探讨音乐与舞蹈的关系
1、音乐与舞蹈的产生
音乐的产生早在人类语言形成之前，人类的祖先通过口腔发出的声音进行情感的表达，有节奏有韵律的声音逐渐形成音乐。而舞蹈则是人类的祖先通过自身的肢体动作进行交流，表达心情，祭拜神灵，表达情感的重要媒介。音乐与舞蹈自产生起，就是互为促进。民族舞蹈与音乐相依相存，缺一不可。如新疆地区的舞蹈，就需要当地特色的民族音乐进行衬托，通过音乐切分节奏与附点音符的配合，才能把新疆舞的柔美妩媚，热情细腻表达出来。而云南傣族的孔雀舞则离不开葫芦丝的音乐配合，才能把舞蹈过程中肢体的颤动，头部动作与腕部动作的柔和优美体现出来，展现出美妙的姿态。而非洲音乐节奏明快，对比激烈，正切合了非洲舞蹈兴奋强壮的特征。非洲舞蹈与音乐都是脱胎于原始捕猎过程中的情景，如追杀、围剿等场景。
可以说，不论任何音乐与舞蹈，从产生起就是不可分割的整体。音乐的效应可以把舞蹈肢体动作中所蕴含的情感激发出来，舞蹈的内涵、音乐的情境、舞蹈的氛围、作品的深意都需要音乐与舞蹈的深度配合，舞蹈表演艺术则需要音乐来凸显作品的形象与特点。音乐开启了观者的情感开关，而舞蹈所带来的肢体冲击，视觉震撼，两者合二为一才能让音乐舞蹈更为生动与直接地打开观者的心扉，进而激发观者的情感共鸣，让观者在多样的舞蹈形象中，在音乐所塑造的浓厚氛围里享受一次视听盛宴。舞蹈是有形的，而音乐则是无形的，音乐作为一种隐形的存在，衬托了舞蹈的力量，也突出了舞蹈的表现力。音乐自产生起，与舞蹈就有着如胶似漆的关系，而舞蹈自产生起，与音乐的结合才能让其艺术表现力完美呈现。
2、音乐与舞蹈的融合
音乐与舞蹈的融合是指音乐成为舞蹈的灵，而舞蹈则成为音乐的魂。作为一名舞蹈者，必须通过音乐的伴奏才能踩准点，才能舞动身体，用体态与肢体动作演绎出属于自己的内心世界。而舞蹈通过有形的肢体动作，映衬了音乐的无形抽象。舞蹈有着强烈的主题表达需求，而音乐则有着烘托与点亮主题的作用。如音乐舞蹈《卓玛》最开始是通过音乐把观众引入西藏的情境中，让观者的心进入那个碧空如洗，朝圣者众的时空。当音乐带领观众进入西藏后，观者感性的眼神再来欣赏舞蹈演员的动作时，也就带上了情感。此时，音乐里的主题主要是表现藏族姑娘卓玛的内心世界，肢体动作，身段辗转，体态表情，配合着音乐的进行，把一个纯粹的西藏美丽姑娘卓玛的幸福展示在观众面前。舞蹈的连贯性，加之音乐的烘托，让情绪得以行云流水般展现。如果没有音乐，观众就无法自然地融入到西藏那个时空之下，如果没有舞蹈，音乐仅是音乐，不会给观众带来视觉与听觉的双重感受。舞蹈抒发了情感，与音乐互动后，舞蹈中开始融合了音乐的音符，音乐节奏与舞蹈动作成为一首流动的诗，诗情画意展示与观众面前，情景交融，最终形成音乐与舞蹈的艺术表现力。
3、音乐与舞蹈的升华
音乐的伴奏下，舞蹈的动作成为了音乐韵律的点晴之笔，观众的感官世界目眩神迷，舞者的思维空间在音乐的激发下，全情投入，肢体动作更为和谐，舞蹈表现力更强。舞蹈中的音乐是一种隐形的力量，驱动着舞蹈演员的心灵，激活了其内心世界的表达欲望，让舞蹈演员沉浸于音乐的氛围里，陶醉在流畅肢体动作的挥洒中，让舞者的演绎更为传神，把舞者的内心世界酣畅淋漓地表达了出来。完成舞蹈艺术作品的过程，就是音乐与舞蹈间起伏跌宕的过程。远古传说里，百兽率舞，正是在音乐里的情感宣泄，正是音乐与情感的交融，这种交融通过肢体动作进行表达。今天流行的交谊舞，国标舞，肚皮舞，与之相配的音乐都有其固定的主题。音乐与舞蹈是否和谐，相互间的融合是否流畅，都决定着音乐与舞蹈的升华程度。
千姿百态的肢体动作里，是音乐海洋中的海阔凭鱼跃。而音乐跳跃的音符里，肢体动作幻化成了音乐的精灵，演绎着悲喜，激活了情感。舞蹈的形体动作离不开音乐的旋律与节奏，音乐的速度与力度，都直接刺激着舞者的思维活跃度，刺激着舞者的情绪，合理运用这些情
绪，才能让舞者在音乐里找到最为自由的展示方式，在舞蹈动作里尽情宣泄自己的内心世界。如舞蹈《花儿与少年》，这是一首风格明快的青海民歌。情节生动，故事性强，有声的音乐里是故事的脉络，无尽的肢体动作里蕴含了舞蹈艺术形象的饱满感情。哪怕是在舞蹈基本功练习里，音乐的存在也是必不可少的。而在音乐的世界里，编舞也是水到渠成的事。当舞蹈动作出现时，韵律与音乐节奏就已经产生。当音乐响起时，舞蹈动作的快慢，角度，踏点就已经成形。音乐振人心弦，引人入胜，而舞蹈则能最为快速地与观众建立最亲密的共振。任何舞蹈作品，离不开音乐的催化与渲染。音乐里的世界也能在舞蹈动作的不断强化下越加鲜明。舞蹈的情感，音乐的意境，这对天生的灵魂伴侣，听觉艺术闪充实了视觉艺术，视觉艺术丰富了听觉艺术，两者总能达到最为契合的升华。
