试析古诗词音韵美的构成
文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。
我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。
一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1]。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。
(一)诗的押韵
押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。
古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计，在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵，其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种:句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”便是一韵到底的。
《魏风·硕鼠》第一章:“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是逐句押韵。
近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：（1）偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句（除首句外）不用韵。（2）首句可入韵，也可不入韵。（3）必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。（4）绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
如王安石的《书湖阴先生壁》：
茅檐常扫静无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，
两山排闼送青来。
这首诗的首句入韵，押平声韵。这里的“苔”、“栽”、“来”押韵（押
ai韵），它们在相同位置上重复出现，从而造成一种和谐和回环的音韵之美，
使作品读来朗朗上口（第三句的“绕”字不押韵，这是符合诗歌格律要求的）。
（二）词的押韵
词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的，也有押仄韵的，还有平仄互押的；有一韵到底的，也有中间换韵的。总之，词是依照词谱来填，哪里需要押韵，哪里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵，词谱中都有规定，只需依照词谱安排押韵就可以了。词的押韵，从大的方面讲，有“通首一韵”和“一首多韵”两类。通首一韵，即一首词，整篇只押一个韵部，且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵，也不平仄通押。“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。
一首词用韵最多的要算薛昭蕴的《离别难》：
宝马晓鞴雕鞍，罗帏乍别情难。那堪春景媚，送君千万里。半妆珠翠落，露华寒。红蜡烛，青丝曲，偏能钩引泪阑干。
良夜促，香尘绿，魂欲迷，檀眉半敛愁低。未别心先咽，欲语情难说。出芳草，路东西，摇袖立。春风急，樱花杨柳雨凄凄。
“鞍”、“难”、“寒”、“干”为一韵；“媚”、“里”为一韵；“烛”、“曲”为一韵，“促”、“绿”为一韵；“迷”、“低”、“西”、“凄”为一韵；“别”、“咽”、“说”为一韵；“立”、“急”为一韵，共七部韵，交互错杂，最为复杂少见。
二、声律。即利用不同声调有规律的更相交替，构成语句的抑扬顿挫。在诗词中，不同平仄声调（有些词还要区分四声）的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调，构成一种错落的节奏与平仄谐和，形成一种音乐般的美质。声调是汉语语音的要素之一，有区别词义的作用。汉语有了声调，使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。每个声调具有自身的特点，前人曾说：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”[2]其实，方言不同，声调的调值也有差异，但总的看来，平声是长的，不大波动；上去入三声较短，或升或降或曲折。江永说：“平声长空，如击钟鼓；上去入短实，如击土木石。”
[3]这比较形象地描绘了不同声调的特点。所以，古人把平作为一大类，把上去入作为一类，即平仄两大类。诗词的声律，就是靠平仄来构成的（有时连四声也要讲究），由于平仄（或四声）在诗文中交替出现，就形成了抑扬起伏的不同语势，朗读起来，悦耳动听。古人从长期的文学创作实践中，总结出了“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可用之。王骥德说：“句子长短平仄，须调停得好，令情义婉转，声调铿锵，虽不是曲，却要美听。”[4]各种文体，对声律也有不同要求。
（一）诗的声律
近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步（顿），这两字中后面的字通常称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二、四字和末一字是其节奏点；七言诗句有四个节拍，第二、四、六字和末一字是其节奏点。
近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。所谓平仄交替就是相邻的节奏点上的字必须平仄相反。为了使诗句有音乐美感，就要求诗句中节拍上的用字，平声字和仄声字交替使用：例如在同一句内，第二字是平声字，第四字就用仄声，而第六字用平声。相反，如果第二字是仄声，第四字就用平声，而第六字又用仄声。这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一，读起来声调高低间隔，悦耳动听。
如杜牧的《山行》：
远上|寒山|石径|斜，（仄仄平平仄仄平）
白云|深处|有人|家。（平平平仄仄平平）
停车|坐爱|枫林|晚，（平平仄仄平平仄）
霜叶|红于|二月|花。（平仄平平仄仄平）
另外，还要求平仄对立、平仄相粘。
“平仄对立”是指近体诗中的第一句和第二句，第三句和第四句中节拍上（不包括句末的一字）的平仄用字，要做到相互对立。以七言绝句来说，第一句中的第二、第四、第六字如果是平仄平，那么第二句相同地位的字就用仄平仄；相反，如上句的这三字是仄平仄，下句就用平仄平。第三、第四句也是一样。
“平仄相粘”是指近体诗中的第二句和第三句之间，节拍上的平仄用字（不包括末一字），两句要求相粘。所谓粘，就是粘连在一起，平粘平，仄粘仄。以七言绝句为例，如果第二句的二、四、六字用的是平仄平，那么第三句中相同地位的字也用平仄平；相反，第二句节拍上的字用的是仄平仄，第三句相同地位的字也用仄平仄。这种规则，在格律中叫“粘”，违反这种规则叫“失粘”。比如张旭的七言绝句《山中留客》：
山光物态弄春晖，（平平仄仄仄平平）
莫为轻阴便拟归。（仄仄平平仄仄平）
纵使晴明无雨色，（仄仄平平平仄仄）
入云深处亦沾衣。（仄平平仄仄平平）
通过诵读就可以感受到，对和粘使全诗的声调有变化而不单调，富有音乐美感。
（二）词的声律
