商品摄影——《摄影构图》教学设计
一、教学对象
本课适用于新课程标准下中职一年级学生，教材选用浙江摄影出版社《网店商品摄影从入门到精通》3.2.1节，1课时。在学习本课之前，学生应掌握摄影器材的选用和摄影技法的使用，了解摄影用光和摄影布光流程，具备一定的摄影基础。
二、教学环境
本节课应在具有商品摄影棚拍功能的实验室或具有大屏幕投影仪的多功能室上课。教师可充分利用学生发言的现场事件进行有效讲授，激发学生的探究热情，努力创设师生之间的互动场景，使学生在讨论中协作学习，在发言中共享成果。
三、教学模式
本设计面向全体学生特别是中下等水平的学生，设问由浅入深，层次分明，并在课后留有探究性问题，以供优生提高。教案采用任务驱动下研究性学习式教学模式，教师通过“任务”鼓励学生以发散思维、创新思维等方法寻找“感觉”，并加以归纳、推理。通过各个任务精心创设多个课堂教学小高潮，逐层推进讲授循环结构程序设计中的语句格式及其功能。本节课是在教师设问、讲解和学生分析、讨论、发言等基础上进行的。教师讲解的过程就是不断地引导学生们分析问题，提出解决方案，最终解决问题的过程。在授课过程中，要根据课堂现场发生的事件，随时调整教学内容，当学生的讨论发言偏离本节课的教学目标和内容时，要机智处理。
四、教学目标
摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，构图在其中起着至关重要的作用。通过这个专题的学习，让学生了解如何欣赏照片，怎样拍出好照片。
五、重点难点关键点
如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点，因为它
关系到一张照片是否主题突出。
六、教学过程
1、导入课题
在当今科技高度时代，数码化是发展的大趋势。随着数码时代的到来，使
得摄影操作更方便快捷，数码摄影成为老百姓们喜好的一种形式。然而，面对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。构图就显得非常重要，在很大的程度上，构图的成功与否决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。这节课我们一起来探讨一下摄影构图。
比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？
2、构图的基本概念与基本要求
构图在西方是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为"章法"或"布局"，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。
3、如何构图
拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调
（1）拍摄距离：
远景——表现气势、强调整体，忽略细节
全景——表现全貌与环境、主体明显
中景——表现主体与辅体关系、情节取胜
近景——突出表现主要部分
特写——刻画细节
远景全景
中景
近景特写
（2）拍摄方向
正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目
背面——含蓄、引起联想
正面斜侧正侧
背面
（3）拍摄角度
平拍——亲切自然、突出主体
仰拍——强调夸张、高昂向上
俯拍——层次充分、场面盛大
平拍仰拍
俯拍
（4）画幅
横幅——强化景物的水平舒展与广阔
竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力
方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足
横幅竖幅
方幅
（5）虚实
（6）色调
（7）影调
初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。
七、小结
拓展延伸：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、X 形构图、十字形构图、水平线构图、斜线式构图、三角形构图、S 形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图、L 形构图、黄金分割式构图。
教案部分 第一章理论篇 一、课程教学目的： 掌握商业摄影的理论，以及在商业经济领域的发展。使得学生掌握以下要点：1．数码技术的发展 2．从专业到普及的发展 3．从理论到实践的提高 二、课程教学重点： 第一章重点： 一、商业摄影从专业到普及的发展 二、商业摄影的理论到实践的提高 三、课程教学难点： 商业摄影的理论和实验实践操作。 补充内容： 四、课程教学手段： 教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。 五、教学资源与主要参考书 《美国纽约摄影学院摄影教材》、 《摄影技术》 六、教学过程与步骤： 1、教师介绍商业摄影的理论 2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发 3、学生进行课堂讨论 4、学生摄影作品展示、评论。 5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结
