中日动漫产业政策比较分析
近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。可以说，我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。
中国对动漫产业政策支持的效果分析
中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％
必须是国产的。2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。
民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。
扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画
频道，即上海东方电视台炫动卡通频道、北京电视台卡酷动画频道、湖南电视台金鹰卡通频道、广东电视台嘉佳卡通频道。这四个频道是专门的动画频道，按照每天播出5小时计算，一年的播出量就高达10万分钟，再加上中央台和其他地方台的动画需求，中国的动画片拥有稳定而巨大的市场。
创作数量增长迅速。据国家广电总局网站发布的数据，2001年以来，我国制作完成并准备发行的电视动画片的情况是：2001年制作完成13部、8511分钟，2002年制作完成13部、11392分钟，2003年制作完成14部、12755分钟，2004年制作完成21819分钟，2005年制作完成83部、42759分钟，2006年制作完成82326分钟，2007年则达到了101900分钟。从这些数据我们可以看出，中国动画片的创作数量取得了很大的进步，尤其是在2004年之后，数量上的增长更是迅速。从2001年到2004年，增长幅度在30％左右。可是从2004年开始，一直到2007年，增长的幅度达到了100％，使得2007年中国的动画片首次突破了10万分钟，一举跻身动画创作大国行列。
规模效应逐渐显现。中国目前的动漫产业主要是依托于以动画产业基地为支点的若干动画产业集群带，在这些动画基地中，企业能够享受到很多的优惠政策，比如苏州的动画产业基地就明确定位于大力发展软件产业，由政府牵头引入了以色列的风险投资资金。投资动漫游戏的发展，园区内设
立“天使基金”，扶持中小创新型企业。此外，园区还和政府联动，为动漫产业的发展铺平道路，如长沙的国家动画产业基地，长沙市人民政府颁布办法，期望倾尽全市之力来建成国家公认的“动漫之都”。正是在政府的政策扶持之下，相关企业纷纷进驻动画园区，形成动漫产业集群。2007年，年产量排在前八位的动画创作机构就提供了52131分钟的动画片，而这些企业都是属于园区中的企业。从中可以看出，中国的电视动画片创作已经呈现出一定的集群性，规模效应也在不断提升，这样不仅降低了动画制作的高成本、商风险，同时也有利于自身品牌的塑造。
掀起了国内动漫热潮。2005年，国家新闻出版总署建立了5个国家级的网络游戏技术创新工程中心、1所培养游戏动漫开发高级人才的学院、10所具有游戏动漫相关专业的定点院校。另据教育部统计，截至2007年，全国共有447所大学设立了动画专业。1234个院系开办涉及动漫的专业，涉及动漫专业的大学毕业生达到了6.4万人，在校学生46.6万人。如此多的人投身到动漫的学习与工作中，为中国的动漫产业储备了大量的后备人才。
日本对动漫产业的政策支持
日本动漫产业发展是从外包其他发达国家的动画产品
开始，在经济发展到～定程度之后，发现自身经济地位与文化地位的不对等(日本甚至被欧美国家戏称为“经济动物”)而大力发展动漫产业。日本动漫产业的崛起除了产品本身的发展之外，政府对其充分的重视、运用政策杠杆调节布局也是很重要的一个方面。2004年，日本正式公布了《内容产业促进法》，把内容产业划入《创造新产业战略》，希望通过文化产业化，将经济结构向软实力发展。此外，日本政府一系列具有特色的扶持手段也对其动漫产业的发展有重要的作用。
免费向国外提供本国动漫产品。日本外务省曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，无偿提供给发展中国家电视台播放，例如日本官方曾无条件将《足球小将》给伊拉克的电视台播放，把《岛耕作系列》送给海外的官员和企业。通过这些产品宣传，让别国民众了解日本的社会文化，等到这些国家对这种“免费的午餐”形成依赖以后，再实现从免费到低价位再到正常价位的出口。在这种文化政策下，日本不仅培养了大量的哈日青年，出口了本国文化，同时也取得了良好的经济效益。
注意知识产权的保护。日本在知识产权方面做得很到位。以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”在国内没有出现盗版，成就了漫画图书、杂志和相关商品产业链，也因此诞生
了一揽子的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。动漫产业是创意产业，动漫产品的核心价值在于动漫作品的创造性与创新性，对知识产权的保护就是对动漫产业最核心无形资产的保护，只有保证了对创意理念的法定垄断权利，才能够保证整个产业链条的各个环节的利益。