词在四声、平仄方面主要有以下特点：第一，词的平仄相对来说要比诗严格，不仅规定必平或必仄，而且有时要区分仄声中的上、去、入三声，甚至有时还要区分阴阳（入声也有阴阳）。如《永遇乐》结尾四字句的前二字必为“去平”。以辛弃疾《永遇乐》五首存词的尾句为例，“这回稳步”、“片云斗暗”、“记余戏语”、“尚能饭否”、“更邀素月”前二字就均为“去平”。第二，词的平仄是根据曲调的高低升降确定的，平仄不可变更，也没有“拗救”。第三，词也大量采用律句，但词的体式中还相当多的采用叠平叠仄的拗句（相对于二、四、六节奏点而言），如“平仄平仄”“仄平平仄”等。此外，词中还有大量如“仄仄仄”、“仄仄仄仄”等这样的纯仄声“三连仄”、“四连仄”句子，甚至“五连仄”都有。
三、对仗。即让词语有规律的相互配对，形成对偶句。对偶句音节匀称，互相映衬，加强了内容的表达，增添了声音的美感。
对偶是汉语特点的充分表现，也是方块汉字形式美的体现，其历史几乎和押韵同样悠久，运用得也很广泛。诗词中所要求的对仗句，是使它字数相等，语法结构一致，词性相同，平仄相对，内容对称(或相反，或相关，也就是说要求相同的词类相对，如名词对名词，动词对动词，虚词对虚词；一般情况下还要求同类事物相对，如天文对天文，草木对草木)，从而互相印映补充，烘托渲染，产生修辞上的对称美、形式美、音节美。
（一）诗的对仗
近体诗的对仗，要求相当严格。律诗的每两句为一联，依次定名为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”，每联的上句称“出句”，下句称“对句”。颔、颈两联要求必须对仗，对仗的两句每个字的平仄要相反（大略的说法），词性和意义要大致相同，并且要避免字的重复等。例如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句四首》)；“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”(杜甫《客至》)；“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”(李白《登金陵凤凰台》)；“举
头望明月，低头思故乡”(李白《夜思》)等等。
严格的对仗还要求音节的平仄相对。如李商隐《锦瑟》：
（首联）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
（颔联）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（对仗）
（颈联）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（对仗）
（尾联）此情可待成追忆，只是当时已惘然。
该诗的本句平仄相交替，对句平仄对立；颔联和颈联对仗工整。
对仗使辞藻鲜明优美，增强了感染力，也提高了艺术表达效果。这样的例子在唐宋作品中数不胜数。
（二）词的对仗
词的对仗就不象近体诗那么严格，什么地方用对仗也不那么固定。这是因为词调有上千种，各调的句式不同，就某一个词调说，用不用对仗可以有所限定，而就整个词体说，根本不可能有什么一致的要求。
词的对仗不限平仄相对，韵脚也可同平同仄，如：
左牵黄，右擎苍（苏轼《江城子》）。
红日又西沉，白浪长东去（辛弃疾《生查子》）。
词还不避同字相对，如：
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺（苏轼《水调歌头》）。
词为长短句，只要字数相同且相连的句子都可使用对仗。通常，若上、下阙起首两句字数相同，大多惯用对仗。一首词中，上、下阙相同的位置，可以用对仗，也可以上阙用，下阙不用，或反之，或都不用。词的对仗允许使用同一个字作对仗。比如：“才下眉头，却上心头。”“我住长江头，君住长江尾”等。从平仄来说，词的对仗大致有两种，一种如律诗对仗，即平仄相对；一种是非律诗式的对仗，即平仄不完全相对，甚至相同。这方面与古体诗的对仗要求有些类似。词的对仗中还存在“同韵相对”和“叠韵相对”。如“汴水流，泗水流”（白居易《长相思》），即是“叠韵相对”；张先的《天仙子（持节来时初有雁）》一词上片中的“堂阜远，江桥晚”，下片中的“旗影转，鼙声断”的韵脚“远”、“晚”、“转”、“断”是同韵相对。
四、句式。即句子的长短和音步（顿数）按一定的规律安排。
（一）诗的句式
前面我们在谈诗的声律时已经提到过“音步”这个概念，那么，究竟什么是“音步”呢？音步是一种语音群，它是组织诗歌节奏的基本单元，其功能相当于音乐中的拍子。简言之，音步就是诗的音节。在音步划分上，四言诗有两个音步，五言诗有三个音步，七言诗有四个音步。诗歌有了和谐的音步，就能让人产生一种音韵之美感。对于一篇作品来说，有的要求句式整齐，各句音步大致相同。如：君问/归期/未有/期，巴山/夜雨/涨秋/池。
何当/共剪/西窗/烛，却话/巴山/夜雨/时。（李商隐《夜雨寄北》）
这首绝句每句七字四个音步，七言绝句的音步都要这样。
有的要求词语的自然读音也要服从音步的需要，以求音节之美。如：三万/里河/东入/海，五千/仞岳/上摩/天。
遗民/泪尽/胡尘/里，南望/王师/又一/年。（陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）
按自然读音“三万里”和“五千仞”应连续，而“里”与“河”、“仞”与“岳”不应连接，但在绝句的音韵模式里，必须改变其自然音读而服从音步格式的需要，否则就破坏了节奏的美感。
（二）词的句式
词的句式长短不齐，富于变化，比近体诗句灵活，从一字句到十一字句全有。一字成句的，如周邦彦的《十六字令》：眠，月影穿窗白玉钱。无人弄，移过枕函边。
这里短短16个字共4句，就杂用了一言、七言、三言、五言共四种句式，而且极尽参差跌宕之变化，造成了悦耳的音乐效果。再如陆游的《钗头凤》：红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
该首词的上下阕末句的三叠韵“仄、仄、仄”，从某种意义上也可以视为一种一字句。二字句就比较多见了，平仄格式“平平”、“平仄”、“仄平”、“仄仄”的均有，如李清照《如梦令》词中的“知否，知否”，即为“平仄”搭配的二字句。三字句至七字句，在词中使用最多，其平仄搭配多是取五、七言律句的部分或整句，但也有不少是作拗句的情况。八字句往往是作上三下五句法。九字句往往作上三下六，或上六下三，或上四下五，通常是用两个律句组合而成，至少下六字或下五字是律句，如“浪淘尽，千古风流人物”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）。十字句比较罕见，如辛弃疾《摸鱼儿》的上下阕各有一个十字句：“见说道，天涯芳草无归路。”“君不见，玉环飞燕皆尘土？”。十一字句的如苏轼的《水调歌头》中的“不知天上宫阙，今夕是何年？”、“不应有恨，何事长向别时圆？”
长句也好，短句也好，长短相间也好，在文学上各有各的功用，各有各的音韵美感。短句简洁明快，节奏迫促，一般宜于表达强烈鲜明的思想；长句严密深沉，节奏舒缓，一般宜于表达委婉细腻的感情；长短句并用，参差错落，别有一番韵味。
韵律、声律、对仗、句式是构成作品音韵美的主要因素，但并非每篇作品都要齐备，不同的文体，往往各有侧重。