讲稿部分（教学内容） 第一章理论篇 1.1商业摄影——经济领域的艺术 商业摄影（Commercial Photography）泛指一切可以用于商业活动的摄影作品。 1.1.1.从光学到数码——技术发展的必然 20世纪初，胶印机的发明使高质量的摄影图片出现在印刷品中。它在平面广告招贴、书籍插图的印制中的大量运用，从而使摄影术在商业领域中的运用得到了进一步拓展。 (1)传统相机（按画幅分类） A.小型相机 B.中型相机 C.大型相机 (2)数码相机 20世纪80年代以来，随着电子技术的飞速发展、计算机信息技术的逐渐普及，摄影技术也出现了革命性的飞跃——数字摄影技术产生了，它改变了传统的影像记录方式，图像信息的存储、处理和传播变得更加方便快捷，商业图像的生产过程得到极大的简化，大范围的推广、传播成为现实。计算机图形图像处理软件的发展，使在传统的光学摄影领域中无法实现或对技术要求极高的效果变成了容易达成的目标。 补充内容：
人教版五年级下册 4.学构图 教学目标： 1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。 2.初步了解和学习绘画构图知识。 3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。 教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1.导入：什么是构图？ 构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。 一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。 2.教师演示说明 中间太小中间太大偏上偏下偏左偏右 适中 偏左上角偏右上角偏左下角偏右下角太分散太紧凑 师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小
适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。 3.静物构图与风景构图的相同点和不同点： 相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。 （2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。 （3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。 三、学生作业，教师辅导：静物写生 四、小结：表扬优秀作业 西平宋集张湾小学 张华美
摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点） 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图，就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
优点： 旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、 单反入门——12种构图让你变摄影大师 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容
点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图
点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 3、两分法构图
商业摄影教学大纲 《商业摄影》教学大纲 课程名称:商业摄影 课程类型:职业岗位核心课程(必修) 适用专业:广告设计与制作 课时数: 36 理论学时:14 实践学时:22 一、说明 1(本课程性质和目的 《商业摄影》是一门与其它摄影门类全然不同的领域。它既是一门独立的学科，又越来越多的表现为各项整体广告活动的一部分，并常常要与电视广告、POP 广告，以及企业的形象策划CI等密切配合，甚至在内容和形式上都要整体性。它早已深入社会生活的各个领域，如各种商品目录、形形色色的海报、简报、杂志封面、插图、以及时装宣传等等。广告摄影在现代商业社会扮演着一个举足轻重的角色。 广告摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影，它既不以审美作为最终目的，也不以反映摄影者的个人情感和思想主旨，而是以传播商业信息和广告意念为主要动机，以迎合消费者情趣，达到促销的目的。这种明确的功利性倾向，是现代广告摄影的最大特点。 本大纲是根据广告艺术设计专业对课程教学目标的要求而制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计，以达到广告艺术设计专业对《商业摄影》课程的教学要求。 2(本课程的教学要求