成立专门部门。加强产业管理与支援。日本对动漫产业的发展极其重视，专门成立相关机构对动漫产业的发展和政策颁布进行管理。日本所有与动漫产业发展相关的政策制定，以及各种大小国际文化交流项目的策划，都由文化厅下属的文化审议会直接负责，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。此外，日本政府还在经济产业省下建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内处于发展初期状态的动漫企业进行扶持、引导。这样细化的直接管理，使得管理者对当前遇到的问题有了更加准确的认识，可以针对当前的问题及时进行政策性的调整，提高政策的有效性。
重视人才战略。发展文化产业最重要的是人，人才是核心，尤其是创意性和数字化处理的实践性人才。日本政府深知人才对动漫产业发展的重要性。以日本国立大学为例，该大学虽然一年仅招收16名学生，但担任教师的都是一线的
知名人士，具有丰富的实践经验，可以从调查、制作、营销等多个方面培养综合性人才。此外，每年都有年轻人赴国外学习动画制作，掌握最新的技术和潮流，注意和别国的动漫交流。日本国内对漫画这一行业十分尊崇，东京自2002年以来，每年都要举办“东京国际动画节”，成就突出的动漫家享有国家级大师称谓，既可以获得日本的突出文化贡献奖，还可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。这些外在条件都对大师的培养提供了很好的土壤。
采用分级制度，加强规范市场。日本动漫作为一种全民性的文化，其受众的定位是多层次的，并且无论是漫画的出版，还是动画的播出，都按照这种定位实行分级制。一般来说，日本动漫的定位大体上可以分为少年、少女、成人三个方向。分级制度的形成，可以使得节目编排更加方便，选择性更多，拓展了动画片的受众范围。
中日动漫政策比较的启示
我国动漫产业政策的陆续制定和调整表明了政府加大力度、切实扶持动漫产业的态度，特别是2006年以来出台的一系列关键性政策，都是针对目前的市场状况提出的，但是由于本身政策的制定过程就是一个探索过程，还有很多值
得完善的地方。日本作为一个动漫大国、强国，在发展初期遇到的许多问题与中国有很多相似之处。在对比了中日关于动漫产业的支持政策之后，本文认为，我国未来的动漫政策应该着重在以下几个方面。
政府应该成立专门的管理部门。纵观近两年来关于动漫的政策颁布，可以发现我国的有关政策发布者是不确定的，有时候是由财政部颁布，有时又是新闻出版总署颁布，没有一个专门的机构对动漫产业的发展负责，许多政策在制定的过程中没有很好地结合当前实际情况。同时，在贯彻实施的过程中也有很多权责不明的问题，日本的很多实际和微观层面政策为我国的相关政策制定提供了借鉴。
改进人才培养模式。动漫产业现在是一个很热门的产业，我国对动漫人才的培养下了很大的功夫，但是在实际中，却存在着大量动漫专业的学生找不到工作与动漫人才紧缺
的巨大矛盾，这和我国的动漫人才培养模式不无关系。我国四年间开设动画专业的高校增长了四倍，一个老师面对上百个学生，学生的个性和潜力难以得到关注，教学上过于注重理论和技法的学习，忽视了学生在创意和文化素养方面的培养，造成我国高端创意人才极度缺乏。相比较而言，日本在早期开展的是文化产业人员资格培训的方式，加强实践型人才的培养，采取产、学、研联合培养的模式，并选取大量的优秀人才出国深造，保证了国家动漫人才的良性循环。
激励制度的改进。在动画片制作的激励制度上，中国产业园区现在的普遍做法是：为入园的动画创作者提供数年的房租减免优惠，为本地创作的动画片在播出上提供奖励。这样的激励机制实际上是对扶持政策的低效率利用，虽然一定程度上刺激了国产动漫数量上的增长，但对质量的提高作用有限。应该把这种扶持资金市场化，政府可以采取预购的形式，以高于电视台播出费很多倍的钱来预购动画片，这样在无形之中，形成了企业之间的竞争，企业在制作过程中才有压力，才有可能出现质量上的提高，而不是简单的低级数量增长，而且还可以在一定程度上解决动画制作成本过高与电视台的播出费用过低的矛盾。此外，对动画产业的从业人员也需要有新的激励制度。国家有关部门可以借鉴日本的做法，设立一些国产原创作品的评比活动，对优秀的原创作品给予相应的鼓励和补贴，并对作者的社会地位进行肯定，充分调动其创作积极性。
知识产权的保护意识要提高。动漫产业其实就是创意的产业，所以动漫产品的核心价值在于动漫作品的创造性与创新性，但是由于创意本身具有可复制性、易扩散性等特征，再加上动漫产品的制作是一个高投入、高风险的过程，商家会寻找相关漏洞来规避开发的投入和风险，所以相关部门必须大力重视动漫产品的知识产权保护。只有通过知识产权保护所形成的垄断权力，才能够保证整个动漫产业链条中各个
利益主体的合法权利，才能真正保证动漫产业的良性发展。
建立动画片分级制度。从国际的发展趋势来看，动画片的分级是大势所趋。动画片作为一种文化产品，有着文化性与商业性的双重属性。分级制度的产生有利于节目内容的把关，同时也可以改变观众的动画片是给小孩子看的传统观念，拓展动画产业的消费群体，提升动画频道的广告价值。
