民族题材纪录片的创作方法
民族题材纪录片是一种以特定民族或族群为主题的纪录片类型，通常涉及到文化、历史、传统、生活方式、宗教信仰等方面。这类纪录片具有深厚的文化内涵和历史价值，能够让观众更深入地了解和认识特定民族或族群的文化和精神世界。下面是一些创作民族题材纪录片的方法和建议:
1. 深入了解目标受众和文化背景。在创作民族题材纪录片之前，创作者需要深入了解目标受众的文化、历史和传统，以便更好地理解他们的情感和思维方式。同时，创作者也需要了解自己的目标和受众，以便更好地传达信息和价值观。
2. 尊重并保留传统文化元素。在制作民族题材纪录片时，创作者需要尊重并保留传统文化元素，特别是那些具有标志性和象征意义的元素。这些元素可以包括传统手工艺、音乐、舞蹈、服装、建筑等等。在记录和传达这些元素时，创作者需要尽可能地保持其原貌，以传达传统文化的深度和意义。
3. 用真实的场景和真实的人物来呈现故事。在制作民族题材纪录片时，创作者需要用真实的场景和真实的人物来呈现故事，以便更好地传达信息和情感。这包括记录传统节庆、民俗活动、历史事件等等。同时，创作者也需要找到一个具有吸引力和说服力的故事线，以便让观众更容易地投入到纪录片中。
4. 使用多种记录手法。在制作民族题材纪录片时，创作者需要使用多种记录手法，包括纪录片、记录片、采访、音效、画面等等。这些手法可以更好地呈现故事和表达情感，让观众更深入地了解和体验传统文化。
5. 让观众参与到纪录片中。在制作民族题材纪录片时，创作者需要让观众参与到纪录片中，以便更好地传达信息和情感。这可以通过两种方式实现：一是让观众亲自参与到纪录片的拍摄和制作中，二是让观众在纪录片中表达自己的感
受和观点。这种方式可以让观众更深入地了解和体验传统文化，同时也可以让纪录片更具有影响力和价值。
创作民族题材纪录片需要深入调研、尊重传统文化元素、用真实的场景和人物来呈现故事、使用多种记录手法以及让观众参与到纪录片中。这些方法和建议可以帮助创作者更好地完成这一类型的纪录片创作，让观众更深入地了解和体验传统文化。
浅析中国纪录片的创作手法 【摘要】纪录片必然记录的是真人真事真情景,纪录片的本性就在于探索和揭示现实生活的真实原貌,力求客观真实地展示生活的内在本质,所以纪实性成为纪录片的首要品格。然而、什么样的纪录片能够产生巨大的视觉和心理冲击?当下，大众的眼球被更多的资讯文化吸引，此时我们的纪录片应更多的思考如何夺取受众眼球。笔者认为不仅仅是客观的纪实。更重要的是:闪耀着哲理和诗意的光芒。 【关键词】纪录片;中国纪录片;创作手法 1.纪录片的界定 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。纪录片可以分为电影纪录片和电视纪录片。 2.主题开掘的哲理化 纪实是一种创作风格，是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。纪实的最终目的并非仅仅为了“纪实”，而是要开掘某种社会的、文化的主题。因此，主题开掘的哲理化也就必然成为纪录片创作的重要内容。当代纪录片的创作者并不满足于琐碎地纪录生活，而是力图选取一种独特的视点，注目于流动变幻着的人生；不满足于简单地纪录一个人的生活经历而是对象作为一种思考和表现的材料，带进来某种历史的、哲学的、文化的深层背景；不满足于构筑生动的叙事情节，而总是热衷呈现故事外的意蕴。概言之，当代纪录片在表现方位上实施了“透过人看世界”与“透过世界看人”的交叠和互补，更加突出了人作为艺术表现的出发点和归宿点的中心位置，唤醒人在某种生存状态下种种潜在的历史、哲学精神。 3.叙事方式故事化 随着信息时代观众对电视节目的“多元化”需求，中外电视纪录片的创作者正在以探索和发现的眼光，以创新的思维追求题材和表现手法的“多样化”，以寻找新的生存和发展空间。国内外同行越来越广泛地在创作中运用了“故事化”的表现手法，即在真实纪录的前提下，利用矛盾冲突，进行销垫、悬念，省略、兴奋点等技巧设置，对素材进行故事化处理，其就更易于为观众所接受和认可。使我们讲述的真实的故事对娱乐和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。 3.1“悬念”手法 “悬念”在词典中解释为：欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时，对故事发展和人物命运的关切心情。“悬念”常常运用在叙事性文学作品中，把波澜起伏的情节安排得扣人心弦，从而唤起读者浓烈的“穷根究底”的兴趣，使之以紧张迫切的心情期待着它的发展而欲知后事如何，这种方法叫做悬念设置法。随着故事性在纪录片中的频繁运用，悬念的手法也被越来越多的运用其中。在纪录片《复活的军团》中，悬念设置贯穿全篇，整个纪录片就围绕着一个个疑问，将庞杂的事件理出一个头绪来，并且在片子当中适时的抛出问题，让观众带着问题去看，而且在解决一个问题的同时再拋出一个问题，这样反复交替同时设置很多个铺垫，才能一直吸引住观众的眼球。
