世界戏剧发展史及中国话剧的兴起
什么是戏剧
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
戏剧是:特殊艺术类型、时空综合性艺术、表情造型相结合的综合性艺术(表情→音乐,造型→绘画、舞蹈)、也是一门古老的艺术。人类产生文明就有了古老的戏剧。
戏剧(迄今有两千多年的历史)古希腊人创造和在西方形成悠久传统，20世纪初传入中国。
戏剧功能：审美、娱乐、交流、教育功能
希区柯克说：戏剧是去掉了枯燥无味的时刻的生活。
亚里士多德：喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人。
戏剧的审美特征：剧场性、假定性、戏剧性、综合性。
20世纪60年代波兰戏剧家格洛托夫斯基创立了“贫困戏剧”学派，只要有演员和观众，戏剧就能够存在。
戏剧的体裁分类年表
体裁分类：
17世纪，法国古典主义戏剧
19世纪，法国浪漫主义戏剧和现实主义戏剧
19世纪末兴起于法国波及全球象征主义戏剧
19世纪，挪威易卜生创立的：社会问题剧
20世纪初兴起于德国的表现主义戏剧
意大利的未来主义戏剧
法国的超现实主义戏剧
50年代兴起于法国的存在主义戏剧
60年代荒诞派戏剧
按风格划分：悲剧、喜剧、正剧
按不同时期分：古典主义戏剧到荒诞剧的近十种
按体裁和表现内容分：儿童剧、农村剧、历史剧、传记剧、军事剧
按演出方式分：广场剧、教堂戏剧、咖啡馆戏剧、环境戏剧
奇迹剧作家及代表作
奇迹剧：法国作家博德尔《圣尼古拉剧》写尼古拉替异教国王夺回了被人窃取的钱财，异教国王心悦诚服感恩戴德并成为基督徒的故事。
罗特波夫：《德奥菲勒的奇迹》描写德奥菲勒为了财势以灵魂与魔鬼订约。在获得财势后害怕魔鬼索取他的灵魂，向圣母祈祷而终于获救的故事。
笑剧代表作《巴特林的笑剧》介绍
笑剧：《巴特林的笑剧》成为诡计多端律师的代名词。竟把一个骗子描绘成备受人们赞美的智能的化身。巴特林是一个穷困的律师。他机诈善变，诡计百出。有一次，他向一个布店老板极尽吹拍奉承之能事，并许诺老板到他家取欠款时一定予以隆重接待。老板在他的巧言令色面前终于放松了警惕，赊给了他布匹。但当老板驾临巴特林家时，巴特林早已有备而待。他装作身患重病;他妻子也配合默契，说巴特林已经好长时间卧床不起了，根本不可能去商店赊布。弄得老板困惑不堪，竟对自己的记性也产生了怀疑。但当他回去查阅账册证明巴特林向他赊布确凿无疑而再度到巴特林家索款时，巴特林索性耍开了无赖，故作痴癫，嚷叫詈骂，将老板逐出了家门。然而，布店老板的晦气并未到此为止。他的几只羊又被牧童给偷吃了。一怒之下，他告到了法院。牧童只好求助于巴特林律师。巴特林授计牧童以羊叫对付法庭上的任何审讯，并答应亲自为他出庭辩护。结果可想而知：法官不能忍受这种羊叫等乱哄哄的场面而宣告退庭。然而自以为得计的巴特林也得到了报应：当他向牧童索取酬金时，牧童却如法炮制，回应以令巴特林同样哭笑不得的羊叫声。
文艺复兴时期的戏剧
发源地意大利，反封建，肯定人的价值尊严。但丁《神曲》就是批判中世纪的神学。西方人的观点：戏剧是诗的一部分，也是最重要的部分。意大利民间的即兴喜剧和《十日谈》对欧洲戏剧的影响。文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国。
德-维迦：西班牙人。《狗占马槽》。
《羊泉村》：少有的充满现实主义和民主思想的人文主义作品。取材于1476年西班牙历史上的一次农民反抗封建领主的暴动。骑士团对长费尔南在驻地羊泉村企图污辱当时村长的女儿劳伦霞，青年农民费隆多救出劳伦霞，二人彼此相爱，费尔南破坏这对青年的婚礼，抢走新娘，还要绞死新郎，引起抗暴斗争。全村人民起来攻占了城堡，杀死了费尔南。官方要凶手，全村人民一致回答：是羊泉村干的!国王无奈赦免了他们。
中国出现最早的话剧
《黑奴吁天录》是中国人表演的最早的话剧，首演于1907年，在20世纪初出现的这种演剧样式以及“新剧”活动，比“五四”新文化运动还早出10多年。
1840年，鸦片战争的炮火掀开了中国近代史的篇章。在此后的半个多世纪中，文化问题上论战迭起：学校科举之争，中学西学之争，旧学新学之争，以及文言白话之争，东方文化西方文化之争……环环相扣，愈演愈烈。“戏剧界革命”，也是在西方近代文化冲击下，中国知识界谋求变法、改良社会的一个方面。“五四”新文化运动的主将陈独秀指出：“戏园者，实普天下之大学堂也;优伶者，实普天下之大教师也。”可以想见当时“戏剧界革命”的重要意义。所谓“戏剧界革命”，主要是改革传统戏曲艺术，使之能演出“时事”新戏乃至能抨击“时政”。但对于一种已然成熟的演剧形态，传统戏曲形态的改良显然跟不上功能
的改变;并且，传统戏曲艺术的高职业化水准，成为许多欲借演剧形态表达新思潮、行使新功能者难以逾越的门槛。于是，无唱工、无做工、穿时装、化时妆的西方演剧形态被加以仿效和应用。实际上，在《黑奴吁天录》问世之前，许多学校的学生已陆续开始了“新剧”的演出活动。这种演出活动并不在意自己是否属于“戏剧界革命”的一部分，但他们对自己进行的“新文化活动”有十分清醒、自觉的意识。他们所演出的新剧也的确称得上“革命新演剧”。
中国易卜生：中国话剧的奠基者
现代中国话剧的奠基者，是一批立志做“中国易卜生”的进步青年。追随着娜拉的“出走”，女性解放也成为早期中国话剧戏剧主题的审视点。
