影片分析的写作方法与格式
影片分析的写作格式：
首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达
到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
1、影视作品： 是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文： 是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术： 戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧： 影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体： 演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧： 是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。
影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为： 悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。喜剧： 影视戏剧文学的一种。喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。鲁迅对之概括为： 喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。 情景喜剧： 指的是每一两集用单线索讲一个相对完整的故事的轻喜剧，它的主要特点是，剧情比较简单，场景不多，人物关系不复杂，故事多发生在居民住宅或者办公室里，同时，在配音中还加上“观众”的掌声和笑声。 题材： 一种是指电视剧本的作者从所接触的大量生活与社会素材中提炼出来的并在作品中具体所描写的事件与生活现象；另一种是指电视剧表现的生活所属的范围或者性质。 主题: 就是电视剧作者通过剧中的艺术形象所表达出来的中心思想，是剧作家或者编导经过对题材的发掘，提炼而得出的思想性；也是他们的世界观、人生观、美学观的集中体现。 情节: 指人物的行动和人物所处的环境的变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件展开、发展、结束的历史。
一 1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。 2、论文摘要和关键词。 论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。 关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。 5、正文。是毕业论文的主体。 6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。 7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。 （参考文献是期刊时，书写格式为： [编号]、作者、文章题目、期刊名（外文可缩写）、年份、卷号、期数、页码。 参考文献是图书时，书写格式为： [编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。） 8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。 二
1、本科毕业论文格式要求： 装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表 参考文献应另起一页。 纸张型号：A4纸。A4 210×297毫米 论文份数：一式三份。 其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。 2、论文的封面由学校统一提供。(或听老师的安排） 3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。 4、字体要求： （1）论文标题2号黑体加粗、居中。 （2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。 （3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。 4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。 （5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。 （6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。 （7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。 （8）正文文中标题 一级标题：标题序号为“一、”，4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。 二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。 三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。 四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。 五级标题：标题序号为“ ①”与正文字号、字体相同。 （9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。 （10）附录：4号黑体，内容为5号宋体。 （11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。 （12）页眉用小五号字体打印“上海复旦大学XX学院2007级XX专业学年论文”字样，并左对齐。 5、纸型及页边距：A4纸(297mm×210mm)。 6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左）25mm，翻口（右）20mm。
影片分析写作框架 草稿 一、剧情要素 1、情节的重要转折点：起、承、转、合 2、故事的开头、结局（“开放式”结局要做特殊分析） 3、人物关系的确立、变化 4、人物观念的确立、转变 5、人物处境的变化 6、人物言、行的“反常”处理 7、故事大背景：时间（年代）、空间（地域、处所） 二、视听要素 1、镜头内容 1）人 电影的主体：故事的主体、画面的主体、声音的主体 （1）脸 意义：人最主要特征的集中体现 身体状况、生活经历、心理特征 （2）手 意义：人的第二面孔 生活经历 （3）形体 意义：身体和动作，人的全部外在物。 生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望 形体美：绘画与雕塑 形体叙事：舞蹈与哑剧 （4）群体 意义：个人与社会、人类与自然界的力量对比 群众演员：背景、色块、社会、集体共性、宿命 （5）表演与剧作 表演与剧作——情绪状态而非“任务” ?“相逆”原则——复杂性 角色此刻的想法（目标）与习惯（行为）相逆； 内心与外在是相反的，方为“戏剧性” 如：“辽沈战役”的军官 ?情感的过度掩饰 极力而拙劣地掩饰自己的内心真实情绪 如：《好坏丑》图可对亲情缺失的掩饰 ?电影的不同特质决定表演观 如：早期好莱坞电影节奏与现代好莱坞电影节奏的差别
