莲鹤方壶赏析(整合版)
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莲鹤方壶赏析
艺术设计学院
JD服装设计
郭晓雪
54１005３20１0７
莲鹤方壶赏析
莲鹤方壶出土到现在已有八十多年了，其俊美飘逸的身姿，令国内外无数观众和学者为之倾倒;同时，所体现的蓬勃向上,变革创新的时代精神,也将永远为世人所称道。根据莲鹤方壶的器形、纹饰、铸造工艺等方面的独特性和特殊性为突破口进行研究其艺术意义。
莲鹤方壶于192３年出土于河南省新郑县城关李家楼大墓。共出土一对,现一件藏于河南博物院，另一件藏于故宫博物院。两件形制相同，大小略有差别。该壶造型宏伟气派,装饰典雅华美,实属稀世珍品。
李家楼大墓在建国前发现,非经科学而发掘。其墓主为当时郑国国君,该墓的时代应为春秋中期偏晚。
一
李家楼大墓出土的莲鹤方壶（春秋：公元前77１年~前476年)，通高1１7cm，口长3０．５ｃｍ。口宽24.9cm。每件重约６０公斤以上。在壶体布满了盘曲的龙形装饰花纹,两侧铸有圆雕的龙形细长的双耳,到了底部是两只伏兽,负壶而走。整个壶身是圆雕装饰,充满了一种神秘色彩。其壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣,中屹立着一只展翅欲飞的仙鹤,但完全采用写实手法,却烘托出一丝清新的感觉。它在当时社会变革的时代风貌下,真实的在艺术中体出现出郭沫若所誉为的“时代精神之象征”。
在春秋战国时期,主要雕塑作品是随葬用的俑像和制作成人或动物形象的工
艺美术品。其中的动物雕刻比人物作品在艺术表现上显得更为自由、生动。李家楼大墓出土的莲鹤方壶就是其中最著名的作品之一。
春秋中期到战国中期是中国青铜器演进过程中一个绚丽灿烂的阶段,也是青铜器发展史上的第二个高峰。无论在青铜器品种,还是装饰和风格上，都一反商周的庄重威严,转向华丽轻巧,增加了现实内容的装饰。莲荷方壶正是这个转变时代的一件代表作品。“莲鹤方壶所代表的郑国青铜器所表现出的多元文化因素，是与郑国所处的复杂历史环境分不开的。”
古代的青铜器壶主要用以盛酒，也用于盛水。《诗?大雅?韩奕》云:“清酒百壶”,可证。商代已有,盛行于春秋战国。春秋时壶偏圆、长颈、肩上有二伏兽，有盖,盖上常做莲瓣装饰。周代壶圆形，长颈、大腹、有盖，兽耳衔环。战国的壶有圆形、方形、扁形和瓠形等多种形状。圆形壶到汉代称钟，方形壶则称钫了。春秋战国的青铜器常以立体写实的鸟类动物作为装饰。莲鹤方壶为椭方形，是春秋时代的典型作品。
二
莲鹤方壶是春秋青铜艺苑中的一株奇葩;物象众多,杂而不乱，立鹤走兽，动静相辅，雕文刻画，各具神情，开创了新的艺术风格。
我们可以从以下几个方面细细地研究：
（1)莲鹤方壶有冠盖和一立鹤
其冠盖由双层盛开的20个莲荷瓣组成，瓣叶镂空。这肥硕盛开的莲花中央有一活动小盖,仙鹤站立于花芯，似鸣似舞。一大一小，一静一动,一花一鸟，搭配极
其巧妙!“特别是盖上的莲与鹤饰更具魅力与情趣,站立之鹤，展其双翼,引颈欲鸣，有着活泼凝重的艺术效果。”与此同时，我们可以看到,青铜艺匠对鹤的雕塑尤为成功，其形神俱佳,栩栩如生；似乎若有人猛喝一声,它就会振翅惊飞。
“龙耳莲鹤壶上的莲瓣装饰，在以饕餮、夔龙为青铜器主要装饰的商周时代、是见不到的。这种以植物形象为装饰的作风,也是在春秋时代发展起来的。例如，已知的有鲁大司徒铺与龙耳莲瓣等，器上都有莲瓣装饰。”
“莲瓣纹的壶盖造型,其源流可追溯到西周晚期。传于1941年出上于陕西扶风的‘梁其方壶’，其主题花纹为夔龙纹，盖顶以周立体的环带纹为饰,颇似后来的莲瓣；传世的曾伯绮壶，同样是这样的造型，容庚直称其为‘莲瓣形’；１994年山西侯马天马一曲村晋侯墓地Ｍ８出土的两件铜方壶，壶盖上亦有与莲瓣接近的立体环带纹饰物。由此可见，这种莲瓣纹的装饰，是从西周环带纹饰物不断演变而来的新形式。”另外，莲花一向被认为是佛教文化的一部分,这是不对的；它是中国固有的文化。
“以鸟为盖顶的装饰，似乎是晋国青铜器的风格。如山西大马一曲村一晋侯墓地M63出土的一件方座筒形器的器盖上就有一只立鸟;Ｍ62出土的一件圆壶盖上也有一只立鸟;M３1出上的盔盖顶上同样以立鸟为饰娜。这种立鸟的装饰,在晋国以外的其他地区很难找到，很可能是受到晋国铜器的影响。”莲鹤方壶中雕饰的鹤, 不仅是一种象征和寄寓, 而且是一种审美空白的创造。“莲鹤方壶标识的鹤文化在人文意象的嬗变过程中意义重大。”
莲鹤方壶上的鹤是写实的,不要小看这一次小小的写实；因为它之前的青铜器上的动物都是被神话了的!它之后的战国,写实成为大流行。从这个意义上说，它代表了划时代的艺术，它打破了皇权禁锢;引来的是一个开放的时代,诸子百家
自此先后登上历史的大舞台。
（2)盖边饰窃曲纹，两兽首尾部相连,连接处有一目纹。
窃曲纹(盖边）:青铜器上装饰纹样之一。纹饰的基本特点是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填以目形纹,形似兽体而不辨首尾。《吕氏春秋?适威》：“周鼎有窃曲,状甚长，上下皆曲,以见极之败也。”旧以为上述纹饰即窃曲纹,实为兽体变形的图案,故也称“兽体变形纹”。盛行于西周中后期,春秋战国时仍沿用。
(3)壶颈两侧：用附壁回首之龙形怪兽为耳,龙回首反顾，增加了器皿的生动性!两角竖起,躯干起伏，尾端上卷,镂空鳞纹。“双耳有一种‘凌子云气,入于深泉’的雄伟气魄。