尽管最早的中国话剧先于“五四”，但是，“五四”新文化运动还是早期中国话剧建设的巨大推动力和导向灯。与“五四”新文化运动同行的新旧演剧的论争中，立志建设“新剧”的先驱者格外关注易卜生及其创作的社会问题剧，《娜拉》一剧便是当时经常上演的易卜生代表作之一。如鲁迅先生所说：“因为Ibsen敢于攻击社会，敢于独战多数。”那些立志做“中国易卜生”的进步青年，还以自己的演剧创作实践，在鼓吹“女性的叛逆和解放”之时，改变了中国话剧初始模仿西洋的状况，实现了话剧文学剧本的突破，从而有力推动了中国话剧艺术的发展。在中国现代话剧文学的奠基者中，无论是田汉以《获虎之夜》为代表“写实的社会剧”，还是郭沫若以《卓文君》等为代表的“鉴时的历史剧”，都通过对“妇女解放”问题的关注，发起了对中国封建伦理、封建意识的批判。田汉曾说：“我觉得他们(指受苦工人)所要求的，不是同情，不是恩惠，一定有一种更切实更正当的要求……所以我下了一个很大的决心，想从今日起，把我所有的财产、所有的地位、所有的名誉都丢掉，去做工厂里的姐妹们的真朋友”。郭沫若也是如此，是“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”;是“不愿久偷生，但愿轰烈死。愿将一己命，救彼苍生起”。在某种意义上来说，后来曹禺的《雷雨》也可视为“易卜生主义”的深化。曹禺在谈到自己的生活的创作道路时说道：“我觉得这个社会这样下去是不行的……我写《雷雨》时，已经清楚地感觉到这个社会是不会长久的。”在《日出》写作完成后，曹禺又谈道：“我也愿我这一生里能看到平地轰起一声雷，把盘踞在地面上的魑魅魍魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海。”在我阅读中国话剧史的过程中，总是为这一时期的话剧文学剧作所震撼——它们是那个时代中“思想的雷电精神的光”。
中国早期戏剧新式戏剧社
在早期中国话剧的发展史上，还有一段“爱美剧”(Amateur)的历程。作为一种戏剧观念乃至戏剧运动，“爱美剧”所强调的“非职业戏剧”，在根源上是要强调“戏剧的非营利性”，强调戏剧的社会教育功能和剧人的社会变革责任。中国话剧最初发生的近10年间，面对社会出现的文化逆流，“新剧”演出曾陷入困境，部分剧人和剧团迎合市民消遣人生的心理，调侃世事，游戏人生，片面追求商业价值，走上了“演戏必调侃，登台便唱春”的路途。可以说，“爱美剧”实际上是“新剧”发展进程中针对这种堕落的一种“自救”之举。
提及“爱美剧”运动，不能不首先提及汪优游和他倡议成立的上海民众戏剧社。作为“五四”新文化运动后的第一个新的戏剧团体，首次在中国倡导了“民众戏剧”的观念，倡导了“反商业化的和非营利性的”民众戏剧。陈大悲作为剧社的社员之一，在此基础上进一步据Amateur的译音，提出了“爱美的戏剧”(即“爱美剧”)的理念。事实上，在中国话剧百年历程中，学校的学生业余剧社一直是“新剧”的基本社团，而“新剧”的非职业剧人又主要在学堂里结社。这使得话剧不仅以高尚的思想内涵和通俗的演剧形态成为拥有最广大民众的艺术形式，而且成为拥有最先进理念的艺术形式，扎根于新型大学的青年学人之中，使话剧始终处于时代的前列。
一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西
中国移动互联网发展史 赛迪研究院互联网研究所陆峰博士本世纪以来，我国移动互联网伴随着移动网络通信基础设施的升级换代快速发展，尤其是2009年国家开始大规模部署3G网络，2014年又开始大规模部署4G网络，两次移动通信基础设施的升级换代，有力地促进了中国移动互联网快速发展，服务模式和商业模式大规模创新。 一、萌芽期（2000年-2007年） 技术发展：WAP应用是移动互联网应用的主要模式。 该时期由于受限于移动2G网速和手机智能化程度，中国移动互联网发展处在一个简单WAP应用期。WAP应用把Internet网上HTML的信息转换成用WML描述的信息，显示在移动电话的显示屏上。由于WAP只要求移动电话和WAP 代理服务器的支持，而不要求现有的移动通信网络协议做任何的改动，因而被广泛地应用于GSM、CDMA、TDMA等多种网络中。在移动互联网萌芽期，利用手机自带的支持WAP协议的浏览器访问企业WAP门户网站是当时移动互联网发展的主要形式。 市场竞争：移动梦网催生了一大批SP服务商。 2000年12月中国移动正式推出了移动互联网业务品牌“移动梦网Monternet”，移动梦网就像一个大超市，囊括
了短信、彩信、手机上网（WAP），百宝箱（手机游戏）等各种多元化信息服务。在移动梦网技术支撑下，当时涌现了雷霆万钧、空中网等一大批基于梦网的SP服务提供商，用户通过短信、彩信、手机上网等模式享受移动互联网服务。但由于移动梦网服务提供商存在业务不规范、乱收费等现象，2006年4月，国家开展了移动梦网专项治理行动，明确要求扣费必须用户确认、用户登录WAP需要资费提示等相关规范，大批SP服务商因为违规运营退出了市场。 二、成长培育期（2008年-2011年） 技术发展：3G移动网络建设掀开了中国移动互联网发展新篇章 随着3G移动网络的部署和智能手机的出现，移动网速大幅提升初步破解了手机上网带宽瓶颈，简单应用软件安装功能的移动智能终端让移动上网功能得到大大增强，中国移动互联网掀开了新的发展篇章。经过3G网络一年多的试点商用，2009年1月7日工业和信息化部宣布，批准中国移动、中国电信、中国联通三大电信运营商分别增加TD-SCDMA、CDMA2000、WCMDA技术制式的第三代移动通信（3G）业务经营许可，中国3G网络大规模建设正式铺开，中国移动互联网全面进入了3G时代。 市场竞争：各大互联网公司都在探索抢占移动互联网入口
