史的一些感受吧。说句实话，当初选这门课时，
并不是对美术作品本身有着浓厚的兴趣，而是
更关注这一个“史”字，能带我走近达芬奇，
梵高这些大师传奇的人生道路，领略他们的精
神世界。慢慢地，我渐渐地开始关注这些画家
的生平经历与他们作品的艺术风格之间的联系，
更加坚信成长与生活的道路是灵感与创作的本
源。这次作业有关鲁本斯的艺术风格，我也更
倾向于从这个角度进行讨论。
学期伊始便知道本学期的这门课程是通
过期末论文的形式考核的。本以为最后会给出
一个比较宽泛的范围，然而老师您最后给了有
关鲁本斯这样一个课题。在这里，我得承认我
对美术鉴赏没有什么底蕴和基础，所有的认识
也都是基于课堂上的讲述以及互联网上众说纷
纭的资料。在艺术造诣方面，我恐怕是说不出更多比前人更有价值的东西来的。然而既然已经看了这么多资料，终归想说出点自己
的东西和想法出来，论文断然是算不上的，就算是一些心得和想法吧。可能比较稚嫩，可能会有理解偏差，如果老师您能认同我里面的一些地方，那已然算是荣幸啦。
鲁本斯的艺术风格——
鲁本斯——人生轨迹与艺术风格的并行道路
作家的作品反映的是他一生的经历与内心的感受，我毫不怀疑鲁本斯的伟大源自
他选择的不凡的道路。另外，他一生的创作风格也是有所变化的，当然，这种变化与
他人生的道路密不可分。二者并行前进，给我们展示了一个完整的鲁本斯。
（1）绚丽的篇章——“完美无憾”的一生
记得这门课上曾经说过，作为一名美术家，鲁本斯的一生算是幸运的。无论是达
芬奇，拉斐尔，梵高，他们的一生或多或少的都存在着缺憾。有的经历过社会的变迁，有的晚年饱受疾病的折磨，有的穷困潦倒，乃至一生郁郁不得志……反观鲁本斯，在
仕途上扶摇直上，在艺术上备受称赞，在作品上广泛流传，甚至连个人修为和兴趣爱
好方面都无可挑剔，是可谓此生无憾矣。
“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万倾；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷
丁兰，郁郁青青。而或长烟一空，浩月千里，静影沉壁；渔歌互答，此乐何极！登斯
楼也，则有心旷神怡，龙辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者也。”
这是岳阳楼记里的一段，说的是把酒临风，壮志得酬的人眼中的世界。虽然这段
文字是对山水的描述，但其中的动感和色彩与鲁本斯的作品异曲同工。看看那幅著名
的《强劫留西帕斯的女儿》，马匹恢宏的气势，男人强烈的运动感，对女子肉体的宣泄，黝黑和白皙的对比，与人性的欲望。浓墨，重彩，华丽，震撼，充分表现出鲁本
斯那征服世界的野性和桀骜不驯的内在。可能作为宫廷画师与外交官，鲁本斯的外表
更像是一个绅士，广泛涉猎而风度翩翩。但在艺术方面，鲁本斯偏偏又是这样一个天才，他把整个世界都踩在脚下，生活的顺境更是助长了他的狂热。对于鲁本斯而言，
生活和作画本是一体，依我看来，四个字足以概括，那就是——“尽情燃烧”。毫无
保留，毫无矫饰，就是这样的华美，就是这样的绚烂。
（2）华美的前奏——被遗忘的身世
在很多关于鲁本斯身世介绍的文章里，我们可以发现“侍童和艺徒”和“意大利
进修”都被放在最前面的两部分。这是按照他成长的时期来排序的。在这里，我把它
放在文章的第二部分，是想重新通过这两段非同寻常的经历，重新审视鲁本斯的作品
及艺术风格：鲁本斯的艺术风格不仅仅是“巴洛克”、“激情”、“动感”、“华丽”几个简单的词可以概括。
这里重新介绍一下鲁本斯的童年。鲁本斯生于德国齐根小镇的一个律师家庭。父
亲因其参加反抗西班牙侵略的起义，被西班牙统治者列入了黑名单，遭到迫害，携带
家小逃亡国外，投奔德国科隆，后又因为通奸遭驱逐。老鲁本斯使鲁本斯十分厌恶轻
薄放荡行为，后来鲁本斯虽经常入宫廷，与上流社会人士交往，一生过着豪华富裕的生活，但他严于律己，始终忠于自己的爱情，家庭幸福美满，不能说他父亲的这段
不光彩的经历对他毫无影响。
鲁本斯先后学艺于三位名师，从弗兰德斯长大一直到宫廷生活，虽然进展可谓神速，但家庭和故乡的影响在他心底里打下了深深的烙印。愈是传奇的经历愈是能激发
人内心里无尽的欲望，当从小城镇走出来的鲁本斯遇到宫廷生活的雅致奢华，内心的
一团热火被完全释放，以至于他的作品令人觉得穷奢极欲，如痴如醉，色彩饱满有如
五彩世界，动感激昂犹似万物奔腾。他用他精湛的技艺征服了一座座艺术的殿堂，更
是用内心那点来源于弗兰德斯这座小城的星星之火。
