芭蕾基训教学大纲
儿童芭蕾的训练主要包括三个部分：地面部分，把杆部分和中间部分。
训练目的：学会听音乐，简单舞姿，动作协调（头手眼的配合）步伐，舞步，跳跃。
要求：开，绷，直，立。
内容：
1.坐姿练习：手旁边放好，双脚绷直外开，双腿并拢绷直，
目视前方，后背上拉。（和音乐）【4个八拍】
2.勾绷脚练习：训练脚趾和脚背的。坐姿同上。（和音乐做。
曲一次伸直，半勾全勾重复一次，换腿，双腿一起曲两次，最后加头左右）【八个八拍】
3.腿的外开练习：躺下抬腿往上蹦起来，转开腿，跨放在地
下（和音乐）【八个八拍】
4.肩和头部练习：端肩，放下，后背注意，腿绷紧，头看一
点，头左右互换，【四个八拍】
5.后背挺直练习：手放膝盖上，放脚背上，头也下去。主要
练习后背直立得。【四个八拍】
6.吸伸腿练习：躺在地下，脚趾尖贴地贴小腿贴大腿。吸起
来后脚背带动上抬腿身体与腿成90°角。下放，换腿。【八
个八拍】
7.压腿练习：手三位下压，吸腿打开180°手放于脚腕子上下
压。手经二位打开旁腿手七位，手向旁压。【八个八拍】8.胯曲练习：跨和膝盖，正吸打开180，膝盖冲自己耳朵。（但
双腿）【四个八拍】
9.踢腿练习：快上慢下。转开腿，胯部动不动，脚尖带劲伸
长。【四个八拍】
10.背肌和腰肌练习：趴在地上，推起上身，头向外看，手肩
同宽。腿向上，手欠伸。两头起。【六个八拍】
11.腹肌练习：坐地坐姿，曲腿抱团，伸开，重复。
12.基本形态：站把杆。手，头，跨，外开，眼睛，脚尖，胳
膊，身体与把杆的距离。
13.脚的位置：一位，二位，四位，五位。
14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。
15.半蹲：外开，直立，蹲到最低。注意提压感觉的
16.全蹲：半蹲的基础上，被迫起来，起身时先走脚后跟，留
住膝盖。注意提压感觉的
17.擦地：双手扶把，移中心提劲，外开，注意黏贴的感觉。
跨提着不动。
18.小踢腿：要扔出去的感觉，先练快擦地，出去25°。
19.画圈：脚尖带着走。前旁后画出去。半圈全圈。胯部不动。
20.单腿蹲：先双手后单手练习。
21.小弹腿：先勾脚收绷脚弹出，注意擦地，胯部不动。
22.吸腿控制：注意脚尖感觉，膝盖对耳朵，前旁后。
23.大踢腿：脚尖带动，上身直立，跨稳定，快上慢下，转开
退。
24.半脚尖：训练脚趾和脚背的力量，单腿得双腿得，快慢联
系交替，膝盖伸直交替。
25.下腰练习：前后下腰。单手扶把。脚底下踩。双肩同时下。
挑着向后下。
26.中间训练部分
27.顺序---11擦地(巴特芒) 当久12蹲普利也13五位擦地
(巴特芒) 当久14画圈朗得让15小踢腿热呆16斯蒂纽17打击 (巴特芒) 复拉佩18单腿顿 (巴特芒) 风久19控制阿达久20大踢腿格让巴特芒热呆21小跳梭嘚22中跳梭嘚 23把下擦地 (巴特芒) 当久24阿踢丢25把下控制阿达久26把下大踢腿格让巴特芒热呆27阿桑普类28热呆(巴特芒) 复拉佩29行礼
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
绪论 第一章概述 一、教学方法在教学中的重要性 二、动作技术教学的几个重要环节 三、关节的柔韧性和应用方向 四、外开性 五、肌肉的伸展 六、稳定性 七、舞蹈运动中的发力 八、课堂的安排 第二章基本概念 一、身体的方向位置 二、脚的位置（Positions des pieds波西雄德皮耶） 三、立（半）脚尖Releve（雷勒韦） 四、手臂的位置 五、舞姿 六、向外和向内（en dehors和an dedans） 七、扶把（Exercices a la barre） 第三章蹲（plie普利埃） 一、半蹲Demi—plie（德米普利埃） 二、深蹲Grand—plie（格朗普利埃） 第四章脚的打开和收回（Battement巴特芒） 一、Battements tendu（巴特芒唐究）擦地 二、Battement tendu jete（巴特芒唐究热泰）小踢腿 三、Grand battement jete（格朗巴特芒热泰）大踢腿 四、Battement jete balance（巴特芒热泰巴朗塞）带身体摆动的踢腿 五、Pointe（普安特）点地 六、Pointe tendu（普安特唐究）绷脚点地 七、Battement jete pointe（巴特芒热泰普安特）小踢腿点地 八、Grand battement jete pointe（格朗巴特芒热泰普安特）大踢腿点地 九、Battement frappe（巴特芒弗拉佩）击打 十、Petit battement sur le cou—de—pied（珀蒂巴特芒絮勒库一德一皮耶）连续的击打 十一、Battement battu（巴特芒巴丘）连续的击打 十二、Battement fondu（巴特芒丰究）单腿蹲 十三、Battement soutenu（巴特芒苏特纽） 十四、Battement developpe（巴特芒代弗洛佩）吸伸腿 十五、Battement releve lent（巴特芒雷勒韦朗）腿的直起向上 十六、Battement developpe tombe（巴特芒代弗洛佩通贝）倒落重心 十七、Battement divise en quarts（巴特芒蒂外斯昂卡特尔）带四分之一的碾转 第五章腿的环动 第六章换脚舞步和手臂动作的组合 第七章连接动作和辅助动作