纪录片创作手法 答：纪录片创作手法包括直接记录法、重新演绎法、主观视角法、电影化手法等。 1. 直接记录法是最古老、也是最基本的纪录片创作手法，它的特征是尽可能地还原现实生活的真实场景和事件，用镜头记录下来。这种手法不需要任何演员、剧本或现场导演，只需要摄影师来拍摄即可。 2. 重新演绎法是一种表现手法，它通过演员重新再现历史或经典事件。以现代技术手段来还原一些历史时期，将特定时代的人物、物品、建筑场景还原出来，通过文献考证、场景搭建、服装道具、化妆假发等手段去实现。 3. 主观视角法是另一种常见的纪录片创作手法。它从一个人的角度出发，用讲述的方式在纪录片中表达他的观点和看法。这种手法往往需要摄影师采访人物，获取到人物所看到的事物、经验和感受，然后通过镜头和画面的展示来呈现。 4. 电影化手法是将电影的手法和纪录片相结合的创作方式，这种手法注重故事情节的安排，也强调视觉效果的呈现，让观众能更好地融入到纪录片中。这种手法应用广泛，在现实主义、现代人物与历史故事等领域都有所应用。 总之，纪录片的创作手法是多种多样的，每一种手法都有其特别之处。创作者在制作纪录片时可以根据自己所要表达的主题和形式进行选择，也可以根据不同的需要进行多种手法的结合。5. 变革与创新：美的认为，只有不断进行
变革和创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。因此，美的鼓励员工进行创新和尝试，不惧失败。这种勇于创新的精神，使得美的能够不断推出新的产品和服务，满足市场的需求。 6. 打造企业家精神：美的认为，企业家精神是企业发展的核心动力。因此，美的注重培养员工的企业家精神，鼓励员工发挥自己的创造力和判断力，为企业的发展做出贡献。 7. 尊重和激励：美的管理之道强调对员工的尊重和激励。尊重员工的人格和权利，激励员工发挥自己的创造力和潜能。这种尊重和激励的管理方式，使得员工能够感受到企业的关怀和支持，提高员工的工作积极性和忠诚度。 8. 持续改进和学习：美的认为，企业是一个不断学习和进步的过程。因此，美的注重持续改进和学习，不断提高自身的竞争力和适应能力。同时，美的也鼓励员工不断学习和提高自己的能力，以适应市场的变化和企业的发展需求。 总之，美的管理之道注重开放与合作、简单务实高效、量化结果、自我否定、变革与创新、打造企业家精神、尊重和激励以及持续改进和学习等方面。这些管理理念相互促进和支持，形成了美的独特的管理之道，使得美的能够在激烈的市场竞争中保持领先地位。
所以拍摄提纲只能要求做到以下几点： 阐明主题 确定主要内容 形成大致的段落层次 确定风格样式 确定综合处理方式 例如提纲中可以考虑对同期声、音乐、音响、解说词综合处理的设想，设计重点段落、高潮部分、如何发挥综合效果的作用等问题。 常见的拍摄提纲有三种形式，根据从粗到细排列： ①粗线条式 比如纪录片《丝绸之路》里《古道流沙》一集的拍摄提纲： 地点：昆仑山深处山谷 时间：每星期二下午由山里运出 运载：骆驼队、毛驴队 表现中心：玉石出昆仑 作品上文：莽莽昆仑山川大势 作品下文：玉石加工及雕琢 风格基调：艰难、缓慢、深沉、原始 这种粗线条的提纲，到作品完成时，可能会有较大改动。 ②段落式 例如纪录片《当代大学生印象》拍摄提纲： 大学生在校学习、生活片段：解说词介绍高等教育的发展、受教育人数的比例，目前的竞争等。 主持人将建国以来三代知识分子的特点，以及当代大学生的不同之处，社会上的人对此众说纷纭，很难有一个统一的结论。 采访社会上各种各样的人对当代大学生的看法（采访10来个人，抓拍形式，注意选取观点的差异和不同年龄层次） 转入“理想与青春”活动。 ③分镜头式 把作品的画面内容和解说词同时写出，每一部分都有较细致的设计。根据创作者掌握的
情况和特长、习惯的不同，有些以解说词为主，镜头只是大意；有些以镜头为主，解说只是大意。 在纪录片创作中，有的不要拍摄提纲，凭直觉和应变能力来创作。但这必须是有丰富经验的创作者。 第八讲电视纪录片的结构方式 电视节目的结构框架是任何种类电视节目的制作者在制作初期至制作终期都必须深思熟虑、反复斟酌的问题。 一、绘圆法 纪录片绘圆法的结构方式就是将数学中的"绘圆"运用于纪录片的创作之中，圆心与半径的确立是掌握绘圆法的关键。一部纪录片的"圆心"，就是这部纪录片的主旨或者中心，即纪录片的创作者谋略在这中作品中所言之中核；"半径"则是片中被摄主体所要登场的主要活动区域和相关人物。绘圆法要求纪录片在开篇部分就提示出主要"论点"，以及主要人物的主要活动场所，并在那个场所对以上内容做最低限度的说明。 我们在小学的数学课上就已经了解了绘圆的两个最基本的条件：(1)确立圆心；(2)确定半径。当我们掌握了圆心和半径之后，就可以按照我们的需要来绘制这个圆了。如果把这种数学上绘圆的方法运用到结构一部电视纪录片之中时，需要的也同样是对于"圆心"和"半径"的确认。 我们以具体事例进行分析。 美国纪录片《篮球梦》。 这部表现当代美国青年篮球梦想的电视纪录片摄制于20世纪80年代末期至90年代初期，反映了两个虽然年少但已被看好的美国年轻人是如何为了实现他们的梦寐以求进入NBA 打球的目标而奋争的4年。同为14岁的美国黑人少年威廉·盖茨和阿瑟·爱吉怀有同样的梦想——到NBA打球，他们都出身贫寒，希望通过进入NBA改变他们自己和家人的命运。 《篮球梦》可以分为六个段落，分别表现了盖茨和爱吉两名黑人少年四年当中如何圆他们的NBA篮球梦的故事。直到最后他们也没有实现这个梦想。 在片子即将结束之际，爱吉说："我年轻的时候，我小的时候，我只想到一件事——去NBA打球。这种手法就是我们常说的“首尾呼应”。