通过本课程的教学与实践，要求学生达到以下目标: 知识方面了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握拍摄的广告摄影 中 一些典型的拍摄方法，布光方法，构图原理。 技能方面能根据所学理论知识按照广告要求拍摄各类商业广告照片。 3(考核 办法 见附表:艺术设计专业课程考核大表 maintenance business reception; (3) car maintenance enterprise or car sales and after-sales service integration enterprise business or production management; (4) Car maintenance enterprise or car sales and after-sales service integration enterprise technology management; (5) car maintenance enterprise or car sales and after-sales service integration Enterprise car accessories management; (6) car performance detection Enterprise car performance detection and evaluation, and detection equipment maintenance; (7) car transport enterprise car using management; (8) insurance company vehicles accident site exploration; (9) car manufacturing enterprise car performance detection and debugging; 2. get certificate this teaching plans according to Ministry of education high vocational designed professional directory prepared ( Professional code:), and integrated into the Ministry of labor and social security all four car mechanic in the national occupational standards occupational functions and skill requirements, students completing this course under the teaching plan, core double certificate course score up to 60 points or more, ... 2. ...(2)Master of mechanical drawing,
构图的作用教案
第3课构图的作用 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不 同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今 中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创 作能力，逐步提高美术素养。 3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不 同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 二、教学重难点 1、教学重点：作品构图形式的分析； 2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。 三、教学过程 （一）引入 教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》 （油画德拉克洛瓦 法国）
提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、 宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中（二）新课讲授 1、构图的感念： 构图： 在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。 2、构图的形式： 分析作品： 看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：