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
第一节中国广告发展简史 在我国，对广告学的创立作出突出贡献的是新闻学专家徐宝璜和戈公振。 1919年12月，徐宝璜编著的《新闻学》一书出版，其中设有“新闻纸之广告”一章专述广告。戈公振是我国著名的报学史专家，1927年，出版了他编著的《中国报学史》，其中在第六章“报界之现状”中，比较系统地论述了广告的历史和现状，提出了发展中国广告的一些主。 1918年，甘永龙编译的《广告须知》问世，为我国第一部广告学专著。稍后出版的有上达编《广告学纲要》（1930年）、丁馨伯著《广告学》（1933年）等广告的市场力量学派和信息学派。 从1900年到1960年，市场力量学派一直是广告经济效果的流行学派。市场力量学派将大多数广告视为市场效益的一种威胁，认为广告是一种劝服形式，靠制造虚假的产品差别，给产品增加进入市场的障碍而使市场无法竞争；与此相反，在本世纪70年代出现的信息学派视广告为市场效益的助长剂，认为广告是市场信息的一种基本形式，通过刺激竞争，降低消费者寻找产品的代价。理论争论和研究结果显示，广告为市场贡献了有用的信息，但是，只有消费者才能决定是否将广告容当作信息。 属于信息学派的经济学家普遍认为，广告有助于生产成本和分销成本的降低，他们认为，由于广告可以使做广告的企业比不做广告的企业更快地达到生产和分销的规模经济，同时可以降低寻求消费者的成本，因此广告可以降低价格。市场
力量学派的经济学家们反驳说，广告就是一种花费，广告主必然通过价格来弥补广告成本，从根本上讲，他们认定“有人必须负担”广告，而必须负担广告的人是消费者。 对广告信息学派的支持者来说，累积证据表明，广告通过增加上市商品和服务的品种，通过传播更多关于上市商品和服务的信息，拓宽了消费者的选择围。1、中国广告发展史（1979年以前） 我国最古老的广告形式是由口头叫卖、吆喝声逐渐发展而形成的各种形式的销售现场广告。 现藏于中国历史博物馆的北宋家功夫针铺的雕刻铜版，是世界上迄今发现的最早的印刷广告物。 1815年8月，英国传教士米怜在马来亚创办了《察世俗每月统纪传》，这是最早的刊登广告的定期中文刊物。 1853年，由英国传教士在发行并销售到、等地的《遐尔贯珍》刊物，首先利用刊物兼办广告业务。 1858年，在出版的《孖刺报》，增出中文版《中外新报》，最早刊登了商业广告。 1904年，国人开办闵泰广告社。国人开办的广告公司中，规模较大的有成立于1926年的华商广告公司和成立于1930年的联合广告公司。 我国最早的广告研究团体是1918年在成立的大学新闻学研究会。 1927年，有六家广告社组织成立“中华广告公会”，这是我国广告同业的最早组织。 2、中国广告猛进史（1979年后）
中国互联网发展史 中国互联网的产生虽然比较晚，但是经过几十年的发展，依托于中国民经济和政府体制改革的成果，已经显露出巨大的发展潜力。中国已经成为国际互联网的一部分，并且将会成为最大的互联网用户群体。 纵观我国互联网发展的历程，我们可以将其划分为以下4个阶段： 一、从1987年9月20日钱天白教授发出第一封E-mail开始，到1994年4月20日NCFG正式连入Internet这段时间里，中国的互联网在艰苦地孕育着。它的每一步前进都留下了深深的脚印。 二、从1994-1997年11月中国互联网信息中心发布第一次《中国Internet发展状况统计报告》，互联网已经开始从少数科学家手中的科研工具，走向广大群众。人们通过各种媒体开始了解到互联网的神奇之处：通过谦价的方式方便地获取自己所需要的信息。 三、 1998-1999年中国网民开始成几何级数增长，上网从前卫变成了一种真正的需求。一场互联网的革命就这么在两年的时间里传遍了整个中华大地。对于IT业来说，这是个追梦的年代这个时候到处都充斥着美梦成真的故事。 四、对于进入2000年的中国IT业来说，梦想已不再那么浪漫了，尽管跨入新千年的天仍然是互联网的天，但这片天空中已飘起了阵阵冷雨，让为网而狂的人们分明感到了几许凉意…… "第一"的年代 正如从0开始后必然是1一样，中国网络时代自1994年从零开始以后，就不停地产生着"第一"，因为这是一个创新的年代。让我们通过这些第一记住这个时代。 1、中科院高能物理研究所的IHEPNET与互联网络的连通，迈出了中国和世界各地数百万台电脑的共享信息和软硬件的第一步。边疆也因此而成为我国第一家进入Internet的单位。 2、中国的第一批互联网使用者是全国一千多名科学家。 3、高能所提供了中国第一套万维网服务器。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8a6913089.html, 浅析中国现代话剧的现实主义及其流变 作者：杨帆 来源：《戏剧之家》2018年第14期 【摘要】中国现代话剧自20世纪初期肇始以来经历了极为独特发展轨迹，而现实主义则是其发展历程中最具代表性一种形态，本文对中国现代话剧的现实主义发展道路进行了简单介绍，并在此基础上进行了中国现代话剧现实主义特点探究。 