民族题材纪录片的创作方法 民族题材纪录片是一种以特定民族或族群为主题的纪录片类型，通常涉及到文化、历史、传统、生活方式、宗教信仰等方面。这类纪录片具有深厚的文化内涵和历史价值，能够让观众更深入地了解和认识特定民族或族群的文化和精神世界。下面是一些创作民族题材纪录片的方法和建议: 1. 深入了解目标受众和文化背景。在创作民族题材纪录片之前，创作者需要深入了解目标受众的文化、历史和传统，以便更好地理解他们的情感和思维方式。同时，创作者也需要了解自己的目标和受众，以便更好地传达信息和价值观。 2. 尊重并保留传统文化元素。在制作民族题材纪录片时，创作者需要尊重并保留传统文化元素，特别是那些具有标志性和象征意义的元素。这些元素可以包括传统手工艺、音乐、舞蹈、服装、建筑等等。在记录和传达这些元素时，创作者需要尽可能地保持其原貌，以传达传统文化的深度和意义。 3. 用真实的场景和真实的人物来呈现故事。在制作民族题材纪录片时，创作者需要用真实的场景和真实的人物来呈现故事，以便更好地传达信息和情感。这包括记录传统节庆、民俗活动、历史事件等等。同时，创作者也需要找到一个具有吸引力和说服力的故事线，以便让观众更容易地投入到纪录片中。 4. 使用多种记录手法。在制作民族题材纪录片时，创作者需要使用多种记录手法，包括纪录片、记录片、采访、音效、画面等等。这些手法可以更好地呈现故事和表达情感，让观众更深入地了解和体验传统文化。 5. 让观众参与到纪录片中。在制作民族题材纪录片时，创作者需要让观众参与到纪录片中，以便更好地传达信息和情感。这可以通过两种方式实现：一是让观众亲自参与到纪录片的拍摄和制作中，二是让观众在纪录片中表达自己的感
纪录片制作的特点与方法 纪录片是一种以真实事件和现实主题为基础，通过记录和展示的方式来传达信息和观点的电影形式。它与其他类型的电影有着明显的区别，具有自己独特的特点和制作方法。本文将探讨纪录片制作的特点与方法，并深入分析其背后的原理和技巧。 一、真实性与客观性 纪录片最重要的特点之一是真实性和客观性。与虚构电影不同，纪录片的目的是记录现实世界中的事实，展示真实的人物、事件和场景。制作纪录片需要保持客观的立场，尽可能避免主观干预和偏见。这意味着纪录片制作者需要进行详实的调查研究，采用可靠的信息来源，并尊重被记录对象的真实性和隐私权。 二、主题选择与策划 纪录片的成功与否很大程度上取决于主题的选择和策划。一个好的主题应该具有公众关注度和社会意义，能够引起观众的共鸣和思考。在选择主题时，制作者需要考虑自己的兴趣和专长，以及主题的可行性和可拍摄性。同时，制作者还需要进行深入的调研和策划，确定纪录片的结构和叙事方式，为后续的拍摄和剪辑工作奠定基础。 三、采访与记录 采访是纪录片制作中至关重要的环节之一。通过采访被记录对象，制作者可以获取真实的信息和观点，并展现不同的声音和立场。在采访过程中，制作者需要做到耐心倾听，善于引导，以获取有价值的素材。同时，制作者还需要注意保持采访对象的舒适感和隐私权，避免侵犯他们的权益。 四、拍摄与剪辑
拍摄和剪辑是纪录片制作中的核心环节。通过精心的镜头运用和剪辑技巧，制 作者可以将采访素材和现场记录转化为具有艺术感和张力的影像作品。在拍摄过程中，制作者需要选择合适的摄影设备和拍摄角度，捕捉到最能表达主题的画面。在剪辑过程中，制作者需要根据故事结构和叙事需要，对素材进行选择、组织和处理，以达到最佳的叙事效果。 五、音效与配乐 音效和配乐是纪录片制作中不可忽视的要素之一。通过合适的音效和配乐，制 作者可以增强影像的感染力和艺术性，使观众更好地融入故事情境。在选择音效和配乐时，制作者需要考虑其与画面的契合度和情感表达能力，避免过度渲染或与主题背道而驰。 六、后期制作与宣传 在纪录片制作完成后，制作者还需要进行后期制作和宣传工作。后期制作包括 色彩校正、字幕添加、声音处理等环节，以提升影像的质量和观赏性。宣传工作则包括海报设计、预告片制作、媒体宣传等，以吸引观众的注意和参与。 总结起来，纪录片制作有其独特的特点和方法。它要求制作者保持真实和客观 的态度，选择合适的主题并进行策划，通过采访和记录获取素材，运用拍摄和剪辑技巧创作影像作品，利用音效和配乐增强艺术感和情感表达，最终通过后期制作和宣传将作品呈现给观众。只有在这些环节都做到位的情况下，纪录片才能真正发挥其独特的价值和影响力。