?用物件或细节来控制表演节奏或取代表演 如：《教父2》中的橙子 ?人物的欲望和行为不匹配 如：《出租车司机》、《西西里的美丽传说》 2）景 （1）故事背景、时空范围 （2）分类： 内景与外景 人工景与自然景 （3）再现与表现 再现： 以外景或实景为主，人工搭建为辅 优点：纪实风格，叙事性 局限性：时空限制，缺乏主观色彩 表现： 以内景或人工景为主，外景实景为辅 优点：风格独特，主观色彩，抒情色彩 局限性：叙事障碍 3）光 有了光，才有电影。 一旦光发生变化，场景氛围随即变化，人物处境变化，人物心理变化。《意外》（1）戏剧光效 ?主要特点：人景分开，增加立体感 ?人物光：主、辅、轮廓、眼神 ?景物光：光源效果 ?环境：日景，夜景，内景，外景 ?优点：立体感，戏剧气氛（伦勃朗布光法） ?局限性：虚假，照明技术复杂 （2）自然光效 ?主要特点：强调光源 ?外景：阴天戏，散射辅光，缩小反差 ?内景：环境选择，光源设置 ?人物：演员调度，低密度 ?优点：自然真实，细腻 ?局限性：重点不突出、色彩饱和度弱 4）色 色彩的冷暖 色彩的表现性 重色块（纯色、原色） 色彩象征：红、白、蓝、黑、黄
一篇好的科技论文不光主题突出，论点鲜明，还应结构严谨，层次分明；格式标准，易于别人阅读。 工具/原料 ? 论文格式工具：文档编辑工具（word、wps） ? ? 写作技巧工具：尽可能多搜集相关材料（知网、万方、龙源、维普等数据库，以及国外知名数据库） ? 科学论文格式 . 1 . 1 题目是科技论文的中心和总纲。
. 要求准确恰当、简明扼要、醒目规范、便于检索。一篇论文题目不要超出20个字。用小2号黑体加粗，居中。 . . . . 2 . 2 署名 .
署名表示论文作者声明对论文拥有著作权、愿意文责自负，同时便于读者与作者联系。署名包括工作单位及联系方式。工作单位应写全称并包括所在城市名称及邮政编码，有时为进行文献分析，要求作者提供性别、出生年月、职务职称、电话号码、e-mail等信息。 . 用小4号宋体 . . . 3 . 3 摘要 .
摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，是文章内容的高度概括。主要内容包括： . 1）该项研究工作的内容、目的及其重要性。 . 2）所使用的实验方法。 . 3）总结研究成果，突出作者的新见解。 . 4）研究结论及其意义。 . 中文摘要200字左右，中文名称的“内容摘要”用小2号黑体加粗，居中，其内容另起一行用小4号宋体（1.5倍行距），每段起首空两格，回行顶格。 . 英文“内容提要”项目名称规定为“Abstract”，用小2号Times New Roman字体加粗，居中，其内容另起一行用小4号Times New Roman 字体，标点符号用英文形式。
. . . . 4 . 4 关键词 .
影片分析大全
影片分析大全 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专 业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求 写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作 用，则更有评论的必要。 （2）评导演
标准论文格式 一： 1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。论文摘要和关键词。 2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。 关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。 5、正文。是毕业论文的主体。 6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。 7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。 （参考文献是期刊时，书写格式为： [编号]、作者、文章题目、期刊名（外文可缩写）、年份、卷号、期数、页码。 参考文献是图书时，书写格式为： [编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。） 8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。
二：本科毕业论文格式要求： 1、装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表 参考文献应另起一页。 纸张型号：A4纸。A4 210×297毫米 论文份数：一式三份。 其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。 2、论文的封面由学校统一提供。(或听老师的安排） 3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。 4、字体要求： （1）论文标题2号黑体加粗、居中。 （2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。 （3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。 （4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。 （5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。 （6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。 （7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。 （8）正文文中标题 一级标题：标题序号为“一、”，4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。 二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。 三级标题：标题序号为“1. ”与正文字号、字体相同。 四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。 五级标题：标题序号为“①”与正文字号、字体相同。 （9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。