中日动漫产业政策比较分析 近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。可以说，我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。 中国对动漫产业政策支持的效果分析 中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％
必须是国产的。2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。 民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。 扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画
对比中日动漫产业现状 据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？下面来进行简单的分析。（个人见解不含任何政治因素，本人绝对爱国！！！ 国产动漫起步早，但匮于创新，停滞不前。 早在上个世纪五六十年代，中国便有了自己动画作品，并且融入中国特有的水墨，皮影，剪纸等民间艺术，可谓是堪称一绝。但从此之后就再也没有那个年代的繁荣了，当初许多优秀的作品现在都为人们所称道。当代的本土动漫则萎靡不振，许多动画都有新瓶装老酒的嫌疑，而且这些新瓶的质量远比旧瓶差。 而日本的动漫则一直在吸取世界上最先进的元素，并且不断地创造出属于自己的特色，这些创造物又被全世界的动漫制作者所利用。在引用先例的同时，注入与之般配的新鲜元素，不但不会有炒现饭的嫌疑反而是又一创新。 内容的创新性与否决定了孰成孰败 内容的新颖性来自于制作者的想象力与创造力。好的动漫不仅需要好的动画更需要好的构思好的情节。这里我不得不佩服日本漫画家的大脑。为什么他们会想出那么多引人入胜的故事呢？未来使者哆啦A梦的口袋，美少女战士的华丽变身，驾驭高达作战的美型少年，冷酷的地狱少女把凡人带入地狱.......所有的故事不仅仅只是故事还有更深刻的思考。而本土动漫则难以望其项背：许多作品不仅人物形象模仿地惟妙惟肖，连情节也照搬照抄。央视的“图图”便是最好的例子。简直就是蜡笔小新的翻版！不知道这么说是否还抬举他了。在很多论坛里，这部动画片被网友骂到不行，但还是光明正大的在各个大小电视台播得不亦乐乎。这样的例子数不胜数。早前的《我为歌狂》不仅死板僵硬，内容也抄袭日本漫画《彼男彼女》，还有什么玩悠悠球的战士等等，和四驱小子等简直就是地下天上，想着都恶心！ 本土漫画的受众定位过于狭小，难以拓宽市场 我们大陆地区的任何产业都离不开党的指导，这是实话。不难发现，凡是能够出版，播放的动漫作品最终难逃教育的宗旨。而且，国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化，造成中国的动画创作始终有一个创作误区，就是纯儿童展现。没有少男少女的恋爱也没有青春的冲动，只有单纯的人物装嫩的配音，让人不想吐都难。大人不屑于看，小孩不喜欢看，真是无比尴尬的境地！相反，日本的漫画则在各个年龄段，各个职业人群中都能找到FANS，更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本，动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大，有能力为动画花钱的人也随之增多（小孩子的财力是非常有限的，而成人却有相当大的消费可能）。面对如此广阔的消费市场，怎能不取得全民范围内的巨大收益呢？ 中国动漫孤独求看客，日本动漫发展相关产业 中国的动画片播完一部就结束了，没有掌声没有回味，只是等着被人遗忘。而日本则不同，一部动漫作品的热销或热播，往往会带动一系列的消费。COSPLAY的商店随处可见，在里面你可以买到你喜欢的任何动漫人物的公仔，服饰，配挂物等。你还可以去玩具店购买道具，在特别的大头贴店里把自己拍成HERO的形象。为动漫人物配音的声优也是一等的大牌哦~ 日本动漫产业历史
中日动画教学比较分析 本文作者：龙丽娜余扬单位：西南民族大学艺术学院 一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较 1.中国动画学校的课程 中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏 2．日本动画教育课程
（1）四年制大学 东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅠ（选修）基础演示ⅠⅠ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅠ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅰ（选修）3D技术设计Ⅰ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B 艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。 1.发展概况 中国动画： 新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。 