《芭蕾基训》备课 一、课程名称：《芭蕾基训》 二、课程性质：专业技能课 三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。 四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。 五、教学内容： 这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。 教学目标： 第一学期分四个单元 （1）掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；（２）掌握手位、脚位、手形的准确位置； （３）将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合； （4）在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。 重点：体态、正确的手位、脚位 难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸
第一周 １.站姿：可以在把杆和中间练习。 ２.方向：舞台的８个点.enface（正面）.epaulement（头和肩的位置）.en dehors .en dedans（向外和向里）.croise和efface（交叉和敞开） ３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。 ４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。 ５.扶把：扶把的手行和姿态。 ６.将站姿，手位，脚位编组合训练。 ７.tendu（擦地）：先学一位向旁的，再学前.后的。先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。 ８.plie（蹲）：先学demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）。先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。 ９.tendu（五位）：和一位tendu训练方法相同。用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。 １０.allonge（延伸）：在把下训练手位时加上。 第二周 １.jete（小踢腿）：先练前.后的再练向旁的。。用４／４的音乐进行分解练习。 ２.plie: 继续学习，开始grand plie的训练，并将demi plie和grand plie 编成一个组合。
芭蕾舞学习：扶把练习顺序 在世界各地，开始实行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练 习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做 的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的 交替实行，使增加身体的控制水平及动作的准确性与准确度，并增加 学习者的注意集中力。虽然练习能够千变万化，但是传统的顺序却始 终存有，以下提供一个传统的练习顺序： 扶把练习 一、Plie（弯曲） Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲 的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关 节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。 注意事项 执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。 1、Demi Plie（一半弯曲） 舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、 伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾 舞者。 2、Grand Plie（大、深弯曲） 舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在 正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且 自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。
Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。 二、Battement Tendu（靠合延伸） 活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu 是延伸、拉长、伸张的意思。 舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚 尖点地位置，能够向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法 擦地板回到本来的位置，能够是从第一、第五位置出发。 