成都市技师学院崇州分院—崇州市技工学校课时教案
教学内容及过程方法及手
段
【复习】（5分钟）
上次的素描课，我们已经进行了的半期考试，从同学们的作业情况来看，画面效果还比较理想，和前段时间的作业相比，进步比较明显，但是还是存在一些问题，下面我们就来看看画面效果好的作业优点在哪里，有哪些值得我们学习，那么画面效果较差的，问题又出在哪里，有哪些地方是需要改进的。
【引题】（3分钟）今天我们把圆和立方体组合起来画，那么，在画
的时候，同学们就要结合刚才所讲的内容来画了，要带着问题去画，这样才能一步一步的提高。下面我就给大家讲一讲需要注意的步骤及要领。
写生要点：
1、圆球体和立方体是最好观察和理解“三大面、五大调”明
暗规律的几何体。
2、立方体的三大面（黑、白、灰）圆球体的五大调子（高光、
灰面、明暗交界线、反光、投影）对比分明，可以更好地
理解明暗规律与体面转折的关系，即体面转折越大，明暗
对比越强。
【正题】（28分钟）
一、范画讲析（22分钟）
1、先画出圆球体和立方体的结构关系。展示学生作业，进行点评。指出画面效果好的画面的可取之处，指出画面效果差的画面需要改进的地方。
论述，观看几何素描的图片，直接进入主题。
教师边讲边作示范，并一步一步的告诉学生如何构图和打型。
2、铺出暗部和背景的大色调关系。
3、继续加深暗部的层次关系。
4、用卫生纸把画面轻揉一遍，并擦干净亮部的层次。
5、用削尖的铅笔深入刻画暗部的层次关系。
6、接着刻画灰面的层次关系，暗部的层次过渡自然。
7、接着刻画背景的层次关系。
8、最后从整体上来调整画面的明暗对比，虚实关系。把课前准备好的资料展示给学生看。让学生多观察，多模仿。
学生自己练习，
二、学生绘画练习（20分钟）
对基础差的学生要求能够准确地打出物体的基本形状,并区分出一般的明暗关系就行了,对基础好的学生不仅准确无误地打出物体的形状和明暗关系外,还要有一定的技巧.
【小结】（3分钟）
根据学生作业情况进行小结，以鼓励为主，分析其画面正确的地方和其不足的地方。为下节课的写生奠定基础。
【课后作业】（1分钟）
4K的素描纸，画出用立方体组合成的椅子一张。
要求：1、构图合理，形状、比例、结构关系准确，透视无错误。
2、色调层次分明、自然，有体积感。以对学生画的评论方式进行小结。
写在黑板上。
写生步骤 一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应 当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究：1、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；2、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；3、用笔。 说到"淡"，很多人会用"HB"这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为"H"，软铅标识为"B"。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗， 一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化， 另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。 画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 四、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。（2）、主次关系如何？主体物要突出。（3）、虚实关系如何？（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
人物头像写生教案 教学目的和任务： 研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。 了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。 教学重点和难点： 物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 一、人物头像写生的意义 人物是艺术家常表现的对象，而头部是一个多转折面的复杂形体，表情丰富，变化微妙，生动感人，是传神达意的关键部位。通过人物头像写生，可以揭示人们丰富的内心世界，体现出鲜明的形象特征，理解人物头部的形体结构和运动规律，掌握头部在各种不同角度和不同转向中的透视变化，对塑造出形神兼备的艺术形象，积累丰富的创作素材是必不可少。 二、头部的构成和造型规律
1、结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 2、外形特征 外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。 3、比例特征 头部的基本比例可从以下几个方面掌握： ①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”； ②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”： ③眼通常位于头面部正中二分之一处。 4、五官的造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。 鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受
1223班《几何体组合调子写生》1、2、3、4节教学设计 黄建龙
六、教学过程： 第一节课老师讲授示范，制定几个阶段任务。 导入新课：几何体组合写生 1、几何体组合构图 要注意当你看到对象时不要急着去动笔，要观察它的形状，是圆的、还是方的，先搞清楚对象并将对象安置于纸面的具体位置定好。 构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。 打型时注意透视知识、结构 只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视””。 成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽。
注意在打轮廓时我们肯定会有画不准的地方，这时不要急着用橡皮，把画错的与将要画的 进行对照，这样为找准外轮廓线很有帮助。同学在画轮廓线时不要怕画不好，要认真研究大 胆画线。 作画步骤一 2、静物的调子画法 三大面:黑白灰 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背 光的一面叫暗面。 五大调:亮部灰亮明暗交界线暗部反光 调子是指画面不同明度的黑白层次。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。亮调子，灰调和暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另 外在灰面与暗面的交界的地方，一条最暗的面，叫“明暗交界”。 铺大体明暗，从暗部铺起，找出明暗交接线。 在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的 空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明 暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面 的素描效果。 作画步骤二 (注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光 影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)把黑、白、灰三大面准确的表现出来。画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能 一面倒，也不能乱糟糟。 作画步骤三 3、深入刻画与调整阶段 当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的 关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描 表现中的弊病。 最后调整。 物体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是 缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。 处理好虚实、主次关系。 第二节课：学生起搞打型（30分钟），老师辅导（10分钟），分小组点评（5分钟）。 点评学生作品的不足如：构图不好，透视不正确，结构不合理。