纪录片创作教程 创作一部纪录片是一个复杂而充满挑战的过程，需要仔细规划和策划。以下是一些关键步骤，可用作纪录片创作的教程： 1. 主题选择：选择一个引人入胜且有足够潜力的主题。它应该是您感兴趣并熟悉的领域，同时也要考虑观众的兴趣和市场需求。 2. 研究和策划：进行深入的研究，收集与您的主题相关的信息和素材。制定一个详细的策划计划，包括故事结构、角色、场景和关键事件的安排。 3. 编写剧本和纪录片大纲：将策划计划转化为剧本和纪录片大纲。剧本可以包括对话、旁白和场景描述，帮助您组织思路并确保故事流畅。 4. 寻找资金和制作团队：确定纪录片的预算并寻找资金来源。招募适合的制作团队，包括导演、摄影师、编辑和音频工程师等。
5. 筹备和拍摄：准备拍摄所需的设备、场地和许可证。制定拍摄计划，并确保您能够获取所需的素材和采访。 6. 采访和素材收集：进行采访，收集相关的素材和档案资料。确保采访对象能够提供深入、有价值的信息，并将其与整个故事结构相结合。 7. 后期制作：将收集到的素材进行整理和编辑。剪辑影片，添加音频、音效和配乐，进行颜色校正和图像处理，以确保纪录片的视觉和听觉效果。 8. 故事叙述和结构：确保纪录片具有清晰的故事叙述和良好的结构。使用剧情弧线、角色发展和紧凑的编辑技巧来吸引观众并传达您想要表达的信息。 9. 音频设计和混音：确保纪录片的音频质量良好。进行音频设计和混音，确保对话清晰可听，音效和配乐与影像相配合。 10. 完善和推广：进行最后的修正和完善。制作宣传资料和预告片，确保您的纪录片得到适当的宣传和推广。
创作一部成功的纪录片需要时间、耐心和创意。同时，始终记得保持故事的真实性和准确性，尊重所涉及的主题和个人，并确保您的纪录片具有情感共鸣和深度思考的能力。
第一章纪录片概述 第一节纪录片的界定 一、什么是纪录片 ·中国纪录片的前身：“新闻纪录片”。 ·20世纪90年代初，中国《望长城》，中国纪录片转折点，被认为是真正的纪录片标志。 ·最早定义的人：英国约翰·格里尔逊 ——纪录片是对真实素材作有创意的处理 ——纪录片是指那些“对时事新闻素材进行了创造性处理”的影片， 而“自然素材的使用”是“至关重要的区别标准”。（经典定义：定义 了记录片的真实原则和现实基础） ·1948，布鲁塞尔纪录片世界大会议定义：以各种记录方法在胶卷上录 下经过诠释后的现实的各个层面，诠释的方式可以是去拍摄正在发生的事情，也可以是重视而有道理的重演发生过的事实，其目的在于通过感性或者理性的管道去激发和加强人类的知识和认识，并真正提出经济、文化和其他人际关系中的问题和解决方法。 ·1979，美国《电影术语词典》：纪录片、纪录影片，一种排除虚构的 影片。它具有一种吸引人的、有说服力的主题或观点，但它是从现实生活汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。 ·我国的定义： 1.电视纪实作品：主要是指运用自然朴实的方法，真实地报道社会生活和 人文现象，注重采访拍摄的方式，保持形声一体化的表形结构，记录具有原生形态的生活内容。通过对生活情状，文化现象或历史事实的记录揭示生活本身具有的内涵和意蕴。 2.电视专题片：运用纪实手法，对社会生活的某一领域或方面，给予集中 地、深入的报道，内容较为专一，形式多种多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实型电视节目形态。 3.电视记录片：运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观反映生活中的 真人、真事、真景，着重展现生活原生态和完整过程。 4.纪录片：纪录片是一种非虚构的影视艺术，它通过摄影或摄像手段对于 真实的环境里、真实的时间内，发生在真实人物身上的事件所作的记录报道，并给人一定的审美愉悦功能的影视作品；真实是纪录片最根本的特性，是纪录片的灵魂。一切真实记录社会和自然事物的非虚构的电影片或电视片都是纪录片。 ·影响人们创作实践的因素： 1.纪录片是一种非虚构的影视作品，一种活动的影像；是创作者根据现实 生活中的真实的人物、真实的情景、真实的氛围而创作的，有一定的思想性与艺术性的影视作品。
