音乐与舞蹈的关系
任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。以《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐就会融为了一体，自然流淌而出。
在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂地教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
（一）舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？本人看来，音乐在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
（二）舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术
它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础，同样，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连接两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐都长于抒情
舞蹈和音乐都不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一
个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术
它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
（三）舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术
舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感
音乐本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听觉来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的
舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
浅谈舞蹈与音乐的关系 舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。德国艺术史家格罗塞指出：跳舞的特质是动作的节奏的调整，没有一种舞蹈没有节奏。”在舞蹈艺术中舞蹈与音乐想好依存，互为因果又相辅相成。 一、舞蹈中的节奏与旋律 舞蹈是一门艺术，它除了舞蹈本身以外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。 舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的地展现。 节拍、节奏是音乐整体的骨架，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止结束。这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则使音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的结合反应了人的智慧。舞蹈与节奏补课分割。
一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的。都是为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，描绘同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体，其统一的程度势必超过音乐与舞蹈两者自身的范围。 二、音乐在舞蹈中的作用 1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发和强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达情感的。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐的感受和理解进一步激发内心的的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而富有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。 2. 帮助组织舞蹈动作。在我们平时训练中也会运用音乐来将零散的舞蹈动作组织起来创编成成品舞蹈，所以舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和感情内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后再配上音乐，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。在进行舞蹈窗边时：首先，舞蹈要对音乐进行选择，不是任何音乐都适合舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在舞编过程中还可以对音乐进行修改。 3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈
音乐与舞蹈的关系 任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。 二、音乐是舞蹈的灵魂 舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。以《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐就会融为了一体，自然流淌而出。
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
