中日动漫对比以及对中国的启示
在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！
当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。
但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。
首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。
第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。
第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。
第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。
第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。
就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。
第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。
其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
之所以说日本动漫产业模式完整，是指上述产业链衔接良好，形成了效益递进的良性循环模式。日本动漫具备了4个产业特点：一是规模形成。动画播出、漫画销售、衍生品销售、动漫广告在日本随处可见，已影响到日本整个社会生活。二是复制效果明显。动漫出版物和衍生品是最典型的复制产品，具备产业化基本特征。三是商业模式确立。日本动漫各环节都具备了投入产出良性模式，形成有现金流支撑的产业链模式。四是持续经营。20%至30%作品的成功率，保证了创作热情和成功产品的深度开发，动漫产业形成了持续发展势头。
几乎所有当代日本人都受到漫画影响，如同中国20世纪50年代到80年代连环画对中国人的影响一样，只是日本的漫画随着社会的进步不断变化，这种影响持续扩展。日本现首相喜爱动漫，日本企业高管人员办公桌上常有漫画书，电车、地铁、街头阅读漫画书的人随处可见。在迪斯尼和环球影视城，经随机询问，日本东京18岁以下的青少年每年不少于两次到迪斯尼乐园游玩，回头客在八成以上。
更重要的是，许多年轻人对动漫形象的崇拜、模仿会影响一生，部分动漫作品的出品人对此十分重视，像宫崎骏等人对动漫形象的维护十分尽心。
从消费市场看。漫画正成为一种语言工具，许多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言，虚拟文化正成为一种潮流。
日本动漫产品的提供者和消费者形成了良性互动态势，许多青少年对绘制漫画有浓厚兴趣。一位22岁的漫画作者对笔者说，他出钱参加展会是要展示自己的电脑绘图技术，希望有投资人或合伙人出现。日本的漫画出版遵循低成本原则，新闻纸胶版印刷，每册定价在400日元(约25元人民币)以下，书在150页左右。定价不会对消费者构成消费障碍。方便普通消费的做法，有利于市场打下扎实基础，因为有广泛消费的市场才会导致供销两旺的局面。
此外，漫画出版和付费有线电视的结合，衍生品的及时推出，又相互促进形成综合消费，市场形成良性发展基础。
最后，我想说我也爱国，可是中国社会的有些做法我不敢苟同。就以动漫来说，我记得我小时候，电视机里还能看到很多日本的动漫；而现在，上百个频道中竟然搜不出一个放日本动漫的。我觉得这种保护国产的做法并不能使中国动漫迷们从观看日漫转向中漫，而是要向日本动漫学习，并加之自己国家的文化，中国动漫才能发扬广大。我相信中国动漫前途不可限量，因为《秦时明月》让我看到了中国动漫的希望。
中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老
中日动漫产业政策比较分析 近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。可以说，我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。 中国对动漫产业政策支持的效果分析 中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％
必须是国产的。2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。 民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。 扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国 动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、 多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事 通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众 群。日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到 日式漫画的影响。日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦 A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾 登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。 中国动画：中国动画曾无比地辉 煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发 展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解， 对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸 收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处， 找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看： 1、从民族观角度看中日动画的区别 日本是一个善于学习、模仿的民族。日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
中日动画教学比较分析 本文作者：龙丽娜余扬单位：西南民族大学艺术学院 一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较 1.中国动画学校的课程 中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏 2．日本动画教育课程
（1）四年制大学 东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅠ（选修）基础演示ⅠⅠ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅠ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅰ（选修）3D技术设计Ⅰ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B 艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。 1.发展概况 中国动画： 新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。 1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。 1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。 在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。 1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。 80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。 之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。 然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
目录 第一章“西风东渐”下的中日动画 (1) 第一节“西风东渐”下的相同风格 (1) 第二节“西风”吹拂下的各自不同 (3) 第二章政治背景影响后的不同主题 (4) 第一节政治背景下的动画片 (4) 第二节带着脚镣的中国动画 (7) 第三节表现日常的日本动画 (9) 第四节改编题材和原创剧本 (11) 第五节日本动画的最终人文高度 (14) 第三章“民族之路”和“拿来主义” (16) 第一节中国的“民族之路” (17) ?《大闹天宫》 (18) ?剪纸片 (20) ?木偶片 (21) ?水墨动画 (22) 第二节日本的“拿来主义” (23) ?完美的视觉追求 (23) ?集体英雄和意志力量 (24) ?敏感细从的情感回归 (26) 第四章巨人和婴儿的市场较量 (27) 第一节计划经济和市场经济下的动画业 (27) 第二节日本动画对中国动画的彻底鲸吞 (30)
第一章“西风东渐”下的中日动画第一节“西风东渐”下的相同风格第一章“西风东渐”下的中日动画 20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。 当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。 第一节“西风东渐”下的相同风格 1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。 万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。 从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。 1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适 玉溪农业职业技术学院000000张三.1.
