试析古诗词音韵美的构成
文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗,一篇文,一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读,受到感染和熏陶。优秀的诗词作品,读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷,这是因为它具备了音韵之美。
我国的古典诗词,素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱;《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式,已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在,但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现,把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩,押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等,都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。
一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段,韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1］。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上,这种同韵部字在同一位置上的重复,构成了声音的回环之美,使作品声韵谐和,也方便记忆。
(一)诗的押韵
押韵是构成一首诗的主要因素,不论是古体诗,还是近体诗,都要求押韵，没有韵就不能成诗。
古体诗的用韵比较灵活,最常见的有以下几种:双句用韵，一韵到底;句句用韵,一韵到底；转韵;通韵。作为中国第一部诗歌总集,《诗经》展现了上古社会的历史风貌,并具有崇高的艺术审美价值,在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计,在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵,其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：
《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”便是一韵到底的。
《魏风·硕鼠》第一章：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女,莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土,爱得我所。”是逐句押韵。
近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了,也比较简明,值得注意的有四点:（1)偶句句末必须用韵,称为“韵脚”，奇句(除首句外)不用韵。(２)首句可入韵，也可不入韵。（３)必须一韵到底，不能转韵,不许出韵。（4)绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
如王安石的《书湖阴先生壁》:
茅檐常扫静无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕,
两山排闼送青来。
这首诗的首句入韵,押平声韵。这里的“苔”、“栽”、“来”押韵(押ai 韵），它们在相同位置上重复出现,从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使作
品读来朗朗上口(第三句的“绕”字不押韵,这是符合诗歌格律要求的)。
（二)词的押韵
词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定,有押平韵的,也有押仄韵的，还有平仄互押的;有一韵到底的,也有中间换韵的。总之，词是依照词谱来填，哪里需要押韵,哪里不需要,是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵,词谱中都有规定,只需依照词谱安排押韵就可以了。词的押韵,从大的方面讲，有“通首一韵”和“一首多韵”两类。通首一韵,即一首词，整篇只押一个韵部,且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵,也不平仄通押。“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。
一首词用韵最多的要算薛昭蕴的《离别难》:
宝马晓鞴雕鞍,罗帏乍别情难。那堪春景媚，送君千万里。半妆珠翠落，露华寒。红蜡烛,青丝曲,偏能钩引泪阑干。
良夜促,香尘绿，魂欲迷，檀眉半敛愁低。未别心先咽，欲语情难说。出芳草，路东西,摇袖立。春风急，樱花杨柳雨凄凄。
“鞍”、“难”、“寒”、“干”为一韵；“媚”、“里”为一韵；“烛”、“曲”为一韵，“促”、“绿”为一韵；“迷”、“低”、“西”、“凄”为一韵;“别”、“咽”、“说”为一韵；“立”、“急”为一韵，共七部韵,交互错杂，最为复杂少见。
二、声律。即利用不同声调有规律的更相交替，构成语句的抑扬顿挫。在诗词中,不同平仄声调（有些词还要区分四声）的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调,构成一种错落的节奏与平仄谐和,形成一种音乐般的美质。声调是汉语语音的要素之一，有区别词义的作用。汉语有了声调,使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。每个声调具有自身的特点,前人曾说：“平声哀而安,上声厉而举，去声清而远,入声直而促。”[2]其实,方言不同，声调的调值也有差异,但总的看来，平声是长的,不大波动;上去入三声较短，或升或降或曲折。江永说：“平声长空,如击钟鼓;上去入短实,如击土木石。”［3］这比较形象地描绘了不同声调的特点。所以，古人把平作为一大类,把上去入作为一类，即平仄两大类。诗词的声律,就是靠平仄来构成的（有时连四声也要讲究），由于平仄（或四声）在诗文中交替出现,就形成了抑扬起伏的不同语势,朗读起来，悦耳动听。古人从长期的文学创作实践中,总结出了“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可用之。王骥德说:“句子长短平仄，须调停得好,令情义婉转，声调铿锵，虽不是曲，却要美听。”[４]各种文体，对声律也有不同要求。