4、结束语
综上所述，音乐与舞蹈间的关系，正如鱼与水的关系。音乐是水，孕育了舞蹈动作的无限可能。舞蹈是鱼，生动跳跃，百转千回，为音乐注入了灵魂与生机，丰富了音乐的世界。两相结合，互为补充，从古至今，音乐与舞蹈脱胎出了无数艺术佳作，流传下来无数令人叫绝的艺术形象与故事。音乐与舞蹈的融合是必然，也是自然，音乐与舞蹈的升华却需要不断的优化与完善，在尽善尽美的追求里，音乐与舞蹈才能渲染出更为美妙的艺术美感，在精益求精的态度里，音乐与舞蹈才能丝丝入扣，天衣无缝。
浅谈舞蹈与音乐的关系 舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。德国艺术史家格罗塞指出：跳舞的特质是动作的节奏的调整，没有一种舞蹈没有节奏。”在舞蹈艺术中舞蹈与音乐想好依存，互为因果又相辅相成。 一、舞蹈中的节奏与旋律 舞蹈是一门艺术，它除了舞蹈本身以外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。 舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的地展现。 节拍、节奏是音乐整体的骨架，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止结束。这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则使音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的结合反应了人的智慧。舞蹈与节奏补课分割。
一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的。都是为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，描绘同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体，其统一的程度势必超过音乐与舞蹈两者自身的范围。 二、音乐在舞蹈中的作用 1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发和强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达情感的。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐的感受和理解进一步激发内心的的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而富有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。 2. 帮助组织舞蹈动作。在我们平时训练中也会运用音乐来将零散的舞蹈动作组织起来创编成成品舞蹈，所以舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和感情内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后再配上音乐，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。在进行舞蹈窗边时：首先，舞蹈要对音乐进行选择，不是任何音乐都适合舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在舞编过程中还可以对音乐进行修改。 3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈
音乐与舞蹈的关系 任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。 二、音乐是舞蹈的灵魂 舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。以《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐就会融为了一体，自然流淌而出。
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