(4)器身长颈、垂腹、壶腹部满饰蟠螭纹,布局均衡对称,纠结盘绕,环状乳关节清晰。蟠螭纹相互缠绕,不分主次，上下穿插，四面延展，似乎努力追求一种总体上的动态平衡。
壶腹部满饰蟠螭纹。它是青铜器上装饰纹样之一。盛行于春秋战国。蟠螭纹,或简称螭文，《说文》：“螭，若龙而黄，北方谓之地镂”。一些古籍中也说螭属龙。青铜器图案中的螭有的有角、有的无角,以后者为多。在铜器中多作为主题纹饰,作张口，卷尾,螭屈形态。以相互衔接连续的螭纹，饰在器物的颈或腹上。
腹部四周各攀附一立体小兽,腹前后上部各有一组相互缠绕的三兽。壶腹的最大径在整个器皿的扁下部, 这就很好的增加了全器的稳定性。
四隅以伏兽代替扉棱，四兽亦曲顾回首,两角卷曲,角端分歧，肩生双翼,并留长尾。“而四周的四只神兽,是带翅膀的"。在西方,神兽有翅膀不稀罕，但在中国!莲鹤方壶却是第一次。”
（5）壶底有圈足，下压两个卷尾兽，两兽突伸两角,张口咋舌,倾其全力承托重器,作不胜承压之状。器身所饰群龙、足下所饰之双翼皆栩栩如生，呼之欲出。
郭沫若先生曾对该壶予以极高评价,他说：“此壶全身均浓重奇诡之传统花,予人以无名之压迫，几可窒息。乃于壶盖之周骈列莲瓣二层，以植物为图案,器在秦汉以前者,已为余所仅见之一例。而于莲瓣之中央复立一清新俊逸之白鹤,翔其双翅,单其一足,微隙其啄作欲鸣之状，余谓业乃时代精神之一象征也。此鹤初突破上古时代之鸿蒙,正踌蹰满志,睥睨一切，践踏传统于其脚下,而欲作更高更远之飞翔。此正春秋初年由殷周半神话时代脱出时，一切社会情形及精神文化之一如实表现。”
莲鹤方壶的破旧立新的变化有着深刻的历史背景,它显示出奴隶制行将崩溃,封建制就要形成。在艺术风格上不仅反映出东周时期雕塑艺术发展所带来的清新气息，而且也反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的变化。
三
(一）从莲鹤方壶的造型和纹饰来看,大约受到三个方面因素的影响。
“其一，是传统的周文化因素,从颂壶直到新郑金城路所出的方壶再到莲鹤方壶，其壶体都呈较为粗壮的椭方形，壶体的主题花纹都是一首二身的龙形纹，而莲瓣正是从西周青铜器的立体环带形饰物演变而来;其二是晋文化因素，壶顶的立鹤,显然受到西周晚期晋国青铜器鸟形顶饰的影响；其三是楚文化因素,壶身两侧所附的龙形耳和壶底的虎形足与同墓所出的龙耳虎足方壶相似,与淅川下寺
楚墓、寿县蔡侯墓所出之龙耳虎足方壶相似，应是受后者影响所致”。
（二）莲鹤方壶体现了文化交融。
以莲鹤方壶为代表的“新郑彝器”,还向我们展现了郑国青铜器的特征。
“尤其是春秋中期以后,楚、晋两国争霸中原,郑国居于晋、楚两大国之问,在夹缝中求生存,有时朝于楚,有时属于晋,形势十分艰难。正是由于这种朝晋暮楚的关系,使得郑国深受晋、楚两国文化的影响，并且在青铜器上得以表现。郑国青铜器在吸收多元文化因素的基础上,突破了传统的思维,许多器物都具有一种流动、飞的韵致,这种韵致与中原商周青铜器的肃穆、威严不同，洋溢着一种运动的生命力。反映在艺术造型上,则表现出一种舒扬升腾的美感。这件莲鹤方正是东周这艺术风格转变时期的代表作品。”同时也可以领悟到:李家楼郑公大墓出土的青铜器,既有接近于以晋墓出土器物为代表的中原色调，又有接近楚墓器物的楚文化因素。可以说，它是中原文化南传和楚文化北传的第一驿站，这在莲鹤方壶中都有体现。
因此赋予楚地浪漫的风格,使许多受这种风格影响的器物具有一种流动、飞扬的韵致，这种韵致与中原商周青铜器的肃穆、威严不同,洋溢着一种运动的生命力。反映在艺术造型上，表现出一种舒扬升腾的美感。
(三)莲鹤方壶的铸作方法。
它是用泥土作模型，经焙烧，翻制陶范，零件分别预铸,整体合铸而成的。
莲鹤铸在一块平板上，可以单独取下。二十莲花瓣预铸，再与盖的主体范拼合浅铸，双耳及杯、腹四角飞龙，颈前后蟠龙以及二龙足，都是预先铸成，再与器的主体合铸。壶顶的仙鹤和双龙耳与器身主体都是采用分铸法。“华觉民认为莲鹤方壶的制作，就是在器壁预铸凸榫，然后再焊接的方式。即先在壶腹铸上较长的方桦，于先铸成的壶耳附件空腔内，倒人熔铸的焊料,凝固后即与器体连接。这种在器壁处预铸凸榫、插入附件内的做法,也是春秋战国时期较为常见的焊接方式。”既显示了当时高超的铸造技术，也反映了当时青铜器上动物造型肖像化的潮流。
“‘分铸法’的铸造技术,是指青铜器物的主体与其附件如耳、銴、足、柱等分开铸造或一件青铜器物整体经先后两次以上铸造而成的一种铸造工艺。它是对整体造型较为复杂，某些构件不能联体制范或减少整体制范块数，降低浇铸时范块错位所采取的一种制作方法。这一时期除继续保持夏商以来的浑铸法传统，一次性浇铸成型一些小件铜器外,常见的便是分铸法。一件造型复杂的铜器，往往是将附件分解为若干独立部件，单独来铸造。在铸造主体时，把预先铸成的附件嵌人铸型内,与主体合成一体。若先铸附件时,则附件上预留榫头。若是先铸主体，则在主体上面预留有方孔或凸榫，便于附件焊接。分铸法的广泛应用，除使产品趋于规格化外,最突出的优点是便于处理形制极为复杂的铸件,创造出气派雄伟、结构复杂的艺术作品。”而这件莲鹤方壶就是其突出代表,如果不是充分发挥分铸法的优点，这种惊人的技艺是很难表现出来的。
莲鹤方壶被誉为“青铜时代的绝唱”，正说明郑国的工业科技水平特别是青铜器铸造工艺，在当时处于领先地位;同时反映了我国古代劳动人民的高度智慧和技艺。