浅谈音乐与舞蹈的关系 舞蹈是一门综合艺术，除了舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但是最为亲密的伙伴当属音乐与舞蹈的关系。舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。音乐与舞蹈之间的关系是辅助相依。 标签：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像座椅等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐盒舞蹈之所以可能结合，主要因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中。音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有声而无形，一个有形而无声，它们之间的结合是合理的，舞蹈和音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的的。在舞蹈表演艺术中优美音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素，舞蹈短句，舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大
音乐是舞蹈的声音舞蹈是音乐的形体 音乐和舞蹈，是艺术中的两个部分，也是相辅相成的两个部分。音乐是舞蹈的声音， 舞蹈则是音乐的形体。两者相互依存、相互影响，共同构成了美妙的艺术世界。 音乐是一种有组织、有节奏的声音艺术，它是通过声响的变化、声音的高低、音符的 变化等方式来表达情感和思想。音乐可以有很多种形式，比如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐等等。音乐可以让人们感到欢乐、愉悦、感动、悲伤等不同的情感，它是人类 情感表达的一种重要方式。 舞蹈则是一种通过身体动作和姿态表现情感和思想的艺术形式。舞蹈有不同的风格和 种类，比如古典舞、现代舞、街舞、民族舞等。舞蹈不仅可以表现一个人的情感和心情， 也可以表现一个民族或者一个时代的文化和风俗。舞蹈独特的动作和编排可以复制和展现 那些无法用语言表达的情感和思想，是一种高超的身体语言。 音乐与舞蹈的关系，从一定程度上来说是相互依存的。音乐为舞蹈提供了灵魂，给了 它生命。一个没有音乐的舞蹈就像是一个没有灵魂的躯壳。音乐的节奏与模式，对舞蹈的 速度和姿态起到了很大的作用。当音乐的速度快时，舞蹈员们的动作也会很快，反之亦然；音乐的节拍则可以根据舞蹈编排的需要来设计。总之，音乐使舞蹈显得更优美动人。 舞蹈与音乐的关系也是相互影响，相互配合的。舞蹈在表现技法上要与音乐的节奏、 旋律等有机地结合起来，做到动作与音乐的统一。舞蹈也能够通过不同的舞蹈形式和舞蹈 情绪，推动音乐往更高层次的表现方向发展。 因此，对于舞蹈员和音乐人来说，两者的紧密结合和相互影响是非常重要的。在表演 过程中，舞蹈员和音乐人要紧密地配合，以达到最好的效果。他们需要相互听取和理解对 方的思想和情感，共同营造出一种完美的艺术氛围。 在日常生活中，我们也可以通过欣赏音乐和舞蹈的方式来感受它们的美妙。音乐可以 给我们带来不同的感受，舞蹈则可以通过身体动作把这些感受表达出来。我们可以欣赏古 典舞或街舞，享受音乐与舞蹈的完美结合所带来的视觉和听觉上的满足。此外，在学习过 程中，孩子们可以通过学习音乐和舞蹈来培养自己的审美和认知能力，提高生活的质量和 幸福感。 总之，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体。它们紧密结合，在艺术中发挥着不可 替代的作用。每个人都可以欣赏和学习它们，让它们成为美好生活的一部分。
舞蹈与音乐的关系 音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起，是密不可分的，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。并且两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。 舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。而动作的美化必定纳入一定的节奏规范内。德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏的调整。没有一种跳舞没有节奏”。在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。下面仪对舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间的关系从三个方面谈谈粗浅看法。 一、舞蹈与节奏的关系 舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。 我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。 秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。
舞蹈与音乐的关系 舞蹈与音乐的关系 舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。 一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构 舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。 二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构 所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。 舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的`动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的;最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编