1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。 1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。 在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。 1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。 80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。 之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。 然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
学院基础科学学院 专业新闻系 导师刘洋 学生赵丰恺 学号200911510361 2012年10月25日
论文 中国动漫产业发展的现状与发展模式研究 题目 一、论文研究目的及意义 研究目的： 通过分析发达国家动漫产业经营的经验和教训，结合本国国情，把我我国动漫产业本土优势和缺陷不足，从而获得可借鉴的经验教训，在未来的发展中，不断缩小我国与动漫强国间的差距，探寻我国动漫产业的发展之路。 研究意义： 被称为“绿色文化经济”的典型代表动漫产业正迎合人们对客观事物的变化需求。我国的动漫市场在近几年也已成为全球最大的动漫市场之一，在经济全球化的当代，如美、日等世界级动漫强国依仗自己早已成熟的动漫产业，在我国动漫市场赚的盆钵满盈，而我国本土动漫企业和产业也日渐失去良好的发展空间。对中国动漫产业发展道路的探索，不仅关系到我国动漫产业在国际上的竞争优势和“动漫大国”地位的确立，而且关系到整个国民经济和社会主义精神文明建设的发展，对于动漫产业自身产业化道路的发展与成熟有着巨大的现实意义和深远的战略意义。
二、论文提纲 摘要 Abstract 1. 绪论 1.1 研究背景 1.2 研究的目的和意义 1.2.1 研究目的 1.2.2 研究意义 1.3 国内外研究现状 1.3.1 国外研究现状 1.3.2 国内研究现状 2. 动漫产业发展现状与发展模式 2.1 所谓“动漫” 2.2 所谓“动漫产业” 2.3 以三大动漫产业强国为例的动漫产业发展模式分析 2.3.1 美国以电影、电视和漫画为主导的模式 2.3.2 日本以漫画和小说改编为主导的模式 2.3.3 韩国从模仿到动漫与网络游戏相结合的模式 3. 中国动漫产业浅析 3.1 中国动漫发展回顾 3.2 起步阶段的我国动漫产业 3.2.1 我国动漫产业与美、日动漫产业对比 3.2.2 从模仿到探索,挣扎求生的中国动漫 3.2.3 我国动漫产业在经济全球化中面临的机遇和挑战 3.3 我国动漫产业理论研究与实践脱节发展 3.3.1 我国动漫理论界的声音 3.3.2 理论，你是否该落地了？ 4. 我国动漫产业发展中的恶性循环 4.1 动漫题材选择的弊病 4.1.1 “西游万金油”不该这么用 4.1.2 开眼看中国,深挖题材的潜力 4.1.3 受众买账才是硬道理？ 4.2 会讲道理不会讲故事的中国动漫 4.2.1 说理型动漫的大起大落 4.2.2 探求新出路,国漫何时再寓教于乐
目录 第一章“西风东渐”下的中日动画 (1) 第一节“西风东渐”下的相同风格 (1) 第二节“西风”吹拂下的各自不同 (3) 第二章政治背景影响后的不同主题 (4) 第一节政治背景下的动画片 (4) 第二节带着脚镣的中国动画 (7) 第三节表现日常的日本动画 (9) 第四节改编题材和原创剧本 (11) 第五节日本动画的最终人文高度 (14) 第三章“民族之路”和“拿来主义” (16) 第一节中国的“民族之路” (17) ?《大闹天宫》 (18) ?剪纸片 (20) ?木偶片 (21) ?水墨动画 (22) 第二节日本的“拿来主义” (23) ?完美的视觉追求 (23) ?集体英雄和意志力量 (24) ?敏感细从的情感回归 (26) 第四章巨人和婴儿的市场较量 (27) 第一节计划经济和市场经济下的动画业 (27) 第二节日本动画对中国动画的彻底鲸吞 (30)
第一章“西风东渐”下的中日动画第一节“西风东渐”下的相同风格第一章“西风东渐”下的中日动画 20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。 当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。 第一节“西风东渐”下的相同风格 1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。 万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。 从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。 1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适 玉溪农业职业技术学院000000张三.1.
