试论苏轼的以诗为词
摘要：在词学史上，苏轼无疑是一个英雄。他继前人之后，对词进行全面改革，主张“以诗为词”，拓宽了词的表现领域，突破了词为艳科的传统格局，改善了诗尊词卑的文坛现状。本文主要就是围绕他的“以诗为词”的词学主张来展开论述的。
关键词：以诗为词艳科诗词同源
“以诗为词”一语原出自陈师道的《后山诗话跋》，原文如下：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”此后，人们便将“以诗为词”概括为苏轼词学观的重要内容之一。
对于苏轼的以诗为词，后人褒贬不一，王辉斌教授他的在《唐宋词史论稿》中是持否定态度的。他认为，苏轼以诗为词，对书写离情相思的本色词深恶痛绝，要求词和诗一样，结果使词与诗在艺术技巧、题材内容等方面几乎完全等同，这是对词体艺术的一种破坏，对词的发展主要产生了负面影响。在这里，我对王教授的看法不敢苟同。
在我看来，苏轼主张以诗为词，主要含义表现在以下几个方面：第一，以诗的标尺来衡量词的得失高下；第二，主张诗词同源；第三，改革词风，突破词为艳科的局限，开发词体的抒情功能，开拓词的表现疆域，使词如诗歌一般，“无意不可入，无事不可言”。
以诗为标尺来衡量词的得失高下，是苏轼以诗为词的词学观的重要体现。他在《与蔡景繁书》中说：“颁示新词，此古人长短句诗也。得之惊喜，试勉继之，晚即面呈。”在《书张子野诗集后》中说：“子野诗笔老妙，歌词乃其余技耳。……”赵令畤的《侯鲭录》卷七也有相关记载：
东坡云：世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”此语于诗句不减唐人高出。
胡仔的《苕溪鱼隐丛话·前集》卷四二引《王直方诗话》中有：
东坡常以所作小词示无咎、文潜，曰：“何如少游？”二人皆对曰：“少游诗似小词，先生小词似诗。”
苏轼自己在《与鲜于子骏书》说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一
家。”
以上言论都显示出一个共同趋向：即以诗为参照，在与诗的比较中来判定词的优劣。
诗词同源，是苏轼以诗论词的思想基础和基本出发点。在苏轼看来，诗与词虽有外在形式上的差异，但它们的艺术本质和表现功能应该是一致的，他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位。其实这并不是苏轼一时兴起偶然为之的，而是针对当时不如人意的词坛实际，去有意为之的。
词自晚唐五代流为“艳科”，功用狭窄，地位低下。入宋，已被士林视为不登大雅之堂的小道末技。人们认为，词只适宜于表现儿女之情、闺阁之思，作用无非是“析酲解愠”、“为一笑乐”而已，因此一些名公世卿于公私宴集、酒酣耳热之际，虽亦搦管填词，但都把它当作是花间樽前的“谑浪游戏”，并往往随之“自扫其迹”，唯恐有损名誉。在宋初文人眼中，词的作用和地位，“方之曲艺，犹不逮也”。宋真宗时期的西昆体诗人钱惟演就公然宣称：“平生唯好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕欲阅小词。”词在宋初士大夫文学家心目中的地位之低下，由此可见一斑。即便是文学泰斗欧阳修，对词也只是抱着“赶陈薄技、聊佐清欢”的游戏态度。魏泰《东轩笔录》卷五还有记载：“王荆公初为参政，闲日看晏元献（殊）小词而笑曰：‘为宰相而作小词，可乎？’”这是王安石对词的态度。由此可以说，词为“艳科”、“小道”是宋初文人头脑中一个根深蒂固的观念。然而诗在那时的人们心中，是崇高的是主流文化中的“大道”。苏轼主张以诗论词、诗词同源，就是为了破除词卑这一观念，使诗词同道河流，进而推尊词体，提高词品。在那个封建王朝时代，诗就像是皇亲国戚，是高高在上，神圣崇高的，而词只是市井布衣，地位卑微，为公卿所鄙夷。苏轼提倡诗词同源，认为词乃诗之苗裔，就等于是让市井布衣与皇亲国戚沾上血缘关系，从而提高市井布衣的地位，让人们对其刮目相看，进而推尊之。苏轼提出词为诗裔，是为了把词由“艳科”“小道”提高到与诗并驾齐驱的正统地位而正本溯源，提供其历史依据。
由于特殊的时代背景，苏轼想使词的地位与诗同高，既需要一定的理由来说服众人，也需要一定的时间来获得人们的接受和认可，所以苏轼选择了一条捷径，就是让卑微的词与尊贵的诗直接攀上关系。既然人们如此看重诗，那么作为与诗
同源的词，也自然会引起他们的注意和重视，从而改变诗尊词卑的观念。因此苏轼主张的诗词同源，对改变当时词为“小道”的词坛现状的贡献是不可否认的。虽然今天有很多人说苏轼认为词是诗之苗裔，是贬低了词的地位，但这只是在今天诗词可以相提并论、同日而语时我们的看法。我们不能以今度古，站在当今的时代来苛责古人。不管怎样，词在后来地位的逐渐提高，与苏轼的努力是截然不可分开的。
苏轼主张以诗为词，旨在突破花间婉约之传统，改革词风，打破词为艳科的局限，从而开拓词的表现疆域，扩大词体功能。
在苏轼看来，诗的表现疆域是无比开阔的，只要是“山川之秀美风俗之朴陋，贤人君子之遗迹”等一切外界事物，只要为诗人“耳目之所接”，并且“杂然有触于中”，就都可以“发于咏叹”。那么作为与诗同源的词，也应该如此。苏轼对于当时词为“艳科”的界定很不满，竭力想要打破这一束缚。他对敢于超越世俗偏见，打破诗词界限者欣然赞许。他在《跋黔安居士渔父词》中说：鲁直作此词，清新婉丽。问其得意处，自言以水光山色替其玉肌花貌。此乃真得渔父家风也。然才出新妇矶，又入女儿浦，词渔父无乃太澜浪乎？
