中国油画家作品最新价格指数排名名次姓名当前价格最高价格 1 常玉4,278,154 元/平方尺(2007.05) 4,278,154 元/平方尺(2007.05) 2 徐悲鸿2,052,478 元/平方尺(2007.05) 6,111,111 元/平方尺(2007.04) 3 陈澄波1,814,116 元/平方尺(2007.06) 3,908,723 元/平方尺(2006.10) 4 廖继春1,146,942 元/平方尺(2007.06) 3,148,911 元/平方尺(2006.06) 5 林风眠875,745 元/平方尺(2007.05) 1,978,045 元/平方尺(2005.05) 6 林晓794,444 元/平方尺(2006.09) 1,396,825 元/平方尺(2006.04) 7 张晓刚772,108 元/平方尺(2007.05) 772,108 元/平方尺(2007.05) 8 赵无极676,965 元/平方尺(2007.06) 1,836,582 元/平方尺(2006.11) 9 吴冠中610,208 元/平方尺(2007.06) 2,437,438 元/平方尺(2005.10) 10 靳尚谊492,038 元/平方尺(2007.06) 1,274,516 元/平方尺(2007.05) 11 陈逸飞477,743 元/平方尺(2007.05) 477,743 元/平方尺(2007.05) 12 岳敏君477,740 元/平方尺(2007.05) 477,740 元/平方尺(2007.05) 13 莫朴458,620 元/平方尺(2007.01) 458,620 元/平方尺(2007.01) 14 王沂东440,440 元/平方尺(2007.06) 898,838 元/平方尺(2006.05) 15 刘野436,299 元/平方尺(2007.05) 1,071,280 元/平方尺(2007.03) 16 石冲434,340 元/平方尺(2007.05) 948,467 元/平方尺(2006.12) 17 朱沅芷426,966 元/平方尺(2007.05) 1,101,126 元/平方尺(2006.11) 18 吴作人424,383 元/平方尺(2007.05) 659,682 元/平方尺(2006.11) 19 陈有炳366,248 元/平方尺(2006.12) 366,248 元/平方尺(2006.12) 20 赵春翔365,170 元/平方尺(2007.05) 365,170 元/平方尺(2007.05) 21 严培明360,556 元/平方尺(2007.06) 360,556 元/平方尺(2007.06) 22 方幹民338,143 元/平方尺(2005.05) 338,143 元/平方尺(2005.05) 23 曾梵志297,405 元/平方尺(2007.06) 335,238 元/平方尺(2006.09) 24 吴大羽291,005 元/平方尺(2007.06) 1,672,898 元/平方尺(2007.04) 25 冷军288,504 元/平方尺(2007.06) 618,793 元/平方尺(2007.03) 26 陈丹青288,485 元/平方尺(2007.06) 1,709,402 元/平方尺(2006.05) 27 袁运甫268,174 元/平方尺(2006.12) 268,174 元/平方尺(2006.12) 28 孙多慈261,159 元/平方尺(2006.09) 261,159 元/平方尺(2006.09) 29 关良254,630 元/平方尺(2007.06) 448,677 元/平方尺(2006.10) 30 艾轩245,666 元/平方尺(2007.06) 302,683 元/平方尺(2006.05) 31 方力钧237,460 元/平方尺(2007.06) 237,460 元/平方尺(2007.06) 32 王克平230,435 元/平方尺(2006.04) 230,435 元/平方尺(2006.04) 33 李石樵225,374 元/平方尺(2007.06) 274,897 元/平方尺(2007.05) 34 王广义221,347 元/平方尺(2007.06) 221,347 元/平方尺(2007.06) 35 杨飞云214,082 元/平方尺(2007.06) 235,508 元/平方尺(2006.01) 36 常青204,946 元/平方尺(2007.05) 204,946 元/平方尺(2007.05) 37 颜水龙189,556 元/平方尺(2006.12) 189,556 元/平方尺(2006.12) 38 席德进185,268 元/平方尺(2006.11) 284,162 元/平方尺(2006.05) 39 高野绫184,255 元/平方尺(2007.05) 184,255 元/平方尺(2007.05) 40 张文新182,183 元/平方尺(2006.12) 187,075 元/平方尺(2006.06)