鲁本斯是一个受到多国文化熏陶的人。其中这段意大利进修的经历尤为宝贵。在
意大利，这个文艺复兴诞生的地方，应该是他人文素养得到最大塑造的地方。在这里，鲁本斯不仅了解到古典艺术的魅力，体会到文艺复兴之光芒，也对现代艺术表现出极
大的兴趣。宗教文化的魅力更是令鲁本斯所无法抗拒的，以至于他生平的大多数作品，尤其是以那最著名的《下十字架》为代表的一系列作品，都以宗教作为素材来源。
然而，上面所说的一切依然不足以展示一个完完全全的鲁本斯。在鲁本斯所有宗
教画人物画里面，给我感触最深的却是这幅《小孩头像》。
在艺术手法上，由于欣赏水平比较有限，在这里摘录一段我比较认同的评价：
“小孩的脸部表情非常丰富，色彩相当和谐，眼神炯炯发光。金黄色的头发脉络
非常分明，并富有立体感。大翻领用大笔触涂绘，使大翻领反衬出那张童稚诱人的脸庞。这些作品几乎全是出于鲁本斯亲笔，因其精确的感染力而引人入胜。由于这些画
是他亲笔所作，从中更能显示鲁本斯写生的本领。小孩头像在构图上是对称的，但整
个脸部的刻画非常生动：上衣的大领好像是花托，而颜色则是开放出来的美丽花朵，
显得天真可爱。”
但给我感触最深的是鲁本斯在这幅画里展示出的人文情怀。这幅画仍然是以生动、感染力著称。但对小孩面部神情的完美捕捉更体现出鲁本斯在展现激情的同时仍保留
的对人内心世界的追求。鲁本斯的技术无可争议的属当时世界一流，但多国文化的熏
陶不仅仅带给他狂热，鲁本斯仍是一个充满关怀柔情的君子。这所有的一切，可能，
源于他内心本身的一份自小时候保留下来的柔情。
（3）生命的赞歌——生生不息的斗士
鲁本斯曾开玩笑说：作画只是我的业余爱好，我的工作是外交大使。鲁本斯作为
外交官出访过法国、英国、西班牙等多个国家，掌握多门外交语言。西方美术史的课
上说过，作为一个有数千幅作品传世的高产作家，本已经是不可思议，更不用说他还
有大量的工作和各种各样的兴趣爱好了。尽管他的高产有他的技巧和原因，但我们能
看得出，鲁本斯旺盛的精力和生活的热情，就如同他绚丽的画一般，再怎么绚烂也不
过分。鲁本斯晚年还有这大量传世的巨作，诸如《苏珊娜·芙尔曼肖像》又称《戴帽
子的女人》、《彩虹风景》、《海仑娜·芙尔曼和孩子们》以及《（鲁本斯）自画像》。鲁本斯的一生是一个完整的上坡，永不停歇的精神，谱写了鲁本斯生命的赞歌，而毫无遗憾。
鲁本斯与巴洛克艺术
首先，简单复述一段巴洛克艺术的特点：
“首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一
种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家
的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它
很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、
戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴
洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，
如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。”
在上面有关鲁本斯的绘画技艺与艺术风格介绍中，主要是结合鲁本斯的成长经历
进行描述的。我没有否认鲁本斯对巴洛克的重要意义及所处的重要地位，而我有意没
有提到巴洛克艺术，主要有以下几点原因。
一、鲁本斯的成长和艺术生涯，并不是很大程度上受到了巴洛克艺术的影响。相
比之下，参考了一系列有关资料，我更觉得，是鲁本斯将巴洛克艺术在美术领域向前
推进了一大步。鲁本斯不仅仅是巴洛克艺术在美术领域的代表人物，更是巴洛克艺术
在美术领域上的开拓者。
在鲁本斯时代之前，巴洛克艺术一直被古典主义画家认为是非正式画稿、草图，
是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，
罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术
虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
因此，巴洛克艺术一直以来得不到一个较为公正的评价。
鲁本斯的出现，逐渐改变了巴洛克艺术在美术领域的这一趋势。他无尽的想象力和火热的激情，真正打动了欣赏者，巴洛克艺术在鲁本斯时代得到了极大的发展，其后也出现了一大批的追随者。
