饮食文化的节目。主持人刘仪伟就像一位天天见面的朋友，在10分钟的时间里，生动、活泼地介绍一道简单易做的家常菜。刘仪伟是学古文出身，没学过播音主持，他也不是专业厨师，但他把《天天饮食》办得如此活泼生动，雅俗共赏，自然有他独特的功力。
刘仪伟，原名刘伟，四川成都人。身兼多职，如：主持人、导演、并参演多部电影。凭借央视的《天天饮食》一举成名，特立独行的主持风格让他在央视主持人大军中拥有着自己的一席之地。
七、《快乐大本营》何炅
何炅，中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师。自1998年起，主持湖南卫视的《快乐大本营》栏目十余年。此外，曾主演《正德演义》等影视剧，并发行过3张音乐专辑和4部文学作品。
何炅刚出道时，就以清秀阳光的形象和睿智幽默的口才吸引了广大观众，在主持湖南卫视快乐大本营和其他节目中，其主持风格主要是幽默，自然，真实，不做作，机敏且富有亲和力：而他的主持风格则在他处理突发问题时所表现出来的冷静和理智，以及鬼马精灵地插科打诨中得到体现。
何炅用那个真实的，自信的，可亲的，敬业的自己征服了许多观众，看《快乐大本营》也己成了“炅迷”的一种习惯。他的真情表演和精心主持赢得了世人的赞同和钦佩。
八、“央视一姐”董卿
董卿，中央电视台节目主持人。主持《欢乐中国行》、《魅力中国》、春节联欢晚会，在2005年度“国际电视主持人论坛暨年度颁奖盛
典”中一连捧得“最佳电视综艺节目主持人”及“最佳电视女主持人”两项大奖，是中央电视台最优秀的节目主持人之一。
董卿，一个从春天里走来的女孩，清纯靓丽中饱含着优雅与端庄，知性大方中饱含着率真与亲切，她既有海派女子的温婉，也有北方女子的大气。至今，她逐步形成了清新、大方、亲切、自然文化气息浓郁的主持风格。
最先吸引我的是她主持的时候那会说话的眼睛，还有那独特的声音。她的清新、优雅、大气、自信，让我越来越喜欢她，更多的是崇拜！董卿, 央视因你而精彩!
九、“一代国嘴”罗京
中央电视台著名播音员罗京，因病医治无效，于2009年6月5日不幸逝世，享年48岁。
在25年的播音主持工作中，罗京形成了沉稳、大方、庄重的播音风格，深受全国电视观众的信赖和喜爱。他不可复制的声音，不可复制的脸庞，成为《新闻联播》永恒的象征。
作为《新闻联播》的领军人物，罗京不仅主持业务出色，在生活中也是兴趣广泛，多才多艺。他是中国明星足球队的一员，在2008年春节的明星足球赛中，曾获得过“足球先生”的称号。而罗京作为“京剧票友”的身份更是广为人知，他的唱功和扮相在圈内有口皆碑，此外，罗京的一把好嗓子唱起流行歌曲也是有板有眼。
罗京去了，让所有喜欢他的观众无比悲痛。斯人已逝，音容永存。罗京亲切质朴的播音形象，庄重大方的主持风格，将伴随整整25年
《老友记》VS《爱情公寓》——中美典型情景喜剧比较分析 《爱情公寓》由韦正导演，由一帮年轻演员担纲主演。故事围绕一栋叫做“爱情公寓”的普通出租式青年公寓展开。讲叙了公寓内四男三女之间所发生的形形色色搞笑、离奇、浪漫、感人的故事。本剧在叙事上采用创新的多线并进，试图打破传统中国情景喜剧单线式模式。播出后即以轻松幽默的氛围、时尚潮流的形象、温馨浪漫的基调引发收视热潮，成为当年最关注的电视剧之一。 《老友记》是美国NBC电视台于1994年开始推出的电视情景喜剧，也叫《六人行》，至2004年完结篇止。一共播出十季，共约200集。戏巾的六个“老友”住在纽约市区的公寓中，他们之间的友情、爱情和事业是整部戏的主线。六个年轻人浓缩了美国青年人的特点，再现了美国当代社会巾年轻人的价值观和生活行为。接下来我们对两部剧进行比较 1、剧情模式 情景喜剧的共有剧情模式是:每一集自成体系，且波澜都会在结尾归于平淡。《爱情公寓》借鉴《老友记》，每一集的剧情有一定的联系，用主人公的感情线串联，比如《爱情公寓》中曾小贤和胡一菲，展博和林宛瑜的感情。这样使观众既可以抓住剧情主线，又可以观赏每一集主题明确的故事 2、人物设置 《爱情公寓》在人物设置上借鉴了《老友记》，除了关谷神奇以外，其他人物都是照搬自《老友记》，不同的是将人物中国化了，并且夸大了他们的性格特点，有很好的喜剧效果，但却缺少了《老友记》的深度，尤其在人物思想的刻画上。 曾小贤对应《老友记》中的Chandle，继承了Chandle敢说不敢做的懦弱性格。