★主要课程介绍★
课程分类课程名称示例图学习目标课程内容
专业基础美术课程素描
本课程从素描的基础学
习逐步深入，重点讲授传
统人体素描及人体解剖
的理论和基础。
几何体石膏像、静物写生，形
体结构关系，透视关系，动作
关系，使轮廓更准确和具体化，
进行专项练习。
色彩
通过色彩传递感情世界，
印象、情感、隐喻、象征
等生理及心理的不同感
受，通过对本学科的学
习，使学生能够在作品中
合理的运用色彩来表现、
表达想法与意图。
系统学习色彩和理论、色彩的
感知、色彩的情感、色彩的配
置、色彩的运用、色彩表现的
应用技法。掌握色彩与设计应
用、色彩的审美、色彩与环境
的关系、色彩与光的关系、色
彩的色温、色相、饱和度、互
补色、对比等色彩学知识。
速写
通过本课程可以训练学
生的观察力和默写能力
以及在短时间内抓住人
物的动态。
人物静态以及动态的综合训
练。
专业工具软件课程Photoshop
本课从Photoshop的基础
操作逐步深入，完全掌握
图像处理的方法，重点学
习绘制三维模型贴图，CG
贴图绘制技巧与流程。
通过学习Photoshop的图像合
成特效（图层高级应用）、立体
特效（蒙版与通道）、高级特效
（滤镜应用）、卡通制作（路径
和形状）、颜色的艺术（色彩搭
配，色彩调节）、特效合成（封
面、界面设计、各种按钮）、文
字特效等。
painter
结合基础美术(素描、色
彩)理论,通过Painter的
实际操作,完成角色、场
景、道具的设定及角色、
道具三视图的绘制。
掌握WACOM手写板的应用。学
习各种画笔的基本操作及效果
表达。掌握事物质感、空间表
达、光线变化的处理，以及冷
暖变化与情感表达的关系。利
用图层处理远景、中景、近景
的分配。具备用绘图板绘画角
色、场景、道具的能力。
flash 学习Flash进行图形创
作、交互动画、交互式电
影的制作、声音的使用与
控制、动画制作的高级技
巧、Flash动画的发布、
动画的后期制作等。
本课程从Flash的基础动画学
习逐步深入，重点学习基本动
画制作(移动位置的动画、改变
对象大小的动画、旋转动画、
色彩变化动画、形状补间动画。
视听欣赏配合教学由专业教师带领，创作多
幅作品，通过对场景、角
色的塑造、原画技法表现
的学习，掌握游戏与影视
人物造型设计的专业技
能。
本课程通过国内外优秀的动画
片以及影视作品来提高学生的
综合素质。
二维动画
前期设计
教授如何将生命及个性
带入所创造的人物中去.
通过对一个角色(人物/
生物)设计.了解如何分
析角色/表达表情和动
作.同时学习文字说明/
动作注释/故事板的设计
等专业的设计手段和标
准。
场景设计基础
场景制作的工作流程
角色设计基础
角色制作的工作流程
人体结构动物结构分析，解结
构素描，口，眼，鼻，耳朵
五官的绘制方法，结构比例，
色彩关系。
原动画理论及制
作
动画设计基础、场景中的树摆
动、火光动画、物体碰撞、
角色动画基础、运动原理、各
种动作的运动特点、人物的运
动规律。
Tensuns.jpg
三维动画3ds Max
软件技术
学习3ds Max软件基础知
识，达到影视动画行业对
3ds Max软件操作的基本
要求，为今后的综合应用
打好基础。
·学习3ds Max基础建模、修
改器建模、复合对象建模、多
边形建模、面片建模的概念和
操作方法
·学习基础材质、高级材质、
光线跟踪材质、纹理贴图、灯
光渲染、光能传递渲染、mental
ray高级渲染、Brazil高级渲
染、
·学习3ds Max灯光技术，熟
练掌握基本灯光参数的使用、
灯光主光源、辅助光源的布置
方法
·学习基础动画、动画曲线编辑器、动画控制器、约束、摄影机动画、灯光动画、reactor 动力学、基本粒子系统、Particle Flow粒子系统技术·学习3ds Max摄影机的使用方法。
3ds Max游戏制作
基础掌握3ds max软件的基础
操作，多种建模方法，学
习材质贴图、灯光、摄像
机、渲染等知识。
3ds max基础操作、快速准确的
建模辅助工具的应用、多种修
改命令建模的方法、材质、贴
图制作技法、灯光与摄像机设
置、渲染输出。
Maya高级角色建模学习Maya制作满足动画
片要求的高级角色和生
物模型
·学习艺用人体结构及角色建
模规则、角色模型布线技巧、
高级Polygon多边形角色建模、
·Cloth布料系统应用与服装
制作技巧、Sflex超真实布料系
统应用技巧、Hair毛发系统实
例应用与制作技巧。
Maya高级角色动
画学习Maya高级角色动画
技术。
·学习Maya的关节骨骼系统、
运动学系统（FK、IK、SplineIk）
·二足四足角色设定、蒙皮和
权重分配、最终骨骼方案控制
优化、角色行走动画、口型与
表情动画、影视单人表演动画、
双人表演设计、真实物理接触
动画。
故事板、视听语言
学习故事板的重要概念
和创作方法，学习视听语
言在动画中的重要应用
·学习故事板的重要概念和创
作方法：角色与场景定位、景
别与规格框、分镜头格式与技
法、速度标尺、分镜头中符号
标识使用方法、分镜头分场创
作、集中创作修改。
·视听语言概述、视觉元素、
听觉元素、镜头的构成、光学
镜头、分镜头、轴线、常规叙
事性剪辑、常规表现性剪辑、
跳切。
高级3D 特效插件学习3ds Max影视动画工
作中常用的高级3D特效
插件。
·Illusion、Cebas
finalFlares光效粒子系统。
·Ky Trail光效果拖尾、运动
拖尾；AfterBurn烟云爆炸系
统、真实云雾、油烟爆炸、轰
炸特效、火山喷发特效、飘渺
类轻烟。
·DreamScape梦幻景观系统、