李家楼大墓青铜器的出土，是春秋中期具有代表性的承前启后的器群，它们承西周凝重敦厚之绪，启春秋战国清丽开放之先，它们的出土使人们对于中原文化的认识超越了传统金石学和古代文献的束缚，为新生的中国现代考古走向实证、系统、区划研究提供了可信的田野资料；同时也为研究该时期的青铜器艺术提供了有力的证据!
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【山亭夏日】原文注释、翻译赏析 高骈山亭夏日 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 【译文及注释】 绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻拂动色泽莹澈的珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。 1、浓：指树丛的阴影很深。 2、水晶帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘。 3、蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。 【赏析】 这是一首描写夏日风光的七言绝句。 首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。 第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。 正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。 诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个
初三古诗鉴赏之田园诗鉴赏 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2.竹 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。3.五柳 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4.东篱 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5.三径 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 三、表达的思想情感 主要情感：热爱自然向往自由厌恶官场憎恶黑暗渴望归隐闲适淡泊悠然自得 1.表达对大自然的喜爱。（描绘山川美景，表达对壮丽山河的热爱。） 李白《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。（厌弃官场，归隐田园，表达对黑暗现实的不满，抒发自己决不同流合污的高洁品格，或怀才不遇的苦闷。） ①陶渊明《归园田居》 ②王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。 全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。 于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。 虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。 ①常出现的景物有：野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤（仙灵之鸟，超凡脱俗）、孤云（孤高傲世）、禅房、古寺、暮钟 ②常出现的人物有：五柳、接舆、伯夷、叔齐、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人 ③这些景物和人物的共性特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻（这与官场的明争暗斗形成对比，这些景物组合在一起，为诗人营造出一片清幽静僻，远离尘俗的天地，与诗人超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的） 3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。（向往自由、宁静的田园生活，抒发闲适淡泊、悠然自得的心情。） ①《过故人庄》（孟浩然） 4.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 ①《题西林壁》(苏轼) 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ▲后两句即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘的意思“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”出自唐朝诗人高骈的古诗作品《山亭夏日》第一二句,其全文如下： 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 ⑴浓：指树丛的阴影很浓稠（深）。 ⑵水晶帘：又名水精帘，是一种质地精细而色泽莹澈的帘。