(一)诗的声律
近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步(顿）,这两字中后面的字通常称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二、四字和末一字是其节奏点;七言诗句有四个节拍,第二、四、六字和末一字是其节奏点。
近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。所谓平仄交替就是相邻的节奏点上的字必须平仄相反。为了使诗句有音乐美感,就要求诗句中节拍上的用字，平声字和仄声字交替使用：例如在同一句内，第二字是平声字,第四字就用仄声，而第六字用平声。相反,如果第二字是仄声，第四字就用平声，而第六字又用仄声。这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一,读起来声调高低间隔,悦耳动听。
如杜牧的《山行》:
远上|寒山|石径｜斜,(仄仄平平仄仄平）
白云｜深处|有人|家。（平平平仄仄平平）
停车|坐爱|枫林|晚，(平平仄仄平平仄）
霜叶｜红于|二月|花。(平仄平平仄仄平)
另外,还要求平仄对立、平仄相粘。
“平仄对立”是指近体诗中的第一句和第二句，第三句和第四句中节拍上（不包括句末的一字)的平仄用字,要做到相互对立。以七言绝句来说，第一句中的第二、第四、第六字如果是平仄平，那么第二句相同地位的字就用仄平仄；相反,如上句的这三字是仄平仄,下句就用平仄平。第三、第四句也是一样。
“平仄相粘”是指近体诗中的第二句和第三句之间,节拍上的平仄用字（不包括末一字),两句要求相粘。所谓粘,就是粘连在一起，平粘平,仄粘仄。以七言绝句为例，如果第二句的二、四、六字用的是平仄平，那么第三句中相同地位的字也用平仄平;相反，第二句节拍上的字用的是仄平仄,第三句相同地位的字也用仄平仄。这种规则，在格律中叫“粘”，违反这种规则叫“失粘”。比如张旭的七言绝句《山中留客》：
山光物态弄春晖，（平平仄仄仄平平)
莫为轻阴便拟归。(仄仄平平仄仄平)
纵使晴明无雨色,(仄仄平平平仄仄）
入云深处亦沾衣。（仄平平仄仄平平）
通过诵读就可以感受到，对和粘使全诗的声调有变化而不单调,富有音乐美感。
(二)词的声律
词在四声、平仄方面主要有以下特点:第一, 词的平仄相对来说要比诗严格,不仅规定必平或必仄，而且有时要区分仄声中的上、去、入三声,甚至有时还要区分阴阳（入声也有阴阳）。如《永遇乐》结尾四字句的前二字必为“去平”。以辛弃疾《永遇乐》五首存词的尾句为例，“这回稳步”、“片云斗暗”、“记余戏语”、“尚能饭否”、“更邀素月”前二字就均为“去平”。第二,词的平仄是根据曲调的高低升降确定的,平仄不可变更,也没有“拗救”。第三,词也大量采用律句，但词的体式中还相当多的采用叠平叠仄的拗句（相对于二、四、六节奏点而言），如“平仄平仄”“仄平平仄”等。此外,词中还有大量如“仄仄仄”、“仄仄仄仄”等这样的纯仄声“三连仄”、“四连仄”句子,甚至“五连仄”都有。
三、对仗。即让词语有规律的相互配对，形成对偶句。对偶句音节匀称,互相映衬，加强了内容的表达,增添了声音的美感。
对偶是汉语特点的充分表现,也是方块汉字形式美的体现,其历史几乎和押韵同样悠久，运用得也很广泛。诗词中所要求的对仗句，是使它字数相等，语法结构一致,词性相同,平仄相对，内容对称（或相反，或相关，也就是说要求相同的词类相对，如名词对名词,动词对动词，虚词对虚词；一般情况下还要求同类事物相对,如天文对天文,草木对草木)，从而互相印映补充，烘托渲染,产生修辞上的对称美、形式美、音节美。
(一）诗的对仗
近体诗的对仗，要求相当严格。律诗的每两句为一联,依次定名为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”,每联的上句称“出句”，下句称“对句”。颔、颈两联要求必须对仗，对仗的两句每个字的平仄要相反(大略的说法）,词性和意义要大致相同，并且要避免字的重复等。例如:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句四首》)；“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”(杜甫《客至》)；“三山半落青天外,二水中分白鹭洲”(李白《登金陵凤凰台》）;“举头望明月,
低头思故乡”（李白《夜思》)等等。
严格的对仗还要求音节的平仄相对。如李商隐《锦瑟》：
(首联）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
(颔联)庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（对仗)
(颈联）沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。（对仗）
(尾联)此情可待成追忆,只是当时已惘然。
该诗的本句平仄相交替,对句平仄对立;颔联和颈联对仗工整。
对仗使辞藻鲜明优美，增强了感染力,也提高了艺术表达效果。这样的例子在唐宋作品中数不胜数。
(二)词的对仗
词的对仗就不象近体诗那么严格，什么地方用对仗也不那么固定。这是因为词调有上千种，各调的句式不同,就某一个词调说，用不用对仗可以有所限定，而就整个词体说，根本不可能有什么一致的要求。
词的对仗不限平仄相对,韵脚也可同平同仄，如:
左牵黄,右擎苍(苏轼《江城子》）。
红日又西沉,白浪长东去(辛弃疾《生查子》）。
词还不避同字相对,如：
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺（苏轼《水调歌头》）。
词为长短句，只要字数相同且相连的句子都可使用对仗。通常,若上、下阙起首两句字数相同，大多惯用对仗。一首词中，上、下阙相同的位置，可以用对仗,也可以上阙用,下阙不用,或反之，或都不用。词的对仗允许使用同一个字作对仗。比如:“才下眉头，却上心头。”“我住长江头，君住长江尾”等。从平仄来说，词的对仗大致有两种，一种如律诗对仗，即平仄相对;一种是非律诗式的对仗,即平仄不完全相对,甚至相同。这方面与古体诗的对仗要求有些类似。词的对仗中还存在“同韵相对”和“叠韵相对”。如“汴水流，泗水流”(白居易《长相思》)，即是“叠韵相对”;张先的《天仙子(持节来时初有雁)》一词上片中的“堂阜远,江桥晚”,下片中的“旗影转，鼙声断”的韵脚“远”、“晚”、“转”、“断”是同韵相对。
四、句式。即句子的长短和音步（顿数）按一定的规律安排。
（一)诗的句式