第一节人物头像色彩分布概况 一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑，如（图81）。 图（81） 二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析 ①头部色彩与背景的关系 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如（图82）中背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮；如（图83）中背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
图（82）
图（83） ②头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。 ③人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。 ④对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。 就是说，头部的色彩关系是主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部的色彩关系并与之配合谐调。头部是主体，衣服与背景是次要的物体。 第二节人物头像写生的色调分析 由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。在这里我们强调一点：本节所说的“灰”是指纯度上的“灰”。如（图84）我们将头部与固有色（正面）与环境色（侧面）两个区域。 图（84）
色彩风景写生实习报告 一、色彩风景写生的概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。 色彩风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化，有助于锻炼我们的色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。 二、关于色彩风景写生的专业问题的体会 1.色彩风景写生的取景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。 2.色彩风景写生的构图和透视 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，
素描 【教学目标】 通过几何形体的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法，掌握素描写生的观察方法。 【教学重点】 认识基本形体的结构特点，掌握形体的塑造，注重固有色、质感、空间、光线相结合。 【教学难点】 （1）掌握科学的观察方法和表现方法。（2）形体空间感、体积感、透视变化。（3）形体结构与明暗、质感的结合。 【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递二个方面的知识点： 一、复习知识点素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子） 二、了解和掌握素描石膏球体的画法； 【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标： 一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。 二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中 学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。 【教学重点】理解和掌握素描石膏球体的画法。 【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。 【教学方法】讲授法、示范法； 【教具准备】教材、幻灯片、绘画工具等 【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等 【课时安排】2课时 【教学过程】 一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描石膏球体。 二、讲授新课： 1、圆球体的构成 圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点，均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的，它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面，不过是六个规范的弧面罢了（图45）。
一、人像结构的理解 人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。因此人像结构的掌握就显得非常重要。色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。当然还要注意头部和脖子的关系。 二、色彩色调的把握 基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。也是进行人像写生的依赖和基础。在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求"像似"而忽略色彩的表现。人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。 三、形态神态的塑造 进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。 四、笔法的运用
人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。
色彩人物写生(32学时) 要求和说明: 人物画是用艺术手法表现人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物.通过色彩人物写生学习,使学生明确人物写生的目的,掌握肖像画的的特点,能够进行色彩人物写生与表现. 人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右. 公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了. 肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活. 文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.