李白《玉阶怨》：“却下水晶帘，玲珑望秋月。” ⑶蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。 【翻译】 盛夏时节，绿树葱郁，树阴下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，清澈的池塘中映射出楼台的倒影。微风拂过，水晶一样的帘子 轻轻晃动。蔷薇花开满了蔷薇架，满院都可闻到它那沁人心脾的香味。 【赏析】 这是一首描写夏日风光的七言绝句，写出了山亭夏日的悠闲之感。 首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”，除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴 密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空， 树阴匝地”，即此意。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在
一起的，并非泛泛之笔。 第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。 第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。 正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然看到了蔷薇，十分漂亮，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。 此诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲
中国美术史名词解释 鹳鱼石斧图 1978年河南省临汝县阎村出土。属新石器时代仰韶文化类型。器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。 黑陶 黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 彩陶 最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 人面鱼纹彩陶盆 出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。 C形玉雕龙 1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。是红山文化玉器的杰出代表。玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。龙背居中处有一穿孔。是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。 泥塑女神像 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。塑造的技术成熟，水平高超，其内涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。 舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。在技法上，这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，富有抒情的意念。
《秋兴八首(其一)》赏析 （王达津） 永泰元年（765）杜甫在严武死后即离开成都去渝州，6月到忠州，秋天到云安。大历元年（766）春，移居夔州，秋天寓西阁。《秋兴八首》一组诗都写于此时。这时，“安史之乱虽然结束，但在河北、山东形成了藩镇割据的局面，在剑南、山南、河南、淮南和岭南，甚至京畿之内，也时常发生节度使或军将的叛变”。加之吐蕃入侵，长安游赏之地不仅未得恢复，反而常在吐蕃的威胁之下。“剑南西川也不断受到吐蕃和南诏联军侵犯和威胁”（翦伯赞主编《中国史纲要》）。诗人当时正客居夔州，《秋兴八首》就是在这背景下写的，借以感慨今昔，怀念长安，是很著名的组诗。 这八首组诗，结构严谨，是个有机整体。第一首是统率以下七首的起兴篇章。诗的前四句先写环境，以“玉露”“枫林”“气萧森”“波浪兼天涌”“风云接地阴”点明了时地，既传神地写出了风云变幻，“萧森”骇人，寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗，并从中流露出了一股忧国忧民的愁绪。与杜甫的《风疾舟中伏枕书怀》所写的“故国悲寒望，群云惨岁阴。……生涯相汩没，时物自萧森”的意境相类似。这四句，既是写景，又是写事，更是写情，意蕴丰富。如果说前四句是以景写情，那么下面四句便直接写情，直诉诗人之悲愁和对长安之系念了。杜甫曾在夔州两度过秋天。他的《九日》诗：“即今蓬鬓改，但愧菊花开。”又在夔州的《夜》诗中说“南菊再逢人卧病”，都可作为“丛菊”一句的参证，是说在此已见两度菊开，都流了思乡之泪。而所乘之扁舟，加之周围又传来催做“寒衣”的“砧”声，这使漂泊在外的诗人更增加思乡即系念长安的心情。诗人的思归长安之心所以如此殷切，诚然与长期客居在外有关，更是忧国忧民情怀的一种曲折表现，与前四句所写的内容相一致。