论舞蹈与音乐的艺术关系论舞蹈与音乐的艺术关系 舞蹈和音乐可以说是艺术界中的一对珂爱，两者之间的关系密不可分，互为辅助、相互烘托，形成了一种完整的艺术形式。舞蹈不仅需要优美的身体动作，还需要配合音乐的节奏，才能达到最好的效果。音乐也需要有舞蹈的陪衬，才能真正感染人心。本文将从舞蹈和音乐的艺术特点、相互依存的关系，以及在现代文化中的应用等方面，探讨舞蹈与音乐的艺术关系。 一、舞蹈和音乐的艺术特点 舞蹈和音乐作为艺术形式，都有其独特的表现手法和艺术特点。 舞蹈，是一种通过身体的动作表现情感、思想和艺术意境的艺术形式。它之所以能成为一种艺术，是因为它具有独特的身体语言和动作美学。在舞蹈中，舞蹈者需要通过肢体的动作、姿态、形态等，表现出情感、思想等主题，同时用舞蹈音乐作为基础，统一动作的节奏和节拍，形成艺术的整体效果。 音乐，是一门以声音为基础，通过和声、旋律和节奏等手法，表达情感、思想和艺术意境的艺术形式。音乐具有独特的声音语言和音乐美学，它通过美妙的音乐旋律、和谐的和声、强有力的节奏等元素，展现出情感、思想和艺术意境，引发人们心灵的共鸣。
二、舞蹈和音乐的相互依存关系 舞蹈和音乐是一种完整的艺术形式，两者之间有着非常密切的关系。舞蹈表演的过程中，音乐是舞者的节奏和节拍的重要来源，而舞蹈的动作通过音乐的节奏来指导。音乐与舞蹈的相互配合，使得整个表演更具吸引力和感染力。舞蹈通过配合音乐的旋律和节奏，表达自己的内心情感和意境，而音乐也通过舞蹈舞姿的变化，来展示音乐所要表达的影响和艺术意义。只有这样，才能达到最好的艺术效果。 三、舞蹈与音乐在现代文化中的应用 现代文化中，舞蹈和音乐得到了广泛的应用和推广。在音乐领域，歌手创作的歌曲不仅需要有优美的旋律和和声，更需要一种完美的舞蹈表现形式，来让现场观众产生更多的共鸣和情感上的交流。著名的舞蹈家在表演时也需要音乐的支持，以便增强舞蹈带来的视觉效果和精神感受。 在现代文化中，舞蹈和音乐也得到了深度融合。通常的例子就是音乐剧。音乐剧是演员们通过唱、跳、演的形式，来表现出一个完整的故事。此外，在各种娱乐节目中，也大量运用音乐和舞蹈，来增加表演的吸引力。 总结 舞蹈和音乐是一种完整的艺术形式，两者之间相互依存，相互包容，才成就了一个更强大、更美妙的艺术形式。而在现代文化中，舞蹈和音乐的融合已成为一种流行的趋势。因此我们应继续探究它们之间的关系，不断完善和创新舞蹈和音乐艺术形式，创造更多的美和艺术价值，丰富我们的文化生活。
音舞同韵论舞蹈与音乐的关系 一、音乐对舞蹈的作用 尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来,这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。因此,笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。 1、音乐的外在作用 首先,舞蹈离不开音乐的情感激发。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术,而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托,舞者的肢体将不再生动,情感和个性将不能更好的去体现。 其次,节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。纵向来看,从古至今,舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。节奏是舞者肢体表现情感的基本因素,也是美妙旋律的基本因素。换句话说,它们能够密切的结合在一起,节奏是连接它们的基础。 最后,离开了音乐的配合,成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价,又是如何去理解的呢？换句话说,例如：舞剧《天鹅湖》创俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动,最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。