纪录片创作方案 1. 简介 本文档旨在提供一种详细的纪录片创作方案，包括项目概述、目标观众群体、 故事结构、创作流程、拍摄计划和后期制作等内容。通过本方案的实施，可有效指导纪录片创作者在纪录片制作过程中达到预期的创作目标。 2. 项目概述 本项目的主题是探索某个特定领域的文化、历史、科技等内容。选择该主题的 原因是它具有广泛的受众基础，具有一定的知名度和影响力。通过制作一部纪录片，我们旨在向观众传递信息、展示真实故事，并引发观众对这个领域的兴趣和思考。 3. 目标观众群体 我们的目标观众群体主要是对该领域有兴趣的年轻人和成年人。这个领域的知 识门槛较低，但对于专业知识有一定了解的观众也能够从中获得新的信息和观点。因此，我们的纪录片旨在通过生动的叙事、精心挑选的素材和丰富的背景介绍来吸引观众的注意力，让他们对这个领域产生兴趣并获得更多的知识。 4. 故事结构 为了保持观众的兴趣和关注度，我们计划采用以下故事结构： 4.1. 引入 首先，我们会通过简短的引言来引起观众的兴趣。可以是一个引人入胜的故事 片段、一个有趣的问题、或者一个令人惊叹的事实。通过这个引入，我们将吸引观众的注意力，让他们想要继续观看下去。 4.2. 创作过程 接下来，我们将介绍纪录片的创作过程。从策划到拍摄，再到后期制作，我们 将向观众展示团队的努力和付出，并解释他们在制作中遇到的挑战和解决方案。这一部分将使观众更好地了解纪录片的制作方法，并对我们的专业水平有更深的了解。 4.3. 主题展开 在这一部分，我们将深入探讨所选主题的各个方面。通过专家采访、现场实地 拍摄和相关历史情境的重现，我们将向观众展示主题的独特之处、重要性和影响。同时，我们将通过故事化的叙述方式将这些信息传递给观众，使他们可以更好地理解和感受主题的内涵。
纪录片创作中的拍摄手法 纪录片讲究真实，创作素材都是真实的生活，真人真事，然后对所拍摄的人物事物加以艺术元素用影像的方式呈现出来，电影的前身纪录片。纪录片在不断的进步中衍生的手法使得纪录片的类型越来越多，现在出现了许多新型纪录片，没有配音，靠镜头衔接串联故事情节，使用直观、真实的画面反映事物本质。如《迁徙的鸟》等纪录片的拍摄，非常的成功。丰富合理的拍摄手法，使记录片呈现出来的效果更好，具有很好的表现力与张力，可以引发人们思考，还有不一样观看体验，使人印象深刻。 1、第一视角 进行纪录片创作时，首先需要做的是进行拍摄视角选择，明确故事的切入点。纪录片可从多个角度进行拍摄，但不同的拍摄视角决定着其最终的叙事角度，第一视角、第三视角、全知与限知视角、单视角和多视角及内视角、外视角等均为纪录片创作时常用的视角。根据人称视角对其进行区分，第一视角的拍摄角度通常以故事“主角”的角度对故事的发展及经过进行介绍，将观众带入至故事“主角”角色及情境中。这种拍摄角度的优点为可加深观众对故事发展情节、主要人物心理历程及表现事物的理解程度，使观众与故事“主人公”逐渐产生心路历程及心理感受的共鸣，从而使观众情感更加深入的融合至纪录片的故事发展及情节中，给观众带来更强视觉冲击力及情感感染力。以纪录片《丑角·拾遗》为例，其拍摄视觉上选择了第一视角进行拍摄，其主要人物的川剧传承人任庭芳老师。任庭芳老师的主观机位及其情感路线贯彻了整个故事叙述的始终，真实记录了任庭芳老师参加的戏剧排练及大小会议工作，同时细腻的记录了其在化妆间进行演出准备的各个环节，将观众带进这位川剧传承人的日常生活中，更深刻体会到进行非物质文化遗产保护的不易及重要性。纪录片是对人物事物的真实记录，那么要求在纪录片的拍摄过程中找准故事的核心，准确切
纪录片的方法和技巧 纪录片的创作理念和方法 纪录片是“等”来的真实、发现的艺术，是作者对被记录者人生的感悟，是最主观的客观记录，它记录的是人的生存状态和人对生活的态度，纪录片是原生态的记录、创意性的编辑，是用世界的语言讲述老百姓的故事，纪录片创作者不能赋予纪录片太多的功利色彩。 由于纪录片是以画面语言为主的片体，而面画本身是多义的，所以纪录片的主题是多元的。他认为纪录片的创作要有开放式的结尾，画面语言的故事化要做到“主题事件化，事件故事化，故事人物化，人物细节化，细节画面化。”纪录片创作中做到有“中南海的思想，老百姓的心态和记者的敬业精神。” 中国纪录片发展创作启示录 -------------------------------------------------------------------------------- 冷冶夫 前言 电视是二十世纪最伟大的发明之一，电视纪录片又是电视中最有品味，最具精品魅力，最能体现电视综合艺术的电视节目。从1958年7月，北京电视台播出了第一部《英雄的信阳人民》开始，中国纪录片就以它超出人们想象的发展势头，渗透到社会生活的各个领域，影响着人们的生活，影响着人们对世界的认识。如今这个在新闻电影纪录片的胚胎里诞生，在电视新闻专题片的模式里成长的片种，已经走过了近半个世纪的里程。 中国电视纪录片的真正腾飞使于1978年，当时中央电视台从日本引进了一批ENG设备，这种由便携式摄像机、录像机构成的电子采集方式，很快替代了原先16毫米电影胶片的拍摄，大大地解放了画面纪录的生产力。与此同时，以往处于垄断地位的新闻纪录电影遭遇了新的挑战。以至于到了八十年代中期，直接导致新闻纪录片这个片种从电影系统“撤离”，转而成为电视台的看家品种。加上1979年以后（改革开放），随我国政治、经济改革的深化，社会心态、伦理价值、文化观念也在进行着调整和变化，人们怨恨虚伪、渴求真实；厌恶空谈、崇尚实际；倍加关注自己的生存空间。而这时，纪录片又及时地把真实的社会环境人的生活状态送上了屏幕，使人们能够充分了解自己生存的社会各个层面，迅速得到了广大电视观众的认同和喜爱。 在不长的时间里，一些专门为纪录片开设的栏目也相继诞生了：最早出现的是中央电视台1978年9月30日开辟的《祖国各地》，其后又开办了《兄弟民族》《人民子弟兵》（1983）