他对黄庭坚咏渔父的《浣溪沙》词不写“玉肌花貌”而写“水光山色”，认为其词深得古人《渔父词》之遗风真传，而对黄词仍以“新妇”、“女儿”模拟山水，未脱脂粉气，持批判态度。
词为“艳科”包括两方面的意思：一是内容上只写艳情，而是风格上独尚婉媚。苏轼在这两方面都作了一定突破。
苏轼在词的题材、内容上身体力行地突破“艳科”的围墙。现存的东坡词中，凡叙事绘景、言志抒情、咏物记游、怀古伤今、赠别悼亡乃至谈禅说理、滑稽戏谑，都应有尽有。正如其诗，是“无意不可入，无事不可言”。在这里，苏轼彻底冲破了词为“艳科”的牢笼，把词从相思眷念、儿女情长的樊篱中解救了出来，将其引向更广阔的表现空间。刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”刘熙载也说：“东坡词如老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”
在风格上，苏轼不赞同诗庄词媚的界定，他为词的风格不应该独尚婉媚，而应该像诗一样刚柔并济，因此他突破婉约界限，而写了一些有豪放风格的词，
如《念奴娇﹒赤壁怀古》、《江城子﹒密州出猎》等。俞文豹在《吹剑续录》中说：东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：“我词比柳词何如？”对曰：“柳郎中词，只好十七、八岁女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。”公为之绝倒。
这段话鲜明地指出了苏词豪放词风的特点。
在这里需要说明的是，苏轼革新词风，赞赏豪放之词，并不等于就要反对或否定婉约词，他只是要改变婉约风格独占词坛的局面，从而使词的风格由一元向多元发展，形成婉约、豪放等多种词风共存并荣的格局。苏轼在《与子由论书》中曾说：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”《孙莘老求墨妙亭》也说：“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎！”所以苏轼对于文艺的审美追求并不偏于一种风格，而对是金马碧鸡、环肥燕瘦皆追求。所以有人认为苏轼对本色词深恶痛绝，是对苏轼革新词风的一种误解。
综上，苏轼“以诗为词”的词学观，在一定程度上动摇了诗尊词卑的观念，突破了词为“艳科”的局限，丰富了词的表现内容，扩大了词的表现疆界，同时革新了词风，使婉约与豪放词同秀并存，对词的发展完善做出了不可磨灭的贡献。
试论苏轼对宋词的革新 词自晚唐、五代以来，形成了绮靡婉约的作风，人们习惯用它写恋情，抒闺思。到了宋初，由于封建统治阶级及士大夫歌舞升平的需要，出现了柳陌花衢、茶坊酒肆竞唱?新声?的景象。以晏殊、晏几道父子为代表的词人，也就因袭晚唐、五代的浮艳词风，极立追求词藻的雕琢和形式的华丽。欧阳修的一些词作即景抒情，有些新意，但也没有脱出艳科的藩篱。这时张先的慢词和范仲淹描写边塞风光的词，对词的形式和内容有所开拓和发展。柳永的出现，使北宋词为之一变。他继承了很多篇幅较长又合于音律的慢词，以此表现仕途潦倒的生活遭遇，抒发羁旅行役的感受，描叙帝都的壮丽和城市的繁华，反映歌妓的不幸及他与歌妓的情意。 然而，北宋时期，真正开一代词风的是苏轼。苏轼的贡献，首先是打破了词为艳科的狭隘范围，开拓了词的内容，提高了词的意境，词不再只是娱宾宴客的点缀或抒发男女欢乐与离愁的工具。他用词写爱国之情，忧民之情，以及怀古思今，咏物写景，凡诗歌里写到的内容，都可以被苏轼写到词中。他还用写诗文的手法写词，革新了词的语言，提高了词的格调，丰富了词的表现力，以他那豪壮的气势、丰富的想象、瑰丽的语言，创立了豪放词派，对词的发展作了重要贡献。
苏轼对宋词的革新主要表现在以下两方面： （一）以诗为词，扩大了词的题材范围。 苏轼在词中大胆打破传统观念，以诗为词，即凡是诗能表现的题材内容，也让词进行表现，甚至让词与音乐脱离，打破了?诗庄词媚?的传统界限，这就扩大了词的题材范围，开拓了词的意境，也对当时及后代产生了巨大影响。 词从兴起以后，在民间创作和中唐文人创作中，题材都比较广泛，只是到了晚唐五代才被局限于男欢女爱、离情别绪的内容，用于?侑觞佐舞?，并以其?香而弱?的格调，被视为?艳科?。从南唐冯延巳、李煜到北宋晏殊、欧阳修，已开始抒写个人感慨，柳永在表现自己怀才不遇的同时，还描绘了都市风光、市井生活。不过，词总的仍然?以清切婉丽为宗?，虽说范仲淹、王安石写了一些悲凉慷慨工作，但几乎没有什么影响。欧阳修领导了诗文革新，却还没有革新到词的领域。这是跟当时对词和诗的传统看法有关的。相当多的人认为诗词有别，直到李清照还说?词别是一家?，这种观点还继续把词当作?小道?，只供?娱宾遣兴?、?析酲解愠?。在这样的限制下，词自然不能象?言志?的诗那样，反映与国计民生有关的重大问题。 这样的局限，对于苏轼却是不存在的，他?以诗为词?，打破诗和词的界限，使词的题材无往不适，凡可以入诗的都可入词，把词从?樽前?、?月下?、?美人?、?歌伎?中解放出来，扩大了
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