山水田园诗赏析 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2. 竹。 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 3. 五柳。 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4. 东篱。 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5. 三径。 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”
秋兴八首·其一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 注释 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：使草木凋落衰败。 2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。 3.兼天涌：波浪滔天。 4.塞上：指巫山。接地阴：风云盖地。"接地"又作"匝地"。 5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云"两开"。"开"字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。 6.故园，此处当指长安。 7.催刀尺：指赶裁冬衣。"处处催"，见得家家如此。 8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧：捣衣石。 9.急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石。 译文 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 赏析 秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。 全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。
1、《饮酒?其五》 晋陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 注释 （1）结庐：建造住宅，这里指居住的意思。 （2）车马喧：指世俗交往的喧扰。 （3）君：指作者自己。 （4）何能尔：为什么能这样。尔：如此、这样。 （5）悠然：自得的样子。 （6）见：看见（读jiàn），动词。 （7）南山：泛指山峰，一说指庐山。 （8）日夕：傍晚。相与：相交，结伴。 （9）相与还：结伴而归。 译文 居住在人世间，却没有车马的喧嚣。 问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处地方僻静了。 在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。 山中的气息与傍晚的景色十分好，有飞鸟，结着伴儿归来。 这里面蕴含着人生的真正意义，想要辨识，却不知怎样表达。 赏析 本诗是陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的“真意”，乃千圣不传之秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好“欲辨已忘言”不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。 千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。终南别业 中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 注解 １、胜事：快意的事。
关于夏天的古诗词鉴赏及赏析 【篇一】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析 《夏日山中》 唐代：李白 懒摇白羽扇，裸袒青林中。 脱巾挂石壁，露顶洒松风。 鉴赏及赏析： 《夏日山中》是唐代浪漫主义诗人唐代李白创作的一首五言绝句。诗中描写的夏日中生活的场景，真实、贴切地展现了夏日山中和山中夏日的景象。 “懒摇白羽扇，裸袒青林中。”因为是夏天，所以有“白羽扇”；因为在山中，天气更凉爽所以有扇而懒得摇。山林中过往的人烟稀少，诗人敢于脱去头巾，表现出悠然自得，不拘礼法的形象。句中通过”懒”、“裸”，突出了诗人在山中夏日乘凉的悠闹情趣描绘了一幅生动的夏日消闲图画。 “脱巾挂石壁，露顶洒松风。”诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。袒胸露顶，栖身林下，大有解除尘累，反归自然的情趣。通过“脱”、“露”，来表达诗人无拘无束，向往自然的心情。“任”体现了诗人豪放不羁，任凭山风从头上吹过，表现出一种豁达、爽快的感觉。 全诗写出了作者在山林无拘无束，旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。诗人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一种自乐自足的逍遥，特别是对个人情感的放纵与宣