读古诗词心得体会 王小江 古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为中国文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言习惯差别很大，因此，古诗的学习对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实,古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学习的方法，积极参与到学习过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。 一、从整体入手，启发学生思维有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学习失去了新鲜感，失去了学习的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。
二、运用多种手段，调动学生积极性选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学习活动中，去探索，去发现。 三、抓住朗读环节，让学生品味诗意经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿" / "，重音用" ·"，延长用"---"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练习朗读，不光提高了他们的朗读水平，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云:"熟读
音韵学基础知识 一、《广韵》61 平声韵： 东冬钟江支脂之微鱼虞模齐佳皆灰咍肴豪歌戈麻阳唐庚耕清青蒸登尤侯幽 二、《广韵》34 入声韵：真谆臻文欣元魂痕寒桓删山先仙萧宵侵覃谈盐添咸衔严凡祭泰夬废 屋沃烛觉质术栉物迄月没曷末辖黠屑薛药铎陌麦昔锡职德缉合盍叶帖洽狎业乏三、《广韵》35 声母：四、宋人三十六：五、十六摄： 喉音：影余晓匣牙音：见溪群疑通江止遇 牙音：见溪群疑舌音：端透定泥蟹臻山效 舌音：端透定泥来知彻澄娘果假宕梗知彻澄唇音：帮滂并明曾流深咸 r 1 ^*7* 齿精清从心邪非敷奉微庄初崇山齿音：精清从心邪 章昌船书禅日照穿床审禅 唇音：帮滂并明喉音：晓匣影喻 半舌：来 、［/ r 1— 半齿 ：日 六、王力上古29 韵部：七、王力上古32 声母： 之职蒸喉音：见溪群疑晓匣影 支锡耕舌头音：端透余定泥来 鱼铎阳舌上音：章昌船书禅日 侯屋东齿头音：精清从心邪 宵药正齿音：庄初崇山 幽觉唇音：帮滂并明 微物文 脂质真 歌 月寒缉侵叶谈 八、《中原音韵》19 韵部表： 东钟江阳支思齐微鱼模皆来真文寒山桓欢先天萧豪歌戈家麻车遮尤侯侵寻监咸廉纤 九、《中原音韵》25 声母表： 崩烹蒙风亡东通农龙工空仰烘邕宗从嵩钟充双儿 章昌商戎 庚青
十、十三辙韵目表 中东江阳一七灰堆油求坡梭人辰言前发花乜斜怀来姑苏遥条（俏佳人扭捏出房来，东西南北坐） 十^一、王力上古30韵部所含《广韵》韵部表 十二、等与中古声母关系 1、一二三四等俱全的：影晓见溪疑来帮滂并明 2、只有一二四等的: 3、只有一四等的： 4、只有二三等的： 5、只有三四等的： 6、只有三等的：端透定泥精清从心 知彻澄娘照穿床审喻（三等云，四等余）群禅日非敷奉微（合口） 7、只有四等的: 十三、等与《广韵》韵部关系表 1、一等：冬模泰灰哈魂痕寒桓豪歌唐登侯覃谈（16） 2、一三等：东戈（2） 3、二等：江佳皆夬删山肴耕咸衔（10） 4、二三等：麻庚（2） 5、三等：钟支脂之微鱼虞祭废真谆臻文欣元仙宵阳清蒸尤侵盐严凡（25） 6、四等：齐先萧青幽添（6） 十四、内外转与中古韵部 内转通：东冬钟外转江：江 止遇果宕曾流支脂之微 鱼虞模歌 戈阳唐 蒸登 蟹：齐佳皆灰哈祭泰夬废 臻：真谆臻文欣魂痕 山：元寒桓删山先仙 效：萧宵肴豪 假：麻 尤侯幽 深：侵梗：庚耕清青咸：覃谈盐添咸衔严凡
诗歌的基本知识 1、诗歌的起源 诗是来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、 舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和 《汉乐府》以及无数诗人的作品。 2、诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的 想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列， 注重结构形式的美。 诗歌有以下几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰 富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 3诗歌的分类 （1）中国古代诗歌包括诗、词、曲三大类, 按音律诗分为古体诗和近体诗两类。近体诗包 括律诗和绝句,律诗包括五言律诗和七言律诗；绝句包括五言绝句和七言绝句。 中国古代诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的 感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的 感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情 感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 （2）现代诗歌按照作品内容的表达方式划分： ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表 现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情 节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 按照作品语言的音韵格律和结构形式划分： ①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、 声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，
二、结合实例谈谈修辞的音韵美的类型。 答：节奏是节律的主要表现形式之一，在修辞中，我们知道，其节奏在语音链上的呈现形式，即音韵，有七种：即音顿律、平仄律、声韵律、长短律、快慢律、重轻律和扬抑律。 音顿律，就是由相等音节或相等音步有规律交替出现的节奏，形成语音链上等音长序列和音空。音顿律表现最明显的是诗歌，特别是等言体诗歌。如杜甫的《恨别》： 洛城/一别/四千/里，胡骑/长驱/五六/年。 草木/变衰/行剑/外，兵戈/阻绝/老江/边。 音步由音节组成，汉语语音链上两个字一顿、两个字一顿的双音节音步是汉语音顿律节奏的主要倾向。语流中的音步可以是词，也可以是词组。 平仄律，即以音高成素为主形成平声与仄声有规律的相互交替或上下句语段平仄相对出现，就形成语音链上的平仄节奏。自唐起，就开始采用四声二元对立的平仄律，把平声和上、去、入分为平仄两类，构成了实际上的平声字和非平声字的对立。 声韵律，即由音素的音色异同对立统一呈周期性组合，如同音节与异音节，同声母与异声母，或者同韵母与异韵母相间，就形成了同音色与异音色的有规律交替出现构成的声韵律节奏。 下面从音步节奏层和语段两个层面的声韵律，重点介绍汉语的双声、叠韵、叠音、押韵以及回文、顶针、对偶、排比、反复等辞格的运用，这些都可以形成语音链上音色异同相间、回环往复的声韵美。 音步节奏层的声韵律主要体现于双声、叠韵、叠音音步词。包括单纯词、合成词和词组等。汉语中无论是双声还是叠韵，都是双音节音步词中由音色的对立统一形成的声韵律节奏周期。双声词的声韵律音步节奏是：同声母+异韵母+同声母+异韵母。叠韵词的声韵律音步节奏是：异声母+同韵母+异声母+同韵母。而叠音是在一个音步中，由相同声母和相同韵母往复交替出现而形成的声韵律音步节奏。