教师教学能力大赛课程标准 《商业摄影》课程标准 课程代码：080038 课程类别：行业通用能力培养课程学时：40课时 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 《商业摄影》本课程是广告设计与制作（平面广告方向）专业的行业通用能力培养课程，摄影是一种工具可以忠实地记载我们的经历。它是一种技术，熟练掌握它可以帮助我们减少很多遗憾；它又是一门艺术，可以通过光和影的形式使我们产生一种心灵的触动，将我们引向一个新的世界。本课程在整个知识体系中起到承上启下的作用。在学生已具备一定的审美能力和设计技能技巧的基础上，结合先修的课程，对摄影技术的应用及实践进行的整体学习和研究。并通过该课程的学习，使学生了解理解真正的摄影技巧，提高审美，开拓视野。摄影是对创意和审美的有效组合，对于它的深入研究与学习，无疑会为学生学习其他课程提供更加便利的平台，更好的为视觉传达设计服务。 （二）课程设计理念 基本理念：基于课堂教授法的课程教学，突出学生的认识能力和专业能力培养，用启发式课堂教授的教学模式，强调学生学习的主体性，教、学互应，着重培养学生的思考问题、分析问题和解决问题的能力。基于实验操作法的课程教学，突出学生的动手能力和实践能力培养，通过实验操作法的教学模式，强调学、做结合，着重培养学生的动手操作
能力，同时培养学生合作、诚信等良好品质。本课程在学校过程中涉及大量工具软件，需要学生按照教师提供的教学资料和资料线索，利用课余时间进行查找、学习和操作。 （三）课程设计思路 在授课过程中多媒体和实践操作交互使用，传授知识点的同时强调本课程的实践性。为学生创造实战机会，同时运用案例法教学，与学生进行互动讨论，让学生充分发挥自己的主观能动性。注重因材施教与个别辅导，鼓励学生勇于表现自己的设计思想及设计风格。每周进行全班作业讲评，及时发现问题，注意横向、纵向比较，并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。 二、课程目标 （一）工作任务目标 1.学生能运用摄影的理论和实际操作相结合； 2.在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影技术能力及思考创作能力； 3.让学生理解真正的摄影，提高审美，开拓视野； 4.使学生理解掌握本专业的基本知识结构及未来发展方向。 （二）职业能力目标 1.提升学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力； 2.提升学生的审美能力和创意思维； 3.能够灵活运用光线及构图技巧，拍摄图片素材，辅助电视节目策划； 4.能够灵活布置光线，辅助电视摄像； 5.应用构图知识指导电视节目画面剪辑； 6.会将自己的设计创意表现完整，表述清晰达到与受众共鸣的能力。
（一）相机的种类 教学目的 了解和熟悉相机的分类 重点与难点 教学重点 熟悉相机的分类 教学难点 教学方法 多媒体教学法 教学手段 常规教学、多媒体教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 传统胶卷相机的分类 1 数码相机的分类 1 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的分类，注重多媒体使用，使学生从感性上了解和认识各种相机特点和主要用途。 思考题及作业题 查阅网络等资源了解数码相机的选购 授课章节 （二）相机的主要装置 教学目的 了解和熟悉相机的结构和主要装置
教学重点 相机的镜头、光圈、快门 教学难点 相机的镜头、光圈、快门 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 相机的镜头、光圈、快门、取景器、胶卷（感光器件） 2 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的结构和主要装置，以单反相机为例,注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉相机的结构和主要装置。 实验 熟悉相机的镜头、光圈、快门；操作性实验；分组进行；拍摄一张“追随拍摄”的作品 思考题及作业题 思考相机镜头的种类和运用 思考相机的光圈、快门作用 授课章节 （三）摄影曝光控制 教学目的 熟悉和掌握在不同的拍摄环境和不同的创作要求下摄影曝光的控制；了解相机的测光原理和测光方式 重点与难点 教学重点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择
教学难点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 摄影曝光的控制 1 相机的测光 1 实验 2 教学过程设计 通过作品分析、讨论，导入新课，让学生熟悉和掌握不同摄影曝光及对画面的影响，如何选择光圈和快门达到比较正确的曝光效果，以单反相机为例注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉摄影曝光相关知识。 实验 摄影曝光练习；操作性实验；分组进行；拍摄一张“曝光效果比较合适”的作品 思考题及作业题 思考在不同的拍摄环境和拍摄要求下，怎样调节光圈和快门等参数？ 授课章节 （四）摄影景深控制 教学目的 熟悉和掌握景深的概念及影响景深的因素，达到熟练控制景深的效果 重点与难点 教学重点