山地地形、流云、彩虹、雾气、
超写实天空、海洋表面、海底
模拟、海底体光。
·RealFlow流体动力学系统、
散落水滴凝聚成字、液体沿管
道流成标志；RealWave海洋动
力学·Phoenix写实火焰系统、
样条线生长火焰、火焰沿路径
燃烧、粒子火焰。
影
视后期合成
影视平面
设计、影视
后期合成
学习Photoshop、
Illustrator、After
Effects、Premiere在动
画中的合成与剪辑技巧，
学习最终成片的输出。
学习Photoshop、Illustrator，
掌握多种材质贴图绘制的技
术、Logo制作和静帧后期处理
技巧。
·After Effects工作流程、文
字特效、二维与三维合成。
·After Effects高级动画技
术、After Effects高级特效及
应用。
·After Effects高级调色技
术、高级抠像技术。
·Premiere Pro剪辑基础、字
幕高级应用。
·掌握电影电视输出的制式、
按不同行业工作需要输出分辨
率和输出文件类型的特点。
·输出文件中锯齿问题的解决
办法。
·DVD及VCD输出方案。
动画片制作流程学习二维、三维动画片制
作的规范流程。
学习二维、三维动画片制作的
规范流程、培养学生全面了解
和熟悉三维动画制作工艺、由
老师带领学生对动画行业进行
深入细致的研究，发挥出每个
学生自身的专长、树立良好的
团队意识和规范标准。
动画项目实战承接国内外影视动画项目进行实战项目训练
动画片毕业设计综合运用之前所学的知
识完成实际动画片项目
的制作。
综合运用之前所学的知识，模
拟实际生产项目，学生在项目
实习过程中担任各种角色，学
习项目策划、技术研发、项目
管理、人员架构、流程控制等
基于技术之上的二维、三维动
画开发、流程、管理知识，完
成最终的动画片成品。
就业指导实习阶段，培养职业素质
及沟通能力。
参加就业会议。演讲与沟通。
就业前期准备工作。
动漫设计专业自我介绍(精选多篇) 动漫设计自我介绍范文 在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高；但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好！请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计的毕业生在求职时，如何来作一个自我介绍呢？下面就为大家提供了一篇关于动漫设计专业的毕业生的自我介绍范文，供参考： 我叫**，是四川成都西华大学动画学院好范文。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计自我鉴定 一名动漫设计专业的毕业生，通过三年或四年的学习生涯，你都学到了哪些专业知识，毕业之际，如何写毕业自我鉴定呢？需要的朋友可参考以下的动漫设计自我鉴定相关范本：
毕业自我鉴定范文：回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用所学知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯! 在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和 * ,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动. 在学习上,我圆满地完成本专业课程.“学而知不足”是我大学期间学习和工作的动力，还坚持自学了office flash photoshop premiere aftereffects3dmax电子杂志制作! 在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随我迎接未来新挑战. 在工作上,我通过加入院学各种社团活动,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣! 作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩! 动漫设计自我鉴定
影视动画专业介绍 随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。 专业简介 影视动画专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、
影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。而武汉工程职业技术学院动校企合作专业正是为影视动画专业努力培养高素质的适应性人才。本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合。 本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。 影视动画专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯
日本动漫专业的推荐院校 日本漫介 日本漫已成 70、80、90 后的精神食粮。回想当年陪伴着我成的《七珠》 ; 永期待着局的《灌高手》 ; 打不死的《圣斗士》五小 ; 中央台无限播放，至今在型影版的《多拉A梦》 ( 机器猫 ); 因作者逝世，全世界人民之息的《蜡笔 小新》。放到在主人公未大，漫迷一直期待着尾的《柯南》等??在太多，句老，我是从小看着日本漫大的。 就是 , 漫影响了好几代人。日本漫是一种文化侵略 , 但是不得不承的是日本漫的确得到世界各国的同。那候很 多小孩迷恋上了画漫人物 , 得小候很多同学都跟我要做漫画家 , 都想去日本学漫。而以前日本并没有海外学生开漫。 随着日本漫不断地大，日本漫文化也被世界所公。日本一些 有之士也已看到了日本漫的广展前景。赴日留学生的伍不断地壮大，以及留学生漫学的渴望，日本大 学、大学院也开了漫。据了解目前有 15 所大学开漫，可以学真正日本漫的梦想已了。 日本漫考内容与本国似：要求考素描色彩速写 于喜漫 , 漫，又有画基的同学要你的特，向着你的梦想出。于漫的同学来，你也可以学漫，漫需要意，所以你也不要放弃你的漫梦想。如今我国漫人才乏，因此可以在日本学有所成后，来展我国的漫。 日本开漫的大学及大学院名 大学： 1、BaikaJuniorCollege
梅花女子大学短期大学 2、BeppuUniversity 別府大学 3、BunkyoGakuinUniversity 文教学院大学 4、BunseiUniversityofArt 文星芸術大学 5、JoshibiUniversityofArtandDesign 女子美術大学 6、KinjoCollege 金城大学短期大学部 7、KiryuJuniorCollege 桐生短期大学 8、KobeDesignUniversity 神戸芸術工科大学 9、KurashikiUniversityofScienceAndTheArts 倉敷芸術科学大学 10、KyotoSeikaUniversity 京都精華大学 11、KyotoUniversityofArtAndDesign 京都造形芸術大学 12、MusashinoArtUniversity 武蔵野美術大学
2017动漫设计专业就业前景 2017动漫设计专业就业前景 三维动画又称3D动画，是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。下面给大家介绍2017年动漫设计专业就业前景，欢迎阅读! 2017动漫设计专业就业前景动漫设计是什么 动漫设计与制作专业培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。 动漫设计与制作专业主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。 动漫设计专业就业前景： 动漫设计专业行业具有广阔的就业前景，包括三个应用方向： 一、视频合成：3D动画后期合成、影片剪辑、3D动画片后期剪辑、影视特效制作. 二、3D动画：3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D 场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D角色动画制作、3D动画等特效制作. 三、2D动画：动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作 动漫设计必须具备的软件： 动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。 2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS，PRO、USANIMATION，。3D动漫软件包括：3DMAX，，MAYA、LIGHTWAVE。，网页动漫软件包括：FLASH。 三维动画设计专业就业前景 近些年动画产业的飞速发展带动了国内动画设计专业的兴起，很多人对于动画设计专业的就业前景却并不了解。目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。意味着将有一个250亿美元的市场空间，有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。做为一个动画专业的毕业生，将来的第一志愿肯定是动画公司，因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。 动画公司在中国现在还是很落后，所以在人才的录用方面是很严格的。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为这个行业对动画的专业要求不是很高。而收入却是相当客观的。所以有很多动画专业的学生进军这个行业。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。 中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的`带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。三维动画又称3D动画，是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业（影视动画设计方向） 毕业设计档案材料 指导教师签字：艺术系 2015年6月
设计说明 项目名称：Flash动画短片《诀别诗》 学生姓名：赵莎莎 学号：BC11370130 指导教师：李晓慧/讲师 年级: 2011级 专业：艺术设计（影视动画设计方向）系别：艺术系 二〇一五年六月
黑龙江外国语学院本科生毕业论文（设计）任务书
Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明