叠音词的声韵律音步节奏是：同声母+同韵母+同声母+同韵母。双声、叠韵、叠音都是乐音段，之所以好听，是因为音步中存在着声韵律节奏的同时，也伴随着音顿律，构成了音步中的复合节奏乐音段。我们汉民族自古便青睐用双声叠韵、叠音来建构语言的音乐感。《诗经》中大量使用双声、叠韵，如“流丽”、“蟋蟀”、“踟蹰”、“玄黄”等。叠韵有“崔嵬”、“仓庚”、“绸缪”等。 音步节奏层的声韵律有连绵词和非连绵词之别。连绵词是古人追求语音美而创造的一种单纯词。非连绵词是人们在语言实践中，由两个单音节组合产生的双声、叠韵、叠音的合成词。如“残年”、“读书”、“美满”、“星星”。因为它们和连绵词一样具有声韵律、音顿律音步节奏，所以，听起来也有一种乐音的效果。 在双音节词中，双声叠韵的分布相当广泛，其中以形容词和副词为最。如白居易《浩歌行》： 鬓发苍浪 ．．牙齿疏，不觉身年四十七。 名词也有双声叠韵的。如,韩愈《左迁至蓝关示侄叔湘》： 欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年 ．．。 还有一部分动词是双声叠韵的。如韩愈的《榴花》： 可怜此地无车马，颠倒 ．．青苔落绛英。 感叹词连用也能形成双声叠韵。如，《书·五子之歌》的： 呜呼 ．．曷归！ 叠音词在名词和动词中也有一定数量的出现。如白居易《暮江吟》： 一道残阳铺水中，半江瑟瑟 ．．半江红。 而叠音词在象声、拟态词中所占的比例最大。如白居易《冬夜》：
音韵学基础知识 一、《广韵》61平声韵： 东冬钟江支脂之微鱼虞模齐佳皆灰咍真谆臻文欣元魂痕寒桓删山先仙萧宵 肴豪歌戈麻阳唐庚耕清青蒸登尤侯幽侵覃谈盐添咸衔严凡祭泰夬废 二、《广韵》34入声韵： 屋沃烛觉质术栉物迄月没曷末辖黠屑薛药铎陌麦昔锡职德缉合盍叶帖洽狎业乏 三、《广韵》35声母：四、宋人三十六：五、十六摄： 喉音：影余晓匣牙音：见溪群疑通江止遇 牙音：见溪群疑舌音：端透定泥蟹臻山效 舌音：端透定泥来知彻澄娘果假宕梗 知彻澄唇音：帮滂并明曾流深咸 齿音：精清从心邪非敷奉微 庄初崇山齿音：精清从心邪 章昌船书禅日照穿床审禅 唇音：帮滂并明喉音：晓匣影喻 半舌：来 半齿：日 六、王力上古29韵部：七、王力上古32声母： 之职蒸喉音：见溪群疑晓匣影 支锡耕舌头音：端透余定泥来 鱼铎阳舌上音：章昌船书禅日 侯屋东齿头音：精清从心邪 宵药正齿音：庄初崇山 幽觉唇音：帮滂并明 微物文 脂质真 歌月寒 缉侵 叶谈 八、《中原音韵》19韵部表： 东钟江阳支思齐微鱼模皆来真文寒山桓欢先天萧豪歌戈家麻车遮庚青尤侯侵寻监咸廉纤 九、《中原音韵》25声母表： 崩烹蒙风亡 东通农龙 工空仰烘邕 宗从嵩 钟充双儿 章昌商戎
十、十三辙韵目表 中东江阳一七灰堆油求坡梭人辰言前发花乜斜怀来姑苏遥条（俏佳人扭捏出房来，东西南北坐） 十一、王力上古30韵部所含《广韵》韵部表 十二、等与中古声母关系 1、一二三四等俱全的：影晓见溪疑来帮滂并明 2、只有一二四等的：匣 3、只有一四等的：端透定泥精清从心 4、只有二三等的：知彻澄娘照穿床审 5、只有三四等的：喻（三等云，四等余） 6、只有三等的：群禅日非敷奉微（合口） 7、只有四等的：邪 十三、等与《广韵》韵部关系表 1、一等：冬模泰灰咍魂痕寒桓豪歌唐登侯覃谈（16） 2、一三等：东戈（2） 3、二等：江佳皆夬删山肴耕咸衔（10） 4、二三等：麻庚（2） 5、三等：钟支脂之微鱼虞祭废真谆臻文欣元仙宵阳清蒸尤侵盐严凡（25） 6、四等：齐先萧青幽添（6） 十四、内外转与中古韵部 内转通：东冬钟外转江：江 止：支脂之微蟹：齐佳皆灰咍祭泰夬废 遇：鱼虞模臻：真谆臻文欣魂痕 果：歌戈山：元寒桓删山先仙 宕：阳唐效：萧宵肴豪 曾：蒸登假：麻 流：尤侯幽梗：庚耕清青 深：侵咸：覃谈盐添咸衔严凡
唐诗的音韵美 ——中国古典文学论文 中国向来有诗的国度之称，不仅因为中国诗歌源远流长，更是因为有才学的诗人辈出，文学派系林立，优秀作品繁多。不少诗歌作品，或音韵和谐、或气势磅礴、或意境幽美、或写物淋漓尽致、或达意感人肺腑，传唱至今。更重要的是诗歌在中国社会生活和文化发展中一直占据非常特别和重要的地位。 一、诗歌的起源 中国的诗歌源于先秦，历经汉魏南北朝直至隋唐，诗歌开始步入盛世。中国传统诗歌的源头是先秦时期的乡野民歌，隶属于通俗文学。孔子择其精华删减成文，于是就有了《诗经》。先秦以后，出现了专门从事诗歌创作的文人，中国传统诗歌也由此迈入雅文学的行列。无论是?建安风骨?还是?汉魏乐府?，都将这一个雅字发挥得淋漓尽致。乃至后来的唐诗更是将中国传统诗歌推向雅文学的高峰。 二、诗歌的兴起 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即?乐府诗?。在语言上有四言、五言、杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时七言诗也有了很大发展。乐府诗的代表作《孔雀东南飞》，《陌上桑》在诗歌历史上有很大的文学价值。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉进行创作。到了魏晋，由于受到印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了?四声??八病?之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 三、盛唐诗风 如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。直至隋唐则突然变化为飞瀑万卷，声势浩大，奔腾不息，从此进入了一个崭新的天地。 对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。鲁迅答杨霁云函锐：?我认为一切好诗，到唐已被作完。此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’大甘而不必动手。?（《鲁迅书信集》 唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。唐诗内容丰富，风格多样，以大诗人李白、杜甫的诗歌成就最高，达到诗歌创作的高峰。令后世诗人豪士可望而不可及。这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！
试析古诗词音韵美的构成 文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗,一篇文,一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读,受到感染和熏陶。优秀的诗词作品,读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷,这是因为它具备了音韵之美。 我国的古典诗词,素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱;《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式,已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在,但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现,把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩,押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等,都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段,韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1］。