如果简单的把鲁本斯介绍为“巴洛克艺术的代表人物”，并没有体现出鲁本斯的巨大贡献，更是一定程度上埋没了鲁本斯的一系列功绩。毕竟，鲁本斯是在用自己的体会和经历，去创造着属于自己的一种“新的艺术”，他不属于谁，他是新天地的开创者。
二、在我看来，鲁本斯的作品毫无疑问体现出浓厚的巴洛克艺术的色彩，但我们不能否定，鲁本斯的部分作品中，仍然体现出一些属于自己的独特的成分。
在鲁本斯的下面一些自己与妻子的画像，之前提到的《小孩头像》，以及一些他为数不多的风景画里，我们能看到鲁本斯对艺术理解的另外一面。
鲁本斯在情感上对妻子忠贞不二，在画作上在表现激情的同时常常能表现人物细微的一面，以至于上面两幅人物画充满了温情的元素。同样，他在风景画里常常寄托着对故乡弗兰德斯的思念，尽管他漂泊于世界各地，无限辉煌，那片对故土难以割舍
的情怀从未泯灭。鲁本斯的情感犹如他饱满的生活一样，不是单单的一个方面。相比
之下，他是个近乎完整的人；加上他的天赋，技艺和经历，更称得上是近乎完美的人。
三、综合以上两点，我们可以说，虽然鲁本斯主要的艺术成就在于巴洛克风格的
开拓和发扬，但他的意义绝不仅限于此。
鲁本斯属于巴洛克，属于弗兰德斯，更属于他自己特有的生活，属于他自己，美
术史上独一无二的鲁本斯，一个汇聚激情、热情、温情、浪漫之情于一身的一代艺术
大师。
贵州广播电视大学成人开放教育学院 《陈设艺术设计》形考作业 教师签名 姓名 年级
作业一 一、选择题（每题2分，共20分） 1.文艺复兴运动是（）发展的一场资产阶级反封建反教会压迫的文化复兴运动。 A.13世纪后半叶至15世纪 B.14世纪后半叶至16世纪 C.15世纪后半叶至17世纪 D.16世纪至17世纪 2.17世纪，（）在位时进行了大规模的宫廷建造，卢浮宫和凡尔赛宫的室内装饰成为巴洛克风格的泛型之作。 A.路易十三 B.路易十四 C.路易十五 D.路易十六 3.美国雕塑家（）提出“形式追随功能”这一口号，后由美国芝加哥的代表人物（）将这一观念带入建筑领域。 A.路易斯·沙利文布鲁内莱斯基 B.路易斯·沙利文霍雷肖·格里诺 C.霍雷肖·格里诺密斯 D.霍雷肖·格里诺路易斯·沙利文 4.陈设艺术设计的分类方法取决于从什么角度去安排，我们大致从（）、（）、（）、（）四个角度进行分类。
A.空间类型装饰风格功能陈设方式 B.空间类型装饰风格要素陈设方式 C.空间类型要素功能陈设方式 D.空间类型装饰风格要素功能 5.纪念品、收藏品的摆放形式主要有三种分别是（） A．藏、挂、吊 B．藏、摆、攀 C．藏、挂、摆 D．吊、摆、挂 6.观赏动物、植物布置方式主要有五种分别为（） A．藏、挂、吊、砌、摆 B．攀、挂、吊、砌、摆 C．藏、悬、吊、砌、摆 D．藏、攀、吊、砌、摆 7.室内陈设品的两大分类为（） A．实用性的物品功能性类型 B．实用性的物品装饰性的物品 C．装饰性的物品观赏性的物品 D．装饰性的物品精神需求的物品 8.在墙面陈设悬挂法中，应注意画面面积与整个墙面的协调性。画面的中心要与观察者的眼睛位置齐平，或略高于（） A．8cm-12cm
专注合肥酒店装修设的合肥装修公司https://www.doczj.com/doc/2515751260.html,/ 酒店室内陈设艺术设计概念 酒店室内陈设艺术是一门既古老而又年轻的艺术，可以定义为：在酒店设计的过程中，设计者根据环境、功能、审美、使用对象以及工艺等要素。 设计出功能与环境、色彩与格调协调一致，适于使用对象的空间环境。陈设艺术的范畴广泛，内容丰富，形式也多样。人们在利用室内陈设物烘托室内气氛、营造环境意境的同时，还可以通过家具、地毯、绿化植物、水体等的陈设来合理地分配空间，组织空间，丰富空间，使空间的使用和布局更趋合理。陈设品的选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品位，还是人们表现自我的手段之一。 人的情趣个性化体现在室内陈设方面，处于不同社会阶层的人们，由于物质条件和自身修养的不同，在陈设品的选择上往往大相径庭，从而形成了多种多样的酒店设计风格。如古色古香的家具、含蓄的中国画、形态各异的根雕艺术的摆放，可以营造出古典、高雅和自然的文化氛围。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。 室内设计除了地面、墙面、天花、门窗等外，最能影响家庭氛围的是设计品的选择，家具的摆放，灯具和植物的布置等室内陈设艺术，所有这一切都决定着整个室内的效果，成就属于自己的风格。酒店室内陈设的项目很多，像灯、壁饰、挂画、盆花、烛台、抱枕、雕像等，都是展现人们品位、匠心巧思的方式，一个小灯罩或一个小靠垫即可体现出你的个性。一束鲜花、一个色彩悦目的靠垫、一幅别致的画、一块风格迥异的地毯，它们都可以为酒店设计氛围起到画龙点睛的作用。 索伦装饰是一家专业的从事合肥酒店装修的合肥装修公司。提供合肥酒店装修,合肥酒店装修公司等最新信息，服务于合肥酒店装修设计业主。更多合肥酒店装修案例https://www.doczj.com/doc/2515751260.html,/hskjzs/