缤纷画廊旨在推动中国青年艺术家成长，并搭建一个连接藏家与艺术家交流的平台。 邹亮 1979生于辽宁沈阳2003毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位2008毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位现居北京，职业艺术家 沈瑞筠 2007硕士芝加哥艺术学院 2004硕士蒙卡利州立大学艺术系 2000学士广州美术学院 陈红汗 1969年生于中国六安；毕业于法国国立高等巴黎一塞尔吉艺术学院（ensapc）；现任教于天津美术学院-现代艺术学院-数字媒体艺术系。 李青 1981年出生于浙江湖州 2000年毕业于中国美术学院附中 2000牟毕业于中国美术学院油画系 2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位现居中国杭州 孟昊 1983青岛，中国 2003年毕业于中央美院附中 2008年毕业于中央美院雕塑系，高中到大学期间多次获得奖学金，并有多幅作品被校美术馆收藏 张超 1987年出生于内蒙古鄂尔多斯。 2007年考入四川美术学院雕塑系，获得学士位。 2013年考入四川美术学院雕塑系，在读研究生。 陈洁 1979年出生，1999-2004西安美术学院雕塑系，学士。2004中央美术学院雕塑系，硕士。2009任教于湖北美术学院雕塑系。 郑江 1980生于杭州 2007年毕业于中央美术学院，获得本科文凭 2010年获得了北京中央美术学院研究生学位。 史钟颖 1975年出生于云南，北京林业大学艺术设计学院副教授、造型基础部主任，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。1999年中央美术学院雕塑系学士毕业，2007中央美术学院雕塑系硕士毕业，任教于北京林业大学。 王琪 1977年生于山东。中国雕塑学会会员。 1994-1999年在中央美术学院雕塑系读大学本科，获学士学位 1999-2002年在中央美术学院雕塑系读硕士研究生，获硕士学位 2002年至今在北京电影学院美术系任教 周鸿激 2006年-2011年
'''《幻想艺术》杂志'''是基于中国的一本多元化商业艺术访谈和画作展示杂志，月刊，内容主要集中在国际幻想艺术(Fantasyart)与科幻艺术(Sci-FiArt)领域，也包含概念艺术、漫画艺术、雕塑艺术、主题绘画艺术(动物绘画、太空绘画与军事绘画)等内容。在中国起到了奇幻\科幻\主题美术普及的作用。《幻想艺术》杂志创刊于2006年3月，至2012年2月为止已经发行72期。 '''受访人士列表：''' ''2006年'' #第一期Lawrence Northey, Mamax, Simone Bianchi. #第二期GregStaples,SkanSrisuwan,SimoneBianchi,Yohn(刘 勇),ZhonghuaZhao(赵忠华),Zanjie Ni. #第三期Christophe Vacher, LeUyenPhem, Francois Schuiten, Benoit Peeters, Breathing(郭建),Andy Park, Daxue Ding(丁大学), Jason Manley, Benjamin(张彬), Jiayu Sun(孙家裕), Yi Ma(马毅).#第四期Mike Sass, Peter Gric, Pascal Blanche, StianDahlslett, Irene Gallo, Qingsheng Zhu(朱青生), Jim Lee. #第五期Scott M.Fischer, Adrian Smith, James Jean, Dave Seeley, EmrahElmasli, Mark Snoswell,GoonCoo(雷晟). #第六期Gerald Brom, Mark Goerner, Andy Brase, Ken Wong, Sal Abbinanti, Jian1(张健一), HuiYang(杨辉). #第七期 GeoffTaylor,EdVonLee,CirueloCabral,JamesGurmey,KeremBeyit,ArialOlivetti,Multivac (江业华), GeFeng(冯戈). #第八期David Cherry, Benita Winckler, Alessandro Baldasseroni, Adel Adili, Ed Von Lee, CharlieAdlard. #第九期Les Edwards, Dan dos Santos, Kari Christensen, Mathias Tapia, MaciejWojtala, MathiasVerhasselt, Stephanie Law, Arthur Suydam.