关于现在大学生对日本动漫的看法及中日动漫对比第一部分： 性别：A. 男 B. 女 学历：A.本科生 B.硕士研究生 C.博士研究生 专业方向：A.文科B.理科C.工科D.医科E.艺术类F.其他 第二部分： 1.您喜欢动画或漫画吗？ A.非常喜欢，是生活中必不可少的一部分 B.喜欢，是比较重要的娱乐方式之一 C.一般或不太喜欢，偶尔当做消遣，或者只是曾经看过 D. 厌恶，从来不看 如果您该题的选择为A或B，请回答2～19题； 如果您该题的选择为C或D，请回答17～21题。 2. 您第一次接触或听说日本动漫是在什么时候？ A.幼儿园 B.小学 C.初中 D.高中 E.大学 3.您平时通过哪些途径来关注动漫？（多选） A.电视 B.网络 C.书报杂志 D.游戏 E.周边产品 F.其他（请补充说明） 4.您喜欢哪种类型的动漫？（多选） A恋爱B百合C耽美D搞笑E后宫F机战G竞技H科幻I冒险J奇幻K热
血 L社会M校园N战争O推理P魔法Q恐怖R历史S萌系T治愈U励志V 音乐 W舞蹈X其他（请补充说明） 5.您平均每日花费多长时间观看动漫？ A.少于1小时 B.1～2小时 C.2～3小时 D.3～5小时 E.5小时以上 6.您会购买动漫相关产品吗？ A.会 B.不会 7.如果您第六题选择A，那么请问您会购买下列哪些产品？（多选） A.动漫DVD或漫画小说 B.动漫杂志 C.手办模型 D.服装类（包括COSPLAY） E.海报、贴图或画集 F.原声CD及音频制品 G.其他（请补充说明） 8. 你对中国动漫的了解程度 A.比较了解 B.不太了解 D.一点也不了解 9. 你对日本动漫的了解程度 A.比较了解 B.不太了解 D.一点也不了解
中日两国动画发展历程比 较及启示 Last revision on 21 December 2020
毕业论文 课题名称：中日两国动画发展历程比较及启示专业及班级：日语 (脱产) 学号：08230005 姓名：××× 指导教师：××× 继续教育学院 2007 年 12 月 18 日
摘要 曾看过不少论述日本社会经济文化社会的文章，但很少有文章讨论日本的动画产业。尽管近几年日本经济持续衰退，但作为日本经济支柱之一的动画产业，仅在07年销美的总收入就达43亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。动画产业是新兴的文化产业，而且对传统文化产业具有带动和支撑作用，我国作为一个文化大国，理应做大做强本国的动画产业，发展动画产业是发展文化产业的重要战略举措。通过动画产业传播优秀传统文化，从而营造和谐社会氛围，提高文化品位，加快精神文明建设。 目录 中日两国动画发展历程比较及启示 1绪论 近十年来，各种外国卡通动画特别是日本动画充斥荧屏。相反，中国动画的发展却相对缓慢，本是致力于为青少年、儿童服务的中国动画对如今的青少年却没有了太大吸引力。尽管随近年动画业的发展，中国动画在满足青少年观众的市场上开始做出努力，但是仍无法赶上日本动画对广大观众市场的影响力和占有力。究竟是什么原因导致中国动画的失宠中国动画是否真是技不如人本文首先对中日两国动画发展历程进行了比较分析，着重分析了日本动画产业的优缺点，提出了日本动画产业的成功对我国动画发展的几点启发和借鉴。 动画产业是新兴的文化产业，而且对传统文化产业具有带动和支撑作用，我国作为一个文化大国，理应做大做强本国的动画产业，发展动画产业是发展文化产业的重要战略举措。通过动画产业传播优秀传统文化，从而营造和谐社会氛围，提高文化品位，加快精神文明建设。 2 中日两国动画的发展历程 中国的文明是在五千年的历史中积淀下来的，在诸多方面为世界留下宝贵财富。日本则是在中国盛唐时期的影响下才逐步形成了自己的文化。那么当今作为一种独特的艺术形态存在的动画，在中日两国中各自有着怎样的发展历程呢 中国动画的发展历程 从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画发展至今已有85年的历史了。纵观中国动画的发展史，整体的发展趋势是在波
中日美动漫对比 中日美动漫对比 说起动漫我想大家对此都很了解，从小时侯我们看过的“变型金刚”、“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“多啦A 梦”....... 很多很多。在经过一个学期的动漫赏析课程的学习后，我们对中日美的动漫作品有了一定的了解，在学习中我们可以发现，随着时代的发展，日本动漫在一步步占居世界动漫的首位，美国动漫也在世界上占有较高的地位，而中国的动漫却停滞不前，最近甚至有倒退之势。这是为什么呢？下面我们简单分析一下中日美动漫的差距： 由于各自国家文化的差异，中国、日本、美国这三个国家的动漫文化也各不相同。《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这些国产动画，我想都是大家儿时的美好回忆，挑战天庭、叱咤风云的孙悟空，威风凛凛、勇斗歹徒的黑猫警长，本领超群、各显其能的葫芦兄弟……从这些作品中，不难发现中国动漫始终围绕“勇敢、机智”这一精神主题；日本动漫一般都是主人公不停的给打倒，然后不停的喷着口水喊“坚持坚持”，最终胜利这一类的主题，重在表达“团结、永不放弃”等精神主题。美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛
侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。 中日美动漫在画风上的差别： 中国早期动画在形式上比较多样，有水墨、剪纸和一般的绘图等。但在故事方面一般都是现有的古典文学或民间传说，创作方面较缺乏创意性，一般都是动画电影。中国现在的动画比较注重儿童的教育，现在的动漫作品几乎都是针对儿童而创作的。 日本动画在画风上，属于唯美风格，追求人物形象的完美和动画场景的的唯美，以唯美的画面给人视觉上的享受。 美国的动画作品主要分为两种：一种是搞笑动画，另一种就是由美国个人英雄主义而产生的一些超级英雄动画，比如蝙蝠侠、超人等，画风一般要么十分夸张，要么比较写实。一般搞笑动画都是采用夸张的画风，而超级英雄动画都采用写实的画风。 中日美动漫在人物造型及场景方面的对比： 中国动画人物：传统东方古典气息，带有民族传统 日本动画人物：唯美大眼睛或者Q版造型
中日动画的差异 财务管理3班赵X敏 摘要：随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。 关键词：动漫产业，差异，问题 一、动漫的含义 动画是播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 二、日本动画 1917—1945——萌芽期：1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生。 1946—1973——探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 1974—1989——成熟期：70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画），如：《机动战士GUNDAM》。 鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。 同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动
中日动漫文化比较 摘要动漫作为深受各个年龄段的观众喜爱的娱乐节目，有着深厚的发展历史。目前美国和日本的动漫在动漫领域处于领先地位，中国的动漫尚未取得瞩目成就。既有历史方面的原因，也有制作思维方面的原因。本文通过对比研究，浅析中国动漫落后于日本的原因。 关键字动漫发展史对比制作思维 一、何为动漫 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。现在更新的理解是将电子游戏也纳入动漫领域。但现在一般倾向被理解为动画，但其实并不是这样。当然我们这节课主要是侧重动画领域。 二、中日两国动漫发展史 2.1、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 2.1.1建国前的巅峰 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。 。 现在就让我们来看看三国的动画作品各自的特点吧： 故事内容 中国：国产动画故事内容缺乏创新，对于观众年龄层的狭义定位。取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话，如《天上掉下个猪八戒》，《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。且国产动画总是无法自创新踏出第一步，最近国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。但值得一赞的是，所选的故事内容都十分健康。 日本：日本的动漫，从根本上说离不开几个主题：人与自然的和谐发展，以及强调集体的力量，及在此之中体现出来的友情、爱情及亲情等。作为从事农业的民族，日本人挚爱大自然；作为一个常年遭受地震威胁，自然资源匮乏的民族，日本人比世界上任何一个国家的人更重视自然资源的保护。这点从很多动漫中都可以体现出来。日本人对于集体的重视显而易见，渗透到他们生活的每个方面。尤其在少男动漫中有很大的体现。