前面我们在谈诗的声律时已经提到过“音步”这个概念,那么,究竟什么是“音步”呢?音步是一种语音群，它是组织诗歌节奏的基本单元，其功能相当于音乐中的拍子。简言之,音步就是诗的音节。在音步划分上,四言诗有两个音步,五言诗有三个音步，七言诗有四个音步。诗歌有了和谐的音步,就能让人产生一种音韵之美感。对于一篇作品来说,有的要求句式整齐，各句音步大致相同。如: 君问/归期/未有／期，巴山／夜雨／涨秋/池。
何当/共剪／西窗/烛,却话/巴山／夜雨/时。（李商隐《夜雨寄北》）
这首绝句每句七字四个音步,七言绝句的音步都要这样。
有的要求词语的自然读音也要服从音步的需要,以求音节之美。如：三万/里河/东入/海,五千/仞岳／上摩/天。
遗民/泪尽／胡尘/里,南望/王师/又一/年。（陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)
按自然读音“三万里”和“五千仞”应连续,而“里”与“河”、“仞”与“岳”不应连接,但在绝句的音韵模式里，必须改变其自然音读而服从音步格式的需要，否则就破坏了节奏的美感。
（二)词的句式
词的句式长短不齐，富于变化，比近体诗句灵活，从一字句到十一字句全有。一字成句的,如周邦彦的《十六字令》：眠,月影穿窗白玉钱。无人弄,移过枕函边。
这里短短1６个字共4句，就杂用了一言、七言、三言、五言共四种句式,而且极尽参差跌宕之变化，造成了悦耳的音乐效果。再如陆游的《钗头凤》：红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错!错!错
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫!莫！
该首词的上下阕末句的三叠韵“仄、仄、仄”,从某种意义上也可以视为一种一字句。二字句就比较多见了，平仄格式“平平”、“平仄”、“仄平”、“仄仄”的均有，如李清照《如梦令》词中的“知否，知否”，即为“平仄”搭配的二字句。三字句至七字句，在词中使用最多，其平仄搭配多是取五、七言律句的部分或整句，但也有不少是作拗句的情况。八字句往往是作上三下五句法。九字句往往作上三下六，或上六下三，或上四下五，通常是用两个律句组合而成,至少下六字或下五字是律句,如“浪淘尽,千古风流人物”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）。十字句比较罕见,如辛弃疾《摸鱼儿》的上下阕各有一个十字句：“见说道，天涯芳草无归路。”“君不见,玉环飞燕皆尘土?”。十一字句的如苏轼的《水调歌头》中的“不知天上宫阙,今夕是何年?”、“不应有恨，何事长向别时圆?”
长句也好，短句也好,长短相间也好,在文学上各有各的功用，各有各的音韵美感。短句简洁明快,节奏迫促,一般宜于表达强烈鲜明的思想；长句严密深沉,节奏舒缓,一般宜于表达委婉细腻的感情;长短句并用，参差错落，别有一番韵味。
韵律、声律、对仗、句式是构成作品音韵美的主要因素,但并非每篇作品都要齐备，不同的文体，往往各有侧重。
读古诗词心得体会 王小江 古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为中国文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言习惯差别很大，因此，古诗的学习对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实,古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学习的方法，积极参与到学习过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。 一、从整体入手，启发学生思维有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学习失去了新鲜感，失去了学习的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。
二、运用多种手段，调动学生积极性选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学习活动中，去探索，去发现。 三、抓住朗读环节，让学生品味诗意经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿" / "，重音用" ·"，延长用"---"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练习朗读，不光提高了他们的朗读水平，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云:"熟读
古诗词中的色彩美 ①“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。 ②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。
③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 ④诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万
里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。 ⑤诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意
美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 ⑥诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那