曾小贤软弱，善良，有点自卑却表现得非常自信，这使得这一角色像普通中国人一样有血有肉。相比于chandle，曾小贤这一角色更为成功。 胡一菲对应《老友记》中Monica，继承了Monica的专横霸道。Monica是个完美主义者，有洁癖有强迫症，凡事追求不出差错。不同的是，Monica的性格形成有详细的交代，而《爱情公寓》没有做到这点，这不得不说是一个败笔。故事强行告诉观众胡一菲就是这样的一个人。 胡一菲的弟弟展博对应《老友记》中的Monica的哥哥Ross，继承了Ross那种高学识的书呆子气质。同样，展博也是Ross的升级版，更加书呆子气，更加不懂
1·广电总局全称（国家广播电视电影总局）。 2·（1958年），中国第一家电视台，（北京电视台）于国庆节试播，年底播出。就是中央电视台的前身。全天播出4小时，内容为新闻简报。 3·1979年1月28日，（上海电视台）宣布，即日起受理广告业务。并播出中国电视史上第一条商业广告（“参桂补酒”）。 4·湖南广播影视集团党委书记、董事长是 ( 吕焕斌 ). 5·1999年，荷兰一家电视台推出了（《老大哥》）节目，真人秀节目才开始作为一种独立的节目样式出现并发展起来。《老大哥》节目的名字出自（奧威尔）的预言性小说（《1984》）。 6·调查类新闻节目的“鼻祖”是1953年英国BBC开播的（《全景》）节目。 7·肥皂剧（《伊斯坦德人》） 1985年在BBC1首播，该剧是作为独立电视（《加冕街》）的竞争产品诞生的。 8·1936年11月2日，这是一个值得全世界纪念的时刻。这一刻，英国广播公司BBC在伦敦郊外的亚历山大宫，以一场规模颇大的歌舞演出，开始了它的正式播出。这是世界上第一个用电子电视系统播出的定期节目，因此人们常常把它视作人类电视事业的开端，标志着电视时代的来临。（实况转播） 9·1960年12月9日在ITV首播，（《加冕街》）是英国电视史上播出时间最长的电视剧。 10·PBS儿童制作：（《芝麻街》）。 11·美国商业体系中，传统三大广播公司是（ CBS ）哥伦比亚广播公司、（ ABC ）美国广播公司、( NBC ) 美国全国广播公司。 ( FOX ）福克斯广播公司、（ CW ）哥伦比亚及华纳兄弟联合电视网。
·制播合一 是指电视节目的策划、投资、制作、审查、播出等各个环节由电视台内部的节目部门统筹完成的运作体制。 ·真人秀 一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目。 ·新闻类节目 是指以新闻材料为基础加工制作而成的电台或电视节目。 新闻类节目包括现场或预先录制的访问、专家的分析、民意调查结果，偶尔会包含社论内容，以信息量大为标志，时效性、广泛性、指向性是其主要特质。 ·《60分钟》 《60分钟》是美国哥伦比亚广播公司（CBS）主打的一档电视新闻杂志栏目。栏目创办于1968年9月，当时还没有一个完整的栏目形态，只是在每周二晚间黄金时段和《CBS新闻小时》轮流播出。 ·家庭影院 家庭影院概括来说可以从综合两个概念去了解，这两个概念分别为“家庭影院标准”和“家庭环境中播放电影片中的播放系统”。家庭影院市场又添一军：目前的微型投影仪家庭影院，已经占据了50%的市场份额，从2009年到2010年在短短一年时间里，投影向家庭影院进军的势力已经击败了彩电占据了市场巅峰，特别是它所独具CMMB功能和接机顶盒直接看电视的功能，加工内置存储，可以下载网络最新电影和听歌等功能，已经是彩电无法取代的了，微型投影仪必将占据未来家庭影院市场。
150 现代传播2013年第1期（总第198期） 中外儿童电视节目的比较与反思 张 菁 两年一度的慕尼黑儿童电视节是世界最高水平的儿童节目展示平台，代表了儿童节目制作的最新潮流，被誉为“儿童电视界的奥斯卡”。电视节分为6岁以下、7岁－11岁、12岁－15岁三个年龄单元的虚构与非虚构两大类节目评奖。2012年的电视节展映的国外作品给人的总体印象是：欧洲节目普遍比其它国家的儿童节目更侧重公共教育和心理疏导功能，制作水平以斯堪的纳维亚四个国家、荷兰、德国为最高，他们的儿童节目多数基于公共电视台的制作体制，节目形态丰富；美国的节目有很强的娱乐性和教育性，基于商业电视台的制作体制；另一个制作水平高的国家是日本，节目富有鲜明的文化特色，画面生动精美，体现出了本国的审美趣味和儿童教育观念。