图说摄影构图 判断一张照片是否优秀的决定性因素：主题、构图、光线构图在拍摄中的重要作用。 一、关于构图 1．什么是构图 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。2．构图的作用 对于一位刚刚起步的摄影者来说，构图尤为重要。只有经过精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂乱的，无关紧要的景和物，并恰当的选择陪体，选择环境，从而使摄影作品达到使你在现实生活中所看到的更为集中，更完美。 3．构图的目的 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 二、主题与构图 三、主体在画面上的位置安排 ●黄金分割、九宫格、“井”字、三分法则 ●通过搭框来强调主体 四、摄影构图的基本规律 （一）多样统一 多样，有散乱感统一，显得单调乏味多样统一，画面左右均衡，聚散得当。 多样，指画面各部分之间的差异，如形状、位置、色彩、疏密等；统一，指各部分间彼此的联系，如均衡、呼应、反复、调和等。
（二）对称?均衡 ⒈对称式均衡 对称一般是指画面左右的形体和分量相等。 对称的中介（轴）有“显”与“潜”两种情况。“显”的中介为实存在；“潜”的中介为虚存在。 对称具有均齐、严肃、静止和稳定的美感。容易产生单调、呆板的感觉。 ⒉重力均衡 重力均衡是用一个较小的物体，把一个较大的物体均衡起来。它是利用假设的中轴线，形成大小物体不同远近关系，达到心理平衡的效果。 两种不同的物体，在画面上能使人感到了心理上一定平衡的效果就是重力均衡——视觉重量均衡。 “视觉重量” 1．人比动物重 2．动物比植物重 3．动的比静的重 4．深色比淡色重（在淡色的底纹上），淡色比深色重（在深色低纹上） 5．粗线比细线重，体积大的比体积小的重 6．颜色鲜艳的比灰暗的重 7．近的东西比远的东西重 8．离支点（画面中心）距离远比距支点近的重（某种场合近似杠杆原理） （三）节奏?韵律 节奏和韵律是摄影构图的重要构成手段之一，也是构图所要寻觅的重要因素。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。完美的节奏又自然会产生韵律，韵律则是更高层次的感觉。 （四）衬托?对比 ⒈动与静的对比 ⒉虚与实的对比 ●虚与实在画面上实质也是藏虚露实的一种表现形式，是摄影艺术突出主体，增强艺术感 染力的一种特殊手段。 ●将主体以外的实景虚化，不仅能突出主体，而且使读者浮想翩迁、使画面更加引人入胜， 生动感人。 ⒊疏与密的对比 ●疏与密，是画面的空间概念，也是两个对立的概念。疏，固然可以产生特定的美感；密， 有时也会具有特殊的艺术魅力。
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
《商业摄影》教学大纲 课程名称：商业摄影 课程类型：职业岗位核心课程（必修） 适用专业：广告设计与制作 课时数： 36 理论学时：14 实践学时：22 一、说明 1．本课程性质和目的 《商业摄影》是一门与其它摄影门类全然不同的领域。它既是一门独立的学科，又越来越多的表现为各项整体广告活动的一部分，并常常要与电视广告、POP广告，以及企业的形象策划CI等密切配合，甚至在内容和形式上都要整体性。它早已深入社会生活的各个领域，如各种商品目录、形形色色的海报、简报、杂志封面、插图、以及时装宣传等等。广告摄影在现代商业社会扮演着一个举足轻重的角色。 广告摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影，它既不以审美作为最终目的，也不以反映摄影者的个人情感和思想主旨，而是以传播商业信息和广告意念为主要动机，以迎合消费者情趣，达到促销的目的。这种明确的功利性倾向，是现代广告摄影的最大特点。 本大纲是根据广告艺术设计专业对课程教学目标的要求而制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计，以达到广告艺术设计专业对《商业摄影》课程的教学要求。 2．本课程的教学要求 通过本课程的教学与实践，要求学生达到以下目标： 知识方面了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握拍摄的广告摄影中一些典型的拍摄方法，布光方法，构图原理。 技能方面能根据所学理论知识按照广告要求拍摄各类商业广告照片。 3．考核办法 见附表：艺术设计专业课程考核大表