综上所述,有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。 2、音乐的内在作用 众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满,只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感,才能使舞蹈的语汇更加凝练,从而舞者的思想性也更加丰富。在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。作为艺术门类的舞蹈和音乐,不仅可以抒发情感,而且在剧情中刻画着人物的形象。同时，音乐的思想和内涵可以通过舞蹈作品表现的更加活跃,扣人心弦。其次，音乐不但起着辅助的作用，而且能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，也就是说,在舞蹈中音乐是为动作而存在的。 在舞蹈的创作中，一般是由编导与作曲家共同协作,对每段舞蹈所要表现的内容进行沟通，在达到某种默契后由作曲家首先开始创作音乐，而舞蹈编导同时开始构思舞蹈的动作与画面,在音乐创作完成后舞蹈编导会对照音乐来进行编排，从而达到高度协调。当然在舞蹈编排的过程中，舞蹈也要对音乐进行选择，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出修改意见,在舞蹈编导与作曲家不断协商与沟通后，舞蹈和音乐才能更好的融合在一起,共同塑造相同的艺术形象，丰富艺术内容。 3、音乐的情感作用 只有得到音乐的完美配合，成功的舞蹈篇章才能够给观众展现一种美妙的艺术享受。同时,每一位编导在创作过程中编排手法各不相同，但是他们对于音乐的要求基本一致,众所周知，舞蹈是一门肢体艺术，它所要表达的思想主题是需要舞者用自己的身体非常直观的展示出来，所以它在某种时候是很难
舞蹈与音乐的关系 音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起，是密不可分的，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。并且两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。 舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。而动作的美化必定纳入一定的节奏规范内。德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏的调整。没有一种跳舞没有节奏”。在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。下面仪对舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间的关系从三个方面谈谈粗浅看法。 一、舞蹈与节奏的关系 舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。 我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。 秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 音乐和舞蹈是舞蹈艺术中不可分割的两个要素，二者相互依存、相互作用，共同构成 舞蹈的核心内容。音乐可以激发舞者的情感，帮助舞者进入角色的状态，并与舞蹈动作相 呼应，从而增强观众对舞蹈作品的感受和理解。本文将从不同角度探讨音乐和舞蹈之间的 关系。 音乐对舞蹈起到节奏和节拍的调整作用。音乐的节奏和节拍直接影响舞蹈的节奏感和 韵律感。舞者在跳舞时需要按照音乐的节奏完成舞蹈动作，并在音乐的节拍处完成转身、 跳跃等特定的技巧动作。音乐的节奏和节拍可以帮助舞者掌握动作的时机和力度，使舞蹈 动作更加准确和流畅。 音乐可以激发舞者的情感。音乐的旋律、声音和节拍往往能够引起舞者的情感共鸣， 并在跳舞时通过舞蹈动作表达出来。舞者可以利用音乐的情绪和动感来表达自己的情感， 让观众更加容易理解和感受。通过舞蹈的调子、舞姿、舞态等来表达不同的情感，使观众 能够更加深入地理解舞者所要传达的信息。 音乐和舞蹈之间还存在着相互影响和相互呼应的关系。音乐可以启发舞蹈创作的灵感，给舞者提供跳舞的素材和构思。舞者可以通过音乐的节奏、旋律和情感来选择舞蹈动作、 舞段的编排和排练。舞蹈动作和舞段的展示也可以影响音乐的演奏和编曲方式。舞者可以 根据舞蹈的特点和内容来选择音乐的曲目和演奏方式，使音乐和舞蹈在舞台上完美地结合 起来。 