非物质文化遗产类纪录片的创作策略 随着传媒技术的不断发展和更新，非物质文化遗产类纪录片也逐渐成为了重要的文化 传承方式，其创作策略也在不断探索和创新。本文将从以下几个方面探讨非物质文化遗产 类纪录片的创作策略。 一、保护与传承 非物质文化遗产是一个国家、一个民族或一个地区的文化特色和传承的重要标志，是 国家文化自信的体现。因此，非物质文化遗产类纪录片的创作应该以保护和传承为核心， 尊重被拍摄的对象和文化传承者的意愿和尊严。在拍摄过程中，应该加强与被拍摄者的沟 通和交流，了解他们的文化观念和传承方式，避免对他们的隐私和权益造成侵犯和损害。 二、深入挖掘文化内涵 非物质文化遗产类纪录片的创作应该结合传承者的生活实际和所在地区的历史文化背景，深入挖掘非物质文化遗产的文化内涵和价值，以及其对人类文明发展的贡献。通过对 文化内涵的深入挖掘和表现，可以让观众更全面地了解和认知非物质文化遗产，更加深刻 地领悟其文化价值。 三、独具特色的创作手法 非物质文化遗产类纪录片的创作应该注重独具特色的创作手法，通过视觉艺术表现手段、音乐和语言艺术等多重手法，来表现非物质文化遗产的丰富多彩和独特之处。例如， 在摄影和音乐手段上，符号、隐喻、拍摄视角、音效等都是极好的表达非物质文化遗产之 美的手段。 四、紧跟时代发展，利用新媒体平台 随着新媒体的迅速发展，传统的以电影、电视台为主导的娱乐平台已经不再是人们娱 乐选择的唯一渠道。因此，非物质文化遗产类纪录片的创作应该主动适应新媒体时代的发展，充分利用网络平台、社交媒体等新媒体工具，将非物质文化遗产的文化内涵和传承方 式深度挖掘，推广给更广泛的受众。 总之，非物质文化遗产类纪录片的创作策略应该注重保护与传承、深入挖掘文化内涵、独具特色的创作手法以及紧跟时代发展、利用新媒体平台等方面，将非物质文化遗产的传 承和保护转化为文艺创作力，让非物质文化遗产更好地走进人们的生活。
非物质文化遗产类纪录片的创作策略 一、选择合适的非物质文化遗产题材 非物质文化遗产丰富多样，包括口头传统、表演艺术、社会实践、庆典节日等多种形式。在制作非物质文化遗产类纪录片时，首先需要选择合适的非物质文化遗产题材。这包 括对非物质文化遗产的调研和挖掘，选择那些有代表性、有感染力、有影响力的非物质文 化遗产作为纪录片的题材。也要考虑到观众的接受程度和传播效果，选择那些具有代表性、有挑战性和有吸引力的非物质文化遗产作为纪录片的题材。 二、深入挖掘非物质文化遗产的内涵与精神 非物质文化遗产蕴含着丰富的文化内涵和精神价值，是民族文化的瑰宝。在制作非物 质文化遗产类纪录片时，需要深入挖掘非物质文化遗产的内涵与精神，力求全面、深入、 生动地展现非物质文化遗产的文化内涵与精神。这包括对非物质文化遗产的历史渊源、文 化传承、艺术特点、社会影响等方面的深入挖掘，挖掘出非物质文化遗产承载的文化价值 和情感价值，从而帮助观众更好地理解非物质文化遗产的魅力与意义。 三、注重叙事手法与艺术表现 非物质文化遗产类纪录片需要通过精良的叙事手法和艺术表现来呈现非物质文化遗产 的独特魅力。这包括对叙事结构的设计与把握，对镜头语言与艺术表现的运用，以及对音 乐声效与编辑剪辑的处理。通过精彩的叙事手法和艺术表现，可以使观众更好地感受到非 物质文化遗产的文化内涵与精神，激发观众的情感共鸣与文化认同，从而更好地传达和传 承非物质文化遗产的独特魅力。 四、突出非物质文化遗产的当代价值与现实意义 非物质文化遗产不仅是历史的记忆，更是当代的文化资源。在制作非物质文化遗产类 纪录片时，需要突出非物质文化遗产的当代价值与现实意义，体现非物质文化遗产在当代 社会生活中的重要意义。这包括对非物质文化遗产的现实影响与社会意义的挖掘，以及对 非物质文化遗产的当代价值与现实意义的展现。通过突出非物质文化遗产的当代价值与现 实意义，可以增强纪录片的观赏性与传播力，提升非物质文化遗产在当代社会中的影响力 与认知度。 五、注重多种传播渠道与多样化表现形式 非物质文化遗产类纪录片制作完成后需要借助多种传播渠道与多样化表现形式进行推 广与传播。这包括通过电视、网络、移动终端等多种传播渠道，以及通过电影节、展览会、学术研讨等多样化表现形式，将非物质文化遗产类纪录片推广给更广泛的观众群体。通过