一、主题——是电影中内容的核心与内涵，也是电影所要表现的主题思想。 影片力图告诉我们什么？我们感悟到什么？ 影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。 二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 剧作结构分析：情节设置，情节组织。情理之中，预料之中； 情理之外，预料之中； 情理之中，预料之外； 情理之外，预料之外。 因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。 情节结构分析：一般为线型、顺序型的。依据于人物的线索和发展。 现代电影的情节更为复杂、混淆。 现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。 特点：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片的内在结构，注重 细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 三、人物——是电影创作中的核心，也是作品的核心。 分析人物在影片中担当的角色：我们理解电影中的人物，一般是演员扮演的“ 人物”+演员自身形象的综合感觉。 人物有时是一个具体概念，有时是一个抽象概 念。一种“象征、符号”。 分析影片中人物的表现方式：人物外形表现---性格特征、视觉信息。 人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。 人物形体表现---塑造人物、推动情节。 人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位 置分析，可进一步了解影片的 风格、画面、效果、技巧、结 构和导演方法。 分析人物动作的表现技巧：决定人物动作的重要因素是：环境、事件和规定 的要求。 分析场景中、镜头中人物的光线形式：常规的形式应相对的设计性、独立性 形象性、鲜明性。 受限因素：场景、空间、环境、光源 的位置、方向、性质的影响，还 有主题、叙事、情节和导演处理 的制约。 四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。也是影片重要的造型元素。 是一个空间关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构 成和处理。 是一个时间关系，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间，换场景就是换时间， 换场景就是换空间。 电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响几个问题： 1.场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的 叙事风格和造型风格。外景利于影片的气氛。内景利 于影片的光线运用。实景利于影片的空间表达。外景
学术论文写作格式（标题1、小二号字居中） 作者姓名（黑体五号字居中） 作者单位(学校所在系名城市邮编)（宋体五号字居中） 摘要（Abstract黑体五号）：本文介绍了学术论文各部分的写作要求与写作方法，以及学术交流会议上通用论文规范格式，初学者可按照本文所提供格式撰写论文。（楷体五号字） 关键词（Key words黑体五号）：学术论文；规范格式；写作要求（楷体五号字） 中图分类号（CLC number黑体五号）：O121.8;G558（楷体五号字） 0 引言（Introduction一级标题黑体小四号） 引言又称前言，属于整篇论文的引论部分。其写作内容包括：研究的理由、目的、背景、前人的工作和知识空白，理论依据和实验基础，预期的结果及其在相关领域里的地位、作用和意义。 引言的文字不可冗长，内容选择不必过于分散、琐碎，措词要精炼，要吸引读者读下去。引言的篇幅大小，并无硬性的统一规定，需视整篇论文篇幅的大小及论文内容的需要来确定，长的可达700~800字或1000字左右，短的可不到100字。 1 题名（Title,Topic一级标题黑体小四号） 题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 1．1主标题（Quot二级标题宋体五号字） 论文的主标题十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体，简短精炼；外延和内涵恰如其分，醒目。对这两方面的要求分述如下。 1．1．1准确得体，简短精炼（三级标题宋体五号） 要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。 常见毛病是：过于笼统，题不扣文。如：“不等式的应用”过于笼统，若改为针对研究的具体对象来命题。效果会好得多，例如“贝塞耳不等式的应用”，这样的题名就要贴切得多。再如：“中值定理在证明一类不等式中的应用”这样的论文题目不准确，题名中值定理是哪一个？，令人费解，何类不等式？请教不得而知，这就叫题目含混不清，解决的办法就是要站在读者的角度，清晰地点示出论文研究的内容。假如上面的题目中，指的是微分中值定理，何类不等式可放在内文中说明，不必写在标题中，标题中只需反映运用微分中值定理这一事实即可。可参考的修改方案为：“巧用微分中值定理”。 关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容与论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。 力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字才算是合乎要求，并无统一的硬性规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛盾时，宁可多用几个字也要力求表达明确。
影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 （一）评价的基本内容 一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”
B艺术性标准 （1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。 （3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、 戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩
如何写影片分析(影片分析写作要求)
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如何写影片分析 要求：所分析的毕业联合作业短片字数2000字 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： （1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3）评主题
影片分析写作方法概要 一、电影基础知识 （一）、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 （二）、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 （三）、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。 （四）、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影