浅谈音乐与舞蹈的关系浅谈音乐与舞蹈的关系 浅析舞蹈音乐 三、舞蹈音乐的艺术特征 （一）舞蹈音乐的形式特征 1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。 在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。 （1）节奏、节律与舞蹈表演 节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素，“音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分――即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏，”因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。音乐的节奏使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。 （2）主题、形象与舞蹈表演 舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。舞蹈音乐的主题与形象必须因着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说：“一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。” 2、与舞蹈表演相配合的结构性 结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、旋律结构或是情感布局。 （1）段落结构
浅谈舞蹈与音乐的关系 摘要：舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。 关键词舞蹈音乐密切结合水乳交融 舞蹈与音乐有着割不断的“血缘”关系，犹如一对孪生姐妹。从舞蹈诞生的那一刻，就注定要与音乐相伴，在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更密切的，哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。确实，从广义的角度讲，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素——节拍，才有可能起舞；换言之，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。从远古时代起，舞蹈和音乐就血肉相连，密不可分。原始的乐舞，本是一种乐曲、诗歌和舞蹈的综合体，人们在庆典祭祀时，总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。在我国的民间舞蹈艺术中，边歌边舞，歌舞结合是它的特点。例如：东北二人转、秧歌、藏族舞等都是我国民间广为流传的载歌载舞的表演形式。 在舞蹈艺术中，音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要，学好音乐更是提高舞者审美能力，完善舞感的重要手段之一。就舞蹈与音乐两门艺术相比较，音乐更深奥一些，音乐里有舞蹈所表现不出来的东西。 音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活；而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的肢体、身段、眼神和面部表情来表达出人的精神生活；观众更可以从舞者的表演艺术中，“看”到音乐，变听觉为视觉，视听达到统一，舞蹈与音乐的关系，其奥妙就在于此。 音乐不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提示。它不是简单的解释舞蹈，更不是被动地依附于舞蹈，而是在舞蹈基本框架下，调动一切音乐手段，为舞蹈创造鲜明的音乐形象，刻画舞蹈角色性格，烘托舞蹈情绪、气氛和意境。所以，好的舞蹈演员则能够将阴影体现于舞蹈流程中。 舞蹈之所以与音乐具有如此密切的关系，是因为，舞蹈是以美的，有节律的人体动作、表情和组合图像，在时间和空间内展现形态为主要表现手段，并与音乐、舞美等姐妹艺术相结合的艺术形式，而音乐是用声音来表达思想感情的艺术，优美的旋律可以使舞蹈更有节奏感，而舞蹈的节奏也可以使旋律更加优美。 舞蹈与音乐两种艺术形式的结合，是有条件的，一是二者必须相异，只有相异，它们才不会是同一个事物，只有相异，才能互补。其二是相同，二者必须有较多的相同之处，这样，它们才可能统一，才可能共同组成一个新事物；若毫
浅谈音乐与舞蹈的关系 音乐和舞蹈是两种极其重要的艺术文化形式，乐曲和舞蹈凭借旋律和舞姿深深地影响了人们的情感和精神世界。根据历史记载，音乐和舞蹈文化源于远古时代，随着时间的推移，两者之间的联系和影响日益加深。 音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的。首先，音乐作为舞蹈的伴奏，它不仅是舞蹈的灵魂和动力源泉，同时也是舞蹈演员表现感情状态和传达主题的重要手段。精湛的音乐演奏可以调动你的情感，让你沉浸在音乐的世界里，从而为舞蹈演员的表现增色添彩。而舞蹈的表现形式也会受音乐的影响而发生变化，比如说，舞蹈的节奏、速度、表现主题等都会受到音乐的影响，从而在音乐的基础上表现出不同的舞蹈形态。 另外，从更深刻的角度来看，音乐与舞蹈之间也存在着内在的联系。音乐和舞蹈都是身体和心灵的表达方式，都可以把人们的情感和思想传达给观众。音乐和舞蹈可以用相同的艺术手法来传递情感和思想，比如说，在音乐和舞蹈中都常常采用反复、旋律、调子等元素，用来表现无尽的情感和思想。也就是说，音乐和舞蹈都是情感的表现方式，并且两者之间存在着很深的相似性。 此外，从表现形式上看，音乐和舞蹈还存在相辅相成的关系。舞蹈是对音乐的表现，而音乐则是舞蹈的灵魂。在一场优秀的舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈变得更加精彩，而舞蹈的表现力也可以让音乐更加动听。这种相辅相成的关系，使得音乐和舞蹈成为了一种不可分割的艺术文化形式。