关键词：人文历史；纪录片；创新探索 新媒体的不断发展为纪录片带来了空前的发展前景，纪录片创作者的思维方式不断发生转变，人文历史题材纪录片的本体也开始发生转变，互联网思维开始融入纪录片的创作过程，新媒体视频平台成为纪录片传播的重要阵地。新媒体环境拓展了人文历史题材纪录片的创作空间，客观、中立、旁观不再是建构纪录片真实感的主要手法，创作过程、叙事角度以及技术融合等方面有着不同程度的创新，开创了人文历史纪录片新的美学形态。新媒体环境下，纪录片的发展呈现出百花齐放百家争鸣的状态，拉近了纪录片和观众之间的距离，也缩短了创作主体和接收主体之间的距离感。 一、叙事的“沉浸式”探索 纪录片作为一种以真实感为美学基础的艺术创作，真实是纪录片的灵魂，是纪录片赖以生存的根基。无论是美国的“直接电影”、法国的“真实电影”、维尔托夫的“电影眼睛”理论，还是格里尔逊的“画面＋解说”创作方式，都是创作者对纪录片真实感的追求。２１世纪以后，新媒体的快速生长使纪录片的受众群体呈现出年轻化的态势。比如，人文历史纪录片《我在故宫修文物》在以“９０后”“００后”为主体的新媒体视频平台哔哩哔哩（以下简称Ｂ站）投放后一路蹿红，并且在新媒体社交领域掀起了故宫文物热的国风潮。中华优秀传统文化和民族精神在年轻受众群体中的关注度不断飙升，这让创作者意识到只有提升纪录片的有效传播，才能将其价值最大化地发挥出来。新媒体环境为纪录片提供了更加开放、多元且更具有包容性的创作环境，为纪录片的创作以及有效传播提供了更多的可能性。至此，“以观众为中心”的互联网思维逐渐开始融入到纪录片创作主体的思维模式中，在这种思维模式下，中国纪录片打破了以往的单向传播模式，转而开始注重观众的观影体验，通过加强观众的参与感和沉浸感来提升纪录片的真实感，这逐渐成为新媒体视域下国产人文历史题材纪录片新的创作趋势。２０２０年，优酷视频推出了中国第一部互动纪录片《古墓派：地下惊情》，率先在新媒体视频平台上打开了国产互动纪录片的大门，为纪录片的创新发展开拓了新的空间。《古墓派：地下惊情》依托互联网技术通过设置游戏来提升观众的参与感和沉浸感，故事讲述的先后顺序以观众的选择为主，不同的选择会带来不同的观影内容。主线也会根据观众的不同选择而有所不同，这对历史知识爱好者来说是非常具有吸引力的。虽然这种游戏式的互动纪录片增加了观众在观影过程中的参与感，但是其传统线性的叙事方式与游戏式的互动却是自相矛盾的，这种游戏式的互动节点的设置极易打断观众观影的连贯性和沉浸感。《２０２０网络原创节目发展分析报告》中提到：“在‘国产互动纪录片的看法’的受访者中，有３７．３２％的人认为互动模式会影响观影的连贯性，进而会影响自己的观感体验。［１］”因此，如何依托互联网技术做好互动纪录片，找到纪录片在传统的线性叙事与参与感和沉浸感之间的平衡点，成为当下互动纪录片创作者亟待思考和解决的问题。除了依托互联网技术观众的观影体验，还可以通过叙事视角的创新探索，来增加观众在观影过程中的沉浸感。２０２１年１１月２８日，由中央广播电视总台和日本放送协会（ＮＨＫ）联合制作的纪录片《世界遗产漫步》，将纪录片与Ｖｌｏｇ相结合，通过虚拟人物来塑造第一人称的叙事视角，带领观众对中国的云南、厦门和杭州等城市进行了“云端漫游”。Ｖｌｏｇ是采用第一人称来记录生活的一种视频形式。随着新媒体和互联网的发展越来越多的人开始利用微单、手机等便携摄影器材对自己的日常生活进行记录，形成了一种符合年轻观众观看和传播习惯的视频形态。《世界遗产漫步》在Ｖｌｏｇ式纪录片的创作形式架构下，整体的节奏较为缓慢，观众在观影过程中化身“游客”慢“游玩”，实现了“沉浸式”云游中国，感受世界文化遗产的魅力，引发观众思考并找回自我。这种创作方式是新媒体环境下纪录片创作者的创新性实践，为观众带来了较好的观影体验。不论是国产互动纪录片的开创，还是《世界遗产漫步》这种Ｖｌｏｇ叙事视角的运用，都是纪录片创作者基于新媒体环境视域下，互联网思维在纪录片创作中的创新实践，对国产纪录片的长足发展具有现实意义。 二、对“真实”的创造性处理 近年来，随着新媒体的不断发展，纪录片年轻的观众越来越多，范围越来越大。２０１９年，我国推出了第一部历史题材的剧情纪录片《风云战国之列国》，它的出现改变了传统历史纪录片的叙事方式，开创了纪录片新的叙事方式，促进了我国纪录片多元化的发展。如何在保证“真实”的基础上，利用好“情景再现”的拍摄手法对纪录片进行剧情化的叙事，成为剧情纪录片需要突破的困境。“情景再现”主要是通过真人扮演的方式来弥补历史影像匮乏的缺陷，其影像的本质是电影化的摄制方式在纪录片上的体现。比如，纪录片之父弗拉哈迪的
关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目; 纪录片直接拍摄真人真事,不容许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事;这里,真实性是纪录片的生命;正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样,在纪录片里“艺术不在于虚构,而在于发现;艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西,并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”; 