纵观这届电视节所展映的儿童电视节目，对比中国儿童节目的现状，笔者认为我国的差距主要表现在以下几个方面。 一、儿童观众的年龄细分和节目形态细分 我国的儿童频道大多为全年龄儿童频道，受众年龄从低幼至青少年，从0岁－18岁，或可以称为儿童综合频道，由于历史原因所形成的制作模式对儿童年龄的细分界限不清晰，儿童观众与儿童节目的专业化细分不够。到底什么年龄的儿童适合观看什么形态、内容、主题的节目？国外的儿童节目摸索出了相对稳定的经验和模式，体现于他们的节目形态和节目环节的设计，较为符合适龄儿童发展心理的规律和成长阶段的需要。 6岁以下的儿童节目，国内常见的节目形态是娱乐型的动画片和教孩子认知的电视杂志。慕尼黑这个竞赛单元放映的节目形态非常多样，动画片只是其中一小部分，其它节目形态还包括儿童短剧、系列短纪录片、动手节目、科教节目。动画片的制作非常重视能让儿童从中学到东西，提供一些有价值、有趣的教育信息，加入大量吸引儿童参与的互动环节，从声音、肢体动作吸引儿童，使他们不仅是观看者，还能从参与中学到知识技能、锻炼肢体协调性。 7岁－11岁儿童观众定位的节目形态包括电视科普杂志、儿童系列剧、儿童短剧、木偶剧、儿童新闻杂志、纪录片等。这个年龄段的儿童节目应关注和表现儿童们探索世界的好奇心、认识自我和人际关系的问题。一些节目针对不同性别的儿童观众，定位非常清晰。如专门为女孩制作的《卡米拉商店》 ，是一档意大利节目，以4岁－14岁的女生为主要收视对象。节目模式是主持人当设计师，女孩在网上提出自己的造型要求，节目把女孩请来，主持人带 着她们逛街，寻找适合自己风格的衣服，画出效果图，再动手把衣服做出来 。《女孩们的房间》（德国）也是一档观众定位为女孩的节目，节目模式是“梦想真人秀”，几个女孩生活在一个房子里，拍摄她们的起居作息和完成不同任务的过程。制作给男孩子看的节目如荷兰的户外探险知识节目《检查站》 ，斯洛文尼亚的纪录片《马克斯·克里斯托和丹尼尔的时光机》拍摄三个男孩用自制的时光机试图进行对未来的奇妙探险。 节目模式对12岁－15岁年龄阶段节目尤为重要，制作机构对受众的细分和节目的针对性更为重视。12岁－15岁处于成人和儿童之间，节目定位比较难，很多播出机构和制片公司已不再制作针对这个年龄观众的节目。这次各国向电视节报送的节目包括竞技真人秀、竞技秀，情景喜剧、电视剧集。初选评委们认为成功的节目应该包含那些专为十几岁的青少年制作的原创元素，而不是成人节目的模仿青少版。展映的节目形态包含纪录片、儿童剧、真人秀、谈话节目，不再有动画片。 因为我国对儿童观众的研究还处于起步阶段，所以整体制作上专业化程度还不高。表现为：一是节目形态单一，以电视杂志、动画片为主，而儿童剧、儿童纪录片、认知类低幼节目的制作数量偏低；二是针对不同年龄段儿童适合和需要的节目内容、时间长度、节目诉求不精确，对儿童观众的教育功能不强；三是我们的儿童节目在与儿童的心理契合度上有欠缺，成人主导的痕迹明显。国外的儿童节目大多依托于研究机构，由研究人员和制片人双层把关，一般都对新节目反复试映，成功的儿童节目依据大量的试验结果，并不断修改而制作出来，我国的儿童节目目前还缺少这个专业流程。 二、节目选题和呈现方式应有儿童视角 近两年我国电视行业学习、借鉴了一些欧美节目模式，儿童节目也有相似的情况，节目策划人的主要工作常常是将国外节目模式本土化运用，而容易忽略非常重要的儿童节目产生的基础— ——儿童的生活。模式并非万能的良药，在如何制作成功的儿童节目上，荷兰著名的儿童节目制作人Jan －Willem Bult 认为，儿童节目应该生活在孩子们中，发现他们感兴趣的事物，按照儿童的方式呈现。他担任制片的低幼儿童动手节目《工具箱男孩》 ，时长5分钟，只有一个拍摄板块，每一集拍摄三个男孩儿在家庭的院子里用各种工具拆掉一架旧机器的过程。这个系列节目在荷兰播 来稿摘登张菁：中外儿童电视节目的比较与反思