浅谈苏轼诗词中的“理趣” 摘要：在宋代文坛中，苏轼占据着极为重要的地位。在继承盛唐诗歌的辉煌成就的基础上，更进一步地开拓诗境和诗的表现手法，有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来，开辟出宋诗的新生命。而在词的创作上，苏轼更是摆脱了花间词婉转绸缪之态，无论是豪放词还是婉约词，都开始充分表现出作者的个性。 关键词：苏轼诗词理趣 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山）人。他是宋代最有影响的作家，是宋代文化孕育出来的旷世奇才，历经磨难而笑对人生，思想自由，品格坚贞、坦荡、旷达。他的诗，如天地奇观，于境无所不收，于情无所不畅；他的词，如天风海雨逼人，指出向上一路。他学博才高，是“唐宋八大家”之一，是豪放派词的开山祖，堪称宋代文学最高成就的代表。 苏轼的思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛教的学说，显著特点是“杂”，他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学。各家思想似乎对他都有吸引力，然而，他是习惯于把政治思想和人生思想区别对待的，又大致以“外儒内佛”的形式把二者统一起来。儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，使他的人生观没有发展到对社会人生的厌恶和伤感，他在以佛老庄禅超物我齐生死的空无思想化解人生忧患的同时，也含有一种儒家士大夫在恶劣的社会政治环境中追求道德人格挺立的意味。他援佛道入儒，又始终保持做人的气节，佛老的静达放旷用儒家道德人格的浩然正气来支撑，成就虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格。 宋代美学思想的一大特点，便是开拓诗的境界，追求诗中蕴涵的哲理内涵，即所谓诗的“理趣”。在这方面取得最大成功的可以说是苏轼。苏轼具有思想自由，旷达敏锐，性格豪放开朗，富于创新精神的特点，加之他学识渊博，才华横溢，这在其诗歌创作中成为一种艺术追求审美的理趣色彩。作为政治家他有洞察世事的头脑和治世才干，作为诗人又有诙谐幽默机智风趣的气质。一方面常有沸腾的儒家志士的报国热情，一方面却有顺乎自然，随缘自娱的佛老“看穿”态度，这种进退出处的复杂心情加上他升降浮沉的生活经历，形成了勤于和善于思考的性格特征，从而也使他的作品显示出更加深厚的艺术底蕴和耐人咀嚼的哲理内涵。 苏轼诗歌现存二千七百余首，内容极其丰富，有描写山水景物的，有酬和陶渊明诗作的，也有为画作题诗的，在这些诗歌当中很多都蕴含着理趣。 1、山水诗中见理趣
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
浅谈苏轼山水诗词中的理趣和禅趣 [摘要] 苏轼在山水意境的营造上，注重哲理和诗情、理趣和韵致的融会贯通，由六朝以来强调的“以形写神”、“气韵生动”发展为神、形、情、理的和谐统一，主要表现为：在山水寓理中超越山水和理寓山水中，将山水理化。部分诗或是富有禅意，或是把儒、释、道三家融于一炉，并借禅宗的思维方式来表达他对人生的体味和感受，主要表现为：借山水说禅理，从山水中感悟禅理，禅意与山水合一。苏轼走出了自然，在自然诗化的走向上进行了一次超越性的回归，谱写了非同一般的哲理与禅机理趣。 [关键词] 苏轼山水诗词理趣禅理 苏轼的山水诗在自然诗化的走向上表现出与前人迥然不同的总体倾向。这里所说的走出自然，是指苏轼的山水诗不再把山水当作体道之物，媚道之形，或看作是情感的载体，而是将自然化作了自己求诸内心的媒介。苏轼首先把人从与自然合一的状态中独立出来，将自然化作了自己求诸内心的媒介，真正走出了自然。 他一生“身行万里半天下”，所以他的山水诗也因其坎坷的人生经历而表现出不同的思想内容，主要有：（一）羁旅乡愁。（二）入世与出世、现实与物外的矛盾。（三）与民同亲、与民同忧、与民同乐。（四）纯粹的山水美感体验。在这些山水诗中，蕴含了不同的理趣佛学对苏轼的影响以及苏轼的佛学思想[2]。而理趣主要是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理，读者也能从中得到某种人生的感悟。[1]苏轼山水诗的哲理奇趣主要表现在以下两个方面： 一、山水诗词中的哲理奇趣 苏轼对山水自然有着敏锐的观察力和深刻的思辨力，在常言中蕴含新意妙理。他的山水诗词充满了艺术魅力，主要表现为： 1、在山水寓理中超越山水。宋人山水诗超越了对现实的干预进入对宇宙人生的理性沉思，表现了强烈的哲理意味；而苏轼山水诗的主体性的突出使哲理性得以增强，即他对山水进行审美时了理性，开辟了新的山水境界——理趣意境。 2、理寓山水中，山水与理化。苏轼把姿态万千的自然景色与微妙精深的哲
为什么说苏轼是以诗为词? 陈师道在《后山诗话》中评价苏轼的词“以诗为词”。“以诗为词” 主要体现在两个方面: 一是在词的用途上, 苏轼的词有了极大的拓 展, 使词形成了和传统诗歌基本相似的功能系统; 二是在词的承载 上, 苏轼的词对个人的精神世界有了更广泛和深入的探掘, 使词形 成了和传统诗歌相接近的表现领域。由此, 词这种文体在文人手里, 成了一种有着较大自由度的个人抒情工具。 词原本是当时为配合流行乐曲而填制的歌词, 在演进过程中又 多用于公私宴饮、市井娱乐,所以其功能在最初便相当狭窄, 即只是 为了“应歌”与“佐欢”。当文人染指其中, 也就继承了这种功能, 并 把它作为词的总体特性来加以体认。入宋以后, 城市经济高度发展, 城市生活畸形繁荣,适应这种风气的需要, 词的功能还是多被局限在 应歌和佐欢上。 苏轼词中, 也有一些单纯应歌佐欢的作品。但是, 词在他的手中, 却同时还出现了前所未有的许多用途和功能。