一、项目概况介绍 （一）创意背景 这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名，之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事，和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。更是我非常喜爱的一首歌曲，它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作，运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。 （二）创作目的 通过歌曲反复揣摩后，我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中，仿佛自己身在其中。让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。 （三）创作意义 让作品有即有冰冷的杀气，又有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。 所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报。心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊。 “诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”，爱情之所以伟大不是因为它是爱情，而是因为经历它的人太过执著，是执著让爱情荡气回肠。动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧，对于人生开始有了信心，产生眷恋，未来的幸福不再是一团强烈的幻火。 夜冷清独饮千言万语，灯欲尽独锁千愁万绪，一腔挚爱散落风尘，此生一去
日本动画和漫画专业大学院介绍 现今，动漫被誉为本世纪最具发展潜力的朝阳产业。学动漫，很多人第一个想到的就是赴日留学。日本是目前全球最大的动漫产品出口国。然而，在日本，动漫并不是一个专业，动画和漫画是截然不同的两个方向。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。想要赴日留学的小伙伴们，可以参考以下大学： 一、京都精华大学大学院----漫画研究科（漫画理论/漫画技巧） 日本最早开设动漫专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画专业之先河，而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。 二、东京工艺大学大学院---艺术研究科传媒艺术专攻（漫画传媒/动画传媒/游戏传媒） 东京工艺大学（とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University）简称 三、东京造型大学大学院---- 造型研究科设计研究领域 东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。 四、宝塚大学大学院传媒艺术学部（东京）----传媒艺术专攻（主要以漫画、动画、游戏、影像为研究方向）
宝冢大学（原名：宝冢造型艺术大学），英文名称：Takarazuka University。最初为关西女子美术短期大学建立于1966年，1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“宝冢艺大”“宝冢造型大”。 五、京都造型艺术大学大学院---艺术研究科设计领域（动画/漫画/游戏设计） 京都造形艺术大学（日文假名：きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Art and Design），简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。 六、东京艺术大学大学院----映像研究科（平面动画/立体动画/理论/企划制作研究） 东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
日本留学学动漫专业如何 动漫专业是日本留学的热门选择，很多中国学生选择就读此专业，那么到底动漫专业的就业前景如何呢？下面随我一起来看看详细的内容吧，欢迎大家点击与收藏！ 日本留学学动漫专业如何 一、动漫相关专业 毋庸置疑，日本的动漫是日本非常重要的支柱产业，技术也非常发达，它的魅力吸引世界各地的小伙伴。动漫相关专业分的比较细，其中会有动漫人物设计、场景设计、音乐设计、网络游戏设计、网络游戏制作、电视动画制作、动画导演、玩具设计开发、动漫企划、脚本、色彩设计、配音、录音、剪辑、动漫发行等学习领域。 二、什么是动漫设计 动漫设计主要是培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画我、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。 三、专业就业前景 动漫专业的就业前景也很有优势，就业率高达75%。可以从事传统的动画漫画行业，以及网络动漫、网络游戏、手机游戏、影视动漫等等。当前，由于国内动漫市场人才不足，未来国内动漫市场的发展空间是很大的。 四、申请要求 动漫专业申请要求：1.日语能力N2以上；2.作品集；3.具备一定的绘画和计算机操作基础；4、没有绘画基础的可以申请对绘画要求不高的3D动画，电脑设计等。 日本动漫专业留学课程设置情况
