楚,所以文章请旁人修改不是一件
很合理的事.”写作出于个人的思维与心灵,他人难以取代.因而修改之事,他人也难以代劳.修改的功夫多了,对于主旨与思路及语言修辞等都会有较为自觉的意识.
《谈作文》拓展阅读 朱光潜治学思想 1、自我解剖不断批评 在20世纪五六十年代的美学批判和美学辩论中，朱光潜勇于解剖自己，严肃批判了唯心主义美学思想，特别是他自己曾经宣扬过的唯心主义。他不断地批判自己，不断提出新的观点和新的问题，堪称学者的楷模。 2、寻求真理学风端正 朱光潜通过批判唯心主义认识到以往自己是在“迷径里使力绕圈子”，以后开始学习马列主义原著。他在近六十岁时开始自学俄语，并用各种文本（中、德、俄、法、英）进行比较研究，取得一系列新的成果。他提倡独立思考，从不人云亦云，晚年的《谈美书简》和《美学拾穗集》就是他治学精神的具体表现。 3、“三此主义”忘我精神 朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”。“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。”这是朱光潜不尚空谈，着眼当代，脚踏实地的治学精神的体现。 4、《谈读书》节选 书是读不尽的，就读尽也是无用，许多书都没有一读的价值。多读一本没有价值的书，
便丧失可读一本有价值的书的时间和精力；所以须慎加选择。真正能够称为“书”的恐怕还难上十卷百卷。你应该读的只是这十卷百卷的书。在这些书中间你不但可以得到较真确的知识，而且可以于无形中吸收大学者治学的精神和方法。这些书才能撼动你的心灵，激动你的思考。你与其读千卷万卷的诗集，不如读一部《国风》或《古诗十九首》，你与其读千卷万卷谈希腊哲学的书籍，不如读一部柏拉图的《理想国》。 中国学生们大半是少年老成，在中学时代就欢喜煞有介事的谈一点学理。他们――包括你和我自然都在内――不仅欢喜谈谈文学，还要研究社会问题，甚至于哲学问题。这既是一种自然倾向，也就不能漠视，我个人的见解也不妨提起和你商量商量。十五六岁以后的教育宜重发达理解，十五六岁以前的教育宜重发达想象。所以初中的学生们宜多读想象的文字，高中的学生才应该读含有学理的文字。 我自己便没曾读过几本“青年必读书”，老早就读些壮年必读书。比方中国书里，我最欢喜《国风》、《庄子》、《楚辞》、《史记》、《古诗源》、《文选》中的《书笺》、《世说新语》、《陶渊明集》、《李太白集》、《花间集》、《张惠言词选》、《红楼梦》等等。在外国书里，我最欢喜溪兹(济慈)、雪莱、考老芮基(柯尔律治)、白朗宁诸人的诗集，苏菲克里司(索福克勒斯)的七悲剧，莎士比亚的《哈孟列德(哈姆雷特)》、《李尔王》和《奥塞罗》，歌德的《浮士德》，易卜生的戏剧集，杜(屠)格涅夫的《新田地(处女地)》和《父与子》，妥斯套夫斯克(陀斯妥耶夫斯基)的《罪与罚》，福洛伯(福楼拜)的《布华里(包法利)夫人》，莫泊桑的小说集，小泉八云关于日本的著作等等。 读书方法，我不能多说，只有两点须在此约略提起：第一，凡值得读的书至少须读两遍。第一遍须快读，着眼在醒豁全篇大旨与特色。第二遍须慢读，须以批评态度衡量书的内容。第二，读过一本书，须笔记纲要精彩和你自己的意见。记笔记不但可以帮助你记忆，而且可以逼得你仔细。 学问不只是读书，而读书究竟是学问的一个重要途径。因为学问不仅是个人的事而是全人类的事，每科学问到了现今的阶段，是全人类分途努力日积月累所得到的成就，而这成就还没有淹没，就全靠有书籍记载流传下来。读书是要清算过去人类成就的总账，把几千年的人类思想经验在短促的几十年内重温一遍，把过去无数亿万人辛苦获来的知识教训集中到读者一个人身上去受用。有了这种准备，一个人总能在学问途程上作万里长征，去发见新的世界。 历史愈前进，人类的精神遗产愈丰富，书籍愈浩繁，而读书也就愈不易。书籍固然可贵，却也是一种累赘，可以变成研究学问的障碍。它至少有两大流弊。第一，书多易使读者不专
朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 朱光潜《谈美书简》读书笔记2000字 《文艺心理学》又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用高山仰止，景行行止来形容了。那么，到底是什么美? 什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣奥古斯丁: 什么是时