二、教学目的与教学内容 第一章商业摄影与商业摄影师（理论：2学时）教学内容： 第一节摄影的本源与艺术特征 1、摄影画面的特点 2、摄影画面的本质 3、摄影艺术与其它艺术的关系 第二节广告文化与广告摄影师 第三节广告摄影师 1、广告摄影师在广告创作中的地位 2、广告摄影师的素质与创造力 3、广告的影响和作用 第四节广告画面的创作 1、特点要素 2、广告摄影师的素质与创造力 3、广告画面的创作技巧与手法 教学要求： 1、了解广告的特性 2、理解广告的类别 3、理解广告的影响和作用 教学重点： 1、广告的特性 教学难点： 1、广告的影响和作用 第二章照相机、镜头、感光材料（理论：2学时）教学内容： 第一节照相机 1、照相机的种类 2、器材的选择 3、照相机的结构
《摄影艺术之构图》教学教案设计 本次课的教学内容主要是围绕职校学生特点和课程性质的特点，着重知识点的归纳、图片赏析 以及学生作品指导而进行设计；从而提高学生的学习兴趣和摄影能力。 一、教学环境 1.课题：《摄影艺术之构图》 2.授课对象：校摄影选修课班同学 3.课时：3课时 4.课型：新授+实践课 5.教具：多媒体教室+数码相机 二、教材及学生分析 1.学生分析 《摄影艺术》是中职生的选修课，授课的对象是本校爱好摄影的学生。这些学生都有一些摄影基础，但是摄影作品的画面都平淡无奇、司空见惯；并且认为要拍摄出艺术作品是困难的事情。 因此，对学生补充相关摄影艺术构图方面的知识点相当重要。由于构图的理论知识比较抽象；因此，本人应用图片分析的方法来让学生了解摄影构图的方法，并指导学生将理论用于实践；从而提高他们的学习兴趣。 2.教材分析 本次课的教材，选自复旦大学出版社的《摄影的魅力与构图》中第一章摄影构图结构。该书编写生动，直观地介绍摄影构图的理论，主要以实例讲解。但实例中并没有透彻说明知识元点以及分析拍摄方法。因此，对于理解能力较低的中职生，如果直接按照书籍内容讲授，学生较难以接受。比如，摄影中“点”的构图特点，适用的拍摄场合。书籍里谈得大多是作者的经验感受，知识点层次不够明晰，对于中职生来说比较抽象。如果单纯讲书本里的作品分析实例，而没有对知识点归纳总结的话，学生不易掌握。因此，我通过补充网络教程中有关摄影构图中“点线面” 的特点，“点线面”适用摄影的方面，以及“点线面”拍摄构图实现方式等知识点来完善本次课的教学内容。 3.解决方案 (1)分散知识点，降低难度 首先，将摄影中“点线面”构图较抽象的知识点，分为“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的5个知识点。并且针对每个知识点进行归纳，分析构图特点，拍摄适用类型以及总结如何拍摄的方法。使得学生对优秀的摄影构图作品不再觉得陌生。 (2)利用分析实例的方法，提升学生的审美能力： 对实例进行分析，使得学生对构图有直观的了解和深刻的印象。从而，在摄影时能将重点放在 构图方面。明确“点”构图、“线”构图、“面”构图的方法，以及适用拍摄的场合；使得构图变 得有涵义、具有美感与灵气。 (3)指导学生实践，将构图印象用于实践摄影。 针对学生构图平淡无奇的情况；确定一种构图方式，让学生在校园里找有类似特点的场景。 指导学生构图后，进行拍摄。 三、教学目标 1.知识目标： 1) 了解摄影中“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的知识点；如何通过点线面的构图去丰富摄影的内涵。
构图也叫布局，或叫经营位置，这是一门的很深 的学问，在大学课程中还有专门研究构图的构图学。 而简单的说，就是把你需要画的东西如何放在纸上， 可以达到最好的效果。 2、举例说明 (1)课件：一个苹果 （调整大小及位置，最终找出视觉上最舒适的画 面） A、小结：这就是一个最简单的构图，主体的景 物在画面中过大过小都不好，大部分情况下会被安排 在画面中间偏上的位置。 B、名画欣赏：梵高向日葵 (2)课件：两只鹿 （同一场景，三幅画面对比构图） A、小结：主体景物为2个类似事物时，尽量避 免同一大小，同一方向或在同一直线上，在同一直线 上时，可利用其它呼应事物对画面进行调整。 B、学生操作： 老师这有4个苹果，请同学上来在画纸上摆一摆， 看看怎样摆出效果最具视觉美感。其它同学在下面用 画圈的方式在纸上画一画。 C、名画欣赏：齐白石桃 学构图》。 (揭示课题)
课件：如果画面上少了这只蝴蝶，效果会怎样 呢？（画面失去平衡感） 小结：画面的平衡感也是构图时的重要考量。 (3)对称与均衡 刚刚的欣赏的几幅画，都是一种均衡式的构图， 除此之外，还有一种对称的构图形式。 对称的构图端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分 均等就易显呆板；均衡生动活泼，有运动感，但有时 因变化过强而易失衡。因此，我们也可以把对称、均 衡两种形式有机地结合起来灵活运用。 名画欣赏：拉斐尔《波尔戈宫的火警》 整体构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向 上，在细节表现上又运用了富于变化得均衡方式，生 动展现了人类的勇敢和力量。 (4)不同形式的构图 相对于对称的构图方式，均衡结构的构图在绘画 创作时运用的更为广泛，根据画面的形式，我们又形 象的将构图分成了几个大类 A、三角形构图——稳定、牢固 B、井字形构图——严肃、宁静开阔、深远 C、斜线构图——活力、具有动感 D、曲线构图（S形构图）——流动、优美 E、满构图——很热闹 （分别欣赏，让学生感受不同构图带来的不同感受） 小结：由此可见，好的构图不但能使画面更具美感，也能 1、老师今天 带来了一 些画，他们 在构图上
