中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
西方工艺美术史试卷 1、单项选择题 1. 古埃及传统雕刻通常为（）。 A. 木制 B. 铜制 C. 石制 D. 铁制 2. 苏美尔时代高浮雕作品德表现主题是（）。 A. 植物纹样 B. 宗教神话 C.人物故事 D. 动物厮杀 3. 美索不达米亚的圆柱印章采用（）的手法，滚印出装饰性极强的纹样。 A. 凹雕 B. 阴纹线刻 C. 凸雕 D. 阳纹线刻 4. 拜占庭雕刻艺术品中内容最丰富的形式是（）。 A. 玉石雕刻 B. 大理石雕刻 C. 金属雕刻 D. 象牙雕刻 5. 希腊柱式中的（）粗壮雄伟，富有支撑的张力，好像男性躯体。 A. 爱奥尼亚柱式 B. 多利亚柱式 C. 科林斯柱式 D. 人形柱式 6. 18世纪西欧的文化艺术中心是（）。 A. 法国 B. 英国 C. 意大利 D. 荷兰 7. 巴洛克风格起源于（）。 A. 意大利 B. 法国 C. 英国 D. 西班牙 8. 欧洲真正的硬质瓷器出现于（）的德国。 A. 16世界 B. 17世纪 C. 18世纪 D. 19世纪 9. 文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨丝绸图案构成中，最明显的特征是 （）纹样的使用。 A.面包果 B.石榴 C.花草 D.人物 10. 巴洛克时期的染织图案主要以自然花卉植物为题材，其中最著名的纹样是（）。 A.郁金香纹样 B.无花果纹样 C.月桂树纹样 D.莨菪纹样 2、填空 1. 古埃及历史上的五个王国历史分期分别
是、、、、。 2. BC264—BC146年间，罗马曾与北非的发生了三次 —战争，最终以失败告终。 3. 古罗马时代两大并列的重要工艺种类是和。 4. 中世纪的彩绘玻璃窗主要盛行的两个时期是和。 3、名词解释 1. 《汉谟拉比法典碑》 2. 化妆石板 3. 红绘法 4. 罗可可 4、简答题 1. 简述埃及工艺美术的特点。 2. 简述古罗马工艺美术的特点。 3. 简述巴洛克艺术及其成因。 4. 简述古希腊陶器的五个时期及其特点。 5、论述题 1. 结合自己的专业论述一下学习西方工艺美术的意义。 得分
中国传统工艺美术和设计图案对西方的影响 中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。 中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。 中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。凤最初的形象是玄鸟，和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。 中国传统工艺美术的这一深厚底蕴揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，不仅对西方的绘画产生了影响，而且在家居装饰，室内设计等多领域有着深远的意义。 文艺复兴早期意大利威尼斯派画家乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是诸神所用的器皿，均是中国宋代烧制的青花瓷，繁复精美，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。 现在国际家纺市场上流行的“中国元素”设计，从某种角度说它是根在中国，生长在西方的一种中西文化交融的产物。“中国元素”设计在西方特别是欧洲的出现和流行，也并非是近年来的一时之兴，而是有着悠久的历史背景。西方社会对东方文化和“中国元素”的最初接触，可追溯到公元前一千三百多年前古罗马人对中国丝绸的憧憬。十三世纪，威尼斯商人马可·波罗回国后将中国丝绸中的龙、凤凰、麒麟、玄武等幻想怪兽图案介绍到西方，继而被欧洲丝绸业者的大量采用。十八世纪法兰西创作了更多洗练优雅的“中国元素”的丝绸图案，丝绸上出现了仙山、幽林、亭台水榭、龙凤呈祥、花鸟草虫、折扇瓶罐等中国风情的图案。创造
1.唐三彩作为盛行于唐代的一种彩色铅釉陶器，以造型生动、装饰新颖、工艺精湛和釉色鲜艳而著称，占据中国古陶瓷史与美术雕塑史光辉的一页。本刊特约河南省博物馆王蔚波先生撰写有关河南唐三彩系列文章，为读者奉上介绍唐三彩的细致美文。 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国家政治统一稳定，社会经济繁荣兴盛，中外贸易交通发达，各种民族相互融合，文化艺术群芳争艳。国力强盛促使工艺美术各方面的蓬勃发展，陶瓷业也取得了较大的成就。另一方面，唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。经济的进一步发展导致统治阶级生活走向奢侈和豪华。这种追求奢华、讲究排场的生活方式，也集中反映于等级森严的典章制度在随葬品的使用方面。在唐代东西两京的西安、洛阳一带，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风，上自王室成员，下至士大夫阶级乃至庶民百姓，都流行以唐三彩随葬。唐三彩当时作为一种明器，曾经被朝廷按照官职等级不同，规定随葬数量多少和体积大小，实际上很难得以遵照执行。达官显贵们并不满足于有关典章制度，往往比官府规定要增加数倍厚葬。官风如此，民风当然也不例外，上行下效，整个社会厚葬之风日盛。唐三彩就是在这种时代背景下应运而生，并且迅速在中原地区发展和兴起的。 工艺两次烧造成就的釉色传奇 唐三彩在中国陶瓷史上开创一个新纪元。在唐以前只有单色釉，最多也是两色釉并用。唐三彩成熟于唐代，其渊源可以追溯到汉代。汉代已烧制出绿、褐、黄等单色釉陶与瓷器，而且出现两种釉彩在同一器物上的使用。北朝时期，尽管也出现黄绿彩釉陶瓷，其复色挂釉方法已接近三彩工艺，被视为唐三彩的萌芽或前身，然而它毕竟还不是三彩。唐代，多色彩釉在一件器物上同时得到成功运用，为以后彩瓷发展奠定了基础。 唐三彩的生产工艺，主要经过选料、成型、素烧、施釉、釉烧、开相等六个程序。它虽是陶器，却又与一般低温釉陶不同，而多是以白色粘土（高岭土）作胎，手模兼制，雕塑成型。器皿多采用轮制或模印成型，俑象则通过雕塑模制而成，小件或造型奇特者也有捏塑成型的，是两次烧成的烧造工艺。先将胚胎成型晾干，入窑经1000—1100°C高温烧出素坯；然后在已素烧冷却过的胎体上施以铅釉，第二次入窑经900°C低温釉烧而成。釉烧出来以后，人物俑还需要再开相。所谓开相，就是唐三彩中人物的头部多不施釉，白粉打底，饰以彩绘，细致刻画。其具体方法是先用毛笔在面颊和唇部涂点朱红，再以黑墨描绘出眼晴、眉睫、胡须和巾帽。足部也多不施釉，有的用墨涂抹，以示靴子。人俑颈部以上或手足部，即露出皮肤部位不施釉的原因，应该是考虑到在烧制过程中无法控制其色釉流淌，不能达到理想的预期效果而不施釉，待完全烧成后再开相，则可任意绘彩，