词可用之庆贺, 如《减 字木兰花》“维熊佳梦”；可以赠答, 如《水调歌头》“落日绣帘卷”； 可以送别, 如《西江月》“莫叹平齐落落”；可以记行事, 如《蝶恋 花》“雨后春容清更丽”；可以述出游, 如《浣溪沙》五首；可以写登 临, 如《望江南》“春未老”；可以叙凭吊, 如《念奴娇》“大江东去”； 可以述节令, 如《蝶恋花》“灯火钱塘三五夜”；可以记梦, 如《江城 子》“十年生死两茫茫”；可以怀人,如《水调歌头》“明月几时有”； 词可以嘲戏, 如《人娇》“别驾来时”；可以次韵相和, 如《水 龙吟》“似花还似非花”；可以集句,如《南乡子》“寒玉细凝肤”；可 以回文, 如《菩萨蛮》七首。总之, 凡有人情应酬、送往迎来之事， 个人日常所经所历所思所感，一些簸扬文字、逞露才情的游戏, 苏轼 都可以用词实行。 唐宋词也曾被人许为“心灵的文献”, 但在苏轼之前, 词所展示 的心灵世界却是相当狭小的, 主要局限在情感层面上。苏轼的词在抒 写个人精神世界上, 较之前代和同时代众多词人, 有了极大的拓展。 首先, 他的词中有了许多崭新的感情类型。夫妻之情（《江城子》 “十年生死两茫茫”）、师生之情（《西江月》“三过平山堂下”）、手足 之情（《水调歌头》“明月几时有”）、朋友之情（“君思我处我思君”、 “新白发, 旧黄金, 故人恩义深”等话语）等。总之, 在传统的儿女 情长的情感类型之外, 苏轼在词中又增多了一些新的情感类型, 这 些情感类型或是前人与同时代的人较少涉及到的, 或根本就是第一 次出现的。 其次, 他在词中开始较多地写个人的人生理想,使词不仅能言情,
” “ “ 论苏轼诗词文比喻手法的特色 [文献标识码]A[文章编号]1671-6639(2016)03-0054-04 比喻是一种最常见的修辞手法。比喻的名称，在中国文学 中，最早见于《诗经·大雅·抑》，其文曰：“取譬不远，昊天 不忒。回遹其德，俾民大棘。”[1]比喻手法的运用，起于何 时，已难考证，但在《诗经》中，我们可找到许多运用比 喻手法的例子，如：“白茅纯束，有女如玉。”[2]“有力如虎， 执辔如组。”[3]这样的例子在《诗经》中不胜枚举。因此“比” 这种文学技巧，被后人公认为《诗经》的主要艺术手法之 一。应该说，在《诗经》的成书阶段，即春秋中期，比喻 手法已被当时的文人熟练地运用和掌握了。《诗经》之后， 东汉的郑玄在《周礼·春官宗伯·大师》中给“比兴”作注时引 东汉郑众的话说：“比者，比方于物也；兴者，托事于物。 [4]所谓“比方于物”，即打比方，就是普通的比喻。南朝刘勰 在《文心雕龙·比兴》中谈论“比”时说：“比之为物，取类不 常，或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”[5]其中 “喻于声”、方于貌”， 都是比较直接的相似，是具体对具体， 很简单。而“拟于心”，譬于事”则是从具体到抽象。刘勰对中 国的“比喻理论”有所推进，能注意到这一方面的相似，很有 意义，只是没有进一步探索本体与喻体如何相似。直至宋
代，陈骙《文则》中的“十喻”，才有了更大的发展。陈氏将
“ 比喻分为十种，其中纯粹的比喻有五种：一是“直喻”，就是 带比喻词的，相当于现在所说的明喻。二是“简喻”是省略比 喻词的，现在通称为暗喻。三是“对喻”，现代通称为“引喻”。 四是“类喻”和“详喻”，应该都属于联合比喻，只是一个是并 列的，一个是承接的。五是“博喻”，是一个本体多个喻体[6]。 陈氏对比喻的十种分类虽然有一些不足，但仍然无损他在 “比喻理论”上的贡献，除了其中非比喻成分，其它的分类在 比喻的研究史上都是非常有价值的，具有发凡起例的重要 作用。当代学者陈望道先生在《修辞学发凡》中，专辟一 节“譬喻”。陈先生说：“思想的对象同另外的事物有了类似 点，说话和写文章时就用那另外的事物来比拟这思想的对 象的，名叫譬喻，现在一般称为比喻。”[7]随后，陈先生将 “比喻”分为“明喻、隐喻、借喻”三类，用当代修辞学的方法， 详加论述。陈先生关于“比喻”的阐释，代表了“比喻理论”的 最新发展。综上所述，比喻”这一修辞手法，在中国有很长 的发展历史，对中国文学影响很大。从《诗经》以来，中 国的文人学者在文学创作中都有意识地运用比喻手法。如： “肌肤若冰雪，绰约若处子”[8]：“问君能有几多愁，恰似一 江春水向东流”[9]；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼” [10]……发展到宋代，中国古代文学达到了巅峰，名家如林， 名作如海，群星灿烂。而在众星之间，有一颗大星，光芒 万丈，譬如北辰，众星拱之。这颗大星，就是一代文宗苏
论苏轼的“以诗为词” 孙小丽汉语言文学 摘要：苏轼的一生是极其坎坷的，但这种坎坷在某种意义上成就了词人在宋代文坛独特的地位，这种独特之一表现在其对宋词的发展所做出的贡献。词人用一种被人称之为“以诗为词”的手法改革了当时的词风，这种手法产生了广泛的反响。对于“以诗为词”，各个年代的解释不尽相同，其主要表现为用题序和用典。当时，一些词人认为苏词“不协音律”，事实上，苏轼是遵守词律的，苏词是协律的，古人用“不协音律”为理由来非议苏轼“以诗为词”是不符合实际的。苏词提高了词品，扩大了词境，发展了词风。而苏轼的政治生活背景和当时词坛的状况是“以诗为词”形成的两个主要原因。 关键词：苏轼；以诗为词；评价 苏轼在宋代文坛上是一位极高的大家，诗文词都达到了极高的造诣，其诗奔放灵动，逸态横生；其文如万斛泉涌，不择地而出；其词更是空灵飘逸，“一洗绮罗 香泽之态”，[1] 如天地奇观。