【关键词】中国现代话剧；现实主义；功利性 中图分类号：I207 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0048-01 中国现代话剧在兴起之初经历诸多波折，但最终选择了现实主义，这既是中国现代话剧发展的重要转折，同时也是当时这一特殊历史阶段下的必然趋势。 一、中国现代话剧的现实主义发展道路 话剧在我国近现代虽然有着非常蓬勃发展，但追本溯源，话剧实际上仍是来源西方的一种外来艺术形式，而中国现代话剧现实主义思潮也同样来源于西方。在西方戏剧史上，现实主义思潮下戏剧运动大体上兴起于十九世纪前叶，但真正发展起来则是在十九世纪中后期，主要是对浪漫主义、新古典主义戏剧反对与批判。这一时期的西方现实主义已经成为了欧洲艺术主流，现实主义戏剧在此基础上迅速发展、成熟起来，并成为了西方现代话剧的重要流派。至20世纪初期，以春柳社在日本东京出演《黑奴吁天录》为标准，中国现代话剧才开始出现， 起初这一陌生艺术形式虽在报刊杂志上有着一定宣传，但在社会上影响却并不大。直到五四运动后，易卜生、契诃夫等人作品开始被搬上舞台，并产生了较大影响，这一时期的中国话剧仍以翻译剧、改编剧为主，同时由于当时中国社会正处于旧民主主义酝酿时期，人们对于艺术形式欣赏比较偏向于感情抒发与英雄人物歌颂，因此当时的话剧大多为浪漫主义剧作，如《茶花女》《共和万岁》等[1]。但在此时，中国话剧应走哪种道路却已经引发话剧界广泛思考，为此，田汉、洪深、欧阳予倩等人逐渐开始了中国本土话剧创作，而在当时社会背景影响下，这些话剧作品主题多为反封建、文化运动、抗日救国、政治革命等，其中也不乏《名优之死》等优秀作品的尝试，而这也为中国现代话剧现实主义的发展奠定了基础，最终在上世纪30年代左翼戏剧运动兴起后，中国现代话剧坚实踏上了现实主义发展道路。 二、中国现代话剧的现实主义特点 （一）功利性 从中国现代话剧的现实主义发展历程中可以发现，从20世纪初期话剧进入中国开始，整个中国正处于社会动荡黑暗时期，文艺界普遍以文化运动、救亡图存为己任，而在这一时期发展的话剧也必然会此围绕这些思想进行创作与发展。例如在五四运动时期，当时创作并推出话
《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄
的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围
中国网络发展史 中国互联网的产生虽然比较晚，但是经过几十年的发展，依托于中国民经济和政府体制改革的成果，已经显露出巨大的发展潜力。中国已经成为国际互联网的一部分，并且将会成为最大的互联网用户群体。 纵观我国互联网发展的历程，我们可以将其划分为以下4个阶段： 一、从1987年9月20日钱天白教授发出第一封E-mail开始，到1994年4月20日NCFG 正式连入Internet这段时间里，中国的互联网在艰苦地孕育着。它的每一步前进都留下了深深的脚印。 二、从1994-1997年11月中国互联网信息中心发布第一次《中国Internet发展状况统计报告》，互联网已经开始从少数科学家手中的科研工具，走向广大群众。人们通过各种媒体开始了解到互联网的神奇之处：通过谦价的方式方便地获取自己所需要的信息。 三、 1998-1999年中国网民开始成几何级数增长，上网从前卫变成了一种真正的需求。一场互联网的革命就这么在两年的时间里传遍了整个中华大地。对于IT业来说，这是个追梦的年代这个时候到处都充斥着美梦成真的故事。 四、对于进入2000年的中国IT业来说，梦想已不再那么浪漫了，尽管跨入新千年的天仍然是互联网的天，但这片天空中已飘起了阵阵冷雨，让为网而狂的人们分明感到了几许凉意…… "第一"的年代 正如从0开始后必然是1一样，中国网络时代自1994年从零开始以后，就不停地产生着"第一"，因为这是一个创新的年代。让我们通过这些第一记住这个时代。 1、中科院高能物理研究所的IHEPNET与互联网络的连通，迈出了中国和世界各地数百万台电脑的共享信息和软硬件的第一步。边疆也因此而成为我国第一家进入Internet的单位。 2、中国的第一批互联网使用者是全国一千多名科学家。 3、高能所提供了中国第一套万维网服务器。 4、 1994年5月15日，中国科学院高能物理研究所设立了国内第一个WEB服务器，推出中国第一套网页，内容除介绍我国高科技发展外，还有一个栏目叫"Tour in China"。此后，该栏目开始提供包括新闻，经济，文化，商贸等更为广泛的图文并茂的信息并改名为《中国之窗》。 5、 1994年，由NCFC生理委员会主办，中国科学院，北京大学，清华大学协办的APNG（亚太地区网络工作组）年会在清华大学召开。这是国际Internet界在中国召开的第一次亚太地区年会。 6、 NCFC是我国最早的Internet网。
中国戏曲发展史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 革新 辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。 星宿 五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等