关于现在大学生对日本动漫的看法及中日动漫对比第一部分： 性别：A. 男 B. 女 学历：A.本科生 B.硕士研究生 C.博士研究生 专业方向：A.文科B.理科C.工科D.医科E.艺术类F.其他 第二部分： 1.您喜欢动画或漫画吗？ A.非常喜欢，是生活中必不可少的一部分 B.喜欢，是比较重要的娱乐方式之一 C.一般或不太喜欢，偶尔当做消遣，或者只是曾经看过 D. 厌恶，从来不看 如果您该题的选择为A或B，请回答2～19题； 如果您该题的选择为C或D，请回答17～21题。 2. 您第一次接触或听说日本动漫是在什么时候？ A.幼儿园 B.小学 C.初中 D.高中 E.大学 3.您平时通过哪些途径来关注动漫？（多选） A.电视 B.网络 C.书报杂志 D.游戏 E.周边产品 F.其他（请补充说明） 4.您喜欢哪种类型的动漫？（多选） A恋爱B百合C耽美D搞笑E后宫F机战G竞技H科幻I冒险J奇幻K热
血 L社会M校园N战争O推理P魔法Q恐怖R历史S萌系T治愈U励志V 音乐 W舞蹈X其他（请补充说明） 5.您平均每日花费多长时间观看动漫？ A.少于1小时 B.1～2小时 C.2～3小时 D.3～5小时 E.5小时以上 6.您会购买动漫相关产品吗？ A.会 B.不会 7.如果您第六题选择A，那么请问您会购买下列哪些产品？（多选） A.动漫DVD或漫画小说 B.动漫杂志 C.手办模型 D.服装类（包括COSPLAY） E.海报、贴图或画集 F.原声CD及音频制品 G.其他（请补充说明） 8. 你对中国动漫的了解程度 A.比较了解 B.不太了解 D.一点也不了解 9. 你对日本动漫的了解程度 A.比较了解 B.不太了解 D.一点也不了解
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0312012839.html, 中国动漫产业研究综述 作者：江叶婵 来源：《新闻世界》2011年第05期 【摘要】随着互联网技术、计算机软硬件技术、数码动画技术和宽带无线网络技术的迅猛发展，传统的文化娱乐产业被赋予了新的生命力，数码互动技术与艺术、文化相结合催生了一个新兴的产业门类——动漫产业。本文通过对近年来学界关于中国动漫产业领域的研究的梳理，以期在理论上为以后的研究提供些许借鉴。 【关键词】动漫产业动漫产业链创意知识产权 动漫产业被誉为21世纪的“无烟工业”。发展动漫产业，培育新的经济增长点，已被国家列入重点发展规划。本文综述了近几年学界对中国动漫产业的研究现状，希望能对动漫产业的发展起到借鉴作用。 中国动漫产业的研究，由于起步相对较晚，因此主要的文献论述集中在发展历史、趋势以及政府政策等方面。但是，由于我国动漫产业正处于转型时期，进入了一个相对繁荣稳定的发展时期，因此这几年学术界的相关讨论开始向深度扩展。从目前检索到的文献资料来看，对动漫产业的研究主要集中在以下几个方面： 一、国外动漫产业成功因素的研究 这方面的学术文章基本上是中国动漫产业研究最早的切入点，尤其是对日本、美国动漫产业的研究，学者们希望中国刚刚起步的动漫产业能够借鉴别国的经验和教训，走上快速健康的发展道路，因此，在此类文章中，多采用类比和举例论证等方法，对国外的成功和失败案例进行分析，并得出结论。例如，吉林大学胡旻的《日本动漫产业的发展及其启示》，文中对日本的动漫产业进行了比较全面的梳理，但是在对我国的启示方面只是从宏观的角度进行了简单论述，缺乏微观、具体的发展建议；饶威的《中日动漫产业的比较研究》和徐伟的《中美动漫产业比较研究》则侧重于比较分析，只是前者提出了民族文化的重要性，而后者更倾向于对具体的产业运作进行研究。 高艺对2003年日本动漫产业的动态进行了相关分析，但只是阐述日本的动态，没有得出对我国动漫产业发展的建议。周世锋、俞莹在《日本动漫产业发展的成因与启示》中对于日本的文化产业发展特点以及动漫产业成功原因进行了分析，论述了对于浙江省发展动漫产业致力于文化现代性与传统性有机融合、充分发挥市场自我调节作用等几点启示。
关于当代大学生对中日动漫文化 接受现状的调查报告 1926年，上海的万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰兄弟（人称万氏兄弟）克服了资金，场地，资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片<大闹画室>。它是我国动画片的奠基之作，具有里程碑的意义，从此中国的动画片进入了稳步发展的阶段。经过了八十多年的发展，动画片已有当初只主打未成年人，变为大众娱乐，各个年龄阶段都可以找到适合自己的观看的动漫的伟大跳跃。特别是1980年12月，中国正式引进了第一部日本动漫<铁臂阿童木>以来，动漫市场更是全面开花，竞争状况尤为激烈，可以用“刀光剑影”来形容。那么，中国与日本的动漫影响力究竟如何？中日动漫的发展状况究竟是怎么样的呢？还有，当代青少年对中日动漫文化接受现状又是怎样的？由此，我们展开了一项简单的调查。 一. 调查活动情况 1.调查目的：了解青少年对中日动漫的认识状况，比较中日动漫差距 2.调查时间：2011年12月1日~3日 3.调查对象：青少年，以本校大学生为主 4.调查方法：采用了采访，问卷，还有网上询问，网上收集资料的方法