2014年第6期 MODERN AUDIO-VIDEO ARTS 节目栏目/JIEMULANMU 中外电视节目模式的现状与启示 史公军 邓高峰 [内容提要] 目前国内电视节目模式规范尚不健全，优秀的电视节目模式很快被复制克隆，进入恶性竞争。更重要的是，我国虽然文化历史悠久，却很难制作出原创性的精品电视节目。本文以欧美电视节目为镜，电视节目模式为契合点，借鉴欧美电视节目的成功经验，比较中国电视节目之不足，希促进中国电视节目模式走向成熟的道路。 [关键词] 电视节目模式 本土化 原创 引进 ［中图分类号］J993 ［文献标识码］A［文章编号］37-1330/G4（2014）6-049-3 20世纪90年代，我国省级电视频道纷纷上星覆盖全国，各大卫视相互竞争，促进了电视市场的繁荣。广东省是唯一允许境外电视进入的省份，加入境外频道来分享中国电视市场份额，就像一剂猛药打进了中国内地市场，收视份额的竞争变得空前激烈。“内容为王”的电视市场，电视内容的竞争逐渐演变成 电视节目的竞争。在西方，电视节目模式（television program format）是一个完整的概念，有一整套运作程序和规范，是电视产品价值链的重要环节。近些年来，欧美一些电视节目模式经过本土化改造后火爆世界各地，在中国，出现了改造后获得空前成功的《中国好声音》、《中国达人秀》等一批优秀节目。事实证明， 角的艺人们。 而《爸爸去哪儿》、《人生第一次》等节目里面的“星二代”在人们的眼里似乎就是公众明星，网友们对他们进行任意的视觉改造。电视节目中陡然出现了许许多多的以儿童为视觉焦点的广告，无不体现着对于儿童过度消费的狂欢。 四.结语 儿童真人秀节目诞生于新媒体兴起，响应于当前“80后”夫妻育儿潮，满足于大众新奇的审美情趣，形成了媒体文化的奇观。从正面的角度看，它能够成为宣传教育，引导儿童和年轻人正确价值观的形式载体，也能够成为成人缅怀童年记忆的情感通道。它成为消费对象本没有错，这是时代之趋，也是民众化转向的舞台，但是无限膨胀的消费欲望不能够摒弃一定的集体责任感和社会道德。毕竟，儿童塑造着未来的成人，这关系到每个民族的核心利益。 熊秉真先生在《童年忆往》中说道“儿童与童年 的世界，就像所有有关“人”的问题一样，自然有很多复杂、不确定与多方的面相。这复杂而不易把握的特性，也许可使一个好学深思的时代、一个谦冲而开放的社会、一群关爱而愿意善待生命的人群，对其中新生儿稚弱的成员，多点学习怀想，少点轻举妄动。”⑤我们希望不论是创制还是收视，对于儿童真人秀节目的人文关怀不可放弃，多点学习怀想，少点轻举妄动。 注释： ①⑤熊秉真：《童年忆往——中国孩子的历史》，广西师范大学出版社，2008.1第一版，P19，P33 ②道格拉斯?凯尔纳莉著 史安斌译：《媒体奇观——当代美国社会文化透视》，清华大学出版社，2003.12第一版，P142 ③④格雷姆?特纳著 许静译：《普通人与媒介 民众化转向》，北京大学出版社，2011.5第一版，P3，P144 作者单位：南京航空航天大学
对比中外电视节目之—— 《超级全能住宅改造王》与《交换空间》 专业：新闻采编与制作2班 学号：2013030251075金铱迪 摘要：中国央视经济频道《交换空间节目》是一档以节俭装修为理念的服务类节目。日本 《超级全能住宅改造王》是一档改造日本住宅的综艺类节目。本文试从多方面这两个节目进行分析和比较。 关键词：交换空间全能住宅改造王真人秀节目家居设计装修比较 从相同点出发： 1、都是真人秀节目。有别于国内其他装修类栏目的一大亮点就是：告别了主持人在封闭的演播室播报装修资讯的传统节目形式，而是采用了“真人秀”方式：《交换空间》从现实生活中挑选出两个参加节目的家庭和两位设计师，然后由一位设计师带领一个家庭，在节目规定的时间内互为对方家庭装修好需要改造的房间，并且整个家装过程将在摄像机镜头的真实记录下展现给观众。而《改造王》所改造的住宅也是实际存在并且真实记录装修过程的。 2、都是关于家居环境的改造与装修。节目的主题是一样的，注重对人们生活家居的建议性和指导性，都是家居设计装修类的节目。 3、都具有一定的人文感情特征，且范围较广。栏目不是为社会上的投机分子提供获得巨额奖金或是一夜成名的机会，而是为了满足都市人对幸福生活、完美家居环境的渴望，促进小家庭的和谐完美，进而使整个社会和谐发展。展现人物在装修比赛过程中的个性特征和人间的真情。最后，适当曝光参加节目者的私人故事和个人资料，使受众更易接受。 从不同点出发： 1、主持人风格不同。《改造王》所乔治的口吻是幽默和独特的。这可以提高节目的趣味性。《交换空间》王小骞的风格是清新活泼型，她最具代表的就是真诚的笑容，有很强的亲和力。 2、改造的力度和范围不同。日本节目每期只有一个家庭参与节目，进行改造，而且造价高昂，都是十分浩大的工程。而中国每期两个家庭进行装修，各提供一个房间，规模小，