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
视觉传达设计专业《商业摄影》 课程教学大纲 2014年制订 2016年修订 一、课程基本信息 【课程名称】 中文名称：商业摄影 英文名称：Commercial Photography
【课程编号】 1130401202 【课程类型】 专业选修课 【总学时、学分】 2学分 30学时 二、教学目标 摄影对于现代人已经成为与生活密切相关的艺术形式。在手机、摄像头都可以拍摄的年代，商业摄影不仅可以为环境设计专业学生打开一扇窗，还可以透过学习增加学生艺术修养。视觉传达设计的采风、平面设计前期策划等无不需要商业摄影作为辅助手段。通过了解摄影史概况、照相机工作原理；理解景深、光圈的关系，使学生对商业摄影有一个全新的认识，通过控制光圈与焦距拍出理想效果，并能够独立构图与布置光效，针对不同材质主题进行独立创作，将商业摄影技术融入到设计的工作实践中。 三、本课程在课程体系中的地位及作用 先导课程：三大构成、展陈绿化设计。 后续课程：展示模型制作与工艺、展览展示空间设计。 四、教学内容 第一章商业摄影概述 【教学目的和要求】 1.目的：使学生明确商业摄影的概念，相机的。 2.要求：了解什么是商业摄影，理解商业摄影与广告摄影的区别。明确相机成像基本原理、控制景深的因素。 【教学重点与难点】
1.重点：商业摄影的概念 2.难点：决定景深的要素 【学时】 2学时 【教学策略与方法】 讲授法、演示法、讨论法、案例法等【理论教学内容】 第一节商业摄影的概念与功能 一、商业摄影定义（广义） 二、商业摄影定义（狭义） 三、广告摄影与商品摄影界定 四、商业摄影的功能 第二节商业摄影使用的器材 一、大型专业座机 二、中画幅相机——120单镜头反光相机第三节数字（数码）相机 一、数码摄影概念 二、数码技术的崛起 三、数码相机的发展特点 四、几款不同级别——数码后背 五、数码相机与传统相机的主要区别 第四节照相机工作原理 第五节照相机种类 一、35 mm相机 二、单镜头反光相机 三、120双镜头反光相机 四、机背取景器相机
让照片更吸引人摄影构图六大原则图解 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。 综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法 如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。 个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图 指导，如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。 摄影构图原则：线条
线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。 我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。 你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随 着线条的指引而投向主体。 摄影构图原则：均衡 均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都 很均衡。 摄影构图原则：框架 我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别 于一般的快照。 是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体 也不会相同。 摄影构图原则：避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。 避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只 盯着主体而忽略了背景。 反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个 干净的背景。