一、西洋古典主义风格 模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。 注意要点：关于新古典主义 新古典成为了最近几年的家居中的热门风格。住在新古典风格中会 给人以传统、中正、稳重、经典、高雅和大气的感受，所以一般来说新 古典主义比较适合有一定生活阅历和积淀的业主。 讲究周正和对称 首先新古典主义的空间分布是严格对称的，也就是说室内空间主要 以方形、矩形为主，不会出现多边形，圆形等不规则的形状。正是因为 新古典主义具备这一特点，才会让人感觉到它的稳重和大气。说到这里，设计师提醒我们，空间不周正对称的户型必须通过墙体改造等方式把空 间划分整齐以后才可以做新古典风格，而实在是达不到要求的户型，最 好就放弃作新古典风格的想法，避免做出来的效果不伦不类。 除了空间上的讲究以外，我们很容易发现新古典风格里家具配饰的摆设也是讲究对称的。这种对称不但不会给人以单调死板的印象，反而 会给人以平衡的、端庄的美感。 一是新古典风格要注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史感，烘托复古氛围；二是白色、金色、黄色、暗红色是新古典风格中常见的主 色调，选择对的颜色会使您家看起来更加光艳亮丽哦。 新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义
并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。 新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。 高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
史的一些感受吧。说句实话，当初选这门课时， 并不是对美术作品本身有着浓厚的兴趣，而是 更关注这一个“史”字，能带我走近达芬奇， 梵高这些大师传奇的人生道路，领略他们的精 神世界。慢慢地，我渐渐地开始关注这些画家 的生平经历与他们作品的艺术风格之间的联系， 更加坚信成长与生活的道路是灵感与创作的本 源。这次作业有关鲁本斯的艺术风格，我也更 倾向于从这个角度进行讨论。 学期伊始便知道本学期的这门课程是通 过期末论文的形式考核的。本以为最后会给出 一个比较宽泛的范围，然而老师您最后给了有 关鲁本斯这样一个课题。在这里，我得承认我 对美术鉴赏没有什么底蕴和基础，所有的认识 也都是基于课堂上的讲述以及互联网上众说纷 纭的资料。在艺术造诣方面，我恐怕是说不出更多比前人更有价值的东西来的。然而既然已经看了这么多资料，终归想说出点自己 的东西和想法出来，论文断然是算不上的，就算是一些心得和想法吧。可能比较稚嫩，可能会有理解偏差，如果老师您能认同我里面的一些地方，那已然算是荣幸啦。 鲁本斯的艺术风格—— 鲁本斯——人生轨迹与艺术风格的并行道路 作家的作品反映的是他一生的经历与内心的感受，我毫不怀疑鲁本斯的伟大源自 他选择的不凡的道路。另外，他一生的创作风格也是有所变化的，当然，这种变化与 他人生的道路密不可分。二者并行前进，给我们展示了一个完整的鲁本斯。 （1）绚丽的篇章——“完美无憾”的一生 记得这门课上曾经说过，作为一名美术家，鲁本斯的一生算是幸运的。无论是达 芬奇，拉斐尔，梵高，他们的一生或多或少的都存在着缺憾。有的经历过社会的变迁，有的晚年饱受疾病的折磨，有的穷困潦倒，乃至一生郁郁不得志……反观鲁本斯，在 仕途上扶摇直上，在艺术上备受称赞，在作品上广泛流传，甚至连个人修为和兴趣爱 好方面都无可挑剔，是可谓此生无憾矣。 “至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万倾；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷 丁兰，郁郁青青。而或长烟一空，浩月千里，静影沉壁；渔歌互答，此乐何极！登斯 楼也，则有心旷神怡，龙辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者也。”