音乐和舞蹈的结合也促进了舞蹈艺术的创新与发展。音乐和舞蹈的合作可以创造出各 种不同风格和类型的舞蹈作品，丰富了舞蹈艺术的多样性和表现形式。时至今日，各种舞 蹈形式和风格已经与不同类型的音乐相结合，如古典舞与古典音乐、爵士舞与爵士乐、芭 蕾舞与交响乐等等。音乐和舞蹈的相互融合提供了更丰富的艺术体验和观赏方式，也促进 了舞蹈艺术的创新与发展。 音乐和舞蹈在舞蹈艺术中的地位和作用不可忽视。它们以其独特的方式相互交融，共 同构成了舞蹈作品的核心，带给观众更丰富和深入的艺术享受。音乐和舞蹈的关系不仅限 于节奏和情感的共鸣，还包含了创作、演奏和呈现等方面的互动与影响。在舞蹈艺术创作 和表演中，音乐和舞蹈的紧密结合会产生更为出色的艺术作品。
舞蹈与音乐的关系 舞蹈与音乐的关系 舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。 一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构 舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。 二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构 所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。 舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的`动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的;最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编
浅谈音乐与舞蹈的关系 音乐和舞蹈是两种极其重要的艺术文化形式，乐曲和舞蹈凭借旋律和舞姿深深地影响了人们的情感和精神世界。根据历史记载，音乐和舞蹈文化源于远古时代，随着时间的推移，两者之间的联系和影响日益加深。 音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的。首先，音乐作为舞蹈的伴奏，它不仅是舞蹈的灵魂和动力源泉，同时也是舞蹈演员表现感情状态和传达主题的重要手段。精湛的音乐演奏可以调动你的情感，让你沉浸在音乐的世界里，从而为舞蹈演员的表现增色添彩。而舞蹈的表现形式也会受音乐的影响而发生变化，比如说，舞蹈的节奏、速度、表现主题等都会受到音乐的影响，从而在音乐的基础上表现出不同的舞蹈形态。 另外，从更深刻的角度来看，音乐与舞蹈之间也存在着内在的联系。音乐和舞蹈都是身体和心灵的表达方式，都可以把人们的情感和思想传达给观众。音乐和舞蹈可以用相同的艺术手法来传递情感和思想，比如说，在音乐和舞蹈中都常常采用反复、旋律、调子等元素，用来表现无尽的情感和思想。也就是说，音乐和舞蹈都是情感的表现方式，并且两者之间存在着很深的相似性。 此外，从表现形式上看，音乐和舞蹈还存在相辅相成的关系。舞蹈是对音乐的表现，而音乐则是舞蹈的灵魂。在一场优秀的舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈变得更加精彩，而舞蹈的表现力也可以让音乐更加动听。这种相辅相成的关系，使得音乐和舞蹈成为了一种不可分割的艺术文化形式。
最后，音乐和舞蹈之间还存在着相互影响和相互借鉴的历史渊源。在古代，音乐和舞蹈往往被视为一体，这种深度的结合可以从各个方面体现。比如说，很多古代音乐中都包括了舞蹈的元素，也就是说，舞蹈和音乐是同时存在的；同样的，舞蹈也借鉴了音乐的发展历程。比如说，在弗洛伊德时代，人们开始借鉴音乐的唱法来推动舞蹈发展，这就导致了一种性格鲜明、音乐性强的舞蹈风格，也就是现在的流行舞蹈。 总的来说，音乐和舞蹈是两种艺术形式中最为生动、精美和富有感染力的形式之一。两者之间存在着紧密的联系和内在的相似性。从表现形式、情感体现、历史渊源等方面来看，音乐和舞蹈之间的关系非常密不可分，它们共同为人们的文化生活带来了丰富、生动的体验。无论是音乐还是舞蹈，它们在人类文化发展史上都有着不可撼动的地位，而它们之间的关系也成为人们探索艺术、感受美感的重要途径之一。
音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的