诗歌的基本知识 1、诗歌的起源 诗是来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、 舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和 《汉乐府》以及无数诗人的作品。 2、诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的 想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列， 注重结构形式的美。 诗歌有以下几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰 富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 3诗歌的分类 （1）中国古代诗歌包括诗、词、曲三大类, 按音律诗分为古体诗和近体诗两类。近体诗包 括律诗和绝句,律诗包括五言律诗和七言律诗；绝句包括五言绝句和七言绝句。 中国古代诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的 感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的 感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情 感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 （2）现代诗歌按照作品内容的表达方式划分： ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表 现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情 节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 按照作品语言的音韵格律和结构形式划分： ①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、 声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，
二、结合实例谈谈修辞的音韵美的类型。 答：节奏是节律的主要表现形式之一，在修辞中，我们知道，其节奏在语音链上的呈现形式，即音韵，有七种：即音顿律、平仄律、声韵律、长短律、快慢律、重轻律和扬抑律。 音顿律，就是由相等音节或相等音步有规律交替出现的节奏，形成语音链上等音长序列和音空。音顿律表现最明显的是诗歌，特别是等言体诗歌。如杜甫的《恨别》： 洛城/一别/四千/里，胡骑/长驱/五六/年。 草木/变衰/行剑/外，兵戈/阻绝/老江/边。 音步由音节组成，汉语语音链上两个字一顿、两个字一顿的双音节音步是汉语音顿律节奏的主要倾向。语流中的音步可以是词，也可以是词组。 平仄律，即以音高成素为主形成平声与仄声有规律的相互交替或上下句语段平仄相对出现，就形成语音链上的平仄节奏。自唐起，就开始采用四声二元对立的平仄律，把平声和上、去、入分为平仄两类，构成了实际上的平声字和非平声字的对立。 声韵律，即由音素的音色异同对立统一呈周期性组合，如同音节与异音节，同声母与异声母，或者同韵母与异韵母相间，就形成了同音色与异音色的有规律交替出现构成的声韵律节奏。 下面从音步节奏层和语段两个层面的声韵律，重点介绍汉语的双声、叠韵、叠音、押韵以及回文、顶针、对偶、排比、反复等辞格的运用，这些都可以形成语音链上音色异同相间、回环往复的声韵美。 音步节奏层的声韵律主要体现于双声、叠韵、叠音音步词。包括单纯词、合成词和词组等。汉语中无论是双声还是叠韵，都是双音节音步词中由音色的对立统一形成的声韵律节奏周期。双声词的声韵律音步节奏是：同声母+异韵母+同声母+异韵母。叠韵词的声韵律音步节奏是：异声母+同韵母+异声母+同韵母。而叠音是在一个音步中，由相同声母和相同韵母往复交替出现而形成的声韵律音步节奏。叠音词的声韵律音步节奏是：同声母+同韵母+同声母+同韵母。双声、叠韵、叠音都是乐音段，之所以好听，是因为音步中存在着声韵律节奏的同时，也伴随着音顿律，构成了音步中的复合节奏乐音段。我们汉民族自古便青睐用双声叠韵、叠音来建构语言的音乐感。《诗经》中大量使用双声、叠韵，如“流丽”、“蟋蟀”、“踟蹰”、“玄黄”等。叠韵有“崔嵬”、“仓庚”、“绸缪”等。 音步节奏层的声韵律有连绵词和非连绵词之别。连绵词是古人追求语音美而创造的一种单纯词。非连绵词是人们在语言实践中，由两个单音节组合产生的双声、叠韵、叠音的合成词。如“残年”、“读书”、“美满”、“星星”。因为它们和连绵词一样具有声韵律、音顿律音步节奏，所以，听起来也有一种乐音的效果。 在双音节词中，双声叠韵的分布相当广泛，其中以形容词和副词为最。如白居易《浩歌行》： 鬓发苍浪 ．．牙齿疏，不觉身年四十七。 名词也有双声叠韵的。如,韩愈《左迁至蓝关示侄叔湘》： 欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年 ．．。 还有一部分动词是双声叠韵的。如韩愈的《榴花》： 可怜此地无车马，颠倒 ．．青苔落绛英。 感叹词连用也能形成双声叠韵。如，《书·五子之歌》的： 呜呼 ．．曷归！ 叠音词在名词和动词中也有一定数量的出现。如白居易《暮江吟》： 一道残阳铺水中，半江瑟瑟 ．．半江红。 而叠音词在象声、拟态词中所占的比例最大。如白居易《冬夜》：
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
百度文库- 让每个人平等地提升自我！ 1 初中古诗词中的映衬之美 乌苏市头台乡中心学校：陈革红 王维的诗被称为“诗中有画，画中有诗”，其语是说王维的诗不仅意境优美，而且色彩 艳丽，犹如一幅幅山水画，让人赏心悦目。其实，在初中所学的众多古诗词中，不仅有意境优美的诗，更有一些诗借助景物互相映衬，营造出一幅幅色彩鲜艳，意境美妙，让人回味无穷的画面。 一、青山、绿水、翠树、行舟互相映衬。 曹操的《观沧海》中“水何澹澹，山岛竦峙，树木丛生，百草丰茂”的诗句，写的是海水起伏荡漾，山岛高高的耸立，山岛上的树木葱葱苍翠，百草丰美茂盛。通过描写海水和山岛互相映衬的形象，显示了大海的辽阔和宏伟气象，以此衬托诗人自己的宽广胸怀犹如大海一般吞吐日月。孟浩然的《过故人庄》中“绿树村边合，青山郭外斜”的诗句，传达出的是小村庄被绿树围绕着，城外苍翠的山峦依依相伴的美妙意境，那绿树、青山映衬出小村庄的安详静谧，令人无比惬意和舒适。另有王湾的《次北固山》中“客路青山外，行舟绿水前”：诗人途经青山之下，乘船在绿波中前行，那青山、绿水映衬着诗人的行舟，流露出的是诗人行舟江南，神驰故里的漂泊羁旅之情。 二、色彩明暗的对比映衬。 杜甫的《春夜喜雨》中“野径云俱黑，江船火独明”，写的是雨夜中，野外黑茫茫一片，只有江船上的灯火格外明亮。那暗与明的对比分外分明。李贺的《雁门太守行》中“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”的诗句，意思是战局像乌云一样重压过来，想要把城墙摧垮，铠甲在阳光下像鱼鳞般闪烁着光芒。诗人先用大块的乌云作底色，又用铠甲闪耀着光芒来凸显明亮，黑色与金色的反差，构成一幅色彩对比鲜明的画面。另有岑参的“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”的奇异景象：尽管雪大风急，但辕门上的红旗已冻僵了，一动不动。那冷色基调画面上的一星暖色，反衬的整个境界更洁白，更寒冷，这一红一白，对比鲜明。 三、多种景物的互相映衬。