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上,这种同韵部字在同一位置上的重复,构成了声音的回环之美,使作品声韵谐和,也方便记忆。 (一)诗的押韵 押韵是构成一首诗的主要因素,不论是古体诗,还是近体诗,都要求押韵，没有韵就不能成诗。 古体诗的用韵比较灵活,最常见的有以下几种:双句用韵，一韵到底;句句用韵,一韵到底；转韵;通韵。作为中国第一部诗歌总集,《诗经》展现了上古社会的历史风貌,并具有崇高的艺术审美价值,在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计,在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵,其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如： 《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”便是一韵到底的。 《魏风·硕鼠》第一章：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女,莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土,爱得我所。”是逐句押韵。 近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了,也比较简明,值得注意的有四点:（1)偶句句末必须用韵,称为“韵脚”，奇句(除首句外)不用韵。(２)首句可入韵，也可不入韵。（３)必须一韵到底，不能转韵,不许出韵。（4)绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。 如王安石的《书湖阴先生壁》: 茅檐常扫静无苔， 花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕, 两山排闼送青来。 这首诗的首句入韵,押平声韵。这里的“苔”、“栽”、“来”押韵(押ai 韵），它们在相同位置上重复出现,从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使作
1、春夜喜雨（唐）杜甫 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 2、黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐）李白 故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 3、忆江南（唐）白居易 江南好，风景旧曾谙（ān）。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 4、竹石（清）郑燮（xia） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还(huán)坚劲，任尔东西南北风。 5、望天门山（唐）李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 6、九月九日忆山东兄弟（唐）王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 7、鹿柴（唐）王维 空山不见人,但闻人语响。 返景入深林,复照青苔上。 8、别董大（唐）高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 9、江畔独步寻花 (唐) 杜甫 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。 10、枫桥夜泊 (唐) 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。11、塞下曲（唐）卢纶 月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 12、蜂（唐）罗隐 不论平地与山尖，无限风光尽被占。 采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？ 13、望洞庭（唐）刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 14、浪淘沙（唐）刘禹锡 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。 15、清明 (唐)杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 16、江南春（唐）杜牧 千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 17、乐游原（唐）李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 18、凉州词（唐）王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 19、元日 (宋)王安石 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。 20、泊船瓜洲（宋）王安石 京口瓜洲一水间（jiàn），钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还。
古诗的音韵美 文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。我们都知道，古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。 1．押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！ 2．节奏 诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节奏。伟大的诗人郭沫若说：“大概先扬后抑的节奏,便沉静我们；先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。”《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停顿。 在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。“2－2－1”如：山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。（陶渊明《饮酒》“2－1－2”如：举头/望/明月，低头/思/故乡。（李白《静夜思》）。七言诗的诵读，通常是四顿读，一是“2－2－2－1”如：梅子｜金黄｜杏子｜肥。二是“2－2－1－2”如：泉眼｜无声｜惜｜细流。三是“4－3”如三万里河｜东入海。四是“2－2－3”如月落｜乌啼｜霜满天。但是需要我们注意的是不管是五言还是七言，后面的三个字往往构成一个较大的间歇，俗称“三字尾”，在这三字尾的停顿处实为“音断气连”，即前面的字音虽然断了，但气息要缓缓地连接后面的“三字尾”。如王之涣《登鹳雀楼》白日//依山尽，黄河//入海流。欲穷//千里目，更上//一层楼。