情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很
从中国古典舞角度探讨舞蹈和音乐的关系舞蹈和音乐是相辅相成的艺术形式，在中国古典舞中，这种关系尤为密切和重要。舞蹈是通过肢体的动作和姿势来呈现艺术形象，而音乐则是通过声音的旋律和节奏来传递情感和意境。在中国古典舞中，舞蹈和音乐是紧密结合的，通过舞者的身体语言和音乐的表达来共同创造出独特的艺术魅力。本文将从中国古典舞的角度来探讨舞蹈和音乐的关系。 首先，舞蹈和音乐在中国古典舞中共同传递情感。舞者通过舞蹈动作的表达和音乐的配乐来传递自己内心的情感，将内心感受转化为身体语言和声音的旋律。舞者的形体动作和姿态与音乐的情绪变化相呼应，通过舞蹈的动态和音乐的旋律来传达出内心的喜怒哀乐。舞者的身体语言和音乐的表达相互依存，共同创造出一种丰富而感人的艺术效果。 其次，舞蹈和音乐在中国古典舞中相互烘托。舞者通过舞蹈动作的展示和音乐的伴奏来相互烘托，使舞蹈的形象更加生动和饱满。音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作，使其更加协调和有力。舞者的舞蹈动作又能够衬托音乐的情感和意境，使音乐更加深入人心。舞蹈和音乐在相辅相成中共同发挥着彼此的优势，创造出一种和谐统一的艺术效果。 此外，舞蹈和音乐在中国古典舞中展现出独特的审美价值。舞蹈的形体动作和音乐的旋律呈现出中国古典舞的独特韵味和风格。舞者通过身体的舞蹈动作，展示出独具特色的舞姿与美感，与音乐的和声相
得益彰。音乐则通过旋律和节奏的变化，将中国古典舞独特的情感和 意境传递给观众。舞蹈和音乐的结合，赋予了中国古典舞以独特的审 美价值和艺术魅力。 在中国古典舞中，舞蹈和音乐的关系不仅仅是简单的组合或伴奏关系，而是一种相互影响和相互补充的关系。舞蹈和音乐共同构成了一 个完整的艺术形象，通过舞者的身体语言和音乐的表达来呈现出独特 的艺术风格和情感内涵。舞蹈和音乐的结合，不仅在艺术作品中展示 了中国古典舞的魅力，也传递了丰富的文化内涵和审美情趣。 综上所述，从中国古典舞的角度来看，舞蹈和音乐是相互依存、相 互烘托的艺术形式。舞者通过舞蹈的动作表达和音乐的配乐传递情感，相互烘托使艺术形象更加丰满。舞蹈和音乐的结合，不仅展现了中国 古典舞独特的审美价值，也传达了丰富的文化内涵和艺术情趣。在中 国古典舞中，舞蹈和音乐的关系扮演着不可或缺的角色，为观众带来 一种独特的艺术体验和情感共鸣。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是密不可分的。舞蹈的美感往往要靠音乐的编配来实现， 而音乐的情感也需要通过舞蹈的舞姿来表现出来。因此，音乐和舞蹈的关系可以说是一个 相互促进的关系。下面将从三个方面来探讨音乐和舞蹈的关系。 一、节奏和舞步的对应关系 对于舞蹈艺术来说，节奏是非常重要的。音乐的节奏配合舞蹈的舞步，可以使整个舞 蹈动作更加紧凑、有力，也可以使音乐与舞蹈的完美结合。在编排舞蹈时，制作人员需要 根据音乐的节奏进行舞蹈的编排。例如在快节奏的音乐中，舞蹈节奏需要加快，形成轻快 活泼的舞蹈。在慢节奏的音乐中，舞蹈需要减慢节奏，使舞者舞蹈时的动作更加缓慢优美。 二、音乐和舞蹈的情感表达 舞蹈艺术往往需要表达一种情感，有的是欢乐的气氛，有的是思维的深度。这时舞蹈 和音乐的关系就非常重要，因为只有音乐和舞蹈相配合，才能够将情感最真实地表达出来。例如在一个欢快的音乐中，舞者可以用轻快的舞蹈动作来表达出自己对于音乐的愉悦情感，或者在慢板的情感音乐中，舞者可以用缓慢的舞蹈动作来表达出自己内心的深度思考。 三、舞蹈和音乐的互为补充 对于舞蹈艺术来说，音乐和舞蹈的关系并不是单纯的两个独立的要素，而是相互补充、相互支撑的。舞者可以通过舞蹈动作来诠释音乐中的旋律和感觉，而音乐则可以在一开始 时候就营造出整个舞蹈的氛围。在编排舞蹈时，音乐和舞蹈的组合更是需要一定的技巧和 默契，舞蹈需要有适合音乐的舞蹈动作，音乐也需要适合舞者的舞蹈速度和节奏。 综上所述，音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术中是非常重要的，它们可以互为补充、相互 促进，使整个舞蹈达到最好的效果。对于舞者们来说，要在舞蹈练习中多加关注音乐和舞 蹈之间的关系，才能够真正地将整个舞蹈达到最好的效果。