回忆所看到过的经典少男漫画，《幽游白书》、《女神的圣斗士》，以及中国热播的《灌篮高手》，在男主角的身边总会围绕着一个小团体，凭借着集体的力量，男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人的目标，最后迎来了皆大欢喜的结局。而在这点上，也可以看出日本动漫与美国动漫的一个很大的不同，那就是日本宣扬的集体主义和美国宣扬的个人英雄主义。日本不但充分利用本国的文化资源，还吸收国外的古典名著，如《封神演义》。上至军事政治，下至小孩的玩具，如《海上神兵》，《四驱兄弟》。而且日式动漫还分成3个等级，面对了12岁以下，12~18岁，18岁以上。内容充满了丰富想象，新颖创新。 美国：故事类型大多是表现出积极向上，冒险争取自由。取材上兼顾老少兼宜，因此美式动画故事总让人觉得创新前卫，健康，不拖泥带水。体现了美国人的直率，爽快的性格。 画面上比较 中国：国产动画人物设计太过于保守，平淡无奇，甚至有些幼稚，虽然在一定程度上保留了中华民族的内涵，但由于缺乏时代创新，色彩上朴实单一依然受到人们所冷落。国产动画所描绘的事物外观上欠缺阴影迹象，更不用说衣着的褶皱，这导致国产动画缺乏立体感。而画面背景和人物色调不协调和缺乏流畅感，如《蓝猫》。更使国产动画的画面素质显得僵硬，格格不入，画工不精细还表现在一系列碰撞的物理现象不写实，常常出现"铁碰生白光，着地无尘飞。" 日本：人物设计追求一种唯美主义，无论发型，衣着，人物，身材等都追求标致靓丽，设计上完全打破了背景时代的束缚，色彩鲜艳，阴影效果用与细腻逼真的背景配合得天衣无缝。事物之间的明暗对比远近焦距分明，令画面显得更有立体感，层次感和深度感。 美国：人物方面设计规范，与生活中的原形差别不大，不注重追求标致靓丽色彩鲜艳而柔和，光影效果无日本的强烈，十分柔和。美式动画很注重背景的绚丽，自然，尤其是情景上的衬托更是无与伦比。大量运用数字技术与电影技术结合使画更趋于逼真形象。 表现手法 中国：虽然有些动画画工精细，如《西游记》，但是仔细欣赏，不难发现画面镜头角度水平有限，缺少电影那种多变角度的手法，令人有一种空间上的狭窄。突出人物性格全依赖于故
中日动画电影创作风格之比较 绪论 综合了多种艺术门类的动画电影自诞生以来就以独立的艺术形式而存在着。 作为一种独特的电影形式，动画电影在二十世纪得到了普遍发展，吸引着世界各地的观众们在影像的世界里编织自己的童真和梦幻。在二十一世纪的今天，动画电影更是在世界范围内得到了进一歩发展，带领着人们走进那旖旎的多彩世界，唤醒着人们心底最纯真的梦，构筑着一个又一个美丽的心灵家园。 中国在世界动画电影史上占据着重要位置。沿着万氏兄弟开创的动画之路一 路走来，中国动画电影曾一度走出国门，走向世界，祷就了"中国学派"式的辉煌。如今的中国动画电影在经历了90年代市场经济的冲击之后，无法适应新的市场需求，正在衰落与新生中探索着适合自己的发展道路。而与此同时，日本动画电影却以其世界动画大国的傲人姿态瓜分着中国的动画市场。面对中国动画电影面临的尴尬境地，我们不禁要问：为什么中国动画电影既无法延续前辈们创造的辉煌，又无法开拓出新的发展之路？难道本属于中国动画电影的风格已经被磨平殆尽了吗？带着这些问题，本文试图通过对中日动画电影艺术风格的比较，挖掘出属于中国动画电影本身的特色与优势。我们相信，中国动画电影会探索出适合自己的发展之路，走向新的辉煌。 一、研究背景 首先，中国和円本动画电影几乎同时起歩，并且都是在美国动画的影响下产 生、发展的。万氏兄弟是在看了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画之后萌发了创作中H自己的动画的想法。早期万氏兄弟作品的诙谐幽默，角色的夸张和变形等这些特色就明显带有模仿当时美国动画的痕迹。在日本，大川博创立了
东映动画株式会社，他亲自去美国迪斯尼公司参观，带领员工们观看迪斯尼的影片，学习借鉴他们的创作风格和制作技巧，从而带动了R本动画的崛起。山此可以看出，中国和H本动画电影都是在学习和借鉴前人创作经验的基础之上带动了本国动画Itl影的发展，中FI动画电影有共同的发展基础。 其次，上I—n:纪90年代，由于本国经济体制的转变，中国动画电影没有成熟 的市场运作经验，逐渐脱离了市场需求，已无法延续曾经的辉煌，出现了"断层"，丌始走下坡路。电视动画的出现和冲击也使得动画电影无法大展拳脚，创作上几 乎是一片空白。即便是上海美术电影制片厂于1999年重磅推出了《'i莲灯》，试 图打破这-空|'|，但过重的模仿痕迹，过浓的商业化意味反而使我们更为担忧中 国的动画电影前景了。渐渐地，中国动画电影落到了时代的后面，开始慢慢褪去 曾经拥有的光芒。相反，日本动画电影却在一代又一代动画大师的带领下，承前 启后地发展繁荣着，走出了一条属于日本本民族特色的风格之路，赢得了世界市场，以其耀眼的光芒屹立于世界动画大国之林。