一、漫画基础 培养基础功底，包括描线和分格子以及画面演出等等这些漫画的基础，针对每个人不擅长的部份进行练习(说白了就是老师模仿我让你一定完成。 二、漫画演出 针对内容和作画功力来上课，会教一些例如布或者玻璃的画法，以及人体的头啊手啊怎么动之类的，以及最重要的原创性。 三、漫画实践 这个课以拿到新人奖为目标，学习如何好好地完成一个作品。针对每个杂志的不同受众群以及风格来给学生介绍。提高学生本人对作品的商品意识。 四、漫画剧本 也就是创作漫画所需的规则和技术，以及如何把想法变成故事。培养作者的思考方法等等。 五、助手实习 也就是传授助手的基础。毕竟是最快的学习方法之一，大部份新人都要从这里做起，所以会教一些比如临摹照片成线稿背景之类的。我要在线咨询 六、彩色漫画设计 这个是学习如何完成A3-A4的彩色漫画单页，用各种各样的画材来表现，从而扩展自己作品的世界。 七、ComicStudio基础 这个就是教那个软件的了。 日本动漫专业知名院校推荐 1.宝塚大学
★主要课程介绍★ 课程分类课程名称示例图学习目标课程内容 专业基础美术课程素描 本课程从素描的基础学 习逐步深入，重点讲授传 统人体素描及人体解剖 的理论和基础。 几何体石膏像、静物写生，形 体结构关系，透视关系，动作 关系，使轮廓更准确和具体化， 进行专项练习。 色彩 通过色彩传递感情世界， 印象、情感、隐喻、象征 等生理及心理的不同感 受，通过对本学科的学 习，使学生能够在作品中 合理的运用色彩来表现、 表达想法与意图。 系统学习色彩和理论、色彩的 感知、色彩的情感、色彩的配 置、色彩的运用、色彩表现的 应用技法。掌握色彩与设计应 用、色彩的审美、色彩与环境 的关系、色彩与光的关系、色 彩的色温、色相、饱和度、互 补色、对比等色彩学知识。 速写 通过本课程可以训练学 生的观察力和默写能力 以及在短时间内抓住人 物的动态。 人物静态以及动态的综合训 练。 专业工具软件课程Photoshop 本课从Photoshop的基础 操作逐步深入，完全掌握 图像处理的方法，重点学 习绘制三维模型贴图，CG 贴图绘制技巧与流程。 通过学习Photoshop的图像合 成特效（图层高级应用）、立体 特效（蒙版与通道）、高级特效 （滤镜应用）、卡通制作（路径 和形状）、颜色的艺术（色彩搭 配，色彩调节）、特效合成（封 面、界面设计、各种按钮）、文 字特效等。 painter 结合基础美术(素描、色 彩)理论,通过Painter的 实际操作,完成角色、场 景、道具的设定及角色、 道具三视图的绘制。 掌握WACOM手写板的应用。学 习各种画笔的基本操作及效果 表达。掌握事物质感、空间表 达、光线变化的处理，以及冷 暖变化与情感表达的关系。利 用图层处理远景、中景、近景 的分配。具备用绘图板绘画角 色、场景、道具的能力。
日本留学专业—动漫专业及专门学校课程解读 想要出国留学的学子都会为选择什么专业而纠结，事实上，你喜欢什么专业就选择什么专业远比看专业排名要实际很多。因为光看专业排名选择的专业很有可能由于专业太过热门出现扎堆现象，反而更不利于毕业后的就业。反观日本的动漫类专业，一直高热不下，就业率也一直很高，在此为大家推荐一下日本的动漫专业。 日本的动漫类专业名气非常大，属于世界知名的专业。这样的评论对于出产全球60%以上动画产品的日本来说，并未言过其实。日本漫画在中国也有这巨大的影响力，甚至说80后的中国孩子是看着日本漫画成长起来的一代。 到日本留学学习动画专业的中国学生为数不少，但是真正在日本大学学到动画专业的留学生却不多，这是因为日本开设动画专业的大学并不如中国学生想象的那么多，更多开设动画专业的学校都是一些日本的专门学校。 日本动画产业在近年来已经被世界当作了日本的文化代表，其表现出来的巨大的产业潜力，引起了很多日本大学的重视，相关的专家学者，甚至提出了“如果撇开动画去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的”论点。 在日本最早开设动画专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画动画之先河，而这一动画在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。日本目前开设动画专业的大学有15所，这种纷纷设置动画专业的情况，对中国留学生来说无疑是个利好消息，在中国极度缺乏动画专业人才的现在，到日本学习动画专业将会是留学生的最佳出路之一。
日本在动画专业领跑与世界，中国留学生到日本留学后可以学到先进的技术，并在回国后学以致用，对中国国内的动画发展起到巨大的推动作用。因此说，如果你对动画类专业感兴趣，到日本留学绝对是首选。 那么，去日本留学学动漫专业有哪些课程学习呢？之前为大家介绍了一些大学的动漫类专业课程，今天来为大家介绍一些专门学校的课程设置，一起来了解一下。 1、游戏软件专业【2年制】 目的：培养掌握计算机游戏软件设计与开发的专业知识和实用技能的高技能型应用人才。致力于原创游戏的制作，注重游戏开发中的实践性，以满足当前游戏市场对该专业的人才需求。课程设置：计算机基础，游戏策划与游戏分析，PHOTOSHOP与游戏绘画，C程序设计基础，网络技术基础，FLASH游戏设计与开发，数据库应用技术，Java程序设计基础，数据结构与游戏算法，手机游戏设计与开发，C++游戏编程基础，WINDOWS游戏编程，游戏图形编程等。 目标职业：游戏程序员、应用软件程序员 2、3DCG动画专业【2年制】 目的：培养能够在混合多媒体领域创作的人才。有「3DCG」与「数字动画」的2个学科，这两个学科都设置了对就业有实践意义的科目。 课程描述：深入学习动漫游戏造型风格、认识体形特征、掌握全身比例与结构、角色设计搞的规格与形式、美术设计、角色设定、角色指定、角色造型设计、性格指定、服饰设计、设计稿上色、道具设计、场景设定、背景气氛绘制、绘制场景气愤用色诀窍、光影的巧妙运用、