最后，音乐和舞蹈之间还存在着相互影响和相互借鉴的历史渊源。在古代，音乐和舞蹈往往被视为一体，这种深度的结合可以从各个方面体现。比如说，很多古代音乐中都包括了舞蹈的元素，也就是说，舞蹈和音乐是同时存在的；同样的，舞蹈也借鉴了音乐的发展历程。比如说，在弗洛伊德时代，人们开始借鉴音乐的唱法来推动舞蹈发展，这就导致了一种性格鲜明、音乐性强的舞蹈风格，也就是现在的流行舞蹈。 总的来说，音乐和舞蹈是两种艺术形式中最为生动、精美和富有感染力的形式之一。两者之间存在着紧密的联系和内在的相似性。从表现形式、情感体现、历史渊源等方面来看，音乐和舞蹈之间的关系非常密不可分，它们共同为人们的文化生活带来了丰富、生动的体验。无论是音乐还是舞蹈，它们在人类文化发展史上都有着不可撼动的地位，而它们之间的关系也成为人们探索艺术、感受美感的重要途径之一。
浅谈舞蹈与音乐融合关系 舞蹈与音乐一直以来都有着密不可分的联系，两者在表演艺术中都起到着重要的角色。舞蹈可以通过身体的语言诠释音乐的旋律和情感，而音乐则可以为舞蹈提供节奏和氛围。舞蹈与音乐的融合不仅能够增加表演的精彩度，还能够打破语言的限制，直接触动观众的心灵。 首先，舞蹈和音乐在表现力上有着共通之处。舞蹈通过肢体的动作和身体的姿态来表达情感和思想，并通过特定的舞蹈动作，展示出独特的美感。音乐则通过旋律、和声、节奏等元素来表达情感和思想，通过声音的变化和组合，诠释出独特的音乐美感。舞蹈和音乐都是艺术形式，都可以用来表达人类的情感和思想，因此，将两者相结合，可以获得更加强大的表现力。 其次，舞蹈和音乐在艺术形式上有着契合之处。舞蹈是一种通过肢体的动作来表现和传达情感的艺术形式，而音乐则是一种通过声音来表现和传达情感的艺术形式。舞蹈和音乐都具有自己独特的语言，通过两者的结合，可以产生更加丰富的艺术效果。舞蹈可以通过身体的形态和动作来呈现音乐的旋律和情感，而音乐则可以为舞蹈提供节奏和氛围。相互之间的配合和呼应，使得舞蹈与音乐的融合呈现出更加丰富多样的艺术形式，给观众带来更加独特的艺术享受。 再者，舞蹈和音乐在创作上互为助力。舞蹈的创作过程需要音乐的配合，而音乐的创作也可以受到舞蹈的启发。在舞蹈创作中，舞者和编舞者通常会根据音乐的旋律和节奏来设计舞蹈的动作和形态。而在音乐创作中，作曲家常常会根据舞蹈的要求
来创作相应的音乐。舞蹈和音乐的相互影响，可以激发出双方的创作灵感，推动艺术形式的创新。舞蹈和音乐的融合，不仅丰富了双方的艺术创作，也为观众带来了更加丰富多样的艺术体验。 最后，在舞蹈和音乐的融合中，舞台的效果也得到了增强。舞蹈与音乐的结合，使得舞台演出更加生动和精彩。舞者通过身体的动作和姿态来表现音乐的旋律和情感，使观众在视听的双重刺激下更容易沉浸在演出的氛围中。音乐的声音和节奏为舞蹈的动作提供了依托和刺激，使得舞蹈的表演更加有力度和韵律感。观众在欣赏舞蹈的同时，也能够通过音乐的声音感受到情感的传递，从而更加深入地体验到舞蹈作品所表达的主题和思想。 综上所述，舞蹈与音乐的融合关系十分密切，并且互为助力、相得益彰。舞蹈通过身体的语言诠释音乐的旋律和情感，而音乐为舞蹈提供节奏和氛围。舞蹈与音乐的融合不仅增加了表演的艺术性和表现力，还丰富了双方的创作，赋予了舞台演出更加生动和精彩的效果。舞蹈与音乐的融合已经成为现代表演艺术的一种主要形态，在培养人们的审美能力和提升艺术鉴赏水平方面起到了重要的作用。我们期待未来舞蹈与音乐的进一步融合，为观众带来更加多元化、创新性的艺术体验。
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系舞蹈和音乐是相辅相成的艺术形式，在中国古典舞中，这种关系尤为密切和重要。舞蹈是通过肢体的动作和姿势来呈现艺术形象，而音乐则是通过声音的旋律和节奏来传递情感和意境。在中国古典舞中，舞蹈和音乐是紧密结合的，通过舞者的身体语言和音乐的表达来共同创造出独特的艺术魅力。本文将从中国古典舞的角度来探讨舞蹈和音乐的关系。 首先，舞蹈和音乐在中国古典舞中共同传递情感。舞者通过舞蹈动作的表达和音乐的配乐来传递自己内心的情感，将内心感受转化为身体语言和声音的旋律。舞者的形体动作和姿态与音乐的情绪变化相呼应，通过舞蹈的动态和音乐的旋律来传达出内心的喜怒哀乐。舞者的身体语言和音乐的表达相互依存，共同创造出一种丰富而感人的艺术效果。 其次，舞蹈和音乐在中国古典舞中相互烘托。舞者通过舞蹈动作的展示和音乐的伴奏来相互烘托，使舞蹈的形象更加生动和饱满。音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作，使其更加协调和有力。舞者的舞蹈动作又能够衬托音乐的情感和意境，使音乐更加深入人心。舞蹈和音乐在相辅相成中共同发挥着彼此的优势，创造出一种和谐统一的艺术效果。 此外，舞蹈和音乐在中国古典舞中展现出独特的审美价值。舞蹈的形体动作和音乐的旋律呈现出中国古典舞的独特韵味和风格。舞者通过身体的舞蹈动作，展示出独具特色的舞姿与美感，与音乐的和声相
得益彰。音乐则通过旋律和节奏的变化，将中国古典舞独特的情感和 意境传递给观众。舞蹈和音乐的结合，赋予了中国古典舞以独特的审 美价值和艺术魅力。 在中国古典舞中，舞蹈和音乐的关系不仅仅是简单的组合或伴奏关系，而是一种相互影响和相互补充的关系。舞蹈和音乐共同构成了一 个完整的艺术形象，通过舞者的身体语言和音乐的表达来呈现出独特 的艺术风格和情感内涵。舞蹈和音乐的结合，不仅在艺术作品中展示 了中国古典舞的魅力，也传递了丰富的文化内涵和审美情趣。 综上所述，从中国古典舞的角度来看，舞蹈和音乐是相互依存、相 互烘托的艺术形式。舞者通过舞蹈的动作表达和音乐的配乐传递情感，相互烘托使艺术形象更加丰满。舞蹈和音乐的结合，不仅展现了中国 古典舞独特的审美价值，也传达了丰富的文化内涵和艺术情趣。在中 国古典舞中，舞蹈和音乐的关系扮演着不可或缺的角色，为观众带来 一种独特的艺术体验和情感共鸣。