但如果就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破 了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向，苏词内容丰富,风格多样，而最大特点就是“以诗为词”。结合宋词的流变和当时的社会状况、他的政治生活遭遇,论述“以诗为词”这一文学现象形成的原因及其贡献、在苏词中的表现、前人对此的评价对正确认识苏词和词体的发展都十分有意义。 一 苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人(在今四川省)人。嘉祐 二年(1057)欧阳修知贡举，苏轼与弟弟苏辙同时高中进士，为欧阳修门生。熙宁 四年(1071)反对王安石新法，自请出任地方官，先任杭州通判，熙宁七年调任密 州知州，元丰七年(1079)移知湖州时，因讪谤新法罪被逮至京，此即著名的“乌台诗案”。后因王安石等人的援救而免死，次年到达黄州任团练副使，这时的他已四十五岁了。黄州四年，是他创作的收获时期，前后赤壁赋、赤壁怀古词等作品写 于此时，他旷达的人生观与飘逸的创作风格都成熟了。元丰七年调任汝州团练副使，路过建康，遇到了当时已经隐退的王安石，交谈甚欢。元丰八年(1085)旧派又重新执政，第二年即元祐元年，苏轼还朝，任翰林学士。但由于与旧派人物意见 不合，自元祐四年出知杭州、颖州、扬州、定州。元祐八年，朝廷起用新派，第二 年即绍圣四年(1097)被贬儋州。元符三年赦还，第二年病逝于常州。由上可知，苏轼的一生是极其坎坷的，然而词人在困难面前并未低头，而是勇往直前，百折不挠，词人的努力造就了其在宋代文坛独特的地位，这种独特之一表现在其对宋词的发展所做出的贡献。词人用一种被人称之为“以诗为词”的手法改革当时的词风，开拓词的题材，提高词的意境。这种手法产生了广泛的反响。 “以诗为词”一语，首见于陈师道的《后山诗话》。它说：“退之以文为诗，子瞻 以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”[2] 陈师道并未具体明 确地解释何谓“以诗为词”，仅以“雷大使之舞”为喻，点出苏词“要非本色”，然而
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
阅读下面的文章，完成1～3题。 苏轼认为词自是一家，从而在婉约风格之外有意识地大量创作豪放词，使词突破了狭隘的儿女艳科，成为士大夫们抒写怀抱、议论古今的工具。举凡怀古、怀旧、记游和说理等可以用诗来表达的题材，他都尽情入词，使词恢复到诗词未分之阶段，使词诗化、散文化，这就是他的“以诗为词”，也正是他进行词体革新的关键所在。 那么究竟什么叫“以诗为词”呢？“‘以诗为词’，按照最简单的解释，就是把诗的作法、风格引入词中。”（王水照《宋代文学通论》）朱靖华在《苏轼“以诗为词”促成词体革命》一文中也指出：“苏轼‘以诗为词’的主要特点，在于他把词和诗看成是同等地位的文学样式，……有意识地把诗的意境，诗的创作方式尽情入词。” 词至苏轼，在描写领域给人以全新的感觉，凡是可以入诗的题材均可以入词。词可以咏史吊古，可以说理谈禅，可以用象征寄托幽思，可以借音节抒写情怀。在苏轼的眼里，词之取材与诗无异。他把“缘情”与“言志”有机地结合在一起，将词品与人品高度地统一融合起来，使词的创作走向正视现实、社会与人生的道路，极大地拓宽了词的取材范围。 词长于言情，而苏轼能够充分利用这一长处写出新意，拓展词境。如《江城子》（十年生死两茫茫），将悼念亡妻与感叹个人身世熔为一炉，悼亡妻，情真意切；叹身世，感慨万端。在此类词中，更为瞩目的是，苏轼在大量描写歌妓侍妾的词中，没有将描写的重点放在对方的色相上，更没有调情嬉戏的描写，而是把视点放在了对她们品质人格的赞颂上和对她们命运遭遇的深切同情上。 词中所写的离别情意，此前多局限于男女情事，而苏轼词中的离情别意多系表达与友人的深情厚谊，并借此抒发人生感叹，颇似唐代的离情诗。如《满江红》（天光无情），在抒写依依不舍的离情的同时，抒发人生之叹、田园之想；又如《江城子》（别徐州），在写离情时又抒发沦落之感。品读苏轼的这类词，看不到艳情的宣泄，嗅不到胭脂的气息，这些词与王勃的《送杜少府之任蜀州》等抒写离情的名诗，有异曲同工之妙。 苏轼还将劳动者的生活作为词的描写对象，开启了词的新领域。如《渔夫》四首，写渔民生活；《望江南》（春已老），写春日农忙景象；《减字木兰花》（己卯儋耳春词），写儋州春日备耕祈求丰收的农村景象等。他将视角投向社会底层劳动者，描写田园风光、农村风情、农民生活，丰富了词的内容，为词的发展注入了新的活力。 从苏轼词集《东坡乐府》中不难发现，词这一本来内容单一贫弱的领域在此已异彩纷呈，绚丽多姿。无论是咏物言情、记游赠答，还是怀古发论，谈禅说理；无论是感时伤事、送别悼亡，还是田园风光、身世友情，他都能用词来吟唱。他的“以诗为词”的确扩大了词的取材范围。正如刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”可以这样说，词至苏轼，词境始大，词格始高，词体始尊，取得了与诗同等的文学地位。 （选自崔永创《苏轼“以诗为词”的革新意义》，有删改） 1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分） A.苏轼认为词白是一家，即在突出词的婉约风格的前提下，又要体现其诗化、散文化的特点。 B．苏轼将诗的意境和诗的创作方式人词，意在追求更大表现白由，像诗那样抒写怀抱，议论古今。 C．苏轼词的创作正视现实、社会与人生，从而实现了“缘情”“言志”双举、“词品”“人品”相融。 D．苏轼在内容、手法和风格上进行的一系列大胆革新，使词全面恢复到与诗同等地位的阶段。 2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分） A.第二段引用王水照、朱靖华等人的论断，意在简要诠释第一段所言苏轼“以诗为词”的