第一节原始的戏剧形态 探求戏剧的最初渊源，实际上，就是寻觅古代生活中开始隐隐显现的戏剧美的因素。 戏剧美的最初因素，出现在原始歌舞之中（与当时人们以狩猎为主的生活密切相关，是对实际生活的粗陋概括，因而具备了象征性和拟态性） 装神弄鬼的巫觋表演 巫------舞 每当祭祀时，巫觋装扮成神，且歌且舞，娱神，也娱人。 原始的歌舞与图腾崇拜、巫术礼仪是不可分割的 《九歌》中戏剧美的因素 九歌是《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。 《九歌》一共分十一章，可分三类： 1．祭歌：《东皇太一》、《礼魂》。 2．恋歌：《东君》与《云中君》，《大司命》与《少司命》，《湘君》与《湘夫人》，《河伯》与《山鬼》。3．挽歌《国殇》。 屈原被放逐后，在乡间见人们行祭祀之礼，歌舞之乐，感觉其中的歌词在粗陋，便作了《九歌》。《九歌》中有的歌是以祭祀者的口气写的，描述了祭神礼仪载歌载舞的盛况。有的则是以各种神的口气写的，在祭祀时需要巫觋分别扮演，以被扮演的神的身分唱出来。 《九歌》第一章《东皇太一》 东皇太一即伏羲，伏羲是苗族传说中的人类始祖，也是最尊贵的天神。 第二章《云中君》 从本篇开始，八章恋歌，表演的是四对自然神悲欢离合的故事。 《云中君》与《东君》是一对，《东君》写的是太阳神，《云中君》写的就是月神。 第三章《湘君》 本篇和《湘夫人》写的是湘水配偶神。这篇是巫扮女神湘夫人的独唱。唱辞中表达湘夫人盼望湘君到来的复杂感情。 第四章《湘夫人》 这是写湘水女神的诗。本篇由巫扮男神湘君独唱。辞中表达湘君思念湘夫人，望而不见，遇而无因的心情。第五章《大司命》 大司命是主宰整个人类生命的神。本篇由男巫扮演，女巫扮唱。 第六章《少司命》 少司命是主持人间生儿育女的女神，与大司命是一对。本篇是巫的独唱。 第七章《东君》 本篇是歌颂太阳神的诗。东君就是太阳神。篇中由男巫扮太阳神领唱，众巫扮观者伴唱 第八章《河伯》 河伯是黄河之神。本篇是歌唱黄河之神的诗，男巫扮河伯与女巫对唱。 第九章《山鬼》 山鬼，即山中的女神。可能不是正神，所以称鬼。山鬼与河伯是一对。本篇歌辞全由女巫扮山鬼独唱。诗歌把女神起伏不定的感情变化、千回百折的内心世界，刻画碍非常细致、真实和动人。 第十章《国殇》 本篇是追悼阵亡将士的挽诗。殇，古代指未满二十岁而死的人。《小尔雅》说：“无主之鬼谓之殇”。这里指出征阵亡的青壮年。因为为国牺牲，所以称为国殇。这篇诗中描写的战争场面，不是一两次战役的写照，而是楚国多年争霸的历史的典型概括。 第十一章《礼魂》 这是《九歌》的送神曲，送的神还是东皇太一。这首诗节奏轻快，洋溢着欢乐之情。
一、教学目的与要求： 本课程主要讲授20世纪以来中国现代和当代话剧的发展历史。通过本课学习，要求学生做到： 1、了解中国话剧发展的概貌，掌握每一历史阶段话剧艺术的特点和代表性的剧作家、艺术家的情况； 2、熟悉中国话剧的传统特色及其戏剧观念的变化和发展，为今后从事戏剧创作和理论研究打下一定的基础。 二、教学方法和考核方法： 1、本课以教师授课为主，辅以适当的讨论。学生应预先认真阅读指定的教材和剧本，并根据讨论题做好发言的准备。 2、本课的考核包括课堂讨论（30％）和期末考试（70％）两部分，合计总成绩。 三、授课提纲、讨论题和必读剧本目录： （一）清末民初：戏曲改良与早期话剧运动（19世纪末——1916） 1、晚清的戏曲改良 （1）梁启超等人的改革理论和新编杂剧、传奇 （2）汪笑侬等人的京剧改良（“时事新戏”） 2、早期话剧的诞生 （1）上海的学生演剧 （2）春柳社和《黑奴吁天录》 （3）国内早期话剧（文明戏）的正式形成 3、早期话剧的兴盛与没落 （1）辛亥革命与早期话剧的高潮 （2）兴盛期早期话剧的两大主要流派 （3）早期话剧的没落及历史教训 （二）“五四”及二十年代：现代话剧的兴起（1917——1929） 1、“五四”新文化运动关于戏剧改革的理论倡导 （1）《新青年》关于“旧剧”存废的论争 （2）西方戏剧的引进 （3）现代话剧选择现实主义道路的历史原因 2、探索中的演剧形式 （1）“爱美的戏剧”运动（上海的民众戏剧社和北京的学生演剧） （2）现代话剧现实主义演剧体制的建立（上海的戏剧协社、北京的艺专戏剧系、天津的南开话剧运动）（3）南国社和以上海为中心的话剧高潮 3、开拓中的话剧文学 （1）第一代话剧作家的三个群体及其特色 （2）田汉、丁西林代表作分析 必读剧本：田汉：《获虎之夜》；丁西林：《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》 讨论题： 1、中国现代话剧兴起之初，为什么选择了现实主义道路？ 2、田汉早期剧作在思想和艺术上有哪些特点？试以他的代表作加以分析。 3、丁西林的独幕戏剧有何主要风格特色？结合剧本加以分析。 （三）三十年代：现代话剧的成熟（1930——1937） 1、话剧运动的普遍开展 （1）从“左翼戏剧”运动到“国防戏剧”运动 （2）“左翼”以外的戏剧活动（广东戏剧研究所、定县戏剧大众化实验、中国旅行剧团、南京国立戏剧专科学校） 2、现代话剧的成熟