音乐与舞蹈的关系 音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。它以旋律,节奏等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。而舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术形式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。早在舞蹈发生之初它就和音乐相依相伴,它们从初乐的洪流时代一同迈向文明社会。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈的独舞、双人舞,从单纯的性格舞蹈发展到舞剧,舞蹈与音乐结合越来越紧密。舞蹈是音乐的回声,音乐是舞蹈的灵魂。久而久之,这两句话不仅盛行于舞蹈界,似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者们所默认。舞蹈离不开音乐,总是在音乐的伴奏下展示出来。音乐和舞蹈的结合舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听得见”的舞蹈,舞蹈是“看得见”的音乐,二者密不可分。舞蹈是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。舞蹈既是视觉艺术,又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。舞蹈的动作就在音乐中,就是说音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象，而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径。有了恰当的、
优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜和感人;而另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象,加强舞蹈形象的感染力。 如群舞《髙原云踪》的音乐,低声部富于动感的现代音乐节奏和髙高飘在上方像云一样的藏族女声旋律形成紧拉慢唱的效果,把舞蹈幻化为比音乐还美丽动人的感觉。于是有六个男性舞者时而像高原雪山一样地稳重；时而像高原雄风一样地狂悍骡勇，七个女舞者则始终像白云一样飘在高原之上,飘逸脱俗、圣洁高雅，一如女神的形象。这是一种象征,让人无论从听觉还是视觉、知觉上都能感受到一个民族凝重而浪漫的情怀，已分不清哪是音乐哪是舞蹈了。正是这种视觉和听觉的结合,我们才由此感受到舞蹈中那种“运动冲动的自由的和有节奏的表现”，真切地领会到人体律动与乐音动态相补充、相衬托、相交融的美感，正是这种音乐和舞蹈的结合，丰富了音乐艺术的表现形式,而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。音乐和舞蹈的结合还为音乐的发展.提供了更加宽广的艺术天地。我们知道，今天许多人们所熟悉的音乐作品,它们都‘是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。这其中如柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡美人》等,斯特拉文斯基的《火与》、《春之祭》等,都是音乐会上的保留节目。我国的现代舞剧《红色娘子军》、《内毛女》中的许多片断,也都成为广大听众喜闻乐见的著名乐曲（乐段）。音乐对舞蹈的作用音乐主要是表现感情的艺术形式.作为表现形式与音乐不同的是:舞蹈作
音乐与舞蹈关系 音乐与舞蹈关系 一提到舞蹈，很自然地会让人联想到音乐。自古以来，就有了诗、乐、舞三位一体的形式和格局，舞蹈与音乐自打娘胎出来就注定了这样的亲密关系。中国舞蹈家吴晓邦从理论和理论两方面都做了验证，他指出：任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完好地表现出来。由此看出音乐与舞蹈有着不可别离的内在联络。 亲密联络双向选择 舞蹈与音乐的共性之一便是抒情性，它们都直接表达情感。音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的详细表达产生重复、矛盾或干扰的作用，却可以与舞蹈结合得天衣无缝。因此，在一部作品中，音乐的风格与舞蹈的表达诉求，或者是舞蹈的风格与音乐的呈现内涵应该是对照的。也就是说，在一台音乐与舞蹈并重的晚会上，音乐作品与舞蹈表现一定要追求风格的统一。此时的音乐是舞蹈的音乐，舞蹈也是音乐的舞蹈，它们扮演着不可分割的两个重要角色。 由此可以看出，怎样选取素材成了这类作品创作的首要问题，如何能把音乐与舞蹈的风格把握得恰到好处是衡量音乐家和编导家个人程度本文由论文联盟.Ll.搜集整理的关键。该选用什么乐器、什么旋律、什么调式进展编曲？应该在与舞蹈作品创作初期的互相磨合中来确定。正如享誉世界的芭蕾之作?天鹅湖?，由于有了古典芭蕾之父佩蒂帕的天才编舞与音乐巨匠柴可夫斯基的灵感作曲才得以铸就了这部不朽之作。这不正是一个很好的例子吗？ 角色扮演各有分工 音乐的现场演奏与舞蹈表演作为同是需要观众现场感官体验的艺术形式，在一个舞台之上二者扮演的角色却是不同的。众所周知，对于歌剧而言，是以歌来诉说故事。观众的直接感官首先由台上倾情演绎的歌剧演员决定，而所有的交响乐曲的演奏都在乐池中进展，他们所扮演的角色类似于幕后工作者。而在一部大型舞剧中，舞蹈成了撑起整个作品的脊梁，它是呈如今观众面前最直观、最根底的表达形式。另外，
音乐与舞蹈的关系 舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。 一、舞蹈与音乐 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。 二、舞蹈与音乐的结合 首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。 其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。三、音乐对舞蹈的作用 （一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内