1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数） 舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置， 再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来 的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因 为活动脚的脚跟再往上升；也能够称为Battement Tendu Double， 因为活动脚作了两次的Battement Tendu。 2、Battement Tendu With Demi Plie 舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。 三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法） Battement Tendu Jete（法国学校说法） Battement Tendu Glissade（俄国学校说法） 这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下： 1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）
学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖
《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲 课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：专业选修 学时：96 学分： 3 一、教学目的与任务 芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。 舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期 二、教学内容 （一）任务 训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。
（二）具体动作 扶把练习： 一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位 二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节 三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位） 音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次 五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond
de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节 八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的） 九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节 十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做 十三、Battement retire音乐3/4四小节 十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节 十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节
芭蕾基训脚位组合
1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最 早要学习的动作，不只是因为简单，而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位： 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开 一脚的距离。（根据自己脚的大小） 正面： 示范、讲解， 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容，为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
侧面： 三位： 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面： 侧面： 四位： 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面： 侧面： 五位： 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
10分钟 正面： 侧面： 注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两 组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。 （音乐：one man’s dream） 七、分组练习： （跟音乐） 将学生分为两组进行练习，每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○
芭蕾基训教案 教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容 教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开 教学课时：一学期课时 第一周：舞蹈基训常识 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。 第二周：地面训练 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时 一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
表演与教育专业芭蕾基训教学大纲 一、教学目的与任务（三年） 表教专业学生必不可少的一门专业基础课程，芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及较复杂的技巧。他包括多方面的训练，主要训练腿的肌肉能力——开度、伸展，以及身体各部位的配合和动作的协调性。通过训练可以达到身体直立感和稳定性，比较准确的移动重心最后达到目的，就是能够自如的支配自己的身体，让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础，同时，对于表教的学生，我们要在训练课中体现学生不仅能够很好的示范动作，而且可以独立授课，并掌握每个动作的规格与要领，只有这样才能体现表教专业学生的特性。 第一学年 二、各年级教学大纲 第一学年的两个学期基本要求是：复习、规范和统一。第一学期中教学要求的重点是：统一、规范。因为目前学生的来自全国各地，自身的专业条件不统一，因此对于表演与教育的学生而言，应尽快的、尽可能的使全班有一个统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。首先，通过简单的扶把和中间练习培养动作协调性、节奏感和音乐感。在下半学期中学生已有了一个规范、统一的框架，应在规范的基础上突出动作的特征，加强控制与脚底灵活的训练。 （一）扶把练习 1、双手扶把Battement Tendu 2、Plie C Demi . Grand pile （一位、二位、四位、五位） 3、Battement Tendu Demi Plie 4、Battement Tendu Jete En Tournant 5、Rond de Jambe Par terre (CEn dehorse . En dedans) 6、En Laiv （单一） 7、Battement Fondu （在releve上的45°—90°） 8、Battement Frappe 9、Battement Double Frappe 10、Petit Battement sarle cou de pile 11、Temps Leve 45°—90° 12、Battement developpe 90° 13、Grand Battement Jete (二)中间练习
关于 8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练 学生从几岁开始芭蕾训练最好,他们应按何种进度进行训练,这些虽没有严格规定,但仍有某种通常的准则。8岁或9岁是开始正规训练的最佳年龄,当然,早期训练还可更早些。那个年龄孩子的肌肉松软而富弹性,骨骼柔韧易弯,大脑协调手脚动作的天性尚未消失。最初的训练在于使动作与音乐协调一致,随后就要训练对一名芭蕾舞蹈家来说至关重要的两项素质：平衡和外开。无论舞蹈者做什么姿态,是用单腿还是双腿支撑重心,躯体均须平衡地植于髋部,由支撑腿或双腿擎起身体的重量。这就是为什么“扶把动作”如此重要。平衡训练就走从把杆上开始的。“外开”指的是在髋部不动的情况下,整条腿从髋关节向外的扭转。两腿朝向反方向扭转的姿势,使舞蹈者的腿部获得最大的活动自由,从而可以踢得很高。发展和保持外开,需进行多年的训练。两三年后,就要练更难的动作和姿态。对姑娘们来说,将开始接触脚尖动作。脚趾长得较齐的女孩会发现自己的优越性；而如果谁的一个脚趾特别长,突出在其它脚趾之外,她在练习脚尖动作时就会感到困难。以后几年,动作和姿态的训练逐渐变得更富挑战性,学生将要练习很多类似“阿拉贝斯克”这样的新姿势。但是在此以前,各种重要的训练始终没有间断。学生们做动作时更注重外开,已能离开把杆到中间做动作。对手臂姿态的练习提出了更复杂的要求,舞蹈者要通过胳膊传递自己的感情和某种意味。在保持身体姿势的状况下,两臂从一个位置转移到另一个位置的优美的手臂姿态练习,是一个难度很大的动作。学生们同时还进行增强力量的训练。对一名舞蹈者来说,力量的标准不只是力度,还包括耐力；而且这种力度和耐力在表演中应以非常轻松的表情显示出来。芭蕾是一门艰苦的艺术,训练中肌肉有时会感到酸痛,特别是在初学一种新动作时。但是舞者绝不应该觉得疼痛,如果出现了这种现象,那意味着可能出现了偏差；不是你的姿势不准确,就是你所做的练习对你来说过难。每一节课，每个姿势或每个练习看起来似乎彼此没有什么联系,可是任何一种芭蕾教学法都是按照教学大纲进行的,它们是几百年经验的积累。每一种练习都有它直接的训练目的：或为训练外开,或为锻炼平衡,或为加强脚、踝和腿的力量,或为活络关节,再不就是为强化舞蹈所需的多种素质中的一种。所有的练习都有其存在的价值,甚至它们之间连接的顺序也是十分重要的。上个世纪,意大利和丹麦的舞蹈者以"大踢腿"作为扶把练习的第一个动作,而俄国人却把它放在扶把的最后一个练习。俄国芭蕾舞团的舞蹈家之所以具备有力而苗条的腿,而意大利和丹麦舞蹈者的大腿看起来显得肿胀、粗笨,这也是原因之一。由此可见,即使是练习的顺序在舞蹈训练中也起着如此重要的作用。由于所有的姿势都是经过精心安排的,所以它们可以按照各种顺序连接成组合；它们一个连着一个,在观众眼前呈现出一幅诱人的动态形象。很多舞蹈学校都举办年度演出,招待朋友和亲属。这种演出不光是汇报学生的学习成果,它还是为培养舞蹈家作准备的芭蕾训练的一部分。姿势和练习,不仅是古典芭蕾中的部分,也是最为重要的部分。每种姿势和练习就象拼板游戏中的一块板,单看似乎没什么意义,但把它与其它的板块组合在一起,就能变成一幅美丽的图画。