课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。 其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。 最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的 表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。
教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 教学过程： 一：组织教学：（5分钟） 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么，是学生尽快投入到课堂中来。 二：引入新课：（5分钟） 艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三：讲授新课：（25分钟） （一）、什么是素描？ 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画， 以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。 （二）、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）、石膏几何体的认识
色彩头像技法步骤（水粉画法） (2009-09-03 12:53:19) 转载▼ 分类：手记与心得 标签： 色彩 人物 头像 绘画 技法 步骤 水粉画 暗部 一、起稿 注意明暗、结构转折、冷暖、色调、层次、黑白灰关系，选好重色区域及细致刻画后的效果。虽然是起稿阶段，但这些想要表达的目的都要考虑进去，做到心中有数。 因为是画人物，要仔细观察。注意人物的神态，性格特征，及其周围的气氛。同时人物的心情也会影响到画面的气氛。 记住这些起稿阶段的思路和想要传达给观者的感受，再去表达。这会很有帮助。二、交待明暗、转折关系，注意色调 对于画人物而言，可以先画皮肤，但要和头发等周围部分同步进行。 1、先画暗部。利用画纸的白色先画出暗部，交待出一个大的粗略的转折。通常用褐色。 2、在暗部中交代层次。 3、在画明暗交界线上的颜色，注意变化。 4、再有层次的过渡到亮部。 5、用重色压住最重部位（眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴）
三、仔细刻画，将结构关系更明确 四、调整 注意人的表情、神态，再把最初的印象思考一遍。看看离原来想法的差距，调整。 五、再表现 彰显出画中的思想。 油画头像写生教案 油画头像写生(36学时） 教学内容：1、人物头像形体特征的把握方法。2、头像块面的认识方法。3、人物头像五官的理解。4、头像色彩的呈现规律。5、头像写生的步骤：构图，形体结构分析，铺大色块，深入刻画（眼的刻画、鼻的刻画、嘴的刻画、耳朵的刻画、面部额头、颧骨、下颚的刻画、两颊和颈部的处理、头发的刻画），收拾整理。 教学目的：通过本单元的学习，理解人物头像色彩运用的一般规律，以色彩塑造具有不同特征的人物头像形体，掌握头像写生的一般规律，创作具有形、色、神兼备的人物头像作品。 教学重点：头像写生的深入刻画。 教学难点：头像写生过程中人物形体特征和人物神态特征的有机统一，创作形、色、神兼备的头像作品。 教学要求：整体把握头部形体的特征，运用油画材料塑造对象，画面色调明确统一，对画面重点有较深入的刻画。在灯光和天光条件下各完成作业一幅，小色稿数幅。 教学准备：油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔、作好底的画框两个（60*45厘米）——规格也可自定，但是不能超过此规格、擦笔布等。
成都市技师学院崇州分院—崇州市技工学校课时教案
教学内容及过程方法及手 段 【复习】（5分钟） 上次的素描课，我们已经进行了的半期考试，从同学们的作业情况来看，画面效果还比较理想，和前段时间的作业相比，进步比较明显，但是还是存在一些问题，下面我们就来看看画面效果好的作业优点在哪里，有哪些值得我们学习，那么画面效果较差的，问题又出在哪里，有哪些地方是需要改进的。 【引题】（3分钟）今天我们把圆和立方体组合起来画，那么，在画 的时候，同学们就要结合刚才所讲的内容来画了，要带着问题去画，这样才能一步一步的提高。下面我就给大家讲一讲需要注意的步骤及要领。 写生要点： 1、圆球体和立方体是最好观察和理解“三大面、五大调”明 暗规律的几何体。 2、立方体的三大面（黑、白、灰）圆球体的五大调子（高光、 灰面、明暗交界线、反光、投影）对比分明，可以更好地 理解明暗规律与体面转折的关系，即体面转折越大，明暗 对比越强。 【正题】（28分钟） 一、范画讲析（22分钟） 1、先画出圆球体和立方体的结构关系。展示学生作业，进行点评。指出画面效果好的画面的可取之处，指出画面效果差的画面需要改进的地方。 论述，观看几何素描的图片，直接进入主题。 教师边讲边作示范，并一步一步的告诉学生如何构图和打型。
2、铺出暗部和背景的大色调关系。 3、继续加深暗部的层次关系。 4、用卫生纸把画面轻揉一遍，并擦干净亮部的层次。 5、用削尖的铅笔深入刻画暗部的层次关系。
6、接着刻画灰面的层次关系，暗部的层次过渡自然。 7、接着刻画背景的层次关系。 8、最后从整体上来调整画面的明暗对比，虚实关系。把课前准备好的资料展示给学生看。让学生多观察，多模仿。 学生自己练习，
2014—2015学年第二学期 公开课教案 授课时间：2015年4月7日 课程名称：《素描基础》 授课内容：几何体组合构图 授课班级：14级多媒体制作 主讲教师：吴婕瑜 授课地点：教学楼503教室
构图公开课教案 章节课题几何体组合构图审阅者签名 授课日期授课时数 1 教学目的学习几何体组合构图的方法，掌握构基本步骤，同时培养学生的审美意识。 教学方法讲授法，演示法 教学重点掌握几何体组合的构图方法 教学难点把握物体的形、比例、结构 教具\挂图多媒体 作业题目 1 教学过程 一、组织教学： 清点学生人数，记录学生出勤情况。 二、导入阶段 1、以学生的作业展示来导入教学，引导学生分析判断：哪一张图的构图最美？为什么？其他图有什么不好的地方？ 2、学生总结出构图的标准要求
