浅谈当代工笔画创作
文/李梦恬
【摘要】【摘要】周思聪先生曾经写道：“有人说画画是苦事，有人说画画是乐事，其实，没有苦哪有乐？只不过入了迷，虽苦心甘。”每每创作时，有过灵光闪现的亢奋，有过面临选择的纠结，有过作画过程中酣畅淋漓的快感，也有过处于瓶颈期的焦躁不安，但总体看来，创作于我而言是快乐而单纯的，创作过程中艰辛的探索对我来说是“痛并快乐”的体验，我享受这种感觉，通过这一过程激发我对创作的感受与认知，从而在每一张新作品中获得新想法，取得新进展。创作对画家来说就像是嘴巴在说话。无论选择什么题材，用什么样的表现方式，都应该是画家真情实感的流露。本文将从继承创新、题材选择、画面语境三方面浅析当代工笔画创作。
【期刊名称】美术界
【年(卷),期】2016(000)012
【总页数】1
【关键词】【关键词】当代；工笔画；创作
在进行工笔画创作的过程中，笔者总在思考有关继承传统与突破创新二者之间的关系。在当今，每天有太多的资讯充斥着我们的生活。对于从事中国画创作的艺术家来说，当我们的创作环境不再像古人那样单纯，心境与古人相比产生巨大变化，各种新的绘画工具材料产生与介入，面对西方艺术带给我们强烈的视觉冲击，我们该如何创作？首先要肯定的是我们要继承传统。中华民族几千年文化的积淀，历史上有才华者留下来的心灵产物，在历史的大浪淘沙中留存至今，是宝物，是经典。不拿来细细研读，好好借鉴，是极大的损失。师古人