泄，可以说达到了极点。在《夏日山中》羽扇可以不摇，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露顶洒松风”更体现出诗人悠然自得，亲近自然的心情诗通过对诗人自身状态的描写，来突出夏天的炎热。同时借夏天炎热的环境，表达诗人无拘无束，在山林间豪放自如的状态。诗中在夏天炎热的环境下，对诗人状态的描写生动，别有一番悠然自得的闲趣。 【篇二】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析 《山亭夏日》 唐代：高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 鉴赏及赏析： “绿树阴浓夏日长”起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴特别之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以夏日长的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。 “楼台倒影入池塘”这里诗人是从视觉写夏日，写看到的景观。诗人看到平静的池塘倒映着远近不同的亭台楼阁的倒影，心情自然怡然舒一爽，于是才写出如此富于美感的诗句来。“入池塘”的“入”字用得好，他不仅写出了明净与
中国美术史名词解释 1.画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。2.黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而着称于世。3.彩陶①最早出现于新石器时代美术中。②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。4.人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5.C形玉雕龙①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土② 红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6.泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征 7.舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8.饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往 往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。 9.岩画①是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。②我国境内岩画分布广泛。③比较重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。10.原始瓷器商周时期出现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段，故称原始瓷器。 11.帛画①中国古代画种。②因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画③约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。④代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》12.“六齐”①青铜是红铜加锡的合
山水田园诗鉴赏训练 古典诗文 2010-01-20 0435 5d56b7b40100gd0g 山水田园诗鉴赏训练 所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即笔下的山水自然景物都融入了的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三 一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 山水田园诗派赢得了古代文人的普遍共鸣，虽然王维、孟浩然等代表人物没有李杜那样的盛誉，但在精神上可能更接近于传统的文人。从严羽《沧浪诗话》看，虽然他标举李、杜，但实际上倾向于王、孟。李白的豪放飘逸无人能及，因此虽然在诗坛地位颇高，但在后世却很寂寥，实在是座不可攀登不可模拟的高峰。相对于李白，杜甫可以说是另外一种情形，同为诗歌的巅峰，杜甫却成为后世师法的楷模，无数追随者争相模仿，成就了一批大诗人，也造就了一批只知道模拟甚至剽窃的庸人。无论怎么样，李杜在后人的眼里，地位都是那么高高在上的。而王孟不同，同作为山水田园诗派的代表人物，他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