几乎同时发展的中日动画电影为 什么会逐步发展为如今截然相反的局面？我们又能从日本动画电影的发展中学 到什么？那么，对中日动画电影创作风格进行比较，找出异同，就是有必要的了。再者，世界动画分为两大阵营：一是注重娱乐性的商业动画，另一个是注重 艺术追求和价值的艺术动画。动画电影发展到今天，纯粹的商业动画或是艺术动 画是少之又少的，更多的是二者相结合，在市场需求和艺术价值之间互相冲撞和 融合中逐步发展着的。中国、日本同样如此。当然，相比较而言，日本动画电影 在这方面发展的更为成熟。所以，中国动画电影有必要在追求自身艺术风格和适 应逐渐发展变化的市场需求之间学习、借鉴日本动画电影的创作经验，自然也有 必要对中円两国动画电影的创作风格进行比较。 因此，综上所述，中日动画电影有着很深的渊源，把二者进行比较是有原因
中日美动画欣赏与比较研究 摘要 在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。 动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。 一、前言 从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。 主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。 二、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国
哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 三、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。（2）美国时尚元素跟随时代潮流 动画是创造梦幻的王国，但同时也不能脱离实际，尤其是在人物造型的审美元素上，始终跟随着时代时尚潮流。在美国各个时期的动画作品中，我们都能寻到时尚元素的印记，尤其是美女塑造的形象， 20世纪30年代，美国时兴雪白皮肤大眼睛，于是就捧出了白雪公主。白雪公主的皮肤白似雪、眼睛大大、嘴唇红红、头发乌黑，这些都是那个时代美丽女性的符号。 20世纪50年代，玛丽莲梦露式的金发美女形象成为那一时期的流行元素。这种元素自然也成为迪斯尼动画影片中美女标准。灰姑娘、爱丽丝……无一不是金发美女。 到了20世纪90年代，美国强调种族多元文化的发展，于是迪斯尼引入各国美女的风采：拉伯童话故事《阿拉丁》中印第安公主；法国童话故事《美女与野兽》贝儿；中国的花木兰……，迪斯尼动画将时尚元素与文化价值取向实现了有机的融合。 （3）技术万能 技术是确保美国永久繁荣，确保美国神话的永久魅力。因此，美国始终怀有深深地技术万能情结，这种情结表现在动画创作中，就时常出现
中日动漫产业对比 欧阳光明（2021.03.07） 摘要：中国动漫产业有着广阔而美好的前景，中国动画也存在着巨大的市场潜力。中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的发展提供良好政策与宣传，只有人人共同努力，才会最终见证到中国动漫业再次崛起的那一天！ 关键字：中日对比、原创力、产业链、专业人才、政策支持 引言： 动画产业是21世纪的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长等特点。当前，我国把动漫产业列入“十一五”期间重点扶持和发展的产业，并把动漫产业定义为提升国家。软实力”和促进经济可持续发展的朝阳产业之一。 然而，我国动漫产业发展仍存在很多问题。主要表现为，动漫作品缺少原创力、动漫展面临产业发展瓶颈、动漫产业链的错位和断裂、缺少专业人才等。 目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。日本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子游戏方面也成绩斐然。游戏软件产业更是日本的强项，日本是世界第一生产国、第二消费国，市场规模达到4143亿日元。 然而反观我国，据了解，2009年，全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31%，居世界第