古代希腊工艺美术史 希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已孕育成熟了。但是，当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少，为什么美术的发展却在世界的前列，成为欧洲现代文明的基础，成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。 概况 第一、希腊的地理位置十分优越。 它正好处于地中海东端的爱琴海北岸，巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽，气候宜人，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。这种交流会给一个民族带来许多新的东西。另外，距离文明古国埃及和两河流域风景，当上述两地的美术衰退、分化、外溢之时，首先受益的便是希腊。尤其是克里特岛，既可算是希腊半岛南方的岛，也可说是埃及尼罗河三角洲北方的岛，也可看作小亚细亚半岛西方的海岛，只是距离希腊稍近一些而已，而克里特美术明显能看出古埃及及两河流域风格的影子。克里特岛只是埃及和两河流域影响希腊的一个中介，一个跳板。两个文明古国的余晖经克里特岛转射后而到了希腊半岛。 第二、希腊是城邦制的国家。 希腊不同于埃及、两河流域、印度及中国的奴隶制社会，当希腊没有组成统一的君主专制的国家，它的奴隶社会的历史是以城邦为核心的历史，城邦国家的奴隶主民主政体为文化的发展提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。在这种民族政体中，虽然奴隶被排除在政治之外，但自由民占很大比重，有一定的地位，有着较充分的自由。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术。 第三、希腊的民族。 希腊城邦的公民很少自己劳动，他们有下人和被征服的人供养，而且总有奴隶侍候。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会。 希腊城邦的公民不像埃及人那样信奉宗教，他们没有国王或祭司需要侍奉，他们在城邦中完全是自由的人。他们认为一个自由人应当把全部心思放在公共事务与战争上，因为那时的生命不想
浅谈西方洛可可工艺美术的“中国风” 摘要:洛可可艺术产生于18世纪的法国,在其工艺美长作品中对于曲线与不对称形态的运用与西方传统古典风格背向而驰。而同一时期处于清潮的中国与西方文化贸易交流频繁,对其造型装饰艺术产生了很大的影响。本文试从中国艺术的艺术理念以及装饰造型方面分析中国元素在洛可可工艺美术里的表现。 关键词:自然;曲线;不对称;柔美;奢华 兴起于18世纪法国的洛可可风格艺术,起初是流行于建筑装饰领域,而后波及到绘画、服装、音乐等艺术领域并传播至西方各国。在《大美百科全书》中对洛可可艺术风格的解释是:“公元18世纪一种欧洲艺术的表现手法,源于巴洛克风格,主要用于装饰,以不对称母题之充满趣味性的特质取胜,诸如曲线和反曲线,以及取自自然一岩石、贝壳、花朵、藤蔚口树叶一一的形式。”①洛可可艺长是一种宫廷审美清趣的艺术,在路易十五统治时欺,由他的情妇蓬巴杜夫仪项引而产生。所以洛可可艺术从一开始便顶着“柔美”、“华丽”“轻巧”、“繁复”这样的关键词。而同一时期的18世纪中国正处于清代, 由于中西方的之北及贸易交流,使得西方洛可可艺术里渗透着“中国风”的影子,尤以工艺美术方面见长。其中洛可可厉潞的瓷器、地毯等工艺品在装饰造型上一反之前的古典厉潞,融入了一些东方艺闷蓦言,这特有的艺长爹式曾经影响了西方艺术半个世纪之久。 一、“中国风”产生的时代背景 18世纪的欧洲与中国的贸易往来频繁,通过海上贸易传播到法国的布艺、陶瓷、漆器等工艺品大大促进了中西方之间的交流,加上传教士来到中国进行宗教文化的传播,也让法国对于中国各方面的成就产生了浓厚的兴趣,这住两国在艺术的审美与表现上有着或多或少的相似与借鉴。作为宫廷艺术的洛可可,象征着奢华与尊贵;而此时中国清朝宫廷艺术所表现出的雍容华丽、精细繁琐的审美特点扭乏戈步肠里合了皇家贵族的口味,自然得到了以法国为代表的欧洲各国很好的推崇。日本美术史家小沐丈市郎甚至将法国洛可可风格称为是“中国一法国式”。由此也能看出中国对西方洛可可艺术的影响之戈。 二、中国艺术对洛可可工艺美术的影响 1、艺术思想上 中国古典哲学中“天人合一”的自然观思想一直贯穿在清代的工艺美术之中,无论是匙醉可选择还是构图方式,亦或是装饰纹样上者淋王耻着仪与自然的和谐统一。这崇尚自然的美学思想给了洛可可艺术很好的启发与借鉴。一方面,洛可可是为一代女隆而崛起的艺术厉潞,其装饰造型也体现l女险的柔美与纤巧;另一方面,由于自然界中不存在生硬的直线形态,多是曲线与有机形态,在:这点上中国工艺美术所呈现出的精致纤巧、典雅端庄的自然主义美学特征极大的符合了洛可可工艺美术的审美需求。此外,洛可〔还有一个鲜明的特点便是它的享乐主义倾向,而中国的田园牧歌、自然逸乐式的生活状态也深深地影响了洛可可艺术的表现形式。 2、造型与装饰艺术上 欧洲传统的造型艺术一直凰盾直线、对称并且均衡的几何型形态,而不规则的曲线和反刘称的美感则是中国园沐艺长`雏求的。洛可可时欺工艺美长`反欧洲传