唐诗的音韵美 ——中国古典文学论文 中国向来有诗的国度之称，不仅因为中国诗歌源远流长，更是因为有才学的诗人辈出，文学派系林立，优秀作品繁多。不少诗歌作品，或音韵和谐、或气势磅礴、或意境幽美、或写物淋漓尽致、或达意感人肺腑，传唱至今。更重要的是诗歌在中国社会生活和文化发展中一直占据非常特别和重要的地位。 一、诗歌的起源 中国的诗歌源于先秦，历经汉魏南北朝直至隋唐，诗歌开始步入盛世。中国传统诗歌的源头是先秦时期的乡野民歌，隶属于通俗文学。孔子择其精华删减成文，于是就有了《诗经》。先秦以后，出现了专门从事诗歌创作的文人，中国传统诗歌也由此迈入雅文学的行列。无论是?建安风骨?还是?汉魏乐府?，都将这一个雅字发挥得淋漓尽致。乃至后来的唐诗更是将中国传统诗歌推向雅文学的高峰。 二、诗歌的兴起 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即?乐府诗?。在语言上有四言、五言、杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时七言诗也有了很大发展。乐府诗的代表作《孔雀东南飞》，《陌上桑》在诗歌历史上有很大的文学价值。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉进行创作。到了魏晋，由于受到印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了?四声??八病?之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 三、盛唐诗风 如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。直至隋唐则突然变化为飞瀑万卷，声势浩大，奔腾不息，从此进入了一个崭新的天地。 对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。鲁迅答杨霁云函锐：?我认为一切好诗，到唐已被作完。此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’大甘而不必动手。?（《鲁迅书信集》 唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。唐诗内容丰富，风格多样，以大诗人李白、杜甫的诗歌成就最高，达到诗歌创作的高峰。令后世诗人豪士可望而不可及。这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！
古代诗词只要分古体诗和近体诗。 古体诗只要是指唐以前的诗歌，这类不太讲究韵律（也就是押韵），而近体诗则是指唐以后讲究韵律的诗歌。 一、古体诗类型 古体诗主要有一下几类： （一）四言体（一字称一言）。这是已知的最早形式的是个形式。如《诗经》里《关雎》： 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉游哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。 （二）五言古体。五言是从四言体发展起来的。最早在《诗经》里已有少数五言句子。如召南《行露》： 厌浥行露，岂不夙夜？谓行多露。谁谓雀无角？何以穿我屋？谁谓女无家？何以速我狱？虽速我狱，室家不足！谁谓鼠无牙？何以穿我墉？谁谓女无家？何以速我讼？虽速我讼，亦不女从！ 魏晋南北朝时期，五言诗有了长足的发展，出现了许多有名的作家，如曹氏父子，陶潜等。在齐、梁期间出现的“永明体”，更注意到了声律和对仗。 （三）七言古体。最早在汉武帝市有所谓的七言联句“柏梁体”，但是也有人认为这是后人的伪造。早期最完整的七言诗体是曹丕的《燕歌行》：
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？ 曹丕之后有鲍照的《行路难》，萧衔的《河中之水》等。这些都属于乐府民歌形式的作品。 （四）杂体诗，又叫长短句。所谓杂言就是一首诗的句子长短不齐，从一言到十一、二言，作者可随意交错使用。这些也是从民歌发展而来的。最早诗经里已有少量杂言句式。如《东门行》： 出东门，不顾归；来入门，怅欲悲；盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼: “他家但愿富贵，贱妾与君共哺〔bǔ补〕糜。上用仓浪天故，下当用此黄口儿，今非!” “咄!行，吾去为迟!白发时下难久居。” 古体诗主要有以上几种。近体诗出现后，古体诗也未消亡，在唐代如杜甫的“三吏三别”、《兵车行》、《丽人行》等，李白的《关山月》、《长干行》等都是古体诗的形式。白居易发起的新乐府运动也是利用古体诗来写的。 古体诗与近体诗的主要区别是：古体诗没有固定的句数的限制，没有固定的句式，没有固定的平仄和韵律。一句话：就是没有固定的格律。近体诗与此相反，有十分严密的格律。 二、近体诗的基本规则 近体诗分五言律诗、七言律诗、五、七言排律和五言绝句、七言绝句。 这几种形式都有一定的规则，也就是通常所说的格律。 近体诗的主要形式是律诗。五、七言排律是五、七言律诗的延长，五、七言绝句是五、七言律诗的一半，实际这些也就是从律诗演变出来的几种形式。他们的格律都是以律诗为准则的。讲近体诗的基本规则，主要是讲律诗的基本规则。如果对律诗的格律有了一个基本的了解，对排律、绝句的格律略加说明也就清楚了。 为了便于了解近体诗的基本规则，先举出五、七言律诗的平仄谱各一种呵例诗各一首，做为说明下列问题的参考。 五言律诗平仄谱
试析古诗词音韵美的构成 文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗,一篇文,一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读,受到感染和熏陶。优秀的诗词作品,读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷,这是因为它具备了音韵之美。 我国的古典诗词,素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱;《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式,已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在,但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现,把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩,押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等,都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段,韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1］。