下面的文字，完成5—7题。（9分）寻思是作文的第一步重要工作。思有思路，思路有畅通时也有蔽塞时。大约要思路畅通，须是精力弥满，脑筋清醒，再加上风日清和，窗明几净，临时没有外扰败兴，杂念萦怀。这时候静坐凝思，新意自会像泉水涌现，一新意酿成另一新意；如此辗转生发，写作便成了人生一件最大的乐事。一般“意兴淋漓”的文章大半都是如此做成。提笔作文时最好能选择这种境界，并且最好能制造这种境界。不过这是理想，有时这种境界不容易得到，有时虽然条件具备，文思仍然蔽塞。在蔽塞时，我们是否就应放下呢?抽象的理论姑且丢开，只就许多著名的作家的经验来看，苦思也有苦思的收获。唐人有“吟成一个字，捻断数茎须”的传说，李白讥诮杜甫说“借问近来太瘦生，总为从来作诗苦”，李长吉的母亲说“呕心肝乃已”。福楼拜有一封信札，写他著书的艰难说：“我今天弄得头昏脑晕，灰心丧气，我做了四个钟头，没有做出一句来，今天整天没有写成一行，虽然涂去了一百行。这工作真难!艺术啊，你是什么恶魔?为什么要这样咀嚼我们的心血?”但是他们的成就未始不从这种艰苦奋斗得来。元遗山《与张仲杰论文诗》说：“文章出苦心，谁以苦心为?”大作家看重“苦心”，于此可见。就我个人所能看得到的来说，苦心从不会白费的。思路太畅时，我们信笔直书，少控制，常易流于浮滑；苦思才能剥茧抽丝，鞭辟入里，处处从深一层着想，才能沉着委婉，此其一。苦思在当时或许无所得，但是在潜意识中它的工作仍在酝酿，到成熟时可以“一旦豁然贯通”，普通所谓“灵感”大半都先经苦思的准备，到了适当的时机便突然涌现”，此其二。难关可以打通，平路便可驰骋自如。苦思是打通难关的努力，经过一番苦思的训练之后，手腕便逐渐娴熟，思路便不易落平凡，纵遇极难驾御的情境也可以手挥目送，行所无事，此其三。大抵文章的畅适境界有两种，有生来即畅适者，有经过艰苦经营而后畅适者。就已成功的作品看，好像都很平易，其实这中间分别很大，入手即平易者难免肤浅，由困难中获得平易者大半深刻耐人寻味，这是铅锡与百炼精钢的分别；也是衰简斋与陶渊明的分别。王介甫所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，是文章的胜境。（节选自朱光潜《谈文学》）5．原文有画线句子“一般‘意兴淋漓’的文章大半都是如此做成”,不符合句中“此”字所指的一项是（） A．做好“寻思”这一作文的第一步的重要工作。 B．精力弥满，脑筋清醒，周围环境宜人，适合创作。 C．思想上没有杂念，外界没有影响、干扰的因素。 D．凝神中新意不断地涌现，达到了写作最理想的境界。 6．下列对原文内容的理解，不正确的一项是（） A．唐人有“吟成一个字，捻断数茎须”的传说，这说的就是“苦思”，正是这种苦思才有了作者的创作成就。 B．思路太畅时信笔直书，缺少控制，就会流于浮滑；而苦思就能逐步深入，想得深刻，写出的文章沉着委婉， C．人们所说的“灵感”大都是在苦思中酝酿，它会经过苦思的准备，一旦到了成熟的时候就突然涌现出来。D．苦思的训练会使写作方法逐渐娴熟，思路不易不落平凡，即使极难驾御的情境也可以得心应手地把握和表现。7．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（） A．思路畅通是作文的理想境界，但是这种境界不容易得到，一旦具备了思路畅通的条件，文思就不会蔽塞了。 B．苦思有多方面的收获，它能使作文摆脱浮滑，为“灵感”的涌现做准备，可以打破作文中的难关，达到作文的最佳境界。 C．作文的畅适境界有生来的，也有艰苦经营的，成功的作品虽然分别很大，但是它们具有共同点，那就是平易。 D．由苦思获得平易的文章深刻耐人寻味，王介甫的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”说的就是这个意思。参考答案：5．A（题干句说的是“兴会淋漓”的文章的写作,指已具备了思路畅通的写作条件,并非指尚在“寻思”之中。）6．B（前半句,原文“流于浮滑”前有“常易”二字,意思不同于“就会”;后半句,原文用“才能”,而不是用“就能”,表意不同。）7．B（A项,与原文“有时虽然条件具备,文思仍然蔽塞”不合。C项,原文“好像
读朱光潜――《谈美》有感 朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。 主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。 其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。 一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。 二、“当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。 不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。 人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。 三、“子非鱼，安知鱼之乐？” ——宇宙的人情化 这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美