1 埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。 2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。 3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。 4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。 5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。 6古代埃及工艺美术的基本特征： 1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。 2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版” 3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门 4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。 古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。 2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。 3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。 古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？ 石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满 色彩含蓄 风格古朴 2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术？ 印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种
文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。 巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。 一、文艺复兴时期工艺美术 Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。 1、文艺复兴时期陶工艺 文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。 马略卡式陶器 a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。 b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 c、内容:早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活。 2、文艺复兴时期金属工艺 文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 a、法国成为北欧贵金属工艺的中心。
论国内外工艺美术的特点、审美功能、文化功能 电脑艺术09-1班符美春指导教师：田玮玲 内容摘要：工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。在我们生活中处处都离不开工艺美术的，像我们的衣食住行都离不开工艺美术，像同学们的书包，坐的椅子，手表，身上的衣服，他们都是工艺美术，他们不仅满足着人们物质生活的需要，同时又满足着精神生活的需要，既有使用价值，又美观大方。这种实用和审美相统一的特点正是工艺美术的本质特点。像同学们的书包，坐的椅子，手表，身上的衣服，他们都是工艺美术，他们不仅满足着人们物质生活的需要，同时又满足着精神生活的需要，既有使用价值，又美观大方。这种实用和审美相统一的特点正是工艺美术的本质特点。 关键词：工艺美术、审美、实用、造型、特征、影响 引言：工艺美术是一种造型艺术，它除了具有造型艺术的共同特点外，还具有自己的鲜 明特点。 它是物质生产和艺术生产的统一，既满足人们物质生活的需要，又满足人们精神生活的需要，既实用，又美观。这种实用与审美相统一的特点正是工艺美术的本质特点。当然，由于工艺美术的品类十分复杂，从绝大多数工艺美术品来讲，实用性则是它的主要方面。这里所讲的工艺美术的特点是指以实用性为主的工艺美术。 工艺美术一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前
文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 一、是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言； 二、是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣； 三、是尽管工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品已能更多地反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥； 四、是中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。 文艺复兴时期的工艺美术在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质，这一历史性的转变极大促进了欧洲工艺美术的繁荣。首先，正是从文艺复兴时期开始，西方的工艺美术才真正渗透进广大人民的物质生活领域，实用而美观的工艺品种类以空前的规模在民众中得到普及。与此同时，文艺复兴时期的工艺制品比以往任何一个时代都能表现出艺术家的创作热情，艺术家们热衷于古希腊、古罗马艺术法则和工艺思想的继承与发展，许多艺术杰作都具有庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。此外，这一时期的工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面都有显著的提高与突破，可谓品种繁多，材质丰富，造型典雅，装饰瑰丽，制作精良，成就辉煌。