三、新课讲述 （一）构图的定义： 是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。是对画面内容和形式的整体考虑和安排，是衡量作品优劣的标准之一。 （二）构图的分类 1.以生活中的照片来分析横竖构图的特点 （1）竖幅构图 在树木、高楼、塔等等都是竖直的直线线条，如果想要全面的展示他们的面貌，就适合使用竖幅构图的方式，这样可以表现出景物的雄伟高大挺拔庄严。 （2）横幅构图 横幅构图是适合表现横画面的，拍摄的主体的线条以横线条为主，可以表现出景物的磅礴、宽广、开阔的气势，比方说辽阔的草原大地，大面积的花卉等等都是很适合用这种构图方法的。 2.素描当中横竖构图如何采用？ 根据画面的需要，采用横构图或竖构图，对象扁长或近似正方就用横幅,对象瘦高则用竖 幅。 （三）构图的基本原则 1、画面整体均衡（上窄下宽，左右均衡）
第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。
122 3班《几何体组合调子写生》1、2、3、4节教学设计 黄建龙 122 3建筑装饰一年课程名称几何体组合调子写生班级 级 学生人数59人课型新授实操课 一、教材及教学内容分析 【使用教材】：高等教育出版社《熊飞说素描》 【教学内容】：几何体组合调子写生 【教材处理】： 素描是各种造型艺术的基础，物体的外部形态千变万化,但归纳起来，可概牯为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等。通过对几何体组合调子写生目的是让初学者能够对生活中的各种物象形态、变化?进行观察、感受、分析以及研究?培养对生活的观察能力和艺术表现能力，在实践中掌握素描技法。 光是教材的一些作画步骤学生掌握比较困难.通过老师示范引导，有利于学生把握课堂重点，提高课堂效率。让学生掌握正确的观察方法、表现手段、作画步骤，提高学生对构图、结构、透视、比例、空间、光感等造型因素的理解能力和把握能力。 为之后的静物素描、色彩、手绘效果图等课程打下基础。 安排4个课时（合计180分钟） 第一节课：老师讲授示范，制定几个阶段任务。 第二节课:学生起搞打型，老师辅导分小组点评。 第三节课学生画大体明暗调子，老师辅导.分小组点评。 第四节课：学生深入刻画?整体调整》老师辅导，小组推荐点评。 二、教学对象分析 教学对象是12 2 3班建筑装饰专业一年级的学生。 对构图、结构、透视、比例、空间、光感等造型因素有一定的掌握。 对专业课有浓厚的兴趣。 对新事物充满好奇；有活力;成就动机强烈。 不足：空间想象能力不足，抽象思维能力弱，造型能力差。 对艺术理论知识的学习积极性低，艺术感觉较差。 自信心不足 策略：老师示范，分几个阶段任务?分小组辅导点评，引导学生逐一完成目标。 4 三、教学目标 培养学生对构图、结构、透视、光感、质感的理解和表现能力。 能理解并且能表达物体的五调子。 培养学生对画面整体的黑白灰的把握。通过示范，让学生掌握静物调子写生的步骤。学会整体调整画面。
初级几何体 石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月） 教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 内容提要： 1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练。 2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作 3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作。 4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤。
5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法。 6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现。 7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则 此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主。 二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施 教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。 教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用内容提要： 1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结 构的关系。 2、圆球体：明暗五调子规律 3、其它单个几何体的塑造学习、组合练习 4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面。 通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，
水粉色彩风景写生的作画步骤图例 风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。 在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。 （一）起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
（二）铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