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上,这种同韵部字在同一位置上的重复,构成了声音的回环之美,使作品声韵谐和,也方便记忆。 (一)诗的押韵 押韵是构成一首诗的主要因素,不论是古体诗,还是近体诗,都要求押韵，没有韵就不能成诗。 古体诗的用韵比较灵活,最常见的有以下几种:双句用韵，一韵到底;句句用韵,一韵到底；转韵;通韵。作为中国第一部诗歌总集,《诗经》展现了上古社会的历史风貌,并具有崇高的艺术审美价值,在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计,在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵,其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如： 《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”便是一韵到底的。 《魏风·硕鼠》第一章：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女,莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土,爱得我所。”是逐句押韵。 近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了,也比较简明,值得注意的有四点:（1)偶句句末必须用韵,称为“韵脚”，奇句(除首句外)不用韵。(２)首句可入韵，也可不入韵。（３)必须一韵到底，不能转韵,不许出韵。（4)绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。 如王安石的《书湖阴先生壁》: 茅檐常扫静无苔， 花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕, 两山排闼送青来。 这首诗的首句入韵,押平声韵。这里的“苔”、“栽”、“来”押韵(押ai 韵），它们在相同位置上重复出现,从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使作
唯美古诗词 1.一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。 2.是不是月老和孟婆曾是情人，一个牵了情丝，一个断了红尘。 3.黄泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何桥上，我可曾见过你 4.我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存。免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。 5.愿得一人心，白首不相离 6.仗剑红尘已是癫，有酒平步上青天；游星戏斗弄日月，醉卧云端笑人间。 7.兰舟一去人别后，远岫幽幽忍折柳。唾壶敲缺谁共酒?冷风吹帽，黄花空瘦，醉把茱萸嗅。 8.泉眼无声惜细流，树荫照水弄轻柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 9.岁月蹁跹人知否，花开雪融又一秋。青丝已换满白头，谁知此生几回眸 10.情不知所起，一往而情深，怎奈何，如花美眷，终不敌，似水流年。 11.春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！ 12.风华笔墨，后庭尘埃。便天光云影，不与徘徊。纵三千里河山，亦四十年蓬莱。青丝染霜，镜鸾沉彩。 13.既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。 14.人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒 15.人生一梦，白云苍狗。错错对对，恩恩怨怨。终不过日月无声，水过无痕。 16.相思弦，尘缘浅，红尘一梦弹指间。轮回换，宿命牵，回眸看旧缘 17.今生原为戏中死，余世何如一梦中。 18.醉花泪，苍天饯，一萧似催。是红尘中，谁的眷念。那含笑的眸眼，是如此的梦魇。只待一瞬，转身破灭。
19.胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东 20.想人间婆娑，全无着落；看万般红紫，过眼成灰 21.问花花不语，为谁落？为谁开？算春色三分，半随流水，半入尘埃 22.一砚笔墨为谁候，画一生情入颜容。朱砂秀，钗头钩，蓦然回首。 23.我笑花，花醉太红，何意笑春风？花笑我，我醉尘梦，何意笑花红？ 24.若有来生，我愿为树，一叶之灵，窥尽全秋 25.只缘感君一回顾，使我思君朝与暮 26.得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁 27.诉不尽的前尘往事，忘不掉的浮生三千 28.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼 29.油纸伞下，谁的情话，谁的天涯 30.浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 31.曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。 32.最肯忘却千般虚名，求一世清闲，朱颜已变，惟有把酒再叹。 33.终为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 34.画一朵苍凉，捕一段时光，尘世里的遇见，寂如烟花。谁素心写诗，把前世的繁华，今生的落寂都吟成落叶上一楼清霜！红尘紫陌，缘来缘去，多少愁绪绾成轻怨，多少凄凉落成花冢，多少离别结成清泪，多少等待凝成相思。时光就这样在指间徘徊，纠缠成美丽的风景，在一切风景过后，寂寞如烟，散尽惆怅。 35.谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。 36.浮生若梦，浮尘如空，为欢几何，百转千折。我是你朝圣路上虔诚且卑微的信徒，路过你的眼，即走完我一生。 37.萧鼓入梦来，长门花事哀。镜中朱颜改，何处惹尘埃。 38.慧极必伤，情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉
（一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 【 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。 上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。 综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类： 古典诗歌:
古诗的音韵美 文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。我们都知道，古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。 1．押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！ 2．节奏 诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节奏。伟大的诗人郭沫若说：“大概先扬后抑的节奏,便沉静我们；先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。”《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停顿。 在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。“2－2－1”如：山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。（陶渊明《饮酒》“2－1－2”如：举头/望/明月，低头/思/故乡。（李白《静夜思》）。七言诗的诵读，通常是四顿读，一是“2－2－2－1”如：梅子｜金黄｜杏子｜肥。二是“2－2－1－2”如：泉眼｜无声｜惜｜细流。三是“4－3”如三万里河｜东入海。四是“2－2－3”如月落｜乌啼｜霜满天。但是需要我们注意的是不管是五言还是七言，后面的三个字往往构成一个较大的间歇，俗称“三字尾”，在这三字尾的停顿处实为“音断气连”，即前面的字音虽然断了，但气息要缓缓地连接后面的“三字尾”。如王之涣《登鹳雀楼》白日//依山尽，黄河//入海流。欲穷//千里目，更上//一层楼。在实际的诵读中，收尾句的“三字尾”为了形成曲终音止的听觉，其音步常常一字一顿，读成“1 / 1 / 1”的节奏。 当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。3．平仄 除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声）。古人写诗，对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上下相黏之说。即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。 例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽（平仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。欲穷千里目（仄平平仄仄），更上—层楼（仄仄仄平平）。” 平声字高扬，仄声字低抑。格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。 诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子，而应按照普通话标准音读。入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。怎么办？
试析古诗词音韵美的 构成
试析古诗词音韵美的构成 文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。 我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1]。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。 (一)诗的押韵 押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。 古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计，在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵，其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种:句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”便是一韵到底的。 《魏风·硕鼠》第一章:“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是逐句押韵。 近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：（1）偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句（除首句外）不用韵。（2）首句可入韵，也可不入韵。（3）必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。（4）绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
古诗词中的哲理美 ——关于哲学的文化味的教学设计古诗词是中国传统文化的一支奇葩。它语言凝炼、意象丰富，底蕴厚重；它音韵优美，意境悠远，含义隽永，充满了哲理意味。 1、将哲学分为唯物论、辩证法、认识论、价值观、历史唯物主义五个板块，辩证法又分为联系、发展、矛盾三部分。 一、唯物论 意识 1、①横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ②赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。 ③桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。 ④衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 （由于受主观条件和客观条件制约，意识具有差异性。） 2、菩提本无树，明镜亦无台，本来无一物，何处染尘埃。 （意识是客观事物在人脑中的、歪曲、虚幻的反映。） 规律