古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探
成绩 2016～2017学年度第二学期 《西方文学经典导读》课程论文 题 院系：文学与传媒学院 专业班级：汉语本153 班 学号：2015112352 姓名：谭意 批阅教师：
高级的精神运动，最后都是灭绝需要的创造 ——《饥饿艺术家》赏析《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说。也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。 卡夫卡的饥饿艺术家实践了一个永恒的法则，一切伟大的艺术，都是形式的互相嵌套和对位。犹太教神秘主义的流派卡巴拉教义匪夷所思的极端到在经典著作的词汇里，甚至两个单词首尾相衔的字母间寻找微言大义。 《饥饿艺术家》的内容很简单，一个以忍受饥饿为志业的艺术家在马戏团表演忍受饥饿的艺术，经理只允许他演四十天，因为据说商业规律提示，观众对任何项目的关注程度超过这段日子就会急转直下。但要是想想卡夫卡的犹太人背景，你总会对“四十天”这个数字疑神疑鬼起来。《旧约》中摩西在西奈山上“四十天”不吃不喝，先知以利亚逃避迫害也曾经在旷野中饿了“四十天”。到了《新约》里，耶稣在旷野不吃不喝正好“四十天”，但注意，过了四十天耶稣就感到“饥饿”了。而我们的饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”。耶稣死后第三天复活,显灵在门徒的面前;又是在第“四十天”！耶稣升入天堂。在第“四十天”饥饿艺术家满心不情愿的打开笼子进入剧场接受观众的欢呼。但卡夫
卡在小说里狡猾的说，一过四十天观众的情绪就疲软了，而且据说这条常规各地适用。但问题在于，饥饿表演这种东西显然不同于普通魔术，马戏什么的，时间拖的越久，难度越大，公众也会觉得越神奇。所以卡夫卡在小说里讲的理由实际上是不成立的。不过，公众觉得困难，饥饿艺术家却竭力想对人们表示，饥饿表演于他而言是容易的，某种程度上这是在撇清人们的怀疑。因为并非每个夜班的看守都那么忠于职守，有的甚至出于愚蠢的怜悯和同情，偷偷地放松对饥饿艺术家的看守，以让他有进食的机会，这种无视饥饿艺术家荣誉感的行为深深伤害了他。甚至逼得他要大声歌唱：“以便向这帮人表明，他们的怀疑对自己是多么的不公道。但这无济于事。这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。饥饿艺术家只能表明，饥饿艺术对他而言是轻而易举的事情。如果别人能理解这一点，理解他的能力完全能轻松的表演饥饿艺术。公众就自然不会怀疑饥饿艺术家还需要靠作弊来证明自己。但是新的烦恼很快又来了：“大部分人认为他自吹自擂，更有甚者说他是个骗子手，他当然觉得挨饿是件轻松的事，因为他掌握了一套使得挨饿轻松好受的秘诀，而他竟然厚颜无耻，不肯百分之百地道出实情”。这个打击一点也不比怀疑他作弊更小，这简直把他降格为一个江湖术士的骗子，而他是为艺术而艺术的。他的挨饿应该是比摩西，耶稣，和先知以利亚更伟大的，因为那些人还能仰仗神迹来战胜饥饿，而他完全凭一己之力。更没有什么秘诀，拥有秘诀是把艺术降格到了技术的地步。
艺术家与画廊艺术品展销长期代理合同 甲方（艺术家）： ___________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 乙方（画廊）： ____________________ 住址：____________________ 电话： ___________________________________ 见证人： ___________________________ 住址：____________________ 甲乙双方经协商一致，达成本艺术品展销长期代理合同。 第一条（代理范围） 甲方授权乙方在__________________________ （国家、省、市）区域内独家代理甲方 _________________________ （说明是全部作品还是只有绘画、书法、篆刻作品等）的展览和销售事宜。 第二条（代理期间） 本合同所指代理期间为__________________ ，在此期间内，任何一方在提前30日通知对方的条件下，在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一，本合同自动终止： 1.甲方死亡。 2._________________________ 乙方迁往区域之外。 3.乙方破产。 合同终止时，依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。