高骈《山亭夏日》赏析 《山亭夏日》高骈 绿树浓荫夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 这是一首描写夏日风光的七言绝句。 “绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”这首小诗的前两句是说，绿树葱郁夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。 首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎。日烈，树荫才能浓。这“浓”除有树荫稠密之意外，还有深浅之“深”意在内，即树荫密而且深。人们所谓“烈日当空，树荫匝地”，就是这个意思。夏日正午前后最能给人“夏日长”的感觉。因此“夏日长”是和“绿树荫浓”含蓄的联在一起的，决非泛泛之笔，它写的是一种情趣。 第二句写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。 “水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”小诗的后两句是说，水晶帘在抖动微风拂起，满架蔷薇惹得一院芳香。 第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。这一句可以分两层意思来说。第一，烈日照耀下的池水，晶莹透彻；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙
而逼真——整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾的水波下则是随之微微晃动的楼台倒影，多美啊！第二，观赏景致的诗人先看见的是池水的波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让诗人一下子感觉出来的，，此时观察到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。这个顺序不能颠倒。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同爵蜡了。 正当诗人陶醉于这夏日的美景的时候，忽然飘来一阵阵花香，香气沁人心脾，诗人原先慵懒的精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。如果没有微风起，芳香就不能送遍全院。 诗写夏日风光，用纯乎近似绘画的手法：绿树荫浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽情调清和的图画。这一切都是由诗人站在山亭上所描绘下来的。全诗以写景见长，笔法多变。诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神的描绘了夏日山亭的悠闲与宁静，表达了作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。 附录：《山亭夏日》高骈 绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 译文 绿树葱郁浓阴夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。
1 2 3 莲鹤方壶赏析4 5 6 7 8 9 10 11 艺术设计学院 12 13 JD服装设计 14 郭晓雪 15 541005320107 16 17 18 19
20 21 莲鹤方壶赏析 22 23 莲鹤方壶出土到现在已有八十多年了，其俊美飘逸的身姿，令国内外无数观众 24 25 和学者为之倾倒；同时，所体现的蓬勃向上，变革创新的时代精神，也将永远为26 世人所称道。根据莲鹤方壶的器形、纹饰、铸造工艺等方面的独特性和特殊性为27 突破口进行研究其艺术意义。 28 莲鹤方壶于1923年出土于河南省新郑县城关李家楼大墓。共出土一对，现一29 件藏于河南博物院，另一件藏于故宫博物院。两件形制相同，大小略有差别。该30 壶造型宏伟气派，装饰典雅华美，实属稀世珍品。 31 李家楼大墓在建国前发现，非经科学而发掘。其墓主为当时郑国国君，该墓的32 时代应为春秋中期偏晚。 33 34 一 35 36 李家楼大墓出土的莲鹤方壶（春秋：公元前771年～前476年），通高117cm, 37 口长30.5cm。口宽24.9cm。每件重约60公斤以上。在壶体布满了盘曲的龙形装38 饰花纹,两侧铸有圆雕的龙形细长的双耳,到了底部是两只伏兽,负壶而走。整个39 壶身是圆雕装饰，充满了一种神秘色彩。其壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣, 40 中屹立着一只展翅欲飞的仙鹤,但完全采用写实手法,却烘托出一丝清新的感觉。 它在当时社会变革的时代风貌下，真实的在艺术中体出现出郭沫若所誉为的“时 41 42 代精神之象征”。