二、调查数据分析 1.大学生对中日动漫的“感冒”程度 我们对我们校园内的大学生作了一个口头调查，发现对日本日本动漫有热情的人数确实占了相当大的比重，大概有90%的受访者都说看过日本动漫，并且可以举出一两部自己喜欢的日本动漫。而只有40%的学生说看过中国动漫，并且能说出一两部自己喜爱的中国动漫者少之又少。就拿我们宿舍为例，五个人中，喜欢看日本动漫的人数为100%，而喜欢看中国动漫的人数只有18%左右，即只有一个喜欢看中国动漫的。另外，根据一项全国的“中国大学生最喜欢的动漫作品调查”显示，top10的作品全为日本动漫，而国产动漫作品没有一部进入前20名。由此可见，日本动漫对中国大学生的“感冒”程度是很深的，足可见日本动漫的影响力。 2.造成中日动漫差距的原因 【1】中国动漫创新能力不强，日本动漫有意思 在对几十名学生的问卷调查中，普遍认为中国的动漫缺乏创造力，层次简单，甚至可以直接猜出结局，看起来没有激情，很郁闷；而日本的动漫情节生动，有创意思维，环环相套，结局更为让人拍手叫绝，所以很有吸引力和震撼力。 【2】中国动漫制作技术落后，日本动漫制作技术较为先进 根据资料显示，中国的动漫制作技术还停留在上世纪80.90年代阶段，而且制作班子已经严重老化，来来回回老是那么几个人，没有及时地注入新鲜的血液，所以与社会日益脱节，日渐没落了。于是，人们便
中日两国动画发展历程比 较及启示 Last revision on 21 December 2020
毕业论文 课题名称：中日两国动画发展历程比较及启示专业及班级：日语 (脱产) 学号：08230005 姓名：××× 指导教师：××× 继续教育学院 2007 年 12 月 18 日
摘要 曾看过不少论述日本社会经济文化社会的文章，但很少有文章讨论日本的动画产业。尽管近几年日本经济持续衰退，但作为日本经济支柱之一的动画产业，仅在07年销美的总收入就达43亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。动画产业是新兴的文化产业，而且对传统文化产业具有带动和支撑作用，我国作为一个文化大国，理应做大做强本国的动画产业，发展动画产业是发展文化产业的重要战略举措。通过动画产业传播优秀传统文化，从而营造和谐社会氛围，提高文化品位，加快精神文明建设。 目录 中日两国动画发展历程比较及启示 1绪论 近十年来，各种外国卡通动画特别是日本动画充斥荧屏。相反，中国动画的发展却相对缓慢，本是致力于为青少年、儿童服务的中国动画对如今的青少年却没有了太大吸引力。尽管随近年动画业的发展，中国动画在满足青少年观众的市场上开始做出努力，但是仍无法赶上日本动画对广大观众市场的影响力和占有力。究竟是什么原因导致中国动画的失宠中国动画是否真是技不如人本文首先对中日两国动画发展历程进行了比较分析，着重分析了日本动画产业的优缺点，提出了日本动画产业的成功对我国动画发展的几点启发和借鉴。 动画产业是新兴的文化产业，而且对传统文化产业具有带动和支撑作用，我国作为一个文化大国，理应做大做强本国的动画产业，发展动画产业是发展文化产业的重要战略举措。通过动画产业传播优秀传统文化，从而营造和谐社会氛围，提高文化品位，加快精神文明建设。 2 中日两国动画的发展历程 中国的文明是在五千年的历史中积淀下来的，在诸多方面为世界留下宝贵财富。日本则是在中国盛唐时期的影响下才逐步形成了自己的文化。那么当今作为一种独特的艺术形态存在的动画，在中日两国中各自有着怎样的发展历程呢 中国动画的发展历程 从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画发展至今已有85年的历史了。纵观中国动画的发展史，整体的发展趋势是在波
中日动画的差异 财务管理3班赵X敏 摘要：随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。 关键词：动漫产业，差异，问题 一、动漫的含义 动画是播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 二、日本动画 1917—1945——萌芽期：1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生。 1946—1973——探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 1974—1989——成熟期：70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画），如：《机动战士GUNDAM》。 鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动
浅谈中日动漫产业的差 异 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
中日文化比较课程论文 院系：农学院 班级：植保1402 姓名：吕彩璐 学号：20140200442
浅谈中日动漫产业的差异 通过几周对中日文化比较这门课程的学习，我受益匪浅。自己也想谈谈自己的见解，浅谈中日动漫产业的差异，谈谈中国动漫产业未来的发展。 说到动漫就必须谈到动漫学。动漫学是以漫画、动漫、游戏为研究核心内容的，研究探讨其三者起源、发展经过、融合历程以及未来发展走向等内容，包括人物形象设计、动漫制作、故事情节创作、网络游戏、图书小说、动漫电影、周边玩具、人物配音、音乐制作、服装设计、动漫产业链等各个与动漫相关的领域的一门综合性学科。简二言之，就是研究一切与动漫相关的学问。 目前为止，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。动漫学是一个新兴的学科，正等待着漫迷和动漫研究者的探索与发现。 从动漫的起源直至今日，能与美国这个动漫帝国平分世界动漫产业和快巨大蛋糕的，且使动漫产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。经历了70年的风风雨雨，日本动漫一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。 日本动漫产业的优势和特点主要有以下几点。 一、日本动漫的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。这可能与东西方的文化差异有关吧，在过去动漫制作一直处于领先的美国，如今的日式风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。