动漫设计专业教学计划
动漫设计专业教学计划 一、专业名称、专业代码 专业名称：动漫设计专业代码：590110 二、学制及招生对象 学制：三年制 招生对象：普高（职高）毕业生 三、行业及岗位分析 (一) 行业分析 改革开放以来，随着社会生产力的不断发展，人们的物质、精神生活水平已有很大的提高，社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位，由于信息技术的推动和影响，科学技术的渗透和延伸， "纯艺术"及应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。动漫艺术的实用性、应用性需求已形成主流，文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。 （二）岗位分析 近些年，通过一些培训机构和学校，培养了许多入门台阶较低的动画师、剪辑合成师、建模师等类型的技术性动漫制作岗位人才。这类岗位的特点是不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。但由于基础差，没有灵魂的技术支持，导致人才在岗位中无法顺利进行可持续性发展，若要继续往更高层次发展，就得相继学习很多的支撑知识，否则最终还是面临改行，这也导致这一岗位的人才流动特别的大。因此，在高职院校中进行动漫人才培养的过程中，应区别于技校、中职、培训机构的快速上岗等同类专业的人才培养目标，应重视动漫文化的培养、动漫氛围的营造、重视动漫语言的表现基本功的训练和创意思维的培养，而不仅仅停留在软件操作员的层次上。 四、人才培养目标及规格要求 （一）培养目标 本专业的培养的目标是以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研
结合的发展道路，思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”，实践能力强，具有良好的职业道德的技能，高素质的“一专多能”的实用型动漫设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在社会上从事动漫设计的工作，创作具有中国特色的动漫及设计，为我国动漫设计注入一股新鲜的推动力。 （二）人才规格 热爱祖国，拥护社会主义，懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想，能正确认识和处理国家、集体、个人三者之间的关系，树立社会主义荣辱观、科学发展观。 五、人才培养方案 （一）人才培养的知识结构 （1）掌握本专业所需的语文、绘图、基础素描、色彩构成、现代教育技术、教育学及教育心理学的功能为主的技术基础理论知识； （2）具有一定的中、英文水平； （3）掌握组织创作活动的技术； （4）掌握美术绘画的技能技艺，掌握动漫软件、动漫设计及原理的新技术和基础理论；（二）人才培养的能力结构 （1）能采用丰富的创作手段进行动漫制作活动 （2）具有绘画技能和组织能力 (3)熟悉动漫行业的政策和法规 (4)了解动漫行业的最新发展动态 （5）能熟练运用、处理本专业一般性中英文有关技术资料的能力（6）具有改革创新精神和利用专业知识进行研究、创新的能力（三）人才培养的素质结构 （1）具有良好的政治思想道德素质，掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平同志建设社会主义的基本理论。 （2）具备刻苦钻研、精益求精、作风严谨、吃苦耐劳的工作素质。 （3）具有良好的身体素质，心理健康，能适应社会发展需求。 （4）奋发向上，具有开拓创业的精神。 六、主要课程设置及学分学时分配 （一）公共基础课
日本动漫动画专业介绍 日本动漫动画专业介绍 动漫产业作为新兴的文化产业之一，有着不可估量的发展前途和价值，随着中国蓝猫、喜羊羊等动漫形象获得了巨大成功并取得了出人意料的经济价值，国人对于动漫产业的发展意识不断增强。近年来，动漫产业的发展催生了越来越多的学生选择学习动漫动画专业的.热潮，在出国留学领域，也有很大一部分选择到国外学习动漫动画专业。 提到动漫产业，不得不提到日本，日本的动漫产业在国际上有很大的影响力，其动漫教育也领先于全球其他国家，在日本留学期间抑或每次去日本出差，在日本的电车或是地铁中都会经常看到日本成年人手捧一本漫画书，在津津有味地读着，成为日本社会一道独特的风景;流连日本的大小书店，漫画区域摆放着的林林种种的漫画书更是让人惊诧。日本，可以称得上是一个地道的漫画王国。 日本动画的影响力更是不可小觑。据统计世界上有超过60%的动漫作品出自日本。特别是现在留学日本主体群体均出生在80年代，不夸张地讲中国80后一代，几乎是看着日本漫画、动画成长起来的。《哆啦A梦》、《机动战士》、《高达》等成为这一代人儿时美好的记忆。 许多学生将去日本学习漫画、动画制作作为自己留学日本的主要动机。但是这些学生在突破语言关以后，在寻找就读动漫专业的学校时却遇到了不小的困难。因为真正开设漫画、动画专业的日本大学可谓是少之又少。一些专门学校虽然开设相关专业，但在动漫专业研究方面却略显不足。 