苏轼 题西林壁 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 蝶恋花·花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也
中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点汉语言文学专业毕业论文 浅谈苏轼诗的创新 姓名：康红磊 学校：周口广播电视大学 学号：071171112 指导教师：寇红星 完稿日期：2009年4月
浅谈苏轼诗的创新 康红磊 摘要：苏轼的”创新”，主要体现于苏轼的诗歌的方面，苏轼的诗歌，有着丰富多彩的风格，或雄奇奔放，或简淡自然。善于运用新奇形象的比喻来描绘景物，阐发哲理。以幽默旷达的笔调，随时生发新鲜的人生意趣，令人耳目一新。他将自己的人生遭遇，仕途坎坷等融入诗中，给诗坛吹入了新鲜空气，涌入了感情的波涛，使宋诗获得了新生。他的诗歌创作继承并发扬了唐朝浪漫主义诗风，在诗歌发展史上独树一帜。 关键词：苏轼诗创新特点 苏轼是宋代文学史上最为引人注目的大家之一。苏轼在诗的创作方面，他的诗作内容极其丰富，既有反映民生疾苦揭露黑暗的社会现实的作品，也有指责统治者的奢侈骄纵的戏谑讽刺诗；既有对自己生平仕途坎坷的感慨，也有启人灵思的山水诗画和荡气回肠的爱情吟唱。他的诗风变化多端，他的诗清新豪健，语言平易畅达而精确简炼，在艺术表现方面独具一格。他开辟了宋代诗歌的新面貌，较之前人有了较大的发展与创新。 一、超越前人的创新 宋诗能于唐诗之后别开生面，苏轼起了关键作用。他的诗有东坡体之称，于情无所不畅，于景无所不取，既有新鲜的比喻、多样化的风格和磅礴的气势，也有出于法度之中的新意和豪放之外的妙理。苏诗现存约2700首，其诗内容广阔，风格多样，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。 如果说《诗经》和《离骚》等先秦民歌是中国古代诗歌最早的两条涓涓细流的话，那么，到了苏轼的时代，已经是百川交汇,形成一片浩瀚的海洋。在这个浩瀚的海洋里：“《风》、《雅》温厚和平，《离骚》怆恻浓至，东西二京，神奇浑璞，六朝俳偶，靡曼精工，唐人律调，清圆秀朗。苏轼就是面对如此丰富的文化遗产，怀着“往意浩无边的理想而步入文坛的。他为了超越前人，不得不在创新上下功夫。他在自己的诗篇中，多次谈到了这一点。如他的“险韵新诗苦斗新”“诗画本一律，天工与清新”这些诗句，就反映出他超越前人的创新追求。对欧阳修创立新的文风，他表示了衷心的钦佩。除了深厚的文学造诣，苏轼又是一位书法大家，他有一些诗是专论书法技巧和奥秘的。从这些诗中，也可以看出他的创新思想。“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。峄山传刻典型在，千载笔法留阳冰。杜陵评书贵瘦硬，此论不公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”苏轼对能变法出新意的颜真卿书法大加推崇。在论述绘画时，同样也能反映出他的创新思想。如他称赞吴道子的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，盖古今一人而已”。他把吴道子的画推为古今第一，主要原因就是吴道子的画能出新意。 在继承文化遗产的基础上，苏轼运用各种方法来创新。其特点是“能造古人意，能造古人不到妙处”。他把熟悉的语言奇异化，或把奇异的语言通俗化，并以此创造出令人耳目一新的诗句。他的诗文字清新活泼，注重新颖微妙的趣味。苏轼这种处处求新的特点，形成了自己独特的诗歌风格。如他的许多诗篇在遣词造句上，意境风格上，都曾受过李白的影响，有些诗句甚至是从李白诗中原封不动借来的。如其《送张嘉州诗》就借用了李白：“峨嵋山月半轮秋，影人平羌江水流”的原句，但是，苏轼在学李白时则“运以已法”，求新创新。纪昀在评苏轼诗时曾说：“源出李白，而运以已法，不袭其貌，故能各有千古。”他的出新意，不是有意雕琢出来的，是有感而发的自然天成，自出新意。 二、苏诗的创新特点 苏诗的创新特点主要表现在以下两个方面： 1、审美标准的创新 这种创新，主要体现在他所提出的“天工清新”的审美标准上。苏轼在评论诗歌时，常常用天
宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。 一、议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。 二、记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。 三、小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。 苏轼散文总的艺术特色是： 一、“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。 