1、①花开花落各有时 ②人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 ③兴亡由人事，山川空地形 （事物的运动是有规律的） 2、①谁挥鞭策驱四运？万物兴歇皆自然。 ②青山遮不住，毕竟东流去。 ③天若有情天亦老，人间正道是沧桑。 （规律是客观的，其存在和发生作用不以人的意志为转移。） 3、关于王熙凤的诗词 “明是一盆火，暗是一把刀。”“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”（透过现象看本质） 运动 1、①离离原上草，一岁一枯荣。 ②少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。 ③鸿雁出塞北，举止万余里。冬季食南稻，春日复北翔。
④坐地日行八万里，巡天遥看一千河。 ⑤问渠那得清如水？为有源头活水来。 ⑥长江东流去，来者方不息。白日没西山，晨光还奕奕。春花瘁复荣。秋草黄已碧。造化无停机，循环岂终极？ （事物运动是永恒的，无条件的） 二、辩证法 联系 1、①落红不是无情物，化作春泥更护花。 ②竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 ③溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。稻花香里说丰年，听起蛙声一片。 （一切事物都与周围其他事物联系看；事物联系具有客观性。） 2、①若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？ ②功盖三分国，名成八阵图。减流石不转，遗恨失吞吴。 （从整体上把握事物的联系） 发展 1、①李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。
诗词基础知识（讲稿)
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诗词基础知识 ——2012年12月8日在钟山诗词研究会的讲课 周勤璋 尊敬的各位诗友:大家好！ 受你们的邀请,到这里来，感到很荣幸。受到你们如此热烈欢迎,我很感动。谢谢大家！ 在这里能和广大老朋友见面，能同诗友们广泛交流，能有机会向大家学习，我感到非常高兴。借此机会，我想向大家汇报一下学习诗词创作的体会。由于才疏学浅,不敢班门弄斧,讲错了敬请多多指正,以此作为抛砖引玉吧。 诗歌是人们所喜爱的一种文学体裁。在相当长的历史时期，中华诗词作为中国文学艺术的主流形式,对国人性情的陶冶和素质的培养,发挥着独特的作用。随着中国诗学的发展和诗歌创作的繁荣，唐诗、宋词、元曲等光辉夺目的文学作品，以其博大精美、无与伦比的艺术成就，成为中华民族文学艺术皇冠上的璀璨明珠。 诗词格律体现了中国诗歌的节奏感和音乐性。词、曲的形式是由歌唱的曲调决定的,近体格律诗则是在汉字、汉语声调的基
础上形成并逐步完善起来的。作为中国诗歌的形式特征,诗词格律是前人创作实践和智慧的结晶。完美的形式和充实的内容相结合，产生了神奇的效果。古典诗词的永恒的魅力，在一定程度上可以说,和格律的作用是分不开的。 诗词格律是一种累积起来比较稳固的形式。这种形式,已经与中华民族的思维特征、审美特征融为一体。这种形式对于诗人的帮助,犹如翅膀之于飞鸟；但是这种形式对内容也起着限制、约束的作用。诗词格律既不是可以脱离内容而独立存在的纯粹形式,也不是诗词创作必须砸碎的枷锁和镣铐。不可否认,过去长期存在着否定格律的倾向。诗词格律对于很多人来说，已经非常陌生了。 为什么要了解了诗词格律呢？因为它可以帮助我们更好地欣赏前人那些具有不朽的艺术魅力的诗词佳作；同时,熟练掌握了诗词格律,可以运用它创作出无愧于时代的崭新诗篇。 为了适应广大诗词爱好者欣赏和创作的需要,由南京市社科联组织,我们曾编写一本小册子。简明扼要地介绍了诗词格律的基础知识，列举了100个常用词谱,附录了《平水韵》、《中华新韵韵目》和《词林正韵韵部》等资料,通俗易懂，力求实用。有的诗友有此小册，大家可看看。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2615569411.html, 在想象和阅读中感悟古诗词的美 作者：邢磊 来源：《教育·校长参考》2019年第11期 古诗词是小学语文教材中的重要内容，也是提高学生语文素养、个人审美能力的重要载体。经过多年的探索研究，结合自己的教学经历，笔者试图从古诗词的绘画美、语言美、色彩美等方面入手，以期使古诗词教学中充满韵味，提高古诗词教学的效率。 想象联想——再现画面美 诗词教学，不仅要使学生弄懂字面的意思，了解诗文大意，更需要“入境”，因为诗词主要是通过意境来反映生活、展现情境、表达情感的。只有入境才能感悟诗情，感受诗美，感知诗韵。而小学生由于其生活经验、思维方式、情感体验等方面存在着差异，导致认知的局限性，较难进入诗词描绘的情境之中。所以诗词的教学，应引导学生展开丰富的想象，从而真正理解和品味诗歌的内涵和主旨。叶圣陶先生提出：“作者胸有境，入境始与亲。”如何让学生融情入境，关键在于情境的创设。 创设诗境，感知画面美古代诗歌遣词造句高度精辟，具有浓郁的诗意。但是古诗产生的时代离我们已经很久远了，古诗中出现的生活片段、场景，现在的学生很难接触和体会，单靠教师的只字片语很难解释清楚，学生自然也无法体会出相关的诗意。这时就要教师借助多媒体，通过声像、视频化静为动，变无声为有声，在绚丽的画面，鲜艳的色彩，悦耳的音乐中为学生创设优美的诗境。 如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。我采用吟诗赏画的方法。在学生初步掌握诗文大意后，让学生欣赏一幅深秋山林图，学生边吟诵诗，边欣赏画，仿佛自己就是诗人，悠然漫步在弯曲深远的石径小路上，两旁枫叶似火，随风摇曳，阵阵凉爽的秋风吹来，多么惬意，多么舒畅！不知不觉中体会了作者对祖国壮丽山河的热爱。 所以，在古诗教学中，必须用小学生能接受的方法引导学生去理解，去体验，去想象，才能使学生感受诗中的画面美，从而为学生体验到诗歌的语言美打下基础，铺好水到渠成的基石。 展示意境，欣赏画面美意境，是诗词中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界。古诗词的作者往往选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，这也就需要在教学中引导学生展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。