在实际的诵读中，收尾句的“三字尾”为了形成曲终音止的听觉，其音步常常一字一顿，读成“1 / 1 / 1”的节奏。 当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。3．平仄 除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声）。古人写诗，对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上下相黏之说。即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。 例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽（平仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。欲穷千里目（仄平平仄仄），更上—层楼（仄仄仄平平）。” 平声字高扬，仄声字低抑。格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。 诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子，而应按照普通话标准音读。入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。怎么办？
必背古诗词300首 1、江南 汉乐府 江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 2、敕c h ì勒l è 歌 北朝民歌 敕勒川，阴山下，天似穹qióng 庐l ú， 笼盖四野。天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊 3、咏鹅 （唐）骆宾王 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。 白毛浮绿水，红掌拨清波 4、风 （唐）李峤qiáo 解落三秋叶，能开二月花。 过江千尺浪，入竹万竿斜。 5、静夜思 （唐）李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡 6、登鹳雀楼 （唐）王之焕 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
7、春晓 （唐）孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声,花落知多少? 8、鹿柴(zhài) （唐）王维 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 9、绝句 （唐）杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 10、绝句 （唐）杜甫 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳y uān 鸯yāng 。 11、游子吟 （唐）孟郊 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 12、江雪 （唐）柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑s u ō笠l ì翁wēng ，独钓寒江雪。 13、塞下曲 （唐）卢纶 林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。 14、塞下曲 （唐）卢纶 月黑雁飞高，单chán 于y ú夜y è遁d ùn 逃t áo 。 欲y ù将jiāng 轻qīng 骑j í逐z h ú，大雪满弓刀。 15、池上 （唐）白居易 小娃撑chēng 小艇tǐng ，偷采白莲回。 不解藏cáng 踪zōng 迹j ì，浮f ú萍píng 一道开。 16、忆江南 （唐）白居易 江南好，风景旧曾céng 谙ān 。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 17、悯m ǐn 农 （唐）李绅shēn 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 18、悯农 （唐）李绅 春种一粒粟s ù， 秋收万颗子。 四海无闲田， 农夫犹饿死。 19、寻隐者不遇 （唐）贾岛 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。 20、乐游原 （唐）李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。
试析古诗词音韵美的 构成
试析古诗词音韵美的构成 文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。 我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。 一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1]。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。 (一)诗的押韵 押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。 古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计，在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵，其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种:句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”便是一韵到底的。 《魏风·硕鼠》第一章:“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是逐句押韵。 近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：（1）偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句（除首句外）不用韵。（2）首句可入韵，也可不入韵。（3）必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。（4）绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
第二讲、音韵学基础知识 这一讲介绍以下内容： ①与声、韵、调有关的术语 ②与古代注音方法有关的术语 ③传统三十六字母 一、与声母有关的术语 ㈠、声、声纽、纽 这一组术语指声母。“纽”义为“枢纽”，古人认为声母在汉语音节中非常重要，是汉语音节的枢纽，所以称作“纽”或“声纽”。 ㈡、五音、七音、九音、舌齿音 这组术语是古人根据发音部位给辅音分的类。 五音：古人将辅音的发音部位分为唇、舌、
齿、牙、喉五类，称为五音。 七音：古人从五音中的舌音分出半舌音、五音中的齿音分出半齿音，加上原来的唇音、舌音、齿音、牙音和喉音，合称七音。 九音：古音在七音的基础上，将唇音分为重唇、轻唇两类，将舌音分为舌头、舌上两类，称为九音。 舌齿音：古人将半舌音和半齿音合为一个大类，称为舌齿音。 ㈢、清、浊、全清、次清、全浊、次浊 这一组术语是古人根据声母的发音方法对辅音作的分类。 辅音的发音方法包括以下三个方面： 第一，成除阻方式：塞、塞擦、擦、鼻、边 塞音：[p][ph][t][th][k][kh]