《商业摄影》课程教学大纲 课程编码：17211022 课程性质：素质拓展平台课程 总学时数：36学时 学分：2学分 适合专业：艺术设计 一、课程教学目标 时代的列车把我们带上了信息高速公路，世界在变小，我们已经置身于设计的时代，人们的日常生活中充满了各种商业信息。可以说，我们已经离不开商业摄影了。面对这一现实，我们应该对商业摄影的诸多问题进行深入的思考和研究，使其更好的为社会服务。通过本课程的学习，使学生了解商业摄影的表现风格、表现技法、设计准则，并能依据其所掌握的商业摄影的知识进行商业摄影作品创作。 二、课程的目的与任务 1、掌握商业摄影概念、内容及历史演变 2、掌握商业摄影的表现风格。 3、掌握商业摄影的表现技法及绘制要点。 4、理解并认识商业摄影的设计准则。 三、理论与技能教学的基本要求 1、对商业摄影的历史演变及其概念的内涵和外延有全面、深入的认识。 2、通过对作品的分析，总结商业摄影的设计准则。 3、掌握商业摄影的多种表现风格及其特色。 4、能够熟练运用商业摄影的多种表现技法进行创作。 四、教学学时分配数 上课学期及分数章次各章名称总学时讲授指导 第四学期2学分第一章商业摄影概述 6 4 2 第二章商业摄影的表现风格8 6 2 第三章商业摄影的表现技法12 2 10
第四章商业摄影的设计准则10 4 6 总计36 16 20 五、教学大纲内容 导言 在现代设计领域里，商业摄影可以说是最具有表现意味的，它与艺术设计有着亲近的血缘关系。商业摄影的许多表现技法也都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业摄影与绘画艺术的联姻使得前者无论在表现技法多样性的探求，还是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上所说，绘画艺术成了基础学科，商业摄影由于它与艺术设计的结合成了一门应用学科。 纵观商业摄影的发展历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它不可能取代绘画艺术，但其应用范围却在不断扩大。 第一章商业摄影概述 （一）教学目的 设计概念就是反映对具体设计的本质思考和出发点，设计意义是指设计的内容、意图和意味。要学习商业摄影就首先要理解商业摄影的概念和意义，并在此基础上掌握商业摄影的内容，从而为下面的进一步学习奠定基础。 （二）教学基本要求 了解商业摄影的基本理论知识，并对商业摄影概念的内涵和外延、商业摄影的内容等有所掌握。 （三）教学内容 商业摄影主要指用于招贴、商业广告中的插图，同时也包括具有商业目的的在其他领域中所应用的插图。“插图”，《现代汉语词典》定义为：“插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性和艺术性的。”这一解释界定了插图主要用于以汉字为信息载体的传播媒介中。随着社会的进步，信息化时代的到来，图像越来越多的承载了信息传播的功能，现代插图的含义也更广泛了。 第一节艺术性插图 一、艺术性插图的概念
《学构图》教学设计 发表时间：2018-08-10T15:23:09.807Z 来源：《教育学文摘》2018年8月总第272期作者：刘本福 [导读] 教材分范画、学习要求、学生作品三部分呈现出来。每一幅图中的物品各具特点，以不同的状态展现，产生了不同的效果。湖北省竹山县宝丰镇红卫小学442200 一、教学内容 五年级下册，人教版，6至7页。美术，课题：第4课《学构图》。 二、教材分析 教材分范画、学习要求、学生作品三部分呈现出来。每一幅图中的物品各具特点，以不同的状态展现，产生了不同的效果。 三、教学目标 1.知识与技能 （1）在观察中明确物品的位置关系以及透视效果。 （2）明确物品的长短比例、间隔。 （3）明确全貌和部分的特点。 2.过程与方法 （1）通过电脑课件展示资料作解说。 （2）通过实物摆放，比较观察物体特点。 3.情感态度与价值观 通过观察学画，学到透视知识，并产生兴趣。 四、教学重点 着重指导第一幅画，学到俯视、仰视、斜视的知识。 五、教学准备 1.课件准备。 2.在桌面桌布上放一个杯子、一个苹果、一个梨、一个文具盒作为观察对象。 六、教学时数 一课时。 七、教学过程 1.导入 这节课主要是学6至7页的构图知识，并板书题目： 第4课学构图 2.课件展示，学习新课，看图解说 “如何把众多物品组织在一个画面中，这里学问很大。不同的构图能带来不一样的视觉感觉。” （1）首先，着重讲第一幅图：苹果与橙子（油画）；塞尚（法国） ①讲： A.先画一条假想横中线或竖中线。 B.然后，分析物品不同的摆放会产生不同的视觉效果。 ②透视知识： A.物体居中，能看到正面。 B.物体偏上，能看到物体的底面，要仰视。 C.物体偏下，能看到物体的上面，要俯视。 D.物体偏左或偏右，能看到物体的侧面，要斜视。 ③画法： A.根据长短比例，确定某一物体的具体位置，然后再确定与其他物体的间距。 B.根据透视知识画出物体应见到面的物象。 第二幅图：桃（油画），现代，冷军。 学生说：此图桃是偏下摆放，用俯视。 第三幅图：静物（油画），现代，莫兰迪（意大利）。 学生说：杯、瓶偏下，用俯视。 第四幅图：桃与壶（油画），现代，胡善余。 交流指出：大壶偏上，用仰视；许多桃偏下，用俯视。 第五幅图：三只苹果，一只安排在左边，另两只在右边。这样构图多样统一，显得既活泼又稳定。交流指出：偏上的苹果，能看到底面，用仰视；偏右或偏左的苹果，能看到侧面，用斜视。 （2）读学习要求。 交流：不同的画面构图带给你什么感受？（要求学生说） 思考：画家是怎样组织画面的？[交流得出：根据物体的大小、所占的位置进行组织布景（并板书）] 尝试：选择几种物品，根据所学到的构图知识组织画面。