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/449928456.html, 芭蕾基训课组合编排的基本原则 作者：刘明霞 来源：《世界家苑·学术》2018年第10期 摘要：基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。本文结合笔者多年的工作经验，深入探讨了芭蕾基训课组合编排的基本原则，主要包括：功能性与目的性原则、循序渐进与适时调整原则、编排与音乐的共时性原则、连接性与审美性原则。 关键词：芭蕾基训课；组合编排；基本原则 1.前言 芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。我国的芭蕾舞艺术发展时间较晚，在上世纪50年代才开始向国外艺术界系统学习芭蕾舞艺术。通过60多年的艰苦努力，芭蕾舞艺术已经牢牢地在我国生根发芽，无论是芭蕾舞艺术的教学体系，还是芭蕾舞表演均取得了令人骄傲的成绩。基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。本文就芭蕾基训课组合编排的基本原则进行探讨。 2.芭蕾基训组合训练的功能性与目的性原则 芭蕾基础训练往往会对每个动作组合与每个动作都较为重视，授课教师务必要对芭蕾基础训练的功能性进行熟悉，并且还要对学生的具体情况都要充分了解，在对既往芭蕾基训组合训练的不足之处及问题进行深入分析的基础上，有针对性地开展芭蕾基训课组合编排。值得注意的是，刚入学的学生往往都不会有较好的腿部柔韧性与足够的腿部力量，舞姿的落地不够轻盈、控制也不太稳定，且还没有建立起精准的起跳意识，有鉴于此，那么就要合理开展芭蕾基训课组合编排。以plié动作为例，这个动作是单手扶把的第2个动作，寓意为“蹲”或者“屈膝”，大多用于对腿部柔韧性进行训练，主要包括深蹲与小蹲两种方法；plié动作通常都会同 时运动于双腿之间，练习位置可为脚的各个位置。plié动作贯穿于battement的整个舞姿中，尤其是在舞者进行跳跃动作时用于对身体落地的撞击进行有效缓和。由此可见，若能够有针对性地开展芭蕾基训课组合编排，那么就能够达到预定的训练效果。 3.芭蕾基训组合训练的循序渐进与适时调整原则
古典芭蕾基础训练教学大纲 一、课程性质 本课程是为体育艺术表演专业本科学生开设的限选课程，本课程共计128学时，8学分。 二、课程目标 通过本课程的地面训练、扶把训练、把下训练、跳跃训练、素质训练、这五章内容的学习，让学生从增强自身素质为目标，真正明白和理解芭蕾基础训练的科学性，通过系统的训练，全面强化腿部肌肉组织的力量，提升双腿外开的能力，协调身体、手臂和头部姿势的正确摆放，使身体具有协调性。虽然每年、每学期都有不同的教学要求，但它的最终的教学目标还是通过各种训练手段培养出全面的发展的舞蹈艺术人才。 三、教学内容 章节名称教学内容基本要求 地面训练勾绷脚组合 转开组合 屈伸组合 头部组合 抬腿组合 压腿组合 踢腿组合 身体基本形态 手位组合 脚位组合 走步组合 行礼组合 通过本章的教学，帮助学 生掌握正确的姿势；寻找 肌肉外旋.延伸的运动感 觉；掌握运动的的正确方 法；为芭蕾基础训练打下 一个良好的基础。
章节名称教学内容基本要求 扶把训练双手扶把 双手扶把准备组合 双手扶把普利也组合 双手扶唐究地组合 双手扶把小热泰组合 双手扶把隆德让组合 双手扶把丰究组合 双手扶把昂莱而组合 双手扶把压腿组合 双手扶把阿达究组合 双手扶把大热泰组合 双手扶把雷立维组合 单手扶把 单手扶把普利也组合 单手扶把一、五位唐究组合 单手扶把一、五位隆德让组合 单手扶把小热泰组合 单手扶把空中45°、90°、120°丰究组合 单手扶把空中45°、90°昂莱而组合 单手各个方向的弗拉佩组合 单手漫板阿达究组合 单手扶把大热泰组合 双手扶把组合是主要 针对学生的基础能力而实 施的，以单一动作元素为 主要组合形式而进行练 习，其目的是达到动作规 范，能力的协调统一。 单手扶把的组合主要 是以芭蕾的基本形态、动 作的基本要求为主要教学 任务，使学生能够较好的 独立掌握芭蕾的规格要 求，为把下的教学任务打 下基础。
芭蕾舞入门基本功训练教学 芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因
此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好