浅谈音乐与舞蹈的关系浅谈音乐与舞蹈的关系 浅析舞蹈音乐 三、舞蹈音乐的艺术特征 （一）舞蹈音乐的形式特征 1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。 在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。 （1）节奏、节律与舞蹈表演 节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素，“音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分――即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏，”因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。音乐的节奏使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。 （2）主题、形象与舞蹈表演 舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。舞蹈音乐的主题与形象必须因着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说：“一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。” 2、与舞蹈表演相配合的结构性 结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、旋律结构或是情感布局。 （1）段落结构
浅谈舞蹈与音乐融合关系 舞蹈与音乐一直以来都有着密不可分的联系，两者在表演艺术中都起到着重要的角色。舞蹈可以通过身体的语言诠释音乐的旋律和情感，而音乐则可以为舞蹈提供节奏和氛围。舞蹈与音乐的融合不仅能够增加表演的精彩度，还能够打破语言的限制，直接触动观众的心灵。 首先，舞蹈和音乐在表现力上有着共通之处。舞蹈通过肢体的动作和身体的姿态来表达情感和思想，并通过特定的舞蹈动作，展示出独特的美感。音乐则通过旋律、和声、节奏等元素来表达情感和思想，通过声音的变化和组合，诠释出独特的音乐美感。舞蹈和音乐都是艺术形式，都可以用来表达人类的情感和思想，因此，将两者相结合，可以获得更加强大的表现力。 其次，舞蹈和音乐在艺术形式上有着契合之处。舞蹈是一种通过肢体的动作来表现和传达情感的艺术形式，而音乐则是一种通过声音来表现和传达情感的艺术形式。舞蹈和音乐都具有自己独特的语言，通过两者的结合，可以产生更加丰富的艺术效果。舞蹈可以通过身体的形态和动作来呈现音乐的旋律和情感，而音乐则可以为舞蹈提供节奏和氛围。相互之间的配合和呼应，使得舞蹈与音乐的融合呈现出更加丰富多样的艺术形式，给观众带来更加独特的艺术享受。 再者，舞蹈和音乐在创作上互为助力。舞蹈的创作过程需要音乐的配合，而音乐的创作也可以受到舞蹈的启发。在舞蹈创作中，舞者和编舞者通常会根据音乐的旋律和节奏来设计舞蹈的动作和形态。而在音乐创作中，作曲家常常会根据舞蹈的要求
来创作相应的音乐。舞蹈和音乐的相互影响，可以激发出双方的创作灵感，推动艺术形式的创新。舞蹈和音乐的融合，不仅丰富了双方的艺术创作，也为观众带来了更加丰富多样的艺术体验。 最后，在舞蹈和音乐的融合中，舞台的效果也得到了增强。舞蹈与音乐的结合，使得舞台演出更加生动和精彩。舞者通过身体的动作和姿态来表现音乐的旋律和情感，使观众在视听的双重刺激下更容易沉浸在演出的氛围中。音乐的声音和节奏为舞蹈的动作提供了依托和刺激，使得舞蹈的表演更加有力度和韵律感。观众在欣赏舞蹈的同时，也能够通过音乐的声音感受到情感的传递，从而更加深入地体验到舞蹈作品所表达的主题和思想。 综上所述，舞蹈与音乐的融合关系十分密切，并且互为助力、相得益彰。舞蹈通过身体的语言诠释音乐的旋律和情感，而音乐为舞蹈提供节奏和氛围。舞蹈与音乐的融合不仅增加了表演的艺术性和表现力，还丰富了双方的创作，赋予了舞台演出更加生动和精彩的效果。舞蹈与音乐的融合已经成为现代表演艺术的一种主要形态，在培养人们的审美能力和提升艺术鉴赏水平方面起到了重要的作用。我们期待未来舞蹈与音乐的进一步融合，为观众带来更加多元化、创新性的艺术体验。