中国户外广告25年发展分析 许多年来，人们把目光投向传统的四大媒体，在相关的广告年鉴及媒体监测数据中，提及户外媒体时至多在结尾处补充一句“随着新材料、新技术的发展，户外广告也有较大发展”这样的字样。户外广告的研究长期以来被忽视了。基于此，我们对改革开放以来中国户外广告的发展做了一个调查分析，以期从中发现一些有价值的东西与大家分享。 1979-1987：全面恢复期 从1979年广告业恢复到1987年《广告管理条例》的颁布执行，这是中国广告业恢复、争论、探索的一个阶段。户外广告在这个大背景下，也处在全面恢复期。1979年春，北京西单出现了广告墙，正式体现出当时中国改革的路径方向。这一时期在广告媒体选择上，户外广告也是与报纸广告并列的主要广告形式。当时的著名品牌，如瑞士雷达表、西铁城手表、精工表、松下电器、雀巢咖啡、白猫洗衣粉、鹅牌衬衫、金星电视等都投放了户外媒体。这一时期的户外广告以路牌广告为主，虽然整体水平不高，但在推动树立广告意识、为广告正名的运动中却起到了举足轻重的作用。这一时期比较突出的现象是外商的户外广告较多。据统计，从1978年到1988年，外商共有35种品牌的商品在广州推出过户外广告，其中以日本商品居多。 1987-1992：默默无闻的陪衬者 1987年在中国广告发展史上具有重要意义。从广告管理、广告创作、广告公司的经营等多方面都预示着现代广告意识在中国的抬头。1987年10月26日，国务院颁发《广告管理条例》，并从1987年12月1日起施行。这是我国广告史上第一部重要的法规，为广告发展创造了有利的外部环境。在广告创作中，策划和创意的观念开始被理论界和实业界关注。在1986年中国广告协会的学术讨论会上，北京广告公司的代表提出“以创意为中心，为客户提供全面服务”的口号。中国广告联合总公司把这一口号进一步补充为“以策划为主导，以创意为中心，为客户提供全面服务”。这一口号由中国广告协会推广到全国。从此，策划和创意成为中国广告界关注的两大核心术语。但在当时，中国广告界对策划和创意的理解还处于散乱的阶段，没有真正结合现代市场整体营销理论和实践来探讨广告策划、创意的深层问题，并往往与中国传统谋术混为一谈。但对广告策划和创意的重视，无疑已深入到广告的核心问题，证明中国广告业的发展进入一个新的发展阶段。 1987年，中国广告业复兴近10年，但广告体制依然陈旧而且混乱，成为广告业进一步发展的障碍。如何改革广告体制，成为上世纪80年代后期广告理论界的核心问题之一。1987年初，陈志宏在《试论代理制的优越性》一文中，率先提出实行广告代理制的观念。同年8月，中国广告协会年度学术讨论会便集中讨论了广告代理制的问题。 在这样的大背景下，1987-1992年的户外广告并没有突飞猛进的发展。广告营业额的增长以及广告理论和实践的各种探索主要体现在报纸广告和电视广告中，户外广告并没有值得称道的成绩，在广告研究中还是最容易受忽视的。1991年的《中国广告年鉴》在提及户外广告时，仅指出“户外广告与其他媒体相比，显得较分散，营业额也不高，但在广告业的整体发展中，仍是不可或缺的，是任何其他媒体不能代替的”。 造成这种状况的原因是多方面的。首先，处于起步阶段的中国广告所关注的媒体必然集中于传统的大众媒体——报纸和杂志。特别需要指出的是，当时的人们对刚刚走进家门的电视兴
中国现代戏剧发展脉络 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
概述中国现代戏剧创作发展脉络 萌芽发展阶段（1917-1927） 在中国近代资产阶级民主革命的推涌下，20世纪初年的新剧——文明戏产生了。文明戏以写实的对话、动作代替传统戏曲的唱念做工，采用幕表制演出，并衍生出定型化的角色分配制，和为宣传鼓动而派生的“言论老生”演说，令时人耳目一新，但与成熟的话剧还有很大差距。到五四运动前夕，以上海为中心的新剧运动呈全面衰落之势。 在五四新文化运动时期，倡导者们以五四时代特有的反叛性思维方式和战斗精神，对中国传统戏曲进行严厉的审视和批判。同时，他们翻译介绍各种外国戏剧理论和创作，产生了我国最早的话剧文学。其中，易卜生的写实主义备受推崇，一批问题剧和写实主义剧作应运而生。1920年演出萧伯纳的《华伦夫人之职业》在一定程度上促使“爱美剧”运动的产生，“爱美剧”指“非营业”的戏剧，剧作家不受资本家操纵。1921年成立的民众戏剧社提倡写实的社会剧，形成了现实主义戏剧的理论观点。但真正重视舞台实践而成为“爱美的”戏剧运动柱石的是上海戏剧协社。1923年，洪深加入协社，建立严格的排演制和导演制，废除男扮女装这一旧戏和文明新戏的非现代化、非现实主义的演出方式。次年，由洪深执导的《少奶奶的扇子》大获成功，这是中国首次严格按照欧美演出话剧的方式来演出的戏剧。 从爱美剧的倡导到建立正规的导表演制度，中国现代话剧在戏剧的外部关系和艺术本体建设上双管齐下，基本摆脱了文明戏遗风困扰，建立起了比较完整的具有现代意义的话剧艺术形式。
《中国话剧史》练习题 一、填空题： 1、中国最早的新剧演出活动可追溯到19世纪末上海教会学校的活动。这可视为中国话剧的开端。 2、在中国戏剧发展史上，最早将现代话剧形式比较完整地搬上舞台的人是。 3、1904年，陈独秀在《》中指出：“戏馆子是众人的大学堂，戏子是众人的大教师，世上人都是他们教训出来的。” 4、1904年9月，陈去病、柳亚子等创办我国最早的戏剧杂志《》，提倡改良戏曲，鼓吹民主革命。 5、1906年，李叔同、曾孝谷在日本东京发起成立，欧阳予倩和陆镜若不久也参加活动。该社宗旨是“研究新旧戏曲，冀为吾国艺界改良之先导”。1907年，他们首先公演《茶花女》（第三幕）、《黑奴吁天录》，为新剧开端。 6、中国话剧第一次比较正规的演出，是1907年春在日本东京由春柳社演出的《》选场。 7、中国话剧史上第一次完整的话剧演出是春柳社成员于在日本东京演出的《黑奴吁天录》（由美国斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编）。 8、1907年，在上海发起成立春阳社，演出新剧《黑奴吁天录》，轰动上海剧坛，可以说是中国职业新剧的肇始。