上课，同学们好，我先自我介绍一下，我是新来的实习老师，很高兴认识大家，在这今后的四周课当中将由我和大家一起学习美术鉴赏这门课程。 （一）导入新课 首先我们先来回顾一下上节课我们所学的美术作品的艺术语言以及美术家运用艺术语言的三种表现形式哪三种，一种是具象艺术，一种是意象艺术，一种是抽象艺术。接下来同学们看这么几组图片，没一组图片有一张是绘画有一张是照片，同学们看一下看完之后你有什么发现？首先看着完这些图片之后他们是属于具象绘画还是意象绘画，对是具象。看完这些图片感觉这些画是不是与我们所看到的照片上的人都极为的相似。非常的写实，这就是我们今天所说的具象艺术。 （二）授课 1、具象艺术的定义： 如实的再现客观世界走进具象艺术，刚才大家看了这么几组图片同学们都知道了什么是具象艺术，究竟什么样的艺术才是具象艺术，具象艺术的定义是什么，我们看一下具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为的相似的艺术。这句话也很容易理解。我们来看一下这幅五代黄筌的《写生珍禽图》这幅画面上的这些动物和昆虫在我们日常生活中有些是很常见的，是不是和我们日常生活中所见的极为的相似，这些动物的神态也都是栩栩如生。这就是所谓的具象艺术。接下同学们看一下这两幅19世纪巡回画派的代表画家希施金的风景画。这两幅画画的怎么样，是不是很真实，画面看着非常的优美，看到这样的风景是不是有一种想去旅游的想法。希施金对大自然是情有独钟，一生画了很多的关于大自然的风景画。还有陈丹青的《书》画的是不是与自然对象也极为的相似，画中有画，和照片相比几乎可以以假乱真。还有冷军的《静物》冷军是极端写实的代表画家，这组静物画的也很写实，我们看一下蜻蜓的翅膀，以及铁丝和布的质感表现的非常到位。我们在看这幅冷军的五角星获第九届全国美展的金奖，大家知不知道这幅画的拍卖价格是多少，猜猜，成交价是1000多万元。还有这幅鲁本斯的作品，每只狮子的动态表情都不一样，画中的这个人在狮子中的表情和动态也和有意思。 2、具象艺术的特点： 特点一：我们知道了什么是具象艺术，那具象艺术有哪些特点，同学们看一下课本的第13面，看一下具象艺术的三个特点是什么。同学（略）。接下来我们先看一下具象艺术的第一个特点：视觉的真实性和客观性。我们从具象艺术的定义是不是也能看出这一特点。《静物》这幅静物是不是再现了我们现实中的水果和花卉。这些在我们日常生活中也是很常见的。接下来在一下这幅照相写实主义的最品，这中场面在我们生活中也能看见，整幅画面构图很饱满，画面很真实。这幅也是照相写实主义的作品，是不是感觉和照片差不多，照相写实主义就是根据相片来创作的。从这些作品当中我们都可以看出第一个特点视觉的真实性和客观性。 具象艺术的第一个特点就强调数觉的真实性和客观性，那么艺术家是不是就处处原封不动的描摹我们所看到的世界的样子呢，答案肯定不是，而是艺术家运用艺术语言，并按照创作需要和美的规律与法则，对现实生活进行抽离，集中，概括和综合的艺术处理。大家想一想照相是不是也如此。 特点二：接下来我们看一下具象艺术的第二个特点，艺术形象的典型性，表现出瞬间性特征，即艺术家选取的是艺术形象中最典型的一瞬间。看这幅委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》同学们看一下这个教皇给你什么样的感受，是不是他很阴险狡诈。画家就是选取这么一个典型瞬间，他双唇紧闭，双眉紧锁，目光斜视，这么一个瞬间来表现他的这种阴险狡诈。同学们在看一下这幅列宾的《伊凡雷帝杀子》画家通过这么一个典型瞬间来表现伊凡的残暴。伊凡是16世界沙皇的统治者他生性残暴，16岁杀死握有实权的摄政王自立为帝，他在与儿子发生的一次争执过程中用权杖击中了儿子的头部，顿时血流如注，他瞪着惊恐万状的眼睛抱着垂死的儿子，这是他的唯一的继承人。画家用这么一瞬间来表现他的兽性与人性的一面。《海
巴洛克艺术作品 彼得·保罗·鲁本斯,Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。 鲁本斯是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.