文艺复兴时期工艺美术 Art & Craft of Renaissance 概述 ?概念：Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。 ?时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。 ?意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。 历史背景 ?政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。 ?对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。 ?经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。 ?思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。 风格特征 ?形式：古典写实主义，庄重典雅。 ?精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。 ?地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。 重要转变 ?由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 ?工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 ?工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 ?传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。 ?更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。 文艺复兴时期陶工艺 ?陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。 ?首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。 ?代表：意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器 马略卡式陶器 ?西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
?工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 ?内容：早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活 威尼斯玻璃工艺 ?意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。 ?以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。 威尼斯玻璃工艺特征 ?早期——珐琅彩绘 ?中期——完全透明玻璃出现 ?晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise） 文艺复兴时期金属工艺 ?文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 ?众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。 文艺复兴时期染织工艺 ?以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ?装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。 文艺复兴时期家具工艺 ?文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。 ?文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。 文艺复兴时期象牙玉石工艺 ?象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。 ?意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。 ?德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。 思考题 ?马略卡式陶器的制作过程是怎样的？ ?威尼斯的玻璃器是以什么而闻名？
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。田园风格陶器威
尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。切利尼贝维努托??切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571）文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和技法论是金属工艺的重要文献。有30多个来自各国的弟子，是代表当时欧洲最高金属工艺水平的金工师。弗朗索瓦一世盐罐文艺复兴时期染织工艺以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。人物纹织毯文艺复兴时期家具工艺文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。胡桃木柜子文艺复兴时期象牙玉石工艺象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。 * * Art & Craft
第十一课西方的建筑艺术和工艺美术 课时：1 课型：欣赏课 授时：第十周 教学目标：了解西方建筑的特点，以及出现的著名的代表建筑。掌握西方工艺美术对现代工艺美术有着怎样的影响。 教学重点：西方建筑的特点 教学难点：通过分析欣赏掌握其特点 教具准备：教学挂图 教学过程： 一．导入： 西方建筑艺术的发展有着几千年的历史，其辉煌成就在人类文明史上有着 重要的地位。今天我们就来了解一下关于西方的建筑及工艺美术方面的知 识。 二．新授： 板书课题：西方的建筑艺术和工艺美术 1．西方的建筑： a．西方建筑的特点： 西方古代建筑常以石材为基本材料，强调团块形态的体积感， 如三角锥体的金字塔，长方形平面列柱围廊形式的帕底农神庙，在 椭圆平面上以连拱廊围出深盘子结构的罗马大斗兽场等，均富有雕 塑一般的形体美感。 B．著名的建筑： 1．巴黎圣母院哥特式的彩色玻璃图案镶窗和装饰雕刻 2．凡尔赛宫集法国绘画，雕塑，工艺，园林艺术之大成，营造 的艺术氛围于西方文化传统一脉相承。 3．埃菲尔铁塔作为世界近代建筑史上的里程碑，成功的利用了 新的建筑材料和营造技术，开创了钢结构建筑的先河，对建 筑艺术发展具有划时代的贡献。 4．现代的西方建筑在进一步开发材料技术与使用功能的同时， 在造型设计上更加富有想象力和创造力，且分外注重与环境 的协调。 如临海而建的悉尼歌剧院似船队扬帆，龙尚教堂夸 张外形营造的宗教氛围，流水别墅对林泉景观的巧妙利 用，军体现着现代西方建筑思想和工程技术的日新月 异。 2．现代工艺美术由那些新的追求： 与建筑艺术相同，工艺美术的发展同人类造物与审美活动，材料加工技术与审美趣味演变的进程相一致，希腊陶瓶的工细，十八世纪 意大利扶手椅的精工制作，对现代工艺美术有着重要的贡献。 三．欣赏课本作品。 四．课后思考题。 1．西方古代建筑分别有什么明显的特点？ 2．现代工艺美术与传统的工艺美术相比较，有什么新的追求？