古典芭蕾舞，作为世界舞蹈的门类之一，近有六百年的历史。它是在古希腊、古罗马民间中自编自演，在家族式舞蹈的基础上萌发的。随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。古典芭蕾的表演风格，称得上是独领风骚;教学体系上却是大同小异。关于古典芭蕾舞基本功训练的特质、要旨以及芭蕾舞在中国的发展，著名教授孟广城先生所撰写的《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书都从这些问题特性的视角切入，宏观的考察了“芭蕾”在中国的发展，尤其着眼于对当代中国风格特点的中国芭蕾舞教学体系的问题剖析，给本科以学理性的填补。这本书是北京舞蹈学院第一部关于大学本科专业的芭蕾训练教材。 陈媛(宁夏大学音乐学院宁夏银川750021) 孟广城老师，1944年4月生，1961年毕业于北京舞蹈学校进入中央芭蕾舞团任演员和教师。1978年12月调入北京舞蹈学院芭蕾舞系任教师至今。1987 年5月至2001年12月曾先后担任芭蕾舞系副主任、主任。现为北京舞蹈学院芭蕾舞系教授，北京舞蹈学院学术委员会委员。曾应邀到英国皇家芭蕾舞蹈学校教学，带领选手到瑞士、法国参加国际芭蕾舞比赛使该队选手均获大奖。被英国剑桥世界名人传记中心收录，96年被美国ABI授予“96先生”金牌。被多所院校聘为客座教授，发表多篇叙述论文，撰写多部书籍。 《古典芭蕾舞基本功训练教程》是大学芭蕾舞系的专业教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，以作者任教多年来对芭蕾舞的认识和理解形成的。这套教材的编写，广泛吸收世界各国芭蕾基训教学之精华，在不断的教学实践中探索，结合了中国演员的形体特点，相互学习与交流，逐步形成具有中国风格和特点的中国芭蕾舞教学体系，针对大学本科的芭蕾舞教学所使用。 全书共五大单元，八个章节，八堂课程，又为一、二、三年级收入了二十四堂示例课。全书按年级可分为一年级到四年级四个不同年级的课程，并且编排了本科四年级的毕业课;针对男、女生的差异，又在四个年级分设了男班和女班两个班级;针对课堂训练的要求，在每一章节的编排中又分为扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分四大训练模块。 一、从四个年级的教材比较 本书中一年级教材主要是以单一动作元素为主要组合形式而进行的练习，其目的是达到动作的规范，能力的整合与统一;二年级教材则是在此基础上的巩固与提高，进一步强调学生对动作的正确理解和规范的掌握并进行统一外，加强学生各部分的能力。从一个单一动作到组合，一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换，锻炼学生身体的稳定性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。在由浅入深、循序渐进的训练中，使学生各方面的能力得到逐步提高。三年级教材是芭蕾教育整个体系中非常重要的环节，这个阶段的学生已经掌握了各种慢板和快板中的动作技术技巧。教学中应该通过各种方式方法，达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力;以各种组合形式，用半脚尖、脚尖、原地或移动的旋转来训练学生的综合能力，并且达到脚尖上旋转至少两圈，
集美大学芭蕾基础训练课程教学大纲课程名称中文：芭蕾基础训练 英文： Foundation of Ballet 课程编号9025200 学分/ 学时 4/100 所属教研室音乐理论教研室 先修课程入学前基础训练 课程类型专业选修课考核 方式 考试 (面试 开课专业音乐学（音乐表演）教学目的和要求 教学目的：芭蕾 基础训练是各 种舞蹈教学的 基础学科，它
可以为任何一种专业舞蹈提供十分必要的技术、能力，还可以指导学生掌握舞蹈艺术中所必备的人体直立、稳定性、外开以及各种专业技能，改变人体的自然状态，锻炼舞蹈所应有的肌肉能力，培养学生的艺术表现力，为其他科目舞蹈知识的学习和以后的专业发展打下了良好的基础。 教学要求： 第一学 期，要训 练头、躯
干和腿部 的基本姿 态，手臂 和脚的位 置，，通 过简单的 把杆、中 间、跳跃 和旋转练 习，逐步 统一与规 范学生的 动作。在 此期间， 可以进行 不同具体 动作的分 解练习和 单一练 习，使学 生掌握每 个动作的 正确做 法。 第二学期，逐渐将所学的单一动作进行组
合练习，提高学生对不同动作和专业技术的组合能力，锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和柔韧性，以及腿部的控制力，为以后的各种组合做能力和方法上的准备，在提高基本能力的同时培养学生的艺术表现力。 第三学期，逐步规范与提高动作的质量，进行不同具体动作的简单组合练习，进一步锻炼身体的直立外开和稳定性，增强腿部的力量和柔韧性，使学生
领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感觉。 教学内容及基本要求 第一章扶把训 练部分 扶把练习的内容和顺序 一Battement tendu（双扶）（4／4拍，慢速或中速的音乐） 1．Batteme nt tendu,双手扶把，一位向前、旁、后做的 2．Batteme nt tendu，带plie的。 3．Batteme nt tendu，带