随着动漫作为日本极具代表性文化为世界所公认，作为产业发展的潜能愈发巨大。在出生率急剧降低的日本，各大学对优质生源的竞争日趋激烈。日本一些有识之士已看到了动漫的广阔发展前景。如果撇开动漫去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的，有关专家已经充分认识到了这点。 最初在学校正式开设漫画专业的是日本京都精华大学，该大学于2000年开设漫画课程，可谓是开漫画进入大学之先河。2006年该大学由短大升格为四年制本科。当年度该专业报名人数超过了实际录取人数15倍，表现了超凡的人气。这其中来自韩国和中国等国的外国留学生占到相当的比例。 京都精华大学的成功无疑对动漫专业真正走入日本大学课堂起到了推动作用。据悉从2008年春天起，日本一些大学将陆续增设动漫专业。名古屋造型艺术大学将开设漫画班，着名漫画家浦泽直树将被聘为客座教授。除此之外，学习院大学、东京艺术大学、大阪电气通信大学等亦将开设动漫相关研究课程，招收研究生。
关于动画专业知识的介绍 一、动画制作 1.动画制作的理论基础 动画大师诺曼·麦克拉伦曾经说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”的确，1/10秒的视觉暂留，使得当投影机以每秒24格的速度投射在银幕上，或者放映机以每秒30格的扫描方式在电视屏上呈现影像时，我们可以体会到动画运动的本质。所以，动画创作简单到极至，画几张连续的画面，用摄影机拍摄后就可以完成。 所谓动画创作，从形式方面来讲包括构思、表现以及制作这一系列艺术与技术的活动，从内容方面而言动画创作使用动画的语言来讲故事，表达思想感情。动画创作的过程最初从文字剧本开始，经过艺术设计和工艺技术等处理，最后用电影的后期制作手段加工完成，达到一定的视听艺术效果。所以，动画创作是融合了文学、美术、音乐、戏剧以及电影这些多元艺术形式而形成的综合性创造。 动画创作无论是简单还是复杂，创作人员都要具备一定的造型能力和较高的艺术鉴赏能力，其次要具备良好的文学基础、戏剧理论、音乐知识和电影知识等，最好能广泛地关注科学、历史、美学、人文以及综合的社会知识。动画创作人员不一定是各方面的行家，但是某一种知识或者技能常常能给动画创作增加深度和内涵。 “如何使一组静止的图画在连续观看时产生动感呢？动画艺术创作是独一无二的。动画能赋予画面生命，创造出活力和生命力。他们把图画中任务的手势和表情用夸张的手法表现出来，加以虚幻的人物性格和个性，这样就使得我们相信这些人物本身确实是有思想和情感的。 “动画设计师必须能够将生活戏剧化、漫画化，同时，适当地将人物的动作和反应表现出来。动画设计师的价值就在于他所创作的人物能否控制观众的情绪，或者说，这些人物的表演技巧是否到位。动画设计师必须懂得如何调动观众的兴趣，比如说，如何表现幽默，如何描绘生活中一个有趣不寻常的场景。要达到这点，他们需要研究著名喜剧演员的表演，阅读经典表演篇章。这些知识能帮助他们抓住观众的心，让观众在观看动画时或紧张或微笑。动画制作的过程并非只需要优秀的绘画技巧。 “动画设计师还必须具备与屏幕写作相关的各因素知识：剧情、人物、矛盾、危机、高潮、背景、对话和动作等。这些因素都决定着人物性格以及动作的塑造。而且，如果动画中人物因为讲话或唱歌时嘴在动，那设计者就要有语音学的知识，如果人物在听音乐，那就需要音乐和节奏的知识。设计者还必须知道动画摄影机的工作原理，以及怎样使人物动作与电影的速度相吻合等等。设计者还要了解很多很多东西，实际上，他们的工作简直无法估量。” ——动画大师普勒斯顿·布莱尔著《卡通制作》 2.镜头与镜头运动——动画导演的必修课 （1）镜头的概念 镜头是时间、空间上保持连续的画面片段。 镜头的长短：时间的长短，不是焦距的长短 镜头的内容：人、景、物、声、光、色 镜头的构成：景别、角度、运动
动漫设计专业要学什么课程？ 动漫设计培训就是培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。 二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya 这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。 动漫设计专业主要课程有：动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。 成都完美动力的老师介绍说，一般的动漫设计专业都会根据发展方向制定相关的课程，比如影视动画或者影视后期，就是依据侧重点
进行课程的安排。成都完美动力拥有专业的课程设置老师，可以根据每位同学的具体情况，介绍相应发展方向的课程。 （图）成都完美动力学员课堂风采 例如影视动画专业一般都要学习基础模型课程，让学生迅速适应虚拟三维空间的操作；然后是材质课程，过对摄影基础、影棚布光以及人像、静物、外景等主题摄影的学习，使学员掌握影棚布光特点、室内外环境摄影、风光摄影等各种技巧；最后就是中高级动画课程和动力学课程等。 而相关的影视后期、游戏美术等专业方向，动漫设计专业都会设计相应的课程。如果想要成为一名真正可以独当一面的CG专才，不如到成都完美动力这样的权威专业的动漫设计培训学校行详细的