文艺复兴指自14 世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。意大利是14-16 世纪，欧洲 其他国家为 15-17 世纪初。文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而 是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺 复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就 是城市市民、商人和各行会的工匠。文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比 例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐， 一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。 巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。 巴洛克是 17 世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来， 并传播到当时的法国、荷兰等国家。到了 18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代 华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆 融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张 的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。 一、文艺复兴时期工艺美术 Renaissance ，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价 值和作品中的人性内涵。 1、文艺复兴时期陶工艺 文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。陶制品的低廉迎合了 新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。主要代表有意大利的马略 卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。 马略卡式陶器 a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不 少国家影响甚大。 b、工艺 : 先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 c、内容 : 早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活。 2、文艺复兴时期金属工艺 文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 a、法国成为北欧贵金属工艺的中心。
美国工艺美术运动 08艺术设计系会展班方雪 4号 美国的工艺美术运动是由英国引入的。起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。其根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 拉斯金主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 而威廉?莫里斯是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。 其后，1890年代末一群在波士顿非常有影响的建筑师、设计师和教师决定将在英国通过莫里斯开始的设计改革引入美国。他们组织了一个当代工艺物件的展览。1897年1月4日他们首次在波士顿艺术博物馆聚会做准备工作。通过这次展览艺匠、消费者和生产家认识到应用艺术的美和技术潜力，由此在波士顿开始了设计改革的过程。 1897年4月5日第一次美国美术和工艺展览举办，展出了160名艺匠制造的上千件作品。艺匠中半数是妇女。这次展览的成功促成1897年6月28日艺术与手工艺展览协会的成立，其宗旨在于“发展和鼓励更高的手工艺标准”。其成立的21名成员不仅仅对出售感兴趣，而是注重设计师在商业世界内的关系，鼓励艺术家生产最高工艺和设计质量的产品。 其间美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计
包豪斯学校德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。W.格罗皮乌斯1919年任魏玛实用美术学校校长时，该校同魏玛美术学院合并成为一专门研究建筑设计和工业日用品设计的学院，取名“公立包豪斯学校”，格罗皮乌斯担任校长。包豪斯教师阵容整齐，人才辈出。1925年，包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧，迁至德绍，改名为“设计学院”。1928～1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长，1930～1932年L.密斯·范·德·罗任院长。包豪斯于1932年迁柏林，不久停办。教师大多流往国外，包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方，一度为欧美许多大学所采纳。 工艺美术运动 工艺美术运动是起源19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组