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的西方的电影和我们的电影一书中,卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示;据卢氏说,列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象,就是说,它应该是形象化的政论”;因此,列宁所说“形象化政论”仅指新闻片;后来,苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义;此后,以讹传讹,在很长的时期内影响人们对纪录片的观念,并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化;
2．纪录片的体裁有几种 1有一种常见的形式是,通过展开一个广阔的面,通过若干个互相关联的典型的连贯报道,宣传同一个中心主题或表现一种概貌;我们可以称之为“概述片”,如大连漫游、西德印象等; 2集中、突出地介绍一个典型单位,剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程,我们可以称之为“特写片”;如伊文思的须德海,及我国的电视纪录片放鹿、成渝铁路、深山养路工、向青石山要水等,这是电视纪录片最常用的体裁; 3旅游片;是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记;它常常缺乏中心内容,更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景,给观众一个概括的印象;一些优秀的风光片常常寓情于景,通过对风光、物产及人民生活的客观反映,寄托记者的思想、情感,给人以极大的鼓舞教育;比如伊文思的名作早春,我国优秀纪录片在激流中等;这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高,不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”;比较好的风光片还有南斯拉夫的春、夏,我国电视片青岛、西藏见闻、瑶山行也属这一类; 4集锦片;比如体育纪录片、舞台纪录片,以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片,其欣赏性、知识性较强,也不一定有鲜明、突出的中心内容;比如首都节日的舞台、体操、邯郸陶瓷等;
新媒体时代纪录片创作特点及发展趋势 作者：茹岩 来源：《大观》2020年第10期 摘要：少数民族文化一直是改革开放以来我国重点关注的对象，我国陆续拍摄了许多相关的纪录片，比如《布达拉宫》《德拉姆》《沙与海》等，这些纪录片以淳朴、直观的画面展现了少数民族地区的政治、文化以及人们的生活状态和精神风貌。这些优秀的纪录片促进了各民族之间的交流、沟通。通过几代纪录片创作者的努力，少数民族题材纪录片已经在我国纪录片领域占有一席之地。文章对少数民族题材纪录片的创作特点及发展趋势进行探讨。 关键词：少数民族;纪录片;创作特点;发展趋势 我国是一个多民族国家，56个民族和睦相处，共建美好家园。少数民族纪录片是少数民族政治、经济、文化传承的重要载体，其具有民族性、地域性和原生性特点，真实地记录各民族的生活习惯、民族信仰、精神风貌、风土人情等，人们通过影像增强了对少数民族的了解和认识，从而提升了各族群众的尊重意识，进而获得自我认同和相互认同的情感，提高了对祖国的归属感。 一、少数民族纪录片的特点 纪录片虽然属于影像创作，但区别于其他的电影艺术形式，以真人真事为主要记录对象，在此基础上表达创作者的思想意图。少数民族题材纪录片主要记录对象是我国少数民族的人、物、事、情。我国少数民族具有一定的特殊性，其经济发展、文化变迁、宗教信仰等都有民族本身的特点，相关纪录片的呈现也会充分展现这一点，这使其在某种程度上区别于其他题材的纪录片，形成了自己的特质。 一个民族如果没有自己的文化，没有区别于其他民族的民族性，那么就不能被稱作民族团体。文化是民族灵魂的象征，近年来随着互联网的发展，少数民族文化在新的环境下，同样面临传统和现代碰撞的问题，也会经历一段艰难的适应期。少数民族题材纪录片这种文化传播形式一定程度上有利于保留少数民族文化精华，对这一民族历史变迁的记录，为今后研究该民族或者分析民族间的交流融合提供了重要的参考依据。 少数民族题材纪录片拥有思想性。什么是纪录片的思想性？合格的纪录片在记录现实的过程中，会给人们带来一些思考，发人深省。纪录片应该成为人类文明的守护者，在传统文化与现当代文明的碰撞中，起到积极的提醒作用，给人类带来启示，让人们更深入地思考与探索未来文明之路。因此，优秀的少数民族题材纪录片必然蕴含创作者对少数民族深层次的思考，这种思考并不浮于表面，也不狭隘，多数是关于人类生存的探索与反思。比如由中国著名纪录片导演孙增田创作的获多项大奖的少数民族题材纪录片《神鹿啊，我们的神鹿》，向人们展现少