这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
浅谈陈设艺术在室内设计中的作用 摘要：人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时高度发达的工业文明正瓦解着人们赖以生存的基础，人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调的住宅群。在室内设计中，室内陈设品对缓解和改善现代工业文明带来的负面的影响。本文试图弄清陈设艺术在室内设计中的作用，改善室内环境以冲淡和柔化工业文明带来的不良影响，改善人们的生活质量。籍此在设计中融入陈设艺术。 关键词：室内室内陈设陈设艺术 自从地球上有了人类，人类就开始不断的把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好的、更美地为自己服务，这就是其他动物无法比拟的人类陈设活动。随着时代的发展陈设活动逐渐与艺术结合演变成现在的陈设艺术。 一、陈设艺术的概念 陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴。 室内陈设作为室内设计的四大内容（室内空间企划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计）之一，对室内设计的成功与否有着重要的意义。陈设之物置于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。室内空间如果没有陈设品将是多么的乏味和缺乏活力。犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。可见室内陈设艺术在现代室内空间设计中占据重要的位置。同时它对现代室内空间设计也起到很大的作用。 二、陈设艺术在室内设计中的作用 （一）陈设品能改善空间形态 室内空间的形成是由墙面、地面、顶面围合产生一次空间，由于在前期设计过程中，有些空间的功能设计不合理等因素，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这样会造成二次浪费。而室内陈设品能灵活的运用在分隔空间上风格形式多样，方法灵活。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理，更能为人所用，使室内空间更富层次感。 织物类的地毯能从视觉上和心理上划分空间，从而形成一定的领域感。用帐幔、织物屏风划分空间是中国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，能提高空间的利用率和使用质量。由于织物的铺设色彩、图案、质感等
美术鉴赏论文 浅谈对中国画的认识 首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼 在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神 山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了 初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且
陈设艺术设计调研报告—— 宜家家居前言：在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。 大致是四种: 斯堪地娜维亚:很欧式的那种 时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力 年轻的瑞典人:价格便宜 乡村风格:实木 宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。 宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。 宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。 在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。 我的调研第一步：
关于庚斯博罗的介绍 英国画家，庚斯博罗于1727年生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。1768年他被选为皇家艺术学院院士。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。 人物简介 托马斯·庚斯博罗（ThomasGainsborough，1727－1788年），英国肖像画家和风景画家。他与同时代的约书亚·雷诺兹爵士相媲美。庚斯博罗善于捕捉绘画对象的特点。他运用色淡而经常闪烁的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感。尽管庚斯博罗以肖像画而广为人知，但他更喜欢画风景画。 生平介绍1727庚斯博罗出生于英国东南部的索德柏利，是庚斯博罗与梅亚莉巴洛夫妇的小儿子。1740前往伦敦习画，成为画家兼版画家格弗路的弟子。1745结束学徒生涯，于伦敦的哈顿园设立自己的画室，创作了《忧郁的泰瑞尔狗》。1746与波佛特公爵亨利非嫡系的女儿玛格特巴尔结婚。1748父亲约翰庚斯博罗去世。举家迁回索德柏利，女儿梅亚莉出生。1752迁居至巴斯，以创作社交界的肖像画一夜成名。1761开始送作品至伦敦的艺术家协会参展。1764造访威尔顿，研究班布鲁克伯爵所收藏的凡代克与鲁本斯作品。1768受邀成为皇家艺术学院首批会员之一。1773因对作品的展出方式不满而与皇家艺术学院失和。1774迁居至伦敦，定居于帕玛街上的香柏克豪邸。1782前往西部地区从事写生旅行。开始创作“幻想画”。1783前往湖水地区从事写生旅行。1784再度因作品的展出方式而与皇家艺术学院发生冲突。以后不再于皇家艺术学院展出，而以香柏克豪邸为展览场所。1785罹患脑肿瘤，健康情形恶化。1788于8月2日去世，葬于丘的教堂墓地里。 代表作品 《蓝色男孩》《西登斯夫人》《晨间漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊丽莎白》《市场购物车》《小屋之门》《有桥的风景》《德文郡公爵夫人》《理查德·布林斯利·谢里登夫人》《列戈尼尔·佩内洛普女子爵》 人物故事庚斯博罗出生于萨福克郡的萨德波里。14岁时，他前往伦敦学习素描和雕刻。1746年他结婚，1750年左右定居于伊普斯维奇。1759年他移居时尚胜地巴斯，并很快成为当地的肖像画领袖。他还在那画了许多精美的风景画。庚斯博罗是皇家学院（创立于1768年）的36位创始成员之一。1774年，他定居伦敦，成为王室最喜欢的肖像画家。出生托玛斯。庚斯博罗(ThomasGainsborough)于1727年，出生于英国梭福克郡(suffolkshire)东南部的商业都市索德柏利。准确的生日不明，但根据记载他于5月14日在福莱亚斯大道的卫理教堂受洗。毛织品工业长久以来都是索德柏利一带的经济命脉，庚斯博罗家族历代也在毛织品业界中维生，托玛斯的父亲约翰就是个毛织品商人。他靠这方面的贸易获得了可观的收入，但在1730年遭遇了经营危机，结果，约翰在某位曾经有钱有势的亲戚帮助下获得了市内邮局局长的职位。约翰任职到1748年过世为止，之后遗孀梅亚莉?巴洛继承了这个职位，但她也于1755年过世。童年庚斯博罗的童年并没有什么突出之处。他在九个兄弟中排行最后，据说他的兄长们个个都拥有丰富的创造力。外号“发明家杰克”的长兄曾设计过许多巧妙的机械，例如会唱歌的笼子，或是会自行摇动的摇椅等等。另一位哥哥汉佛利则偏好发明较为实用的工具，曾设计过利用潮汐的水车、钻头式的锄子，也曾为蒸汽机做过一些重要的改良。童年时代的托玛斯也曾为家族的名声做过些许贡献；据说孩提时代的他曾异常