人物头像写生教学 在人头像写生中，一方面强调对素描规律的运用和掌握（对造型，质感，光感的掌握），另一方面在面对有着情感表现的真实人像时，提倡尝试采用不同的表现手段和形式，并通过这一尝试来领会不同的表现形式所呈现出的绘画意义。 比如弗洛伊德的作品，人物的极端情感化给人以奇特的感觉，在他的画中能够看到人物内心世界的真实，他对艺术的独特理解与控制，达到普通人物绘画所难以达到的深度。 作画的步骤： 一：观察 1、首先一幅画我们要考虑它的构图，头像的构图相对比较简单，因为它很少涉 及环境关系。所以头像的构图更多是从头部的面向和眼睛看的方向来考虑周围的空间处理。 2、头像写生中，头、颈、肩的关系十分重要，它构成人的动态趋势和气质特点， 所以在构图时要特别注意三者之间的动态关系。在一开始可以利用头颈之间的轴线和两肩的连线构成的交叉线的关系来体会这种动态感觉。 3、认证观察和把握对象的造型特点。特别对于基本型的把握，这一点直接体现 出个人对审美的意识。基本的行抓不住，画面的根本意味就会丧失。 4、基本的明暗分布是构建画面形式的重要因素之一。同时形体方圆的变化、明 暗的节奏，主观的构图意向都可以在这里进行尝试和研究。 二：起稿 1、注意确定头颈肩所形成的动势，并将头颈肩的形状特征简单勾画出来，（注意比例和透视关系） 2、确定五官的位置和方向，在头部有侧转的时候，要注意面部与五官的透视关系必须一致。 三、形体分析。 随着基本轮廓和位置的确定，接着是对头部造型的进一步分析。首先要根据人像外部的造型特点，从大的构造关系入手，对额头、面颊、下颌、嘴弓以及颈、胸、头发的基本形状和它们之间的穿插，契合关系作结构性的分析和表现。在明确基本结构的基础上，将五官造型的形体特点作一定的分析。 四、基本明暗 在我们铺大调子的阶段，实际的目的是：在结构分析的基础上，通过明暗的基本形式对造型特征和整体构图做一个初步的表达和基本勾画，初步检验我们的表现意图和形式效果。 铺大调子要从表达形体特征和空间意味出发，从交界线入手，从大的转折关
课题：正面平视男子人物头像写生 课时：2 教学主体：高二年级美术(绘画模块)选修生 教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，。 教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。2.能够在规定的时间内达到训练目的。3.分清主次，刻画虚实有度。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教具和学具准备：投影片、示范作品。 学具：铅笔、画纸、橡皮等。 教学程序 一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从那些角度来拍摄的? 2、生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现，即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。 完整的头像透视图（投影片）。 二、引入新课 人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 （1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片） （2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片） 请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。 设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。 “三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。
一、人物头像色彩写生步骤 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢记造型和人物 神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。 这位女模特举止落落大方，眉清目秀，脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润，白色 外衣与里面蓝灰色的内衣，背景中的绿灰与紫灰色调，再加上头发的重色块，组成很文雅 的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受，酝酿出一幅肖像画来。千万不 要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象，使之惯穿在整个绘画的过程 之中。 因为是初学，所以在这里还要强调作画的步骤方法，运用“慢—快—慢”的方式来统 筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”，是强调多用脑思考和动手就相对 慢的结果。当构图轮廊确定之后，需要大力阔斧地画，在动手多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一，又需多动脑思考而动手少时，画面的进度就又显得“慢”了。 第一步定构图（图90） 色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓，注意头、 脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注 意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画 的原则。其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸”等，所以，头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键，凡抓住这点去描绘的， 就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓的捕捉，一是抓住头部大的基本形 和五官特点，二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。