市场中主要的影片样式。（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 （五）、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 （一）、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯
宁夏大学学位论文格式、书写规范 研究生学位论文是研究生科学研究工作的全面总结, 是描述其研究成果、代表其研 究水平的重要学术文献资料，是申请和授予相应学位的基本依据。学位论文撰写是研究 生培养过程的重要环节和基本训练之一，必须按照确定的规范认真执行。指导教师应加 强指导，严格把关。 论文撰写应符合国家及各专业部门制定的有关标准，符合汉语语法规范。 硕士和博士学位论文，除在字数、理论研究的深度及创造性成果等方面的要求不同外，对其撰写规范的要求基本一致。 为此，根据《中华人民共和国国家标准科学技术报告、学位论文和学术论文的编写 格式》结合兄弟院校的具体作法，制定如下规定。 一、学位论文版式、格式 1．论文开本及版芯 论文开本大小：210mm×297mm（A4纸） 版芯要求：左边距：30mm，右边距：25mm，上边距：30mm，下边距：25mm，页眉边距： 23mm，页脚边距：18mm 2．除外语类专业外，论文用中文撰写 3．标题：论文分三级标题 一级标题：黑体，三号或16pt，段前、段后间距为1行 二级标题：黑体，四号或14pt，段前、段后间距为1行 三级标题：黑体，小四号或12pt，段前、段后间距为1行 上述段前、段后间距可适当调节，以便于控制正文合适的换页位置 4．正文字体：正文采用五号宋体，行间距为18磅；图、表标题采用小五号黑体；表格中文字、图例说明采用小五号宋体；表注采用六号宋体 5．页眉、页脚文字均采用小五号宋体，页眉左侧为“宁夏大学博（硕）士学位论文”，右侧为一级标题名称；页眉下横线为上粗下细文武线“”（3磅）；单面复印时页码排在页脚 居中位置，双面复印时页码分别按左右侧排列，页码一律以“-1-”格式排在相应的位置6．文中表格均采用标准表格形式（如三线表，可参照正式出版物中的表格形式） 7．文中所列图形应有所选择，照片不得直接粘贴，须经扫描后以图片形式插入 8．文中英文、罗马字符一般采用Time New Roman正体，按规定应采用斜体的采用斜体 9．博士学位论文8万字，硕士学位论文3万字，专业学位论文3万字左右。 二、学位论文的各组成部分与排列顺序 学位论文，一般由封面、独创性声明及版权授权书、中文摘要、英文摘要、目录、插图和附表清单、主要符号表、引言（第一章）、正文、注释、结论（最后一章）、参考文献、附录、致谢和作者简历及论文发表情况等部 分组成并按前后顺序排列。 1．封面：不同类型研究生，学位论文封面（见附件一、附件一-一）、 书脊（见附件三）要求如下： （1）学位论文题目应能概括论文的主要内容，切题、简洁，不超过26字，可分两行排列，中英文对照； （2）未经学位评定分委员会遴选且在研究生院备案的合作指导教师，不得在学位论文上署
浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的
内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农
村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析： 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言——人声、音乐、音效、无声
电影作品分析的写作范本（简略本） 第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 （《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。 （这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。） 在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 （本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。） 在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。
医学论文的基本格式及写作方法 （一）标题（title） 标题要求： 1.阐述具体、用语简洁：一般不超过20个字。 2.文题相称、确切鲜明：标题体现内容，内容说明标题。 3.重点突出、主题明确：突出论文主题，高度概括，一目了然。不足以概括论文内容时，可加副标题（破折号、括号或加序码）。 （二）作者署名（author） 1.作者署名的意义 (1)明确论文责任：文责自负 (2)获得应有的荣誉：载入科技发展的史册 (3)文献检索的需要：著者检索 (4)明确著作权：人身权和财产权 2.作者署名的原则 署名的个人作者，只限于选定研究课题和制定研究方案，直接参加全部或主要部分研究工作并做出贡献，以及参加撰写论文并对内容负责的人。(GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》) 3.作者署名的要求 (1)分为集体署名和个人署名。 (2)第一作者应是论文课题的创意者、设计者、执行者，是论文的执笔者。 (3)多人合写时，主在前，次在后；多单位合写时，用脚注标明。 (4)作者人数不易过多，一般不超过6人。 (5)指导、协作、审阅者可列入致谢中。 （三）摘要（abstract） 1.摘要内容和格式 一般格式： (1)目的（objective）：说明论文要解决的问题及其起源、由来。 (2)方法（methods）：说明研究时间、参加完成研究的患者或受试者的人数和研究的主要方法。 (3)结果（results）：说明研究内容中主要结果，包括数据和统计学检验结果。 (4)结论（conclusions）：说明主要结论，包括直接的临床应用。 其它格式 (1)目的（objective, purpose, aim, background）：论文要解决的问题及其起源、由来、研究背景。
影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点： 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化） 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 二、考卷以往出现的问题： 1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段） 3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段 侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。 主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。