《室内陈设艺术设计》课程教学大纲 课程名称：室内陈设艺术设计 学时：学分： 面向专业：环境艺术设计（室内设计） 课程性质：专业课 一、课程的性质、地位和作用 本课程是室内设计专业中的一门专业基础课程。它的任务是使学生通过陈设艺术设计的基本理论和知识的学习，掌握陈设与室内设计的关系，能具备一定的室内陈设品的选择和规划设计能力，进而创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。 二、教学目的及要求 要求学生通过本课程的学习，掌握陈设设计的特点及设计的技术基础与艺术基础，以及室内陈设的意义与应用，提高陈设艺术欣赏和评价能力，并能独立地完成室内陈设艺术设计。 三、课程的章节 (一) 室内陈设艺术设计概说 本章讲述陈设与室内设计的关系以及陈设在室内设计中的地位与作用，通过本章学习，使学生对陈设设计与室内设计的关系有一定的了解，并具备一定的应用能力。 (二) 室内陈设艺术设计分类 本章讲述陈设设计的基本知识，掌握陈设设计的各种陈设品：即按使用功能、动与静的分类、虚实效果分类、陈设方式分类、空间环境分类、风格样式分类。通过本章的学习，使学生掌握各种陈设艺术品的特点，为以后的设计打好基础。 (三) 室内陈设艺术设计范围 本章进述了室内陈设艺术设计范围，从建筑构件、各种维护面、室内家具、织物、绿化的装饰到陈设品选择和在各种室内环境中的应用。通过本章知识的学习，使学生熟悉陈设的艺术设计范围，掌握一定的设计基础。 (四) 室内陈设艺术设计构成
本章进述了室内陈设艺术设计构成关系及设计原理。通过本章知识的学习，使学生掌握陈设艺术设计的形式美法则、构思方式、造型特点、合理布局、色彩搭配、整体设计的基本原则，并具备一定的室内陈设设计能力。 (五) 室内陈设艺术设计欣赏 本章展示了室内陈设艺术设计的一些范例。通过建筑构件陈设、室内家具陈设、室内织物陈设、室内绿化陈设、光影效果陈设、形式美感陈设、风格流派陈设图片的展示，使学生能将前面学到的理论知识得到深刻的再次认识。 四、课程的主要实践教学环节 本课程具有现场参观、设计作业的实践环节。 五、建议学时分配 六、教学方法、手段 本课程的基础性、认识性很强，在教学中安排一定的实践活动，并使用多媒体教学手段以增加学生的感性认识。 七、本课程考核方式、方法 课程类型：必修考核形式：考查 以试卷考试为主要评价方式，平时作业、课堂提问及对课程内容的分析理解能力作为评价的一部分依据。 八、本课程采用的教材、参考书
儿童美术简介 素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或 所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以 单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。 以素描表现的目的来说，素描一般用作学生提升造型水平的基本 绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法， 并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。绝大部分的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很 少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画 和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加 细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。 以表现的技巧来说，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现 方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体 细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也因为 失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的 微细的明暗变化中，都能体现物体的立体感。 法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩 的作用不是主要的，所以创作了大量素描和单线作品。中国画家王式 廓的作品“血衣”，也是以素描方式创作的。 的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描 大师。
《陈设艺术设计》教学大纲 学分： 学时：54 适用专业：环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业 一、课程的性质与任务 课程的性质：本课程是环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业的一门专业限选课程，在第四学期开设。 课程的任务：为了更好的了解陈设艺术品在空间环境中的性质、作用，通过积极的具时尚感的造型手段去把握各种功能的陈设艺术设计，以其引导并提高人们的审美情趣，改变并不断提高人们的生活质量，为后续课程打下坚实的理论和实践基础。在整个教学过程中，更要着重培养学生的创新能力和敬业精神。 前导课程：室内设计学、空间创意设计 后续课程：毕业设计 二、教学基本要求 通过本课程的教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：1．理论知识方面，主要达到： （1）了解陈设艺术设计的分类； （2）明确陈设艺术设计的范围； （3）掌握陈设艺术设计的构成形式； （4）了解陈设艺术设计的风格流派。 2．技能训练方面，主要达到：
（1）使学生能够正确的确定并掌握各种建筑构件陈设设计、家具陈设设计、织物陈设计、绿叶陈设设计、室内饰品陈设设计的范围及内容； （2）使学生能够用形式美的法则来更好更充分的完善自己的设计方案。 3．素质方面，主要达到： （1）通过所学能领悟陈设艺术设计的各种造型规律及材料特性； （2）提高陈设艺术设计的鉴赏能力。 三、教学条件 1．配有计算机操作及先进投影设备的多媒体教室； 2．装备有各种不同类型木工机械、金工机械、陶艺机械的实训车间； 3．有陈设艺术实样和各种陈设艺术材料（实木、胶粘剂、油漆、人造板、贴面材料、不锈钢板、铜板、铁板、金属管材、扁铁等）。 四、教学内容及学时安排 序 单元 号 理论1．本课程的教学目的、内容、方法、 教学目标和考核要求。 1.按陈设方式分类 理论2.按空间环境分类 教学3.按风格流派分类 2陈设艺术
巴洛克艺术 简介 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯、画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。 特点 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 代表人物 当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