二、日本动漫能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。如动漫系列片《美少女战士》中的月野兔本是月亮公主的化身，再一只名为月亮的猫的帮助下，能够变身为叫做“美少女战士”的超级英雄。这部动漫系列片就充满了魔幻色彩。 三、日本动漫注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。如《足球小将》，《Touch》等都已被国内动漫观众所稔知。 四、日本动漫注重人性的刻画，特别体现在宫崎骏的作品，如《幽灵公主》，还有最近的一部TV版动漫《二舍六房的七人》，讲诉了一群少年犯在出狱后改过自新的故事。 与日本的漫画相比较，中国的漫画显得幼稚了些，中国的漫画还处在起步阶段。漫画制作，显得非常僵硬，让人看了很不舒服。尽管我国的制作人员非常用心，但是，模仿的成分还是太多的，比如《我为歌狂》中有很多人物设计都是模仿来的。 有人说，中国漫画正面临日美等外国文化的严重"侵略"。诚如斯言。我们不能忽视的是，这种文化"侵略"，正以无形的力量使中国动漫画"青黄不接"的局面日渐深广，人才流失、市场萎缩、原创匮乏。此外，发达的摄影技术、电脑技术下制作出来的大量精美图片，也冲击着国内动漫画的市场......因此，中国动漫画界在这种困境中的"坚守"格外可贵。 对于中日动漫产业，我们可以从内容和生产流程两个大的方面进行比较。 从内容上看： 1) 取材的不同
中日动漫文化比较 摘要动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目，有着深厚的发展历史。目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。本文通过对比研究，浅析中国动漫落后于日本的原因。 关键字动漫发展史对比制作思维 一、何为动漫 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。现在更新的理解是将电子游戏也纳入动漫领域。但现在一般倾向被理解为动画，但其实并不是这样。当然我们这节课主要是侧重动画领域。 二、中日两国动漫发展史 2.1、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 2.1.1建国前的巅峰 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中日动画电影创作风格之比较 绪论 综合了多种艺术门类的动画电影自诞生以来就以独立的艺术形式而存在着。 作为一种独特的电影形式，动画电影在二十世纪得到了普遍发展，吸引着世界各地的观众们在影像的世界里编织自己的童真和梦幻。在二十一世纪的今天，动画电影更是在世界范围内得到了进一歩发展，带领着人们走进那旖旎的多彩世界，唤醒着人们心底最纯真的梦，构筑着一个又一个美丽的心灵家园。 中国在世界动画电影史上占据着重要位置。沿着万氏兄弟开创的动画之路一 路走来，中国动画电影曾一度走出国门，走向世界，祷就了"中国学派"式的辉煌。如今的中国动画电影在经历了90年代市场经济的冲击之后，无法适应新的市场需求，正在衰落与新生中探索着适合自己的发展道路。而与此同时，日本动画电影却以其世界动画大国的傲人姿态瓜分着中国的动画市场。面对中国动画电影面临的尴尬境地，我们不禁要问：为什么中国动画电影既无法延续前辈们创造的辉煌，又无法开拓出新的发展之路？难道本属于中国动画电影的风格已经被磨平殆尽了吗？带着这些问题，本文试图通过对中日动画电影艺术风格的比较，挖掘出属于中国动画电影本身的特色与优势。我们相信，中国动画电影会探索出适合自己的发展之路，走向新的辉煌。 一、研究背景 首先，中国和円本动画电影几乎同时起歩，并且都是在美国动画的影响下产 生、发展的。万氏兄弟是在看了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画之后萌发了创作中H自己的动画的想法。早期万氏兄弟作品的诙谐幽默，角色的夸张和变形等这些特色就明显带有模仿当时美国动画的痕迹。在日本，大川博创立了