谈美读后感（通用3篇） 谈美读后感（通用3篇） 看完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，此时需要认真思考读后感如何写了哦。但是读后感有什么要求呢？以下是小编收集整理的谈美读后感（通用3篇），欢迎阅读与收藏。谈美读后感 1 花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。《谈美》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。例如在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。谈美读后感2 这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作，从美学最简单的开始，为读者讲述一些关于美学的知识，我也学到了不少。美学必须建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活出发，而不是从抽象概念出发，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发现一些事物说它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我认为作者有句话说得很好，大概是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种认识，并不是根据一些概念来判断的。”我也确实地意识到美是不能给它拟一个定义的，每个人心中的“美”都是不一样的，
材料作文“理智与情感”及范文四篇【作文题目】 阅读下面文字，根据要求作文。（60分） 英国伟大的诗人、剧作家莎士比亚曾经说过：“如果我们生命的天平秤上，一边没有‘理智’的秤盘平衡另一边‘情欲’的秤盘，那么我们身上下流的欲念就会把我们引导到荒唐透顶的结局。” 我国著名美学家朱光潜在《给青年的十二封信》中说：“人类如要完全信任理智，则人生趣味剥削无余……问心的道德胜于问理的道德，所以情感的生活胜于理智的生活。” 上面的材料引发了你怎样的思考？请结合自己的体验与感悟，写一篇文章。 要求：①自选角度，自拟标题，自定文体。②不少于800字。③不得套作，不得抄袭。 题意理解方面： 概念理解： （1）理智，一个人用以认识、理解、思考和决断的能力，或辨别是非，利害关系以及控制自己行为的能力。 （2）情欲，指人的各种情感和本能欲望。 （3）莎士比亚的话的理解：“如果我们生命的天平秤上，一边没有‘理智’的秤盘平衡另一边‘情欲’的秤盘，那么我们身上下流的欲念就会把我们引导到荒唐透顶的结局。”意思是人们应该用“理智”去控制自己的“情欲”，如果放纵情欲，那么我们身上下流的欲念就会把我们引导到荒唐透顶的结局。其强调了“理智”在生命中的重要作用和放纵“欲念”的严重后果。 （4）朱光潜的话的理解：“人类如要完全信任理智，则人生趣味剥削无余……问心的道德胜于问理的道德，所以情感的生活胜于理智的生活。”朱光潜先生认为，生活是多方面的，我们不但要能够知，我们更要能够感，理智的生活只是片面的生活。纵使理智能支配情感，而理胜于情的生活和文化都不是理想的。因而人类如要完全信任理智，则人生趣味剥削无余。同时，“问理”者，强调做事情应该符合事理，符合礼仪，符合法律，因而，问理的道德迫于外力；“问心”者，强调一切源于内心，随心之喜怒哀乐行事，因而，问心的道德激于衷情。
素材整理：黄家惠 2020年3月29日
朱光潜档案： 朱光潜(1897年-1986年)，字孟实，安徽省桐城县人。现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》等。此外，他的《谈文学》、《谈美书简》等理论读物，深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪，有《朱光潜全集》。美学大师经典作品精编《厚积落叶听雨声》《一升露水一升花》。朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟
通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了"五四"以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的"桥梁"，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。1986年3月6日，朱光潜在北京逝世，享年88岁。 （以出世的精神，做入世的事业） 曾有一个学生捧着书，小心翼翼地去请教朱光潜，朱光潜给这位学生写下了一句话，“以出世的精神，做入世的事业”。这也是朱光潜一-直遵守的行为准则。以淡泊名利的精神，潜心做着自己的事业，只求满足理想和志趣，不斤斤计较利害与得失。