【摘要】中国古典舞基训与西方芭蕾基训的训练功能和训练价值各有千秋。本文从中西方古典舞的身姿体态、技术技巧、表演内涵、音乐的运用等四个方面比较分析了中国古典舞基训与芭蕾基训的异同。 【关键字】古典舞基训；芭蕾基训 舞蹈是以肢体语言为主要表现手段的艺术，不论是民族民间舞、古典舞还是现代舞，都需要舞者具有良好的身体基础活动能力，因此基本功训练课程是学习舞蹈的必修课，适用于任何舞种的教学。 芭蕾基训因遵循了人体解剖学原理与人体运动法则，一直被公认为最科学的训练方法。中国古典舞训练体系是脱胎于戏曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基训的养分中遵循中国传统的发展脉络逐渐确立起来的一套有着极具民族性的训练方法。其成形相对较晚，在时代的变迁与自身的发展中，它赋予了基训法新的气韵与新的品格。下面笔者就从身姿体态、技巧原理、表演内涵、音乐的运用等四个方面对上述两种基训体系进行比较。 一、中国古典舞基训与芭蕾基训在身姿体态上的比较分析 在身姿体态的要求上，芭蕾基训要求身姿刚健挺拔，训练中，后背保持直立，两肩与胯对齐，脖子微微上仰，给人一种昂扬高贵的气质。中国古典舞基训吸收了芭蕾基训中对平衡感的训练，同时提炼了东方神韵的审美特质，比芭蕾基训多了身韵方面的训练，在身姿体态上采用符合东方人人体结构与中国人对“圆与弧”审美欣赏习惯的方式，运用拧、倾、圆、曲使重心保持下沉或较低位置，强调腰的拧、倾、圆、曲四大形态与万变不离其宗的曲线美。如戏曲体态“子午相”“阴阳面”“拧麻花”中一以贯之的人体“拧、倾、圆、曲”之美。 二、中国古典舞基训与芭蕾基训在技巧原理上的比较分析 芭蕾基训中的技巧原理始终贯穿着在保持体态“直立”的基础上对控制能力与腿部肌肉力度的训练，且以旋转和跳跃为主。在旋转与跳跃等技巧性动作中，腿、膝盖、脚背一直到脚尖都要一绷到底，绷到一种极致。其中，旋转不仅强调头、手、脚与身体的协调配合，更强调对主力腿、腰背部、踝髋关节直立能力与对身体各部位控制能力的矫正练习。跳跃训练中，体态始终保持直立向上，腰背部肌肉均处于紧绷与拉伸状态。这种身姿保持直立的跳跃训练使得脚部移动更为灵活，也使腿部的爆发力与双腿的协调能力得到加强。 古典舞技巧不仅发扬了芭蕾基训中对动作延伸性的追求，同时对技巧做了更为细节化的变化处理。拿转来说，就有踏步掖转、旁腿转、上步掖转、跨腿转、旁腿转等之分；跳的动作就有大、中、小跳之分与吸腿跳、弹跳等等。芭蕾基训中的“跳”讲究轻和开，以及对地球重心反抗。不管是主力腿还是动力腿，起空和落地都要保持完全外开。中国古典舞基训的跳，不要求所有跳都保持外开，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式设计，如小射雁跳的形态：折回动力腿，掖紧膝盖半蹲。古典基训和芭蕾基训在转的动作上区别更是明显，芭蕾基训的旋转都是单一直体向上的，动作长而舒展，舞姿在转的时候几乎没什么变化，而古典舞基训里转的舞姿变化多端，除有直体的旋转，上身可直可屈，尤其突出的是以拧倾形态的舞姿造型、在“倾”的平衡重心上的转。如斜探海转，不仅要求上身呈一定的拧倾，重心要螺旋，上身还要随舞姿进行变化。 古典舞基训中的技巧相较芭蕾基训更为丰富，除了旋转和跳跃，翻与弹跳等技巧也十分出彩，并且这些技巧极富民族性。其中，翻，是中国古典舞里的创造性技巧，也是我们所引以为豪的民族技巧，是芭蕾基训所没有的技巧。其翻身种类样式之多，变化之精彩是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身动作，连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急若电闪；连续“串翻身”，如蜻蜓点水，干净利落。翻身的快慢、力度，又带给观者不同艺术感官冲击力，营造出多种感情基调，如结合演员面部表情，接连几个的慢翻身动作，就把恋人间依依惜别
学前教育专业教学资源库 课题: 幼儿教师舞蹈技能课 一、教学目标：全面了解学生身体素质，提高学生对舞蹈动作控制能力、协调能 力以及肢体语言运用，训练出良好的韵律感觉，提高舞蹈教学质 量。 1.知识目标：掌握舞蹈基础动作与规范教学方法，能在音乐的配合下完成组合表 演。 2.能力目标：通过训练提高肢体的舒展性、软开性，使动作更加优美协调；增强 学生准确的、规范地表现力。 3.情感目标：激发学习舞蹈兴趣，培养热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体芭蕾基训之中间练习。 三、教学难点：新动作和复习动作都要通过实践或示范方式。动作名称、要领、 规格与标准、容易犯的毛病都要细致的克服与纠正。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1.练习教师课堂上讲解过的舞蹈基础动作。 2.做好课后笔记，并学会分析动作方法与要领。 3.对照自身条件进行软开动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。 第一章芭蕾基训
学前教育专业教学资源库 第二节中间练习第四课 1.教学内容 （1）热身练习 （2）巩固练习 （3）中间练习 2.教学过程 （1）热身练习： 压腿、腰部动作 练习方法：听音乐对每个动作按照教学方法在节奏中进行练习。 练习难点：注意膝部伸直、收腹立背。压腿组合中有三个部分，正前腿、旁腿、后腿，这些动作组合的练习按节奏顺序依次完成。 （2）巩固练习 这个部分主要是让学生回顾上过内容，达到巩固的效果，为学新的动作打基础。练习内容: 把杆动作“一位擦地组合” “蹲组合 “小踢腿组合” 练习方法：用音乐引领学生练习，让学生有个短时间的记忆； 学生根据教学方法对动作难度性进行反复练习； 用音乐合成练习，并随着音乐清楚记下动作规律。 练习难点：肢体在音乐节奏中的掌控与协调并完整练习；