东映动画株式会社，他亲自去美国迪斯尼公司参观，带领员工们观看迪斯尼的影片，学习借鉴他们的创作风格和制作技巧，从而带动了R本动画的崛起。山此可以看出，中国和H本动画电影都是在学习和借鉴前人创作经验的基础之上带动了本国动画Itl影的发展，中FI动画电影有共同的发展基础。 其次，上I—n:纪90年代，由于本国经济体制的转变，中国动画电影没有成熟 的市场运作经验，逐渐脱离了市场需求，已无法延续曾经的辉煌，出现了"断层"，丌始走下坡路。电视动画的出现和冲击也使得动画电影无法大展拳脚，创作上几 乎是一片空白。即便是上海美术电影制片厂于1999年重磅推出了《'i莲灯》，试 图打破这-空|'|，但过重的模仿痕迹，过浓的商业化意味反而使我们更为担忧中 国的动画电影前景了。渐渐地，中国动画电影落到了时代的后面，开始慢慢褪去 曾经拥有的光芒。相反，日本动画电影却在一代又一代动画大师的带领下，承前 启后地发展繁荣着，走出了一条属于日本本民族特色的风格之路，赢得了世界市场，以其耀眼的光芒屹立于世界动画大国之林。几乎同时发展的中日动画电影为 什么会逐步发展为如今截然相反的局面？我们又能从日本动画电影的发展中学 到什么？那么，对中日动画电影创作风格进行比较，找出异同，就是有必要的了。再者，世界动画分为两大阵营：一是注重娱乐性的商业动画，另一个是注重 艺术追求和价值的艺术动画。动画电影发展到今天，纯粹的商业动画或是艺术动 画是少之又少的，更多的是二者相结合，在市场需求和艺术价值之间互相冲撞和 融合中逐步发展着的。中国、日本同样如此。当然，相比较而言，日本动画电影 在这方面发展的更为成熟。所以，中国动画电影有必要在追求自身艺术风格和适 应逐渐发展变化的市场需求之间学习、借鉴日本动画电影的创作经验，自然也有 必要对中円两国动画电影的创作风格进行比较。 因此，综上所述，中日动画电影有着很深的渊源，把二者进行比较是有原因
2012·第4期 CHINESE FILM MARKET 中国电影市场 从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示 ■ 周口师范学院美术系董云志 世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。 发展现状比较 日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。 我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。从上述情况看,我国俨然已迈进了
动画电影大国的门槛。但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意 识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。 据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有 200多万条目。历时三年打造的2011 年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系。 很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。 产业政策比较 2004年4月20日颁布的《关于发 展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。
关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述 前言 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分，国内正呈现蓬勃发展势头。但不可否认的是，我国的动漫产业仍处在初级发展阶段，各方面发展都不成熟和完善。日本作为世界第一大动漫强国，同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。 中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距，我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示，本文将选择日本动漫产业为研究对象，从不同角度进行分析，比较分析发现中国动漫的不足，借鉴日本经验，从中得到发展的启示。 一、国外关于动漫产业的研究 （一）创意产业发展理论基础 动漫产业作为创意产业的组成部分，具有创意产业的一切特点，具有一脉相承的特征，因此，了解并研究创意产业的理论基础，将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter，上个世纪初，他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力；经济学家Romer1986年撰文指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是一国经济成长的原动力；英国John Hawkins《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。知识产权有四大类，即版权、专利、商标和设计。每一类都有一定的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。 （二）产业国际竞争力的相关理论 日本动漫产业能有今日的成就，无疑是在产业竞争发展中具有优势，通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中，提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架，并进行了实证分析。这个理论框架就是著名的钻石模型，图1。他认为，一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。四个基本因素是：生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。两个辅助因素是：政府和机会。在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素（天然资源、资金、地理位置等）而是高级要素（现代通讯、