一。这一切似乎都预示着我国动漫产业的春天已经到来。但另一方面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利，更多中小型动漫企业正游走在生死线上。我国的动漫产业究竟面临着怎样的困难？未来的发展出路又在哪里？在国内各大中城市争相建立国家级动漫产业基地的同时，人们更需要冷静思考这些问题。 一、专业人才对比 一直以来，中国是全世界最大的卡通动画加工基地，但我国政府对于动画人才的培养缺乏政策扶持和引导，导致动漫人才长期处于缺乏的状态，特别是真正懂得技术、拥有创意能力、了解动画创作规律的复合型高端人才尤其缺乏。我国目前动画人才状况是优秀的创意人才很少，动画企业经营管理人才很少，既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才非常缺乏，没有建立现代化的人才培养机制、选人用人机制、人才评价机制和激励机制。师资奇缺，教材老化。在动漫专业学生猛增的情况，与相关专业配套的师资和教材却从来就没有猛增过，还常年来仍处于奇缺状态。全国各类动画学院中大多数学校的教学仍然停留在动画技术层面，更偏重动画影视，真正集制作、策划和编剧于一身的复合型人才少之又少。 在日本，发达的漫画平面出版业在为整个动漫产业培养消费群体的同时，更承担了发现和培养专业人才的重要角色。一个漫画家的成长历程大体是这样的：自由创作或进入知名画家工作室进行低层次的工作积累经验，而后向漫画杂志投稿或参加各种漫画大赛争取在漫画杂志上发表连载作品，在连载的过程中从出版社编辑处得到进一步的培训和指导，进而成长为真正的漫画家固。出版社之所
中日文化比较课程论文 院系：农学院 班级：植保1402 姓名：吕彩璐 学号：20140200442
浅谈中日动漫产业的差异 通过几周对中日文化比较这门课程的学习，我受益匪浅。自己也想谈谈自己的见解，浅谈中日动漫产业的差异，谈谈中国动漫产业未来的发展。 说到动漫就必须谈到动漫学。动漫学是以漫画、动漫、游戏为研究核心内容的，研究探讨其三者起源、发展经过、融合历程以及未来发展走向等内容，包括人物形象设计、动漫制作、故事情节创作、网络游戏、图书小说、动漫电影、周边玩具、人物配音、音乐制作、服装设计、动漫产业链等各个与动漫相关的领域的一门综合性学科。简二言之，就是研究一切与动漫相关的学问。 目前为止，世界动漫发展正处于黄金期，而国产动漫正处于起步与发展的阶段。因此，迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究，弄清其发展规律，以服务于国产动漫的发展。动漫学是一个新兴的学科，正等待着漫迷和动漫研究者的探索与发现。 从动漫的起源直至今日，能与美国这个动漫帝国平分世界动漫产业和快巨大蛋糕的，且使动漫产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。经历了70年的风风雨雨，日本动漫一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。 日本动漫产业的优势和特点主要有以下几点。 一、日本动漫的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。这可能与东西方的文化差异有关吧，在过去动漫制作一直处于领先的美国，如今的日式风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。 二、日本动漫能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。如动漫系列片《美少女战士》中的月野兔本是月亮公主的化身，再一只名为月亮的猫的帮助下，能够变身为叫做“美少女战士”的超级英雄。这部动漫系列片就充满了魔幻色彩。 三、日本动漫注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。如《足球小将》，《Touch》等都已被国内动漫观众所稔知。 四、日本动漫注重人性的刻画，特别体现在宫崎骏的作品，如《幽灵公主》，还有最近的一部TV版动漫《二舍六房的七人》，讲诉了一群少年犯在出狱后改过自新的故事。 与日本的漫画相比较，中国的漫画显得幼稚了些，中国的漫画还处在起步阶段。漫画制作，显得非常僵硬，让人看了很不舒服。尽管我国的制作人员非常用心，但是，模仿的成分还是太多的，比如《我为歌狂》中有很多人物设计都是模仿来的。 有人说，中国漫画正面临日美等外国文化的严重"侵略"。诚如斯言。我们不能忽视的是，这种文化"侵略"，正以无形的力量使中国动漫画"青黄不接"的局面日渐深广，人才流失、市场萎缩、原创匮乏。此外，发达的摄影技术、电脑技术下制作出来的大量精美图片，也冲击着国内动漫画的市场......因此，中国动漫画界在这种困境中的"坚守"格外可贵。 对于中日动漫产业，我们可以从内容和生产流程两个大的方面进行比较。 从内容上看： 1) 取材的不同 日本动漫大量取材国外文化元素，借鉴面十分的广泛。例如：日本漫画大师横山光辉根据《三国演义》改编的《三国志》；还有改编自中国神话名著《西游记》的《最游记》、神魔小说《封神演义》的《仙界传封神演义》及金庸的同名著作