中外电视综艺节目比较集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
中外电视综艺节目比较 第一节电视综艺节目的发展历程 所谓综艺节目，是指综合娱乐节目。它涉及内容广泛，凡娱乐艺术的内容几乎无所不包。综艺节目是所有节目中娱乐价值最高的节目，它以变化多端的内容，新颖有趣的表现方式，缔造真善美相容的境界，娱乐人生，启示人生。 一、综艺节目诞生于美国 综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。“综艺节目为每一个人都能提供了一点什么东西。它的形式常常围绕一个或数个明星展开”。（《当代美国电视》陈犀禾编着复旦大学出版社，1998年第158页）早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。 1948年6月，美国《明星剧场》和《城中大受欢迎的人》两个节目的诞生，标志了电视综艺节目的开始。《明星剧场》是NBC从广播节目中移植到电视中来的，《城中大受欢迎的人》是CBS在电视台推出的在国家时间播出的第一个综艺节目。这两档节目推出后引起了巨大的轰动效应。它的节目内容包罗万象，充分利用电视特有的兼容性特性，把电影、戏剧、歌舞、魔术、口技、马戏、小品等融为一体，并邀请观众喜爱的明星来参加表演，大大增强了综艺节目的魅力。它们的出现拓展了电视综艺节目的新天地，为电视自身的发展和繁荣做出了贡献。
《中外电视栏目比较研究》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 本课程要求学生理解在国际背景的冲击与竞争下,电视媒体发生着日新月异的变化,通过对中外电视的案例研究,结合具体竞争环境分析,力求找出中外电视栏目创意的基本规律,注重科学、全面、以及实用和个性的结合。 2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业的专业课程，是学生在掌握了基本的广播电视知识基础上开设的要求比较高的素养课程。中外电视节目比较不仅仅止于了解相关栏目，而且要能对栏目进行比较评价，更重要的是要从中吸取创新的能量。 2.3教学方法 CDIO（构思Conceive、设计Design、实现Implement和运作Operate）教学、翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题
的能力。 《中外电视栏目比较研究》课程从电视栏目基础理论出发，通过本课程的学习，学生应该掌握以下几个方面的知识：大量了解国内外的品牌电视栏目，了解国内外主要栏目类型的发展过程，掌握对电视栏目评析的方法和能力，在电视栏目的比较中获得电视栏目创新的能力。 3.知识点与学时分配 该课程的主要内容主要体现在以下5个模块：中外脱口秀节目、中外新闻性节目、中外生活服务类节目、中外综艺性节目、中外融合互动类节目 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
4.案例设计 本课程要求学生理解在国际背景的冲击与竞争下,电视媒体发生着日新月异的变化,通过对中外电视的案例研究,结合具体竞争环境分析,力求找出中外电视栏目创意的基本规律,注重科学、全面、以及实用和个性的结合，因此在课程的教授中将大量引用案例进行分析。
中外电视节目比较复习资料 第一章 1.中国娱乐节目的发展历程： (1)表演类即综艺晚会时期春晚1983年开始 (2)游戏类即娱乐时期快乐大本营 (3)博彩类即益智时期开心辞典&幸运52 (4)“真人秀”时期超女快男 2.真人秀节目定义： 广义定义为镜头前的人物在一定客观条件的约束下，通过真实展现自我，获得观众认可的节目。 3.真人秀节目兴起原因： (1)真人秀节目顺应了电视观众对真实性强烈需求的趋势 (2)真人秀节目是电视传播成为观看与参与的互动 (3)真人秀节目市场空间巨大 4.野外生存类真人秀节目的特点： 定义：将参与者设置在一个特殊的艰苦环境中，借助有限的苛刻的条件去完成各种难以完成的使命，在不断的淘汰后，最后决出胜利者。 特点：核心元素：野外生存竞技，奇观化环境，规则设计：游戏和淘汰机制 5.《学徒》与《赢在中国》