他是一个纯粹的学者，只瞄准自己的目标，心无旁骛。也正因为如此，朱光潜才能留下那么多论著与译著，并且是以康德、黑格尔、克罗齐、维柯等这样一些思想深度极高的人物与文本为研译对象。柳鸣九在书中这样谈到他的老师朱光潜，“他必须排除纷繁的世俗干扰与世俗诱惑，而为了使他瘦小的身子能扛得住这样永无间歇、艰难枯涩的精神劳作，他就从不间断地坚持打太极拳、跑步，尽管跑得那么手脚笨拙，姿态可笑......据他的家人回忆，直到他逝世前几天，他还手脚并用，亲自爬上楼，为他翻译的维柯著作查对一个注释。” （三此主义，细水长流） 在20世纪30年代，朱光潜立下了一个座右铭--“此身此时此地”，也叫“三此主义”，意为:此身应该做而且能够做的事，就得此身担当起,不推诿给旁人；此时应该做而且能够做的事，就得此时做，不推诿到未来；应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。简单来说，就是此时此刻此地，你要做的事情就立马做，不要用任何借口去推脱。这足以看出朱光潜的高度自我管理。在作为学生的时候，朱光潜一心向学，孜孜不倦。先后在香港大学、英国爱丁堡大学、伦敦大学、法国巴黎大学、斯特拉斯堡大学求学，获得了英国文学硕士和法国国家博士学位。身为老师的他教书育人，心向进步青年，努力为教育改革做贡献。朱光潜与叶圣陶、胡愈之等人合办立达学院，筹办开明书店和《一般》杂志。80多岁的朱光潜依然专注学术，信心十足地承担起翻译维柯著作《新科学》的任务。 （几乎同名同姓的朋友） 1932年，朱光潜出版了《谈美》，并在封面上附注上了“给青年的第十三封信”字样。作为《给青年的十二封信》的姐妹篇，该书籍得到了大众的喜爱追捧。随着图书的大卖，上海书摊竟然出现了盗版书。有一本署名为朱光潸，题目是《致青年》的书，该书也有一个副题:“给青年的十三封信”。就连封面设计也极其相似，书名字形，位置相仿，连一些直线中间嵌的星星都一样。所以，一位朋友寄这本书给朱光潜后，连朱光潜自己第一眼也没看出来，还以为是自己的作品。素来温文尔雅的朱光潜也不免有些气愤，决定给这位几乎同姓同名的人写一封信。在信中，朱光潜用幽默十足的语气，与这位朱光潸先生回溯了自己写《给青年的十二封信》的情形，并说:“当时是因为我的稚气与愚钝,都在此书中坦坦白白流露出，才会受到青年的喜爱。”实际上是在劝告这位朱光潸先生，应当坦坦白白、老老实实做人。信的落款也十分有意思一一"几乎和你同姓同名的朋友”。信当然是无法寄给朱光潸先生的，只好在《申报》上发表。 朱光潜金句： 1、问心的道德胜于问理的道德，所以情感的生活胜于理智的生活。
「美文选粹」朱光潜：所谓美好，就是摆脱功利心导语： “镜花水月”，很多人因其虚幻而对它嗤之以鼻。读了美学大家朱光潜先生的这篇文章，你可能会觉得：如果我们不想占为己有，镜中花和水中月也是极美的，可以让自己内心愉悦。如果我们只迫于实际生活的需要，把利害看得太重，不能站在适当的距离之外去看人生世相，那么这丰富华严的世界便少了很多美感。 披文入情 所谓美好，就是摆脱功利心 ①有几件事实我觉得很有趣味，不知道你有同感没有？ ②我的寓所后面有一条小河通莱茵河。我在晚间常到那里散步一次，走成了习惯，总是沿东岸去，过桥沿西岸回来。走东岸时，我觉得西岸的景物比东岸的美；走西岸时适得其反，东岸的景物又比西岸的美。对岸的草木房屋固然比这边的美，但是它们又不如河里的倒影。 作者从生活中最常见的散步说起，写美好像永远在“对岸”或“水中”，太近了反倒少了一些美感。 ③同是一棵树，看它的正身本极平凡，看它的倒影却带有几分另一世界的色彩。我平时又欢喜看烟雾朦胧的远树，大雪笼盖的世界和更深夜静的月景。本来是习见不以为奇的东西，让雾、雪、月盖上一层白纱，便见得很美丽。 隔着一层更容易吸引人，更有美感，太清晰了倒少了韵味。 ④北方人初看到西湖，平原人初看到峨嵋，虽然审美力薄弱的村夫，也惊讶它们的奇景；但在生长在西湖或峨嵋的人，除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨嵋实在也不过如此。 陌生化容易带来美感，太熟悉了容易审美疲劳。 ⑤新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外方人看，却往往有一种美的意味。 空间差可以带来美感。
朱光潜谈美阅读题答案 本文是关于朱光潜谈美阅读题答案，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《谈美》阅读原文 各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。 学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。 诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声;求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。 诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