9、1908年，王钟声在的帮助下，演出了从英译小说《迦因小传》（《迦茵小传》）改编的同名新剧，这是中国本土第一次公演的真正意义上的现代话剧，标志着国内新兴话剧的萌芽。 10、新剧被称为，是中国现代话剧的早期形态。 11、辛亥革命后，春柳社成员陆续回国，组建剧场，开始了在国内的演剧活动。陆镜若在上海组织的新剧同志会（1912），王钟声领导的春阳社，任天知领导的，以及全国的学生演剧，尤其是南开新剧团的演剧活动，形成了20世纪初年的新剧演出景观。 12、中国话剧史上第一个原创剧本，是春柳社同仁于1912年在上海演出的《》（剧本未保留下来）。 13、目前可见的中国第一部话剧剧本，是 1915年为清华大学筹款创立成府贫民小学义演而创作的《贫民惨剧》。14、中国第一部在公开刊物上发表话剧创作，是1919年3月15日《新青年》6卷3期上的《终身大事》。 15、1919年5月，天津创作的《新村正》发表于《春柳》第6期，是早期公开发表的剧本之一。 16、1907年，王钟声和任天知在上海合作创办了中国第一所新剧学校，广泛收罗新剧人才。
中国戏剧戏曲学笔记 综合艺术知识 u 戏剧和戏曲的区别 狭义的戏剧专职以古希腊悲剧和喜剧为开端，载欧洲各国发展起来既而在全世界广泛流行的舞台演出形式，在中国称为“话剧”； 广义的戏剧即世界各国、各地区的传统的以及现当代的各种戏剧形式。 u 戏剧的划分 西方：戏剧学类单指话剧，歌剧（音乐）、舞剧（舞蹈）都被排除在外； u 中国戏曲的虚拟性 虚，指的是动作中所要操作或附着的东西并不存在，如开门的门，上马的马；拟，是仿照、模拟生活动作，开门、上马的动作完全模仿生活中的动作，用真实的生活动作来引起观众的幻觉。 1. 戏剧表演的动作具有变形、强化、美化的性质，以及程式化的特点，有统一的规范。 2. 戏曲时空随剧中人的叙述，根据人物的身份、动作而随意确立。 3. 戏曲表演脱形求神，用经过提炼的、美化的抽象的表演来揭示生活现象的底蕴。 u 宋元南戏 ——以南方方言、南方曲调所组成的一种民间戏曲。 1. 南戏之祖：《琵琶记》。 2. 《琵琶记》与《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》（史称“荆、刘、拜、杀”四大传奇）的问世，标志着南戏已经成型； 3. 最早的南戏——《张协状元》，现存最早、最完整的宋代南戏剧本； 4. 最成功的南戏——《琵琶记》（元末，高明），昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《扫松》、《坠马》均出自《琵琶记》。 u 元杂剧 1. 元代是我国戏剧史上第一个黄金时代； 2. 关汉卿——我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家——； △悲剧《窦娥冤》浪漫主义和现实主义手法结合。 △喜剧《望江亭》，川剧《谭记儿》、京剧《望江亭》均改编于此，京剧《望江亭》是张君秋先生的代表作； △喜剧《救风尘》； △历史剧《单刀会》取自三国题材。 3. 元杂剧常识： 1) 结构一般以一本四折为单位表演一个完整的故事，四折反映了现实生活中矛盾 的起、承、转、合四个过程。所谓“折”，即现在戏剧中的“幕”，每一折都是戏剧情节发展的一个段落。 2) “楔子”，相当于现在戏剧的“过场戏”。作用是补充说明情节，又不影响剧情 的紧凑简练，是戏剧冲突更迅速有力地推向高潮，但决不允许将楔子加在最后。 3) 采用的曲调是北曲，吸收了宋金词、曲和诸宫调的成分，比较高亢激昂； 4) 演唱形式，每折只有一个主要角色独唱（旦本/末本），其他人都只能说。 4. 王实甫《西厢记》 1) 故事源于唐代元稹的传奇小说《会真记》，但将其改编为反封建的自主爱情主题。 2) 五本二十一折，体制宏伟。 5. 纪君祥历史悲剧《赵氏孤儿》 1）元杂剧中的现实主义杰作；《太和正音谱》评其词曲风格，喻为“雪里梅花”； 2）法国伏尔泰将其改编为《中国孤儿》； 3）第一个传到欧洲，也是18世纪唯一在欧洲流传的中国戏剧，对18世纪欧洲的戏剧文学和戏剧舞台演出产生了一定的影响； 4）南戏《赵氏孤儿记》、明代传奇《八义记》、清代京剧和地方戏《八义图》、近代京剧《搜孤救孤》均改编于此。 6. 郑光祖痴情传奇《倩女离魂》 1）元杂剧“四大爱情剧”之一，代表了后期元杂剧创作的辉煌。