《学徒》:2004年1月8曰，《The A pprentice》第一季在美国NBC开播。逐鹿商业王国，争夺特兰普商业帝国中一个年薪2 5万美元的职位。 《赢在中国》：中央电视台经济频道于2006年3月29日开播的大型励志创业类电视栏目，目前已办三届。《赢在中国》的冠军奖励是1000万元创业投资基金。 对比分析：《学徒》VS《赢在中国》 异：招聘VS创业，个人VS集体，娱乐VS励志同：竞技环节设置，悬念设置，商业运营 6.《超级女声》与《美国偶像》！ ?宫设计： 《美国偶像》：电视版权和广告，音乐，衍生产品和服务 《超级女声》：广告收益+赞助费+短信收益，衍生品开发，后续包装 第二章 1.中国第一部动画短片《大闹画室》 2.中美日电视动画片比较分析（例子）！ 造型&受众定位 情节设置 主题内容
纪录片《面条之路》和纪录片《舌尖上的中国》比较 《舌尖上的中国》火了之后，引起了一阵吃的风波.处于好奇，我也将这部纪录片看了一遍。也听同学介绍过《面条之路》，看完，不禁相对两部题材类似的美食纪录片做一番比较。我不知是《面条之路》的成功诱发了《舌尖上的中国》的创作，还是二者根本就不存在“互文”关系。《面条之路》在此之前播出时，引起过一片叫好声，可能是韩国国家广播电视台制作的纪录片，基本上没有宣传，营销也没有看出有什么特别的策略，播了就播了，但在当时还是给人耳目一新之感。在观众眼里韩剧好看，有它的情感路数与制作特点。而没想到韩国的纪录片有如此的魅力，《面条之路》开创了美食纪录片主题化、国际化的先河，在它之前我并没发现有这样的视角来拍摄纪录片。能够找到一个新鲜的叙述视角，本身就是一部纪录片成功的关键。《面条之路》以我们最常见的面条为表达对象，通过面条来表现亚洲饮食文化，比较与梳理了亚洲各地的面条的起源与发展历史，通过面条，我们触摸到了人类文明在日常生活中的温度，也诱发了我们文明的味蕾。 《舌尖上的中国》在这些方面的把握很出色，每集展现的内容非常丰富，从东北到西南，从西北到江浙，从内地到港台，《舌尖上的中国》呈现的美食从豆腐、春笋、松茸到火腿、香肠、腊肉、从黄馍、咸鸭蛋、虾酱到年糕、煲仔饭、烤紫菜。纪录片展现了烧烤炖煮的各种烹饪方法以及对酸、甜、苦、竦、咸的调和使用。既展现了一般小吃，也展现了一些倾尽心力的江淮大菜。 在概念上，《舌尖上的中国》融合了许多近年来的流行观念。比如，对食材的敬畏，重视食材的新鲜与原味，《舌尖上的中国》第一集就是采松茸、挖春笋、采藕。此外，《舌尖上的中国》的团队过去拍过《留住手艺》，对手工、对小作坊、对传统工艺的传承有很大兴趣。片中，一些劳动者，手工生产者都受到格外关注，比如，云南诺邓的火腿，香港老阿婆的虾酱等等。此外，《舌尖上的中国》还展现了许多传统手工的传承，如腌菜、晒盐、制酱等等。而对手工传统的关注也与近年慢生活的概念有关。慢生活最早在意大利流行，推崇一种与快节奏截然相反的生活方式，吃小作坊的手工生产的食物，吃本地新鲜蔬菜，慢慢品味生产成果，慢慢品味其中的人情味，慢慢建立一种与自然的关系。在《舌尖上的中国》中，这种概念被广泛传播，这部纪录片没有展现丰富的奢华的美食，更多是对自然的、平民的、充满劳作辛苦与淳朴坚守美德的尊敬与礼赞。《舌尖上的中国》并没有涉及一些时尚性的美食潮流，比如，分子料理。 《舌尖上的中国》还展示了更多的人情味，纪录片中有大量温情的家庭生活、乡土记忆以及大量和谐的邻里关系。展现了家庭的团聚，家庭的传承，家庭的凝聚力。展现了一种老幼有序，其乐融融的美好价值观。 《舌尖上的中国》于是成了一部新颖、新鲜的纪录片作品，它引发了一系列超强的赞扬，比如，这部纪录片让人眼泪与口水齐飞，比如，馋到都想去舔屏幕了，比如，一个民族的情感共鸣。而一些媒体社论更将其拔高到爱国主义，农耕文明与现代文明冲突的高度。而一些信息反馈更直接，比如，淘宝网上一些片中提到食材开始销售暴增，最典型的就是诺邓火腿，过去，人们只知道金华与宣威火腿，但如今，这个云南小山村的小品牌手工火腿却一下红了起来。 也许正是陈晓卿的领先观众半步的分寸感让《舌尖上的中国》获得极大的好评，但这种热度似乎有些失控，这并不是陈晓卿想要的冷静与分寸感。