第二条（展销） 在本合同有效期内，乙方每______ 月至少要举办一次甲方作品的 个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的作品的质量享有控制权，如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品，甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。 第四条（作品交换） 作品运交乙方的包装、保险、运输费用由 ______ 方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由_______ 方负责。 包装方法：_________________________________ 运输方法：_________________________________ 保险类型：_________________________________ 运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送 由乙方负责。 第五条（展前准备工作） 展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材 料由 ___________ 方提供并由___________ 方承担费用。展览结束后，上述全部材料归 __________ 所有。 第六条（展销费用） 展销费用按下列安排由双方分担： 甲方/乙方 预计金额广告和公关费
艺术访谈 1，为何选择了绘画之路？是从小就开始画画吗？家庭教育是否很重要？ 从临摹连环开始就喜欢画画，小学3年纪开始入了小学的兴趣班学画后一直没有中断，美院毕业后自然就在这个行业里了。启蒙的几个美术教师现在看来都是很优秀的人。父亲部队退役后在县政府当公务员，母亲是药剂师。我是新中国第一代独生子女，他们对我的教育是鼓励为主，选择方向基本不干涉。 2，学画的经历是怎样的？ 小学3年级时我所在的小学湖南省宁乡县城关实验小学有开绘画兴趣班，入班条件是文化成绩班前30名（全班55人），我大概是第40名左右。我向美术老师程万谋求情，希望他能让我进画室，并保证我在下学期文化科可以进入前30名，他让我写了保证书后我就进画室，每天放学后画一个小时，周末一天。由于害怕失去这个机会，努力学习这学期末我的文化科居然考了全班第4名。从此我就开始我的绘画生涯。老师很严格对我很好，我的兴趣越来越浓，这样就度过了小学。程万谋老师后来成为了小学的校长，再后来成了我们县一个民主党派的主席和副县长。 小学隔壁是一所师范中专，里面有一拨绘画爱好者。初中后我开始跟在他们后面一起画画，这时我知道搞美术需要考美院，在这个画室的头是一个考美院考了4年还没考上的长头发“艺术家”，他不时的会讲他考试和在美院学画的经历，让我特别羡慕。 我这时也去工人文化宫的暑假画班学画，当时的老师是我们那里的传奇画家唐明生。唐明生只读过初中，但国画、油画、版画、书法、连环画都精通，他70年代恢复高考时参加中央美院研究生考试考了湖南第一名，本是该跟陈丹青同学的，但是他们当地乡政府介绍信说他有作风问题不让录取。后来他获得了全国美展连环画的银奖。后来又获了一次全国美展中国画的铜奖。他的培训班同学易英曾经说过唐明生是他们同代湖南人里最能画的。我跟唐明生学了3个暑假。一直是画素描和速写。 由于文化课一直比较好，我考入了湖南省重点高中宁乡一中，但是我最喜欢的还是画画，也想以后学建筑，高三时最后决定考美院，当时一口气报考了4所美院，结果只有浙江美术学院发给我准考
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