中国互联网发展史和几大网站的发展史 今天又把咱们国家的互联网历史翻出来研究了，每一次看都有不少发现，干脆复制这里来，下次不需要搜了 一、中国互联网产生 1987年9月20日，钱天白教授发出我国第一封电子邮件“越过长城，通向世界”，揭开了中国人使用Internet的序幕。 1990年10月，钱天白教授代表中国正式在国际互联网络信息中心的前身DDN-NIC（相当于现在的INTERNIC）注册登记了我国的顶级域名CN，并且从此开通了使用中国顶级域名CN的国际电子邮件服务。由于当时中国尚未正式连入Internet，所以委托德国卡尔斯鲁厄大学运行CN域名服务器。 二、互联网泡沫 泡沫的幽灵很早就在地球上游荡。用他的魔力导演着“一夜成乞丐，一夜成富翁的”的人间悲喜剧。 1993年，在斯坦福大学读博士学位的杨致远创建雅虎搜索网站，1998年总收入达到2.03亿美元，利润总额2500万美元。进入1999年后，Yahoo的股票市值已经接近380亿美元，超过波音公司。1994年，31岁的贝索斯决定在互联网上销售产品，亚马逊网站诞生。到1999年，亚马逊网上书店成为全球第三大图书销售商，拥有450万长期顾客。截止到1999年10月，收入达到3.56亿美元，自1997年公开上市到1998年底，其股票价格飙升了2300%。而网景，一个从成立到上市不到两年，没有挣过一分钱的公司，居然站到巨人微软的对面！一些人在比较雅虎和波音之后，甚至下了这样的定义：网络经济3年等于工业经济70年！ 网络就这样让人美梦成真。互联网制造的“暴富速成”神话，吸引了千千万万的后来者追随。而网民队伍的日渐扩大，决定了其后续发展空间永远无限。 这种泡沫示范作用迅速蔓延到中国，尽管中国的网民当时也不过600万左右。1998年，被称为中国网络三雄(搜狐、新浪、网易)之一的搜狐盈利40万美元的消息，居然被各家媒体抢发。据调查，迄今还没有几家网络公司站出来，声称自己投资网络有了盈利。 随着2000年以科技股为代表的纳斯达克股市的崩盘和“网络泡沫”的破灭，全球互联网产业进入了“严冬”，“多米诺骨牌”效应带动IT产业整体下滑，市场一片低迷。根据Webmergers统计，自2000年泡沫破灭以来，全球至少有4854家互联网公司被并购或者关门。2001年3日19日的一篇报道称：裁员像一场瘟疫，正在美国高科技企业中蔓延。裁员的问题已经从高科技“食物链”的底层辐射到顶层，这正是前几年股市过热和高科技公司盲目追求发展速度的结果。直到2002年10月互联网业追踪公司公布的调查报告显示：第三季度申请破产保护或倒闭的网络公司，已较上年同期和前季大幅减少，互联网泡沫的破灭才接近尾声。
话剧发展简史 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人
中国网络营销事业的发展历程简述 所谓网络营销事业，指的是帮助传统企业了解和利用互联网，开拓企业信息化和电子商务新篇章的一系列互联网应用服务产业的集合，主要包括网络基础应用、网站建设、网络推广及电子商务应用等方面。 内的网络营销事业主要可分为三个阶段： 01年前，以新网、万网、中国频道为主的基础应用服务商领衔主演国内的网络营销，同时大大小小的网络营销渠道初长成； 02年－04年，以3721为代表领航中国的网络营销事业，门户网站（网络广告）、搜索引擎服务商、电子商务服务商等群雄并进，快速开进网络营销领域。同时各地的网络营销渠道也在快速发展和巩固，配合厂商的全国布局，形成了成熟的全国网络营销服务网络； 05年至今，百度、Google、雅虎系形成三足鼎立之势，网络营销服务大部分集中在基础应用和搜索引擎推广领域。虽然WEB2.0在如火如荼的发展，但网络营销事业尚未有新的突破。随着传统企业对网络营销的需求不断扩大，网络营销事业的发展与变革也在暗流涌动，充满变数的酝酿着。 当前网络营销事业遇到的问题 1、缺乏创新：当前的网络营销事业仍然集中在基础应用＋搜索引擎推广领域，成为网络营销服务最主要的内容。邮件营销、联属营销（CPA）等发展缓慢，新的网络营销领域开拓困难，网络营销产品与领域均缺乏创新； 2、过度竞争：网络营销厂商、渠道商均过度集中在一两个领域，竞争过于激烈，间接影响了用户体验与服务品质； 3、产品/服务生命周期短：创新产品虽然少，但“新形式”的网络营销产品层出不穷，各种“新”产品及其服务生命周期短，形成不了长期的用户体验和服务效果积累，降低了企业网络营销开展效果预期； 4、行业封闭，缺乏理论指导：现有网络营销行业理论体系过于封闭，理论指导落后于网络营销事业的发展。基于表现形式的网络营销定义和内容概括限制了对网络营销的发散性思维，不能站在前沿对网络营销实践进行指引； 5、用户信心不足：目前的网络营销事业仍然以线下渠道销售模式为主导，客户市场的培养仍然是被动式的接受，用户信心明显不足。用户开展网络营销的迫切需求与用户信心不足形成了鲜明的反差。 网络营销事业迫切需要学习长征精神长征精神指引了中国革命的胜利。中国的网络营销事业也是一场革命，是营销理念和营销模式的一场革命。中国的网络营销事业还很年轻，发展很快，但也不断遇到了一些问题。我们需要学习长征精神，用长征精神指引我们的事业向正确的方向发展！ 网络营销，是年轻的事业，是伟大的事业。每一个网络营销从业者，都应当为自己参与到这一伟大事业的创造征途中而感到自豪。学习长征精神，让我们更加坚定、乐观、求实、创新、团结，开辟网络营销事业和个人奋斗价值的蓝海 网络营销的发展史与前景 作者：卫宁 日期：2011-6-7 8:21:23 网络营销产生于20世纪90年代，发展于20世纪末至今。网络营销产生和发展的背景主要有三个方面，即网络信息技术发展、消费者价值观改变、激烈的商业竞争。网络营销是以互联网络为媒体，以新的方式、方法和理念，通过一系列魅力网络营销策划，制定和实施营销活动，更有效的促成个人和组织交易活动实现的新型营销模式。