塞擦音：[ts][tsh][t?][t?h][t?][t?h] 擦音：[f][s][x][?] 鼻音：[m][n][?] 边音：[l] 第二，呼出气流强弱：不送气、送气 不送气：[p][t][k][ts] [t?][t?] 送气：[ph][th][kh] [tsh][t?h][t?h] 声带颤动与否：清音、浊音 清音：[p][t][k][ph][th][kh] 浊音：[m][n][l][?] ⑴清、浊 指清音、浊音。发音时声带不颤动不带音是清音。反之，发音时声带颤动、带音的是浊音。关于清浊，古人又结合其它发音方法，进一步分为全清、次清、全浊、次浊。
精品文档 . 四时田园杂兴（南宋）范成大昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。 春日 （南宋）朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。 注：胜日，天气晴朗、春光明媚的日子。一时新，焕然一新。等闲，随便，到处都可以的意思。识得，看到、感觉到。 观书有感 （南宋）朱熹 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许， 为有源头活水来。 菩萨蛮.书江西造口壁 （南宋）辛弃疾 郁孤台下清江水， 中间多少行人泪。 西北望长安， 可怜无数山。 青山遮不住， 毕竟东流去。 江晚正愁余， 山深闻鹧鸪。 题临安邸 （南宋）林升 山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休？ 暖风熏得游人醉， 直把杭州作汴州。 乡村四月 （南宋）翁卷 绿遍山原白满川， 子规声里雨如烟。 乡村四月闲人少， 才了蚕桑又插田。 注：白满川：河里涨满了水，看上去白茫茫一片。子规，杜鹃。了，结束。 游园不值 （南宋）叶绍翁 应怜屐齿印苍苔， 小扣柴扉久不开。 春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。 注：屐齿（ji chi），木底鞋。 怜，爱惜。柴扉（fei）,篱笆门。
精品文档 . 约客 （南宋）赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 注：黄梅时节，江南立夏后进入阴雨连绵季节，约40天，叫黄梅花。灯花，灯心燃烧时结成的花状物。 墨梅 （元）王冕 我家洗砚池边树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。 注：墨梅，水墨画的梅花，不着色。乾坤，天地、人间。 石灰吟 （明）于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨浑不怕， 要留清白在人间。 朝天子.咏喇叭 （明）王磐 喇叭，锁呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。 军听了军愁，民听了民怕， 那里去辨什么真共假？ 眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢。 竹石 （清）郑燮 咬定青山不放松， 立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。 己亥杂诗 （清）龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。 我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。 注：恃（shi）,依靠。喑（an），哑，无声无息。 不拘，不拘泥于成规。 登幽州台歌 （唐五代）陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 注：幽州，今北京市。悠悠，无穷无尽的样子。 涕，眼泪。怆然：悲痛伤感的样子。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d410768179.html, 在想象和阅读中感悟古诗词的美 作者：邢磊 来源：《教育·校长参考》2019年第11期 古诗词是小学语文教材中的重要内容，也是提高学生语文素养、个人审美能力的重要载体。经过多年的探索研究，结合自己的教学经历，笔者试图从古诗词的绘画美、语言美、色彩美等方面入手，以期使古诗词教学中充满韵味，提高古诗词教学的效率。 想象联想——再现画面美 诗词教学，不仅要使学生弄懂字面的意思，了解诗文大意，更需要“入境”，因为诗词主要是通过意境来反映生活、展现情境、表达情感的。只有入境才能感悟诗情，感受诗美，感知诗韵。而小学生由于其生活经验、思维方式、情感体验等方面存在着差异，导致认知的局限性，较难进入诗词描绘的情境之中。所以诗词的教学，应引导学生展开丰富的想象，从而真正理解和品味诗歌的内涵和主旨。叶圣陶先生提出：“作者胸有境，入境始与亲。”如何让学生融情入境，关键在于情境的创设。 创设诗境，感知画面美古代诗歌遣词造句高度精辟，具有浓郁的诗意。但是古诗产生的时代离我们已经很久远了，古诗中出现的生活片段、场景，现在的学生很难接触和体会，单靠教师的只字片语很难解释清楚，学生自然也无法体会出相关的诗意。这时就要教师借助多媒体，通过声像、视频化静为动，变无声为有声，在绚丽的画面，鲜艳的色彩，悦耳的音乐中为学生创设优美的诗境。 如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。我采用吟诗赏画的方法。在学生初步掌握诗文大意后，让学生欣赏一幅深秋山林图，学生边吟诵诗，边欣赏画，仿佛自己就是诗人，悠然漫步在弯曲深远的石径小路上，两旁枫叶似火，随风摇曳，阵阵凉爽的秋风吹来，多么惬意，多么舒畅！不知不觉中体会了作者对祖国壮丽山河的热爱。 所以，在古诗教学中，必须用小学生能接受的方法引导学生去理解，去体验，去想象，才能使学生感受诗中的画面美，从而为学生体验到诗歌的语言美打下基础，铺好水到渠成的基石。 展示意境，欣赏画面美意境，是诗词中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界。古诗词的作者往往选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，这也就需要在教学中引导学生展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。