二、善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》 三、有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。 苏轼诗歌的内容： 按题材内容，苏诗大体可分为： 1、社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。 2、山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。 3、和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。 4、题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。 试叙苏轼诗歌的艺术特色 1、“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而
分析苏轼诗词的特点 摘要：苏轼是一位在中国文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新，倡导了词之诗化，开创了豪放词风，反映了乐观旷达和执著超脱的情怀，对当时及后世产生了深远的影响。 关键词：苏轼；诗词；豪放派 苏轼字子瞻，号东坡，眉州眉山（今四川省眉山）人，宋仁宗景祐三年十二月九日（1037年1月8日）出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭，唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃，后人说到宋代文学的最高成就时，会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达，成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。 一、坚持现实主义的主题。苏轼是一位关心民众，有志于经世济民的人，他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度，在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务，又多次遭贬谪，有机会接触下层社会，常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难，《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛，《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重，谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多，作品有一定的思想深度。对于人民的苦难，他不是冷漠的旁观者，而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”，首先将诗歌作为自我批判的工具，而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富，诗词取材广泛，其社会政治诗在描写社会生活的广度方面，比起前人有着新的开掘和推进，反映了现实主义的创作主题。 二、内容丰富具有极高的美学价值。学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄，格局较小，明代李东阳说：“赖杜诗一出，乃稍为开扩，庶几可尽天下之情事。韩一衍之，苏再衍之，于是情与事无不可尽”。就创作风格而言，王安石、黄庭坚、陈师道等人的诗作或许比苏诗更要突出、鲜明，但若论创作成就，苏轼则是出类拔萃的。在内容的丰富、题材的广泛、形式的多样、情蕴的深厚等方面，苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗，颇具特色。“彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”指出了两者风格的相似。但文学创作毕竟不是简单的重复，所以苏轼的和陶诗虽在用韵、句数、格调等方面与陶诗相近，但内容却不为其所限，举凡自然景物、风土人情以及人世沧桑都被苏轼纳入诗中。其题画诗不仅诗中有画，还善于传达出画中的神韵，进而自由生发，达到了信笔挥洒、自然真率的境界，具有极高的美学价值。苏轼诗词中美学价值最高的是那些写景抒怀的作品。 苏轼喜欢登山临水，“身行万里半天下”，“行遍天下意未阑”，可以说其足迹遍及全国各地。苏轼写山水往往注入自己深厚的情致，如《游金山寺》先由万里征程、半生宦游导人写景，然后写江景之奇丽，并以“望乡国”照应开端，结尾处借江神见怪、自誓归田收束全篇。陈衍在《宋诗精华录》中曾评论此诗说：“通篇全就望乡归山落想，可作庄子《秋水篇》读。”有些诗则由写景抒怀升华到对社会生活及现象的深刻思辨，使之带有浓厚的哲思意味。《题西林壁》一诗说明拘囿于事物之中就难以看清其庐山真面目，想要认识复杂的事物就必须能从中跳出来，不能因循守旧，局限于条条框框。这样诗词就由纯粹客观的描摹写景变成有主体感情的造景，所以他的山水诗往往物我交融，情与景密不可分。苏轼的这类诗作不在于具有多么鲜明的意象，而在于在日常情景中生发出弦外之音，说出人人心中皆有而笔下却无的道理。苏轼在其词的创作中则更多的是表现自我。他的词或表现“致君尧舜”的政治抱负、豪气风发的精神风貌，或流露仕途挫折和复杂的人生感慨；或表现其希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志，或反映人生如梦的怅