朱光潜《谈美》读后感800字 《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。一起来看看朱光潜《谈美》读后感800字，欢迎阅读! 《谈美》读后感1 读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢? 以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼
光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。 “美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术****于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。 人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。 《谈美》读后感2
儿童作文集 作者：包小图
时间过得真快，不知不觉初一的上学期已经走过了。翻开这本作文集，里面记载的是一个个美丽的故事，当你用心去触摸这些鲜活的文字时，你的内心会有感同身受的触动，被文字牵引着。每一滴水都闪耀着太阳的光辉，而每一篇作文，都会折射出一个深刻的哲理。于是发现，虽然我还未能写出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的文章，但我坚信，只要有真情实感，就可以用手中的笔写出使人眼睛发光的文句。 这些作文都是我细致观察身边的事物时记下的随笔汇集而成的，而这个。
漫步春天 (6) 这就是我 (6) 那一次我很难忘 (10) 我心中的那一道阳光 (12) 《唐山大地震》观后感 (9) 触动我心灵的一件事 (16) 从来不迟到 (16) 兴趣，让生活更美好 (18) 我缺少父爱 (21) 记 (22) 新起点 (23) 遭遇困难 (25) 烦恼 (26) 一张贺卡勾起的回忆 (27) 伟大的母爱 (29) 剪羊毛的机器人 (30) “呆”爸爸 (31) 美丽的秋天 (22) 击鼓传花 (23) 可恨的螃蟹 (24)
夜深了，华灯点缀着这个有些寂寞与落寞的夜晚。 我独自站在家门前，徘徊着。其实已经忘却了几个小时前究竟为了什么鸡毛蒜皮的小事和妈妈吵得不可开交，大概只是青春期所谓的叛逆与父母的唠叨所爆发的化学反应罢了，但碍于那可怜的自尊心，我摔门而去。 冬末的风依旧是凉的，我缩了缩脖子，推开了虚掩着的门。房间里的灯依旧是昏暗的，茶几上的一杯茶早已凉透一点热气也不冒了。看来，妈妈已经等我很久了。 我起身为茶杯添上了热水，坐了下来。房间里是寂静的，却有种紧张的气氛充斥着。 妈妈轻声说话，声音有些颤抖：“我们一起来回顾我们成长的足迹吧。”说着，将茶几下几本已经积满了灰尘的本子递给了我。这些是妈妈的日记，我从未翻阅过。我拿起其中一个看起来年代最久远的本子，里面记录的是妈妈的青春轨迹，像我一般，也溢满青春的忧伤与秘密，也不乏与父母吵架后发泄的不满，泪水甚至模糊了笔迹。第二个本子是妈妈上的学之后记录的。那些校园里无忧无虑的快乐日子与年轻气盛的笑容，那么生动地浮现在眼前。我翻开最厚的一本日记，里面记载的是我们温馨的家。从我出生的第一声哭泣，到第一次喊妈妈，到第一次上学，到我渐渐长大，从一个小女孩进入青春花季，每一篇都充满了关于我成长的惊喜发现。我翻看着，不禁微笑起来，这是一本我成长历程的完整记录。最后的一篇正是今日写的，里面满是内疚与自责。我抬起头，看见妈妈正品着那杯茶，腾腾热气似乎温暖了这病了的房间，更温暖了我们的心。 我忽然想起某部电影的一段文字：“每个人的一生都好像一部电影，而他就是那部电影的主角。他以为自己也会是别人电影里的主角，其实不过是一个配角。”也许只有一个镜头，更可能连那卑微的片段都被剪掉了。比如一对母女，这女孩肯
读朱光潜《无言之美》有感 读朱光潜《无言之美》有感 近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。 朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。同样教师的成长，也符合这样的规律。一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。 初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。这可以说是“疵境”。 一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。这可以说是“稳境”。 一般教师也许8－10年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。一个教师若能针