宫崎骏作品汇总 人物介绍： 宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日~至今）， 是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。 是当之无愧的亚洲动画大师，其作品已然成为亚洲动画 事业的一个高峰。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的 地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无 数。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他 的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画 上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“ 终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本 斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟 大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最 接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫（大家对他最熟悉的作品应该是《铁臂阿童木》）巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他的这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。宫崎骏出生于东京都文京区，他在四个兄弟中排名第二。幼年时全家移居到枥木县的宇都宫市和鹿沼市。1947年开始在宇都宫市的一所小学就读，4年级时回到东京，就读杉并区大宫小学和永福小学。1953年毕业，进入大宫中学读书，高中进入都立丰多摩高中，开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学政治经济系，主攻“日本产业论”。大学期间热衷创作漫画，积累了数千张画稿。 大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司工作。成为动画师后第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人：白川大作）。1965年10月与同事太田朱美结婚，育有两子。长子宫崎吾朗，1967年1月出生，是吉卜力工作室
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质
陈设艺术设计调研报告 宜家家居前言：在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新, 自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂, 设计一定要实用性强，简单而巧妙。符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。 大致是四种: 斯堪地娜维亚: 很欧式的那种 时尚风格: 颜色鲜艳, 有冲击力 年轻的瑞典人: 价格便宜 乡村风格: 实木宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商， 一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。 宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。 宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。 在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。我的调研第一步：
简介世界著名74幅油画 1、路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。 2、列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。 4、普基廖夫《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。 5、安格尔《大宫女》这幅画在巴黎展出时，曾引
起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰·埃·密莱《盲女》两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。7、拉斐尔《雅典学院》全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。8、柯罗《珍珠女郎》有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……9、泰奥多尔·居丹《肯特海滩》该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。10、伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯
陈设艺术的分类 室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。 功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。 家具是室内陈设艺术中的主要构成部分，它首先是以实用而存在的。随着时代的进步，家具在具用实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视。从家具的分类与构造上看，可分为两类，一类是实用性家具，它包括坐卧性家具、贮存性家具如床、沙发、大衣柜等。另一类是观赏性家具，包括陈设架、屏风等。 灯具在室内陈设中起着照明的作用，从灯具的种类和型制来看作为室内照明的灯具主要有吸顶灯、吊灯、地灯、嵌顶灯、台灯等难以想象室内没有光线，人们怎样生活。 目前织物已渗透到室内环境设计的各个方面，在现代室内设计环境中，织物使用的多少，已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。它包括窗帘、床罩、地毯等软性材料。 装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设。如雕塑、字画、纪念品工艺品、植物等。 装饰植物引进室内环境中不仅起到装饰的效果，还能给平常的室内环境带来自然的气氛。根据南北方气候的不同和植物的特性，在室内放置不同的植物。通过它们对空间占有、划分、暗示、联系分隔从而化解不利因素。 室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科属于大众科学的范畴室内陈设艺术它表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新达到画龙点睛的作用。 在选择室内陈设一般关注的是： 1．简洁：首先应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”；陈设的艺术以少生多，以一当十；选择形成微妙或夸张，是体现室内环境的重要因素之一。 2．创新：突破一般规律，创新程度可大可小，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的艺术效果。 3．和谐：和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体；和谐包括品种、造型、规格、材