中外电视谈话类节目比较之我见 在中外电视谈话类节目比较中，我选择的是中国的《讲述》和美国的《奥普拉脱口秀》，下面我就谈谈它们的不同。 一、所关注的方面不同 《讲述》的栏目定位是献给所有关注人们命运的观众的电视节目。每天为您讲述一个真实生动，曲折传奇、充满悬念、给人启迪的人生故事。其宗旨为一段终身难忘的经历、一份刻骨铭心的情感、一片魂萦梦绕的土地、一个激荡灵魂的身影、一种催人奋进的力量。其口号为讲述平凡人生中不平凡的故事，讲述开启心扉，真实震撼心灵。《奥普拉脱口秀》一般以话题型为主，关注性、虐待儿童、减肥困难、缺乏自信等与普通百姓生活息息相关的现实问题，试图通过对典型事例的探讨和分析，给人们提供一种指导性的建议。话题性较强，往往是一些有争议性或轰动性的事件，或是一些令人困惑的心理问题。因此，节目往往会邀请一位心理专家，帮助嘉宾解决自己的困惑，并提供一些建设性的意见。二、主持人风格不同 谈话节目是真正意义上的“主持人节目”，其风格与成败主要取决于主持人个人的风格与魅力。被誉为“谈话节目皇后”的黑人女主持人OPRAH WINFRE 主持她的谈话节目已经30多年。美国电视界选择主持人，看中的不是个人容貌仪表，而是学识、经验和幽默感，众多貌不惊人的美国主持人都有令人目眩的辉煌成就，因为内在素质是不会随着时间的流逝而消失的，甚至因为更多的经验历练，使主持人的魅力如陈年老酒，愈久弥香。《讲述》主持人张小琴风格是从容淡定，节目主持不温不火，正好与栏目相得益彰。 我认为谈话类节目获得好的收视率需要注意三点：（一）坚持栏目化原则，发挥品牌效应栏目化原则主要有三点：周期性、稳定性和持续性。所谓周期性，就是一个栏目总在每周固定的一天或者每天固定的时段播出。（二）话题切入现实生活，表现手法轻松幽默。（三）注重对主持人的包装个人认为这一点最为重要。 根据以上两档谈话类节目，总结一下。美国电视谈话类节目采取的是纯商业化的运作模式，利润是美国谈话节目的最高指挥；中国电视谈话类节目强调正面宣传功能，教育是中国谈话节目的最高主旨。中美电视谈话节目有区别是一种正常的
三、与我国选秀节目超级女声的简单比较 (一)节目品质 按比赛要求,《美国偶像》的选手要在不同场次演唱不同风格的歌曲,那种光有漂亮的脸蛋、出众的身材,而没有出色唱功的选手是不可能过关的。 而在《超级女声》就有长相甜美、唱歌跑调的选手进入了全国十强,背离了专业性。可以公认的是,《美国偶像》的决赛选手才华出众,《超级女声》的十强选手放在《美国偶像》的话也许没什么胜算,《美国偶像》的节目品质多年来保持高水准,这也是它拥有绝对收视优势的基础。 (二)赛制 1.曲风设定 《美国偶像》的24 强男女各半,按性别分成两组,唱同一类歌,如摇滚、乡村音乐等。进入10 强以后是男女混唱同一歌手的不同歌曲,每期节目挑战一种不同的曲风，如R&B、朋克、摇滚、乡村甚至是歌剧，几乎包括所有音乐种类。而且不仅仅是翻唱,还要加以改编。 《超级女声》的选手们基本上是自己选择参赛曲目, 也没有曲风的限定。这样的要求使得一些外表靓丽、音乐功底一般的选手也有可能一次又一次地成功晋级。音乐能力弱的选手成为职业歌手后,其前途难免令人担忧。 2.大众投票 《美国偶像》由专家评审选出24 名决赛选手以后,就由观众投票决定选手的去留。为了体现公平,专设了免费热线投票电话,短信投票时间是在节目结束后的4 小时,这样可以避免一些人为的拉票现象。 《超级女声》的短信投票时间是一场比赛结束以后到下一场比赛开始之前,这就有了相对充裕的拉票的时间(一星期)。最盛时甚至出现过“粉丝”上街抢陌生人的手机为自己的偶像拉票的情况,甚至出现了拉票公司。 据《中国青年报》报道,2005 年《超级女声》的短信收益为3000 万元,湖南卫视就分得2000多万元。正因为短信投票的分成收益是《超级女声》节目收益的重要组成部分,于是节目制作上不得不挖空心思让电视观众多花钱、多投票。这样使“选拔实力新人”的比赛本质变质。 (三)后续发展 《美国偶像》每一季的冠军都有唱片公司来签约,这是赛前就知道的。年仅20 岁的Kelly Clarkson 成为第一季的美国偶像冠军后,首支单曲成为当年度美国单曲销售