对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。 最难以达到的是“化境”。在名师的课堂上，我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。 剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本成不了名师的了。其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。 第一、名师的成长，并没有什么捷径可走。 名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折，承受和我们一样的失败。他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快地走出了失败的阴影。我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。作为一个教师，我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美妙的“高峰
谈美读后感600字（一） 美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。 纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不开人的。 作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。 之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，充满真能量的。 总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。 谈美读后感600字（二） 一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。 《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。 提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他
朱光潜《谈美》读后感 导语：《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。下面是搜集整理的《谈美》读后感。欢迎阅读及参考！ 1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。 当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。 不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导
说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。 最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。 “解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身
《谈美》读后感参考 朱光潜是我国现代美学的泰斗，是中国美学研究的拓荒者，并为中国美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为“科学性、普及性的经典之作”。 汉字“美”由“羊”和“大”组成，在中国古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，“美”写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子·齐物论》中记载：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释“美”：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆’是也。”纵观诸多大家对“美”的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。 朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家
认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？ 朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物——美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了“美感”这个新意。 “美感”不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。 所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。
作文集姓名：代用名 班级：五年级一班
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春天的风筝 风中，是否多了一样东西，那就是风筝。 风筝——你是孩子们美好的梦想，让风 筝放飞孩子们的梦想。 风筝——你是孩子们忧愁的烦恼，让风 筝带走孩子们的烦恼。 风筝——你是孩子们珍贵的童趣，让风 筝分享孩子们的童趣。 千千万万的风筝都在云端飞翔，而千千万万的 风筝代表的却是不同的愿望，抹不去的记忆，洗不 尽的欢乐，让这些风筝飞翔吧，去寻找它们的愿望， 每个人都有每个人的愿望，而这些愿望是人们对美 好生活的期待，让我们共同许下一个美好的愿望 吧……
春姑娘的魔法有一个绿豆种子，他睡在泥土里。有一天，他醒过来，觉得很暖和，就把身子挺一挺。他有点渴了，想找口水喝，但是他怎么也找不着。刚好他碰见了一只蚯蚓姑娘，就像他讨了一口水，他又挺了挺。春风轻轻的吹着，轻悄悄的，软绵绵的，舒舒服服。种子问蚯蚓姑娘：“蚯蚓姑娘，外面是什么声音？是谁在叫我们，”哦，那是春姑娘在叫我们出去呢。种子总爱刨根问底，他又问外边是什么样的呢？也是这么黑乎乎的么？蚯蚓说：“不，外面可亮了，我来帮你松土，你一会就可以看到是多么亮了”种子一听可高兴了，他又挺了一挺。他突然听到了叽叽喳喳的声音，还听见了美丽的歌声，他又把身子挺了又挺，忽然，眼前一亮，哇、原来世界这么明亮啊。
朱光潜《谈美》赏析 郑艺平 同学们： 你们好！很高兴和大家一起来赏析朱光潜这部美伦美奂的大作，叫《谈美》。什么是美（诗歌、散文、图画、雕塑、音乐、运动）美是什么你面前走过一个长发飘飘、苗条清秀的女子吗英俊潇洒风流倜傥的不美少年吗你坐拥几百平方米的高级装修别墅吗豪车兰博基尼爱马仕抑或是渴慕已久的古董终于入手了是你拥有一条璀璨夺目吸睛的项链吗还是平凡人生里的一棵松树可以用来做漂亮家具吗那么，是真理吗是愉快的感觉吗是单纯考据古典名着的历史史实吗不是哦！美，不是赤裸裸的占有——不是商人眼中商品的实用主义，也不是单纯的联想伴随的快感；更不是考据和批评，也不是科学家心中理智、严谨的规律； 曾经有几位画家认为可以按照立体几何的比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，作画合成一张最完美的人像，其实像这样画出来的美人，你们喜欢吗如果那样也算美，那只能算是一种常态美，不是个性美，不是变态美，不是我们本文所要深入剖析的美。所以，美是不能制订规范的，它不是理想化的人生或事物（理想主义）；当然也不是纯粹的蓦仿自然（极端写实主义）。? 那么，美，究竟是什么就是“形相于知觉”，“无所为而为”，的艺术活动，是追求人的心灵自由全面发展的境界。 美是艺术，它来源于生活而又高于生活，它与实际人生永远隔
着一层白纱，似雾似雪是月，便见得初美丽。 浩荡明媚的水美吗巍峨的山美吗因此，花宜清香，月宜皎洁，春风宜柔和，秋雨宜凄厉……。这都是美感。真正的美的感受是聚精会神时物我同一、物我两忘的境界，是形式和内容的一气呵成：即我的情趣移注于物，物的姿态移注于我，是我的情趣和物的姿态的统一，是周庄梦蝶时，不知周公梦中变成蝴蝶?还是蝴蝶梦见自己变成周公的物、我之交合与变化。即艺术美和自然美两者缺一不可。美感的态度是欣赏而不是独占，是老子说的“为而不有，功成而不居”。 那，如何创造美呢 首先要扎根于肥沃的社会土壤去求索，投身于人民大众的实践里去锻炼技巧并学习选择大众媒介。 其次，要用创造性的想像。联想所伴随的快感不是美感，但艺术不能离开联想，它不是哲学，最忌讳空泛、抽象的概念，它需要用具体的物品作为物质载体。我们不妨用拟人、托物等象征手法来表现你的美丽的作品。如曹植被迫于其兄在走七步路时间中做成一首诗说：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。用豆和豆萁象征兄弟两人，煮豆燃豆萁比喻亲兄弟的骨肉相残。 再次，艺术创作是遵行格律而又能脱化格律的，是发挥主观能动性和尊重创作规律相结合；是主观和客观具体的历史的统一。主观的作品必须是客观的，客观的作品亦必同时是主观的，是矛盾的对立统一，由此推动艺术作品的发展。（画画、书法、作诗、音乐、打球等等都要遵行各行各业的规律，但又不能因循守旧、无所作为，老方法