中国古典诗词语言的音韵美教案 ——诗歌是看得见的音乐 树德中学尹德华 初中课文<最后一课>，韩麦尔先生说：“法语是世界上最优美的语言，是最清晰的语言，最严谨的语言。”小弗朗士对祖国语言的热爱，也深深地震撼了我。一个小学生可以惊叹祖国语言的美，哪怕是个小小的发音。我还记得一个英国小孩自豪地给我朗诵一首小诗： I try I try to do my best each day , 每天我都在尽最大的努力, In my work and in my play . 无论是工作还是嬉戏, And if I always do my best , 只要我坚持不懈地努力, I needn't worry about my test . 就不必为考试着急 .听懂的部分我感受到了美，没听懂的部分我也觉得很美。美在音节，美在唇齿之间。可是，今天我要说，中国汉语言更美!不仅外型美，音域美，书法美，而且意境也美。尤其是古诗词，读懂了，品味它的意境，研读它的词句, 读不懂也能够赏析它的外型美，聆听它的音乐美，感受那份读不懂的晦涩与朦胧之美，还有那令人销魂的音韵美，更有那停留在唇齿之间和满口的余香。 同学们：你们知道多少诗歌的知识？有关诗歌的音乐美你又知晓多少？老师有几个疑问希望得到你们的帮助。21世纪最受欢迎的人应该具备七种能力。其中，筛选信息的能力和说服他人的能力，当然还有我们每天都在训练的不断学习的能力，你们的这些能力具备了吗？ 教学设想：由于学生对诗歌的知识了解甚少，对于诗歌的音乐美没有更真切的了解，在鉴赏诗歌的时候很难体会出诗歌的音韵美，所以在诗歌的鉴赏上没有真正的深入下去。更重要的是没有了那份对诗歌的狂热的喜爱。 教学目的： 1．了解诗歌语言的音乐美的具体体现，激起对古典诗词的那份狂热。 2．运用这些诗歌知识运用到诗歌鉴赏中。 教学重点： 1．关于诗歌语言美的几个关键问题。 2．双声、叠韵、平仄、押韵的音乐美。 3．高考试卷中怎样具体作答。 4．培养学生吟诵诗歌的浓厚兴趣。 一、引入：中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一，自它产生之日起就跟音乐有不可分割的血肉关系。在后来的发展中，它虽然从音乐中分离出来，但它具有浓郁的音乐美质，主要表现在节奏的回环美、音调的抑扬美、声情的和谐美。这种音乐美使得中国古代诗歌具有长存不衰的魅力。 吟诗玩词。 古琴声具有平稳、宁静的精神，缺乏跌荡起伏的戏剧性。琴是自娱，铮是娱人。 今天老师有几个有趣的问题，希望得到在座的各位老师和同学们的帮助。 问题1：为什么古诗中以五言、七言的居多？而没有发展出较多的六八言诗歌？ 问题2：五言、七言的音乐美具体体现在哪些方面？ 问题3：古诗的声调、节奏的美的具体体现又是什么呢？ 问题4：了解了这些知识对诗歌鉴赏有没有好处呢？ 二、诗歌与音乐的妙合关系
1. 《关雎》《诗经》 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 2. 《蒹葭》《诗经》 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。 3、《十五从军征》（汉）《乐府诗集》 十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁？” “遥看是君家，松柏冢累累。” 兔从狗窦入，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向看，泪落沾我衣。 4. 《观沧海》（魏）曹操 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉！歌以咏志。
5.《饮酒》（东晋）陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。6．《木兰辞》北朝民歌 唧(jī)唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼(zhù)声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖（tiě），可汗（kè hán）大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为(wèi)市鞍(ān)马，从此替爷征。 东市买骏马，西市买鞍鞯（jiān），南市买辔（pèi）头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅（jiān jiān）。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑(jì)鸣啾啾(jiū jiū)。 万里赴戎(róng)机，关山度若飞。朔（shuò)气传金柝（tuò），寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。 归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强(qiáng)。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。 爷娘闻女来，出郭相扶将（jiāng）；阿姊（zǐ）闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍(huò huò）向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著（zhuó)我旧时裳（cháng）。当窗理云鬓(bìn)，对镜帖(tiē)花黄。出门看火伴，火伴皆惊
古诗教学学习心得体会 安阳市北门西小学靳云丽古诗是我国古典文学长河中一颗璀璨的明珠，不仅蕴含着中华民族的优秀传统文化，而且有着潜移默化的教育功能。现代教育如何利用这一宝贵的教育资源，让学生受到祖国传统文化的熏陶，从而陶冶学生的情操呢？通过学习，以及我自己的教学实践，我有以下体会：一、激发兴趣，调动学生的学习积极性。 这是发挥学生主体作用的先决条件，小学生学习积极性主要来自于兴趣。修订大纲指出：在教学过程中，要加强自主的语文实践活动，引导学生在实践中主动获取知识，形成能力，要激发学生学习语文的兴趣。而低年级学生由于年龄小，学习注意力易分散，兴趣不稳定。因此，在低年级古诗教学中，不论是课前课中还是课末，都应把激发学生兴趣当作重中之重，让学生在兴趣盎然中学习。把他们带入课文的特定情境，使他们产生强烈的求知欲望。画后再展示画得好的学生作品。这样的做法，不仅检查出学生对古诗的理解情况，而且激活学生对学古诗的兴趣，让学生感到课虽终趣未完。 二、营造氛围，让学生感受美 运用多媒体课件中精美的界面设计、古朴典雅的音乐，营造出浓郁的中国古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛，这是传统教学无法做到的。 三、动态演示，让学生欣赏美 中国古典诗歌文字精炼、意境深远，很多都具有“诗中有画，画
中有诗”的特点，诗、画相通。但以形象思维为主的小学生很难从精炼的词句中领略诗情画意。多媒体课件集文字、声音、图形、图像、动画、视频于一身，易于表现诗歌的意境。 四、以情激情，让学生体验美 小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的寓情于景，有的情景交融，有的直抒胸怀。教学中可以合理运用多媒体，以生动的形象、深邃的意境调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理功能，引导他们深刻体验诗人的情怀，引起情感的共鸣。 五、指导吟诵，让学生表达美 学生喜欢古诗，因为它短小精悍，读起来朗朗上口。有的学生上学前就能背诵很多古诗，但背起来往往如小和尚念经──有口无心。在古诗教学中指导学生有感情地背诵古诗，是古诗教学的重点。 传统的古诗教学中，老师往往通过自己的范读指导学生朗读，但是，同样的一首古诗，有的教师能读出感情，引起学生共鸣，而有的教师平铺直叙，缺乏感情，再加上方言等因素的影响，范读教学不尽如人意。运用多媒体教学，播放录制好的由专业人员朗读的古诗朗读录音，效果会更好。由于专业人员能够很好地把握古诗所表达的情感，用标准的普通话，抑扬顿挫的声调，准确、传神地传达出古诗的感情基调，无论是快乐明朗的、缅怀追忆的、慷慨激昂的，都把握得非常到位。 古典诗词典是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵传统。一个没有传统的民族是可怜的，一个拥有传统却不知道珍惜