20世纪外国文学各大流派之著名作家作品列表（转载） jhmpmj 收 藏 于 2011-10-07 阅读 数：1 被 转 藏： 95 公 众 公 开 原 文 来 源 修改如何标记批注? 表现主义：卡夫卡奥地利小说家长篇小说《审判》（1925 ）、《城堡》（1926 ）、《美国》（1927 ）、中短篇小说集《观察》（1939 ）、《变形记》（1915 ）、《在流放地》（1919 ）、《乡村医生》（1920 ）、《饥饿艺术家》（1924 ）。 意识流：艾杜阿、杜夏丹，法国小说家。《月桂树被砍掉了》（1887 ）。 马塞尔·普鲁鲁斯特，法国小说家。长篇小说《追忆似水年华》。 威廉·福克纳，同美国小说家。长篇小说《喧哗与骚动》（1929 ）、《我弥留之际》（1930 ）获得1949 年诺贝尔文学奖。 詹姆斯·乔伊斯英国小说家《青年艺术家的画像》（1916 ）、《尤利西斯》（1922 ）、《芬尼根们的苏醒》（1939 ）。 弗吉尼亚·伍尔夫英国小说家。《达罗卫夫人》（1925 ）、《副灯塔去》（1927 ）、《浪》（1931 ）。 存在主义：萨特，法国小说家，短篇小说集《墙》（1939 ）、获得1964 年诺贝尔奖。长篇小说《恶心》（1938 ）、剧本《苍蝇》（1942 ）、《间隔》（1945 ）、《死无葬身之地》（1946 ）、《肮脏的手》（1948 ）、《魔鬼与上帝》（1951 ）、长篇小说《自由之路》（1945-1949 ）、哲学著作《存在虚无》（1943 ）、《存在主义是一种人道主义》（1947 ）、自传《词语》（1955-1964 ）。 加缪，法国小说家。长篇小说《鼠疫》（1947 ）中篇小说《局外人》（1942 ）、《随落》（1956 ）、短篇小说集《流放与王国》（1957 ）、散文集《反与正》（1937 ）、《婚礼》（1939 ）、哲学随笔《西西弗的神话》（1942 ）、《反抗者》（1951 ）。 新小说派：娜塔丽·萨洛特：法国小说家。《向性》（1932 ）、《一个陌生人的肖像》（1947 ）、《天象馆》（1959 ）、《金果》（1963 ）、论文集《怀疑的时代》（1956 ）、自传《童年》（1985 ）、米歇尔·布托尔：法国小说家《米兰弄堂》（1954 ）、《时间的运用》（1956 ，又译成时间表）、《变》（1957 ）、《变》（1960 ）、克洛德、西蒙，法国小说家1958 年获诺贝文学奖，《草》（1958 ）、《弗兰德公路》（1981 ）、《风》（1957 ）。 罗伯·格里耶，法国小说家。小说《橡皮》（1953 ）、《窥视者》（1955 ）、《嫉妒》（1957 ）、《在迷宫中》（1959 ）、《快照》（1962 ）、《反复》（2001 ）等，电影小说《去年在马里安巴》（1961 ）、传奇故事《重现的镜子》（1985 ）。 魔幻现实主义：
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
T8传媒甘健整理提供 著名画家高玉国人物访谈录 SHMJ:您是从什么时候开始学画的？ 高玉国：我学画比较早，小学就开始，那还是“文革”时期。最早临摹工农兵形象，后来发生“大地震”，我是被人从炕沿下面挖出来的。高中毕业后，我先考入唐山师范学校，后来又考进河北师范大学。 SHMJ:从河北师大美术系走出很多杰出艺术家，老一代的李明久，后来的唐勇力、刘进安、白云乡等等，我记得当时唐勇力也在河北师大任教。 高玉国：他是我上大三时从中央美院进修完，回河北师大给我们上了一段儿工笔人物课。还有带我们下乡写生的刘进安先生。两位老师对我们班、美术系乃至河北中国画发展影响深远。 SHMJ:唐老师主要在那些方面影响了您呢？ 高玉国：主要是唐老师把卢沉先生关于教学的新思维带进河北师大。受先生影响，我认识到现代的工笔人物画跟过去工笔仕女画已迥然不同。有了新的理念、新的表现方法。也从那个时候开始对工笔人物产生浓厚兴趣，也激发很多同学学工笔画的热情 SHMJ:您此后的学习和创作呢？ 高玉国：后来因刚参加工作，我有几年没有画画。1996年，我到中央美术学院助教班学习，胡明哲老师画面的构成和颜色，又使我眼界大开，你可以看到我后来的画，很注重颜色关系。 SHMJ:这才有了您早期比较有代表性的《夏日》系列？ 高玉国：《夏日》系列是在中央美院学习结束后，又受到“当代艺术”的影响的产物。当时，有些朋友在搞“艳俗艺术”。我也对当时社会现象中的某个点感兴趣：人们生活比较舒适、慵懒，选择了《午后、夏日、海滩》系列，画出了一批画。 SHMJ:那批画挺激进和前卫的。 高玉国：激进和前卫只是相对我来讲。我当时还关注刘庆和的画，虽然我没有跟他学过。他的作品，主要是关注当下人的生存状态。 SHMJ:在您的《夏日》系列中，色彩运用很特别。这些色彩都是很强烈的，但有的是大量运用暖色，有的又大量运用冷色，您在处理这种色彩关系时是怎么考虑的？ 高玉国：关于色彩，很多东西是说不清楚的，就是感觉。我也一直在探索，画暖色画多了时就想使用冷调子，这样会不会出现新的感觉、新的效果？从这个角度来讲，我关注的是超越现实的颜色，而不是现实中的颜色。 SHMJ:接续《夏日》系列，您还有没有一些新的探索？ 高玉国：1998年，我正在唐山师范学院任教，正赶上换届，被选上系主任，一