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中外电视综艺节目比较 第一节电视综艺节目的发展历程 所谓综艺节目，是指综合娱乐节目。它涉及内容广泛，凡娱乐艺术的内容几乎无所不包。综艺节目是所有节目中娱乐价值最高的节目，它以变化多端的内容，新颖有趣的表现方式，缔造真善美相容的境界，娱乐人生，启示人生。 一、综艺节目诞生于美国 综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。“综艺节目为每一个人都能提供了一点什么东西。它的形式常常围绕一个或数个明星展开”。（《当代美国电视》陈犀禾编着复旦大学出版社，1998年第158页）早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。 1948年6月，美国《明星剧场》和《城中大受欢迎的人》两个节目的诞生，标志了电视综艺节目的开始。《明星剧场》是NBC从广播节目中移植到电视中来的，《城中大受欢迎的人》是CBS在电视台推出的在国家时间播出的第一个综艺节目。这两档节目推出后引起了巨大的轰动效应。它的节目内容包罗万象，充分利用电视特有的兼容性特性，把电影、戏剧、歌舞、魔术、口技、马戏、小品等融为一体，并邀请观众喜爱的明星来参加表演，大大增强了综艺节目的魅力。它们的出现拓展了电视综艺节目的新天地，为电视自身的发展和繁荣做出了贡献。
一、都市言情剧的特点 1.对爱情与婚姻的探讨： 婚恋生活作为电视剧的重要表现题材，受到人们的重视。琼瑶剧广泛流行，都市言情剧大多在婚姻生活中表现爱情，在爱情追求中探询婚姻，是爱情与婚姻的复合与交响。 《浪漫的事》底层情感关怀和民间婚恋定位的审美特征，为当下都市婚恋现象的浓缩版，富含生活气息和爱情哲理意味的语言对白是它的最大亮点，可以说该剧是一部“言情故事的百科全书”，也是一部充满智慧和思辨意味的“爱情宝典”。 2.对亲情的呼唤： 言情剧创作的题材实现了多样化，创作技巧和电视语言的水平都跃上了一个新台阶。将叙事和审美的重心定格在回归与坚守家庭这一层面上。 婆媳关系、再组家庭、青少年的教育问题都是与家庭温暖有关的题材，作品《家的n次方》正面强调了“家”的存在作用和“家”在婚姻爱情中的核心位置，警醒人们维护“家”的完整与和谐是天大的事；没有了家的存在，不仅一切的情感黯然失色，而且所有的幸福追求都会付诸东流。主要通过长幼尊卑、孝悌文化、伦理温情等传统元素具体表现出来，在温情中提醒我们该坚守什么和留住什么。作品对幸福的阐释与理解也含有新意，在固有思维中家庭的幸福就是长辈对晚辈丧失自我与不求回报的付出。 3.对生活的追求： 都市偶像言情剧《奋斗》，作品主要讲述了一群刚刚走出校门的大学生毕业后几年的奋斗故事，对生活理想的热情拥抱与人生目标的不断追求是作品的主要基调，健康乐观且积极进取的人生哲学是作品的主要价值和意义所在。主人公对人生理想与人生信念的坚守与追寻，与当下都市青年中追捧的放逐理想、消解信念、游戏人生的价值虚无主义观念形成了鲜明的对比。 4.社会性： 此外还有一些题材多元的都市言情剧，比如职场的竞争、医患关系、家族斗争等等，一系列的反映当下社会的电视作品。 《非常静距离》是安徽卫打造的一档具有李静特色的深度访谈节目。 从2009年6月开播，主持人随意，幽默，风趣辛辣的谈话风格更是深得观众的喜爱。节目名字中包含了主持人的名字，一个“静”字就是要让受众静品人生，享受节目。《非常静距离》节目主要是将嘉宾的人生故事，情感故事作为谈话的切入点，从主持人与嘉宾推心置腹的聊天中让受众得到他们想要了解的事情。这样既满足了观众的好奇心，也让节目有亮点。 一、李静自身的品牌效应 《非常静距离》节目的成功与李静自身的品牌价值是分不开的，李静不仅仅是一个主持人也是一个成功的商人。她创办传媒公司，自己本身就是一个名人，这对于节目的影响力是有很大影响的。李静的好友很多都是娱乐圈的人，她熟悉并了解娱乐圈的运作，这对于节目的制作是非常有利的，到访的嘉宾很多也都是李静自己的朋友，这就是明星主持人的品牌效应。 二、内容形式的独特创新 《非常静距离》节目的录影现场给人一种家的感觉，微黄的灯光，简单的家具，绿色的植物，给人营造出一种温馨舒适的氛围。主持人和嘉宾在一起聊天喝茶，畅谈人生。演播厅的大屏幕也随着节目的需要进行变化，这就营造了一个和谐融洽的谈话氛围。 《非常静距离》的开场是别出心裁的，开场是由两个DJ用说唱的方式交代当期嘉宾的情况，挑起了受众参与的热情，带动了现场的气氛。如果嘉宾也是喜欢玩音乐的人，主持人