动漫设计与制作专业介绍 本专业学制两年，面向河南日益发展和壮大动漫产业，培养德、智、体、美全面发展，具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法，熟练掌握相关软件应用技能，具备二维与三维动画的设计与制作应用能力，达到相关动漫职业认证水平，使学生具备一定的专业实践和社会实践能力，并善于沟通协作，具有良好的团队合作能力、自主学习能力，以及持续发展能力。 ●就业前景与市场分析 动漫产业是21世纪的朝阳产业，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。 2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地（河南基地），随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区，河南致力于打造中原动漫基地。 河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌，吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻，河南动漫产业发展迅速，发展趋势良好，潜力巨大。 河南省政府号召，发展河南动漫游戏产业，发掘河南本土原创动漫人才，壮大河南本土动漫企业发展，促进河南动漫产业链的形成。 河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑，随着河南动漫产业链将的逐步形成，必然出现大量的、新的就业岗位。 根据网络调查显示，国内动漫相关岗位薪金区间是： 一般设计师：2000-5000 优秀设计师：5000-10000 ●就业方向与岗位分析 1、服务行业 （1）影视动漫制作及电视传媒行业 （2）广告传播等商业制作公司 （3）游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域 （4）手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域 2、服务岗位
动漫专业术语（很全） 动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon 的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。 “动漫”一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIMECOMICTIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。 动画 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或
只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 漫画 漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。 日本动漫 TV版：就是在电视上放的动漫版本 OVA：OriginalVideoAnime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。剧场版：动画的电影版本。 音乐： ⒈OST：OriginalSoundTrack（原创音乐专集）。收录与动画相关
动漫设计与制作专业实训室建设方案 随着专业的发展和招生情况的良好状况，目前学校动漫设计与制作专业现有三个年级在校生大约245人，计算机多媒体专业三个年级在校生246人，合计491人。按照基于动漫、影视行业岗位群及岗位职业能力的要求，根据现有的实训室建设情况，并结合在校学生数量情况，拟扩充几个实训室，来满足更好的教学和实训。 实训室建设需要满足从动画片前期设计、中期制作、后期合成和输出的完整需要，保证学习对整个动画制作流程的学习和训练。按照“教、学、做”为一体的实践教学环境建设，贴近生产性实训基地的理念，实现从演示教学、基本技能训练到项目实践教学，由浅入深、由基础到开发的教学过程。同时积极开展第二课堂的分层次教学，满足获取职业资格证书的需求，满足参加省级及全国性大赛的需求，并在实训室的基础上建立校企合作工作室，进行校企合作项目的合作与开发，为学校实现创收。 扩充实验室名称如下：
摄影摄像实训室建设方案实训室名称：多功能演播室 实训室功能介绍：1.摄影摄像区：满足摄影摄像课程的实践操作，包含对设备结构、使用方法的熟练，后期创作的技巧运用；承接校内外影像拍摄创作任务。 2.演播室区：虚拟演播室--蓝箱系统可以实现将前期拍摄的视频资料通过premiere、after effects、大洋非线性编辑系统等进行后期抠像训练。可以利用虚拟演播室进行视频制作和影视作品的创作，可以为各项大赛提供实地场所，促进学生第二课堂的得开展，还可以运用到校园电视台节目制作中，并且可以为学校实现创收。 实训室承担课程：?影视创作综合实践 ?非线性编辑制作技术（premiere）?非线性编辑大洋D3 ?影视后期特效制作 ?动画创作综合实践 ?摄影技术 ?摄像技术 实训室承担大赛项目：?齐鲁软件大赛—原创动画?山东省大学生影视创作大赛?全国高校数字化艺术大赛?中国大学生微电影大赛 实训室面积：130平方米 实训室设备清单及报价（摄影摄像区） 序号设备名称（图示）规格/型号/配置/参数数量单价合计（万 元） 1 sony HVR-z7c磁带摄像机液晶屏3.2英寸 最大像素：112万 光学变焦：12倍 传感器类型：3CMOS 红外夜摄功能 存储介质：DVCAM磁 带及Mini DV 录制格式：HDV， DVCAM，DV 1台310003．1000
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一