一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型
（一）柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。 然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期：1958 介质：商用油漆 维度： 1：1779mm x 817mm 2：1778mm x 835mm 3：1761mm x 595mm 4：1764mm x 554mm 5：1778mm x 825mm 6：1770mm x 610mm 7：1779mm x 802mm 8：1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《饥饿艺术家》教学设计 教学目标 1、了解“现代主义”小说的意义及其一般特征。 2、结合作品故事情节理解主要人物形象理解作者对社会的认识思考。 3、作者塑造饥饿艺术家这个形象的意义。 教学重点 1、结合作品故事情节理解主要人物形象理解作者对社会的认识思考。 2、作者塑造饥饿艺术家这个形象的意义。 教学难点 1、作者塑造饥饿艺术家这个形象的意义。 2、了解“现代主义”小说的一般特征及其意义。 教学过程 预习阶段阅读《饥饿艺术家》写出文章故事缩略600字,在网络平台上进行交流。 课堂教学 一、导入 什么是好小说这是一个永远可以讨论却永远无法求解的问题但好小说并不一定是好看的小说。卡夫卡的《饥饿艺术家》可能并不是好看的小说但它肯定是一篇好小说。他超越传统小说创作方式和创作内容对我们读者的智慧和情感来说，无疑是一次挑战用卡夫卡的话就是几页“咬人、刺人的书”。 卡夫卡在1904年给朋友的一封信中曾说“我们就应该读那些咬人、刺人的书，如果一本书
不能给我们一记闷棍那么读这样的书又有什么意思呢…… 我们需要的是使我们痛苦不快的书，就好像，我们宁愿选择死亡，与不愿意继续活下去一样这也像我们想要自杀一样，书必须是砸碎我们心中冰海的斧子。” 二、介绍卡夫卡 让我们一起来关注一百多年前，一个孤独的青年，白天奔波于生计，晚上痴迷于文学创作。长期的超负荷工作使他失去了闲暇、婚姻，甚至健康，四十一岁就因病去世留给我们许多说不尽的经典名作。这位孤独的青年就是卡夫卡。 弗兰茨·卡夫卡(1883-1924)奥地利小说家.主要作品有短篇小说《变形记》，《饥饿艺术家》《地洞》《乡村医生》等长篇小说有《城堡》《美国》《审判》，被尊为西方现代主义文学的先驱和大师。 三、理清文章思路 1、检查预习《饥饿艺术家》故事缩略 教师明确，在饥饿艺术表演风靡全城的时代，饥饿艺术家怀着强烈的艺术荣誉感到处巡回演出，进行饥饿表演，他“身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋”，经理规定每次的最高表演期限是四十天，但他对此很不满意，因为他可以无限长久地坚持下去，他的表演还没有达到最出色的程度。 在饥饿表演进行的时候，有屠夫轮流做看守绝不让他有任何偷偷进食的机会。即使这样人们仍然怀疑他，认为他在“自我吹嘘”“或者干脆把他当作一个江湖骗子”觉得他“厚颜无耻”不相信他能够“持续不断的忍着饥饿一点漏洞也没有”。 他就这样度过了许多岁月，表面上光彩照人，扬名四海，但是内心非常“阴郁”，而且有增无减，因为他没有达到艺术的最高境界，如果不是经理的限制他本来是可以达到的。 后来发生了那场巨变，人们像达成默契似的厌弃饥饿表演，饥饿表演艺术家被观众抛弃了，他让一个大马戏团招聘了去，可以无限期地进行饥饿表演而不再有人限制他。他被安置在离兽场很近的交通要道口，成为人们通向兽场观看野兽的小小的障碍。他看到潮水般的人群迎面滚滚而来，他欣喜若狂，但他很快就发现大多数是去看野兽表演的。也有游手好闲的
编号：_____________ 艺术家合作合同范本 甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________