音乐与舞蹈的关系 舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。 一、舞蹈与音乐 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”‘’虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。 二、舞蹈与音乐的结合 首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。 其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。三、音乐对舞蹈的作用 （一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内
音乐与舞蹈的关系 音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。它以旋律,节奏等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。而舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术形式。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。早在舞蹈发生之初它就和音乐相依相伴,它们从初乐的洪流时代一同迈向文明社会。随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈的独舞、双人舞,从单纯的性格舞蹈发展到舞剧,舞蹈与音乐结合越来越紧密。舞蹈是音乐的回声,音乐是舞蹈的灵魂。久而久之,这两句话不仅盛行于舞蹈界,似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者们所默认。舞蹈离不开音乐,总是在音乐的伴奏下展示出来。音乐和舞蹈的结合舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听得见”的舞蹈,舞蹈是“看得见”的音乐,二者密不可分。舞蹈是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。舞蹈既是视觉艺术,又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。舞蹈的动作就在音乐中,就是说音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象，而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径。有了恰当的、
优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜和感人;而另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象,加强舞蹈形象的感染力。 如群舞《髙原云踪》的音乐,低声部富于动感的现代音乐节奏和髙高飘在上方像云一样的藏族女声旋律形成紧拉慢唱的效果,把舞蹈幻化为比音乐还美丽动人的感觉。于是有六个男性舞者时而像高原雪山一样地稳重；时而像高原雄风一样地狂悍骡勇，七个女舞者则始终像白云一样飘在高原之上,飘逸脱俗、圣洁高雅，一如女神的形象。这是一种象征,让人无论从听觉还是视觉、知觉上都能感受到一个民族凝重而浪漫的情怀，已分不清哪是音乐哪是舞蹈了。正是这种视觉和听觉的结合,我们才由此感受到舞蹈中那种“运动冲动的自由的和有节奏的表现”，真切地领会到人体律动与乐音动态相补充、相衬托、相交融的美感，正是这种音乐和舞蹈的结合，丰富了音乐艺术的表现形式,而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。音乐和舞蹈的结合还为音乐的发展.提供了更加宽广的艺术天地。我们知道，今天许多人们所熟悉的音乐作品,它们都‘是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。这其中如柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡美人》等,斯特拉文斯基的《火与》、《春之祭》等,都是音乐会上的保留节目。我国的现代舞剧《红色娘子军》、《内毛女》中的许多片断,也都成为广大听众喜闻乐见的著名乐曲（乐段）。音乐对舞蹈的作用音乐主要是表现感情的艺术形式.作为表现形式与音乐不同的是:舞蹈作