浅谈苏轼的词体风格创新 苏轼的词不仅在数量上远远超过了北宋第一个专攻填词的作家柳永，而且在内容上突破了传统词作的题材限制，拓宽了词境，他以诗为词，形成了词作蓬勃向上的风枚，促进了词体的变革。他的词风豪放与婉约二者兼备，于刚健之中隐含女阿娜，其长调豪迈奔放，开宋词豪放一脉，其小令婉转清丽，别有境界。苏轼对词体的全面创新，提高了宋词在中国古代文学的地位，使宋词能与唐诗并列而无愧色，促进了词这一文学体裁的发扬光大。 一、苏轼开拓词境，在取材、意境方面有创新 苏轼之前，词为歌之曲子词，多写男女相思，写花间月下的伤别，写孤独寂寞的惆怅，婉约而细腻。至苏轼时，词抒发纵横豪放之襟怀，始摆脱花间词婉转绸缪之态，创为激越声调，昂然高歌，豪雄杰出，似风云震激，席转词坛。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》，写狩猎、尚武的题材，雄浑博大的境界，表现豪迈奔放的个人性格及乐观旷达的人生态度，以新的题材开创了新的意境。同时，苏轼改变了过去那种以歌妓口吻作词的传统，把词的题材取向从应歌回归到表现自我，从现实生活中拾取创作题材，故苏轼感事之作颇多，有的还采用词题小序的形式导引所表现的内容，交代创作动机和缘起。如《水调歌头·明月几时有》的题序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”有此题序，则“明月几时有，把酒问青天”和“但愿人长久，千里共婵娟，”都是极易理解的了。再如《定风波·听穿林打叶声》词序“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而随晴，故作此词”：“莫听穿林打叶声，何妨呤啸且徐行。竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春寒吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”以记实手法写自己的人生感受，使词的状景抒情贴近生活，词中的人物形象与创作主题也由分离而统一对应，使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地扩大了词的取材范围。 二、苏轼以诗入词，在词作内容、方式方面有创新 苏轼以诗入词是他革新词体内容的关键所在。苏轼以前，词的范围小，限制多，内容单一，柳永把词引向市民文学，只是变换了花间派的描写形式，并未改变描写内容，其词仍不出闺帏行役、男欢女爱的传统范畴。在内容上，苏轼则以诗入词，诗词一体，凡可入诗就可入词，词可以咏史，可以吊古，可以说理，可以论道。可用词展示自身政治抱负，如《泌园春·孤馆灯青》，吐诉自己的人生感慨；如《江城子·十年生死两茫茫》，抒写生活情趣和生活感受；如《蝶恋花·褪残红青杏小》，叙述生活中的事件；如《临江仙·夜饮东坡醒复醉》，表现师友之间的友谊。极大地丰富了词的创作内容，促进了词体内容的大解放。在创作方式上，苏轼将词由软性文学，由依赖于音乐传播的歌辞变为一种独立的抒情词体，除将词题小序发展起来、作词寓以诗的句法外，还引议论入词，在词中大量用经用典，使词由“歌者之词”转变为“士大夫”之词。如《水调歌头·快哉亭作》：“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。”再如《临
试论苏轼的以诗为词 摘要：在词学史上，苏轼无疑是一个英雄。他继前人之后，对词进行全面改革，主张“以诗为词”，拓宽了词的表现领域，突破了词为艳科的传统格局，改善了诗尊词卑的文坛现状。本文主要就是围绕他的“以诗为词”的词学主张来展开论述的。 关键词：以诗为词艳科诗词同源 “以诗为词”一语原出自陈师道的《后山诗话跋》，原文如下：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”此后，人们便将“以诗为词”概括为苏轼词学观的重要内容之一。 对于苏轼的以诗为词，后人褒贬不一，王辉斌教授他的在《唐宋词史论稿》中是持否定态度的。他认为，苏轼以诗为词，对书写离情相思的本色词深恶痛绝，要求词和诗一样，结果使词与诗在艺术技巧、题材内容等方面几乎完全等同，这是对词体艺术的一种破坏，对词的发展主要产生了负面影响。在这里，我对王教授的看法不敢苟同。 在我看来，苏轼主张以诗为词，主要含义表现在以下几个方面：第一，以诗的标尺来衡量词的得失高下；第二，主张诗词同源；第三，改革词风，突破词为艳科的局限，开发词体的抒情功能，开拓词的表现疆域，使词如诗歌一般，“无意不可入，无事不可言”。 以诗为标尺来衡量词的得失高下，是苏轼以诗为词的词学观的重要体现。他在《与蔡景繁书》中说：“颁示新词，此古人长短句诗也。得之惊喜，试勉继之，晚即面呈。”在《书张子野诗集后》中说：“子野诗笔老妙，歌词乃其余技耳。……”赵令畤的《侯鲭录》卷七也有相关记载： 东坡云：世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”此语于诗句不减唐人高出。 胡仔的《苕溪鱼隐丛话·前集》卷四二引《王直方诗话》中有： 东坡常以所作小词示无咎、文潜，曰：“何如少游？”二人皆对曰：“少游诗似小词，先生小词似诗。” 苏轼自己在《与鲜于子骏书》说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一