甲方： 住所： 联系电话： 乙方： 住所： 联系电话： 甲乙双方本着诚信为本、互惠互利、公平的原则，为共同繁荣艺术品交易市场，推动甲方艺术发展空间，拓展乙方艺术经营渠道，达成以下协议。 一、协议方式 由甲方向乙方提供艺术作品资料（原作或者是作品图片），乙方在和甲方协议期间按照双方认可的价格，由乙方进行线上推广，甲方可以选择把作品（原作）托管给乙方或者自己保管。作品托管给期间，甲方要确保作品安全若有损坏照价赔偿。 二、甲方责任和义务 1、甲方所提供作品必须保证是自己的原创作品，并且是甲方在近期内进行创作的艺术作品。 2、甲方在协议期间自己保管的作品，若作品出售要通知乙方，以便及时更新网站信息。 3、甲方有责任保证所提交的美术作品没有任何的破损，和人为的损坏，如果有不可抗力的小面积损坏，不影响作品的整体形象和降低其艺术价值为前提，不妨碍销售的情况下，可在双方明确的情况下做出书面
的标注说明，双方签字确定认可。 三、乙方责任和义务 1、乙方不得临摹、复制甲方所提供的作品，进行销售，一旦出现乙方将承担相应的法律责任。 2、乙方最终确定统一市场销售价格后，乙方不得再在销售该艺术家作品时降低其价格销售，如果调节价格需同甲方进行商定，在双方都达成一致的情况下（需书面的确认后）共同统一销售的价格。 3、乙方有义务在条件成熟的情况下为甲方进行个展的操作和宣传。在签约期间乙方负责承担乙方答应为甲方承办活动或展览的运输费用和相应的联系工作费用。 4、乙方有权力在签约期间优先挑选甲方作品，并且对甲方或在外展出获奖作品有优先收藏权，价格依照签约价格。 5、乙方根据甲方在艺术上的发展方向，安排参加本艺术中心的相应展览和操作。 四、结算方式 1、乙方在支付给甲方的画款时，按照每月支付_____元的方式执行。 2、乙方每月通过银行转账的方式将工资支付给甲方。 甲方开户行名称： 银行卡号： 3、乙方每月支付给甲方的工资为税前工资。 五、违约事项，违约责任 1、凡是在履行本协议期间，甲乙双方任何一方不遵守以上所罗列的
艺术教育对人的影响上升到如何做人，人是什么。 的责任是一个一直有人在谈论的话题，各种各样的观点一个又一个，但总体上意思都差不多：艺术家应关注人民百姓的生活，关注现实生活的苦难，至不济也应该提高人民的欣赏水平，使大家不至于浑浑噩噩，不辨妍媸。虽然大众口碑如此统一，但今天我还是想唱唱反调，说说不同意见。 在谈论这个问题之前，我们需要先弄明白，到底什么是社会责任，艺术家又是什么，在清楚了这两个名词的含义之后，我们才能从容不迫的谈论这个问题。 首先，何为艺术家？艺术家，指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自已职业之外从事艺术创作的人。换句话说，就是能够感受到美，并将其表现出的人，至于是不是以此为生倒不重要。好了，提取出一个关键词：表现美。其次，什么是社会责任？社会责任就是在一个特定的社会里，每个人在心里和感觉上对其他人的伦理关怀和义务。具体点说就是社会并不是无数个独立个体的集合，而是一个相辅相成不可分割的整体。尽管社会不可能脱离个人而存在，但是纯粹独立的个人却是一种不存在的抽象。简单点说就是没有人可以在没有交流的情况下独自一人生活。所以我们一定要有对社会负责，对其他人负责的责任感，而不仅仅是为自己的欲望而生活，这样才能使社会变的更加美好。即人对他人的伦理关怀和义务。以上两个定义都是在百科全书中查到，应该算比较权威了。好，明白了定义，下面正式开始陈述我的观点。 艺术家是人，他是被伦理道德所约束着的，因此，一切“人”应当做到的艺术家也应到做到，那么，就必须要有社会责任。他们要关怀他人，回报社会，为百姓疾苦而呼吁，这些都很正常，正常到了每个人都应该像他们一样。就是个平常人看到了有人处于苦痛之中也会掉几滴眼泪，心软上几把。可是，艺术家的责任就仅仅如此吗，或者说，这些就是他们的最主要的职责吗？如果就是这样的话，他们和普通大众有什么区别？艺术家又何以被称为艺术家？如果就是这样的话，我们就有60亿艺术家了。 说到一名艺术家的社会责任，那是一定要有的，但是，那是以一个普通公民的身份，而非艺术家的身份，和大家完全一样，现在却过分的强调其社会责任，这就不正常了。一名艺术家最主要的职责是发现美，将其表现出来，创造精神财富，这才是起码的本职工作，如果整天就看着哪里出什么事了，哪里有战乱了，然后向大家呼吁：这是不对的，我们要热爱生活。我倒要问问，这种是个人就能干的活，你干它干什么？你艺术家的价值何在？你的追求何在？艺术是没有社会责任的。你应该干的是，拍电影，画画，写文章，争取能在艺术的层次上提炼出人类艺术上的“道”。