在春秋战国时期，主要雕塑作品是随葬用的俑像和制作成人或动物形象的工艺 43 44 美术品。其中的动物雕刻比人物作品在艺术表现上显得更为自由、生动。李家楼 45 大墓出土的莲鹤方壶就是其中最著名的作品之一。 46 春秋中期到战国中期是中国青铜器演进过程中一个绚丽灿烂的阶段，也是青铜 47 器发展史上的第二个高峰。无论在青铜器品种，还是装饰和风格上,都一反商周 48 的庄重威严,转向华丽轻巧,增加了现实内容的装饰。莲荷方壶正是这个转变时代 的一件代表作品。“莲鹤方壶所代表的郑国青铜器所表现出的多元文化因素，是49 50 与郑国所处的复杂历史环境分不开的。” 51 古代的青铜器壶主要用以盛酒，也用于盛水。《诗?大雅?韩奕》云:“清酒百壶”， 可证。商代已有，盛行于春秋战国。春秋时壶偏圆、长颈、肩上有二伏兽，有盖， 52 53 盖上常做莲瓣装饰。周代壶圆形，长颈、大腹、有盖，兽耳衔环。战国的壶有圆 形、方形、扁形和瓠形等多种形状。圆形壶到汉代称钟，方形壶则称钫了。春秋 54 55 战国的青铜器常以立体写实的鸟类动物作为装饰。莲鹤方壶为椭方形，是春秋时 56 代的典型作品。 57 58 二 59 莲鹤方壶是春秋青铜艺苑中的一株奇葩；物象众多，杂而不乱，立鹤走兽，动 60 61 静相辅，雕文刻画，各具神情，开创了新的艺术风格。 62 我们可以从以下几个方面细细地研究： （1）莲鹤方壶有冠盖和一立鹤 63 64 其冠盖由双层盛开的20个莲荷瓣组成，瓣叶镂空。这肥硕盛开的莲花中央有
秋兴八首其一赏析 《秋兴八首》是大历元年（766）秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。” 这里所选的第一首，是领起的序曲。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。 句解 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。《集千家注分类杜工部诗》引刘辰翁评语说：“露曰玉露，树曰枫林，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》评价这一联：“气象足以笼罩，而复有开拓之余地，是绝好开端。”“玉露”，秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天；塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。清代杨伦《杜诗镜铨》评论说：“波浪在地而曰兼天，风云在天而曰接地，极言阴晦萧森之状。”这就将眼前景和心中景连成一片，使人感到天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野，分明是阴沉压抑、动荡不安的心情和感受的写照。“江间”，即巫峡：“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪；一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年（765）离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。“催刀尺”，即催动刀尺。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧”，黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。 评解 清代浦起龙《读杜心解》说：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华。”作为八首诗的开场白，这第一首诗通过对巫山巫峡秋声秋色、秋景秋意的形象描
山水田园诗赏析 _5ccca3dd0102y9bd 山水田园诗赏析 所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是一切景语皆情语，亦即笔下的山水自然景物都融入了的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 表达的情感内容 1.表达对大自然的喜爱 《望庐山瀑布》 李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒 《山居秋暝》 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往 《社日》 王驾 鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。 桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。 4.出世与入世矛盾心理的折射 《江村》 杜甫 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。 自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。 老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。 但有故人供禄米，微躯此外更何求？ 5.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 《过香积寺》 王维 不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 A、表达对现实的不满，怀才不遇的苦闷。 B、对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情。
立夏最美诗词，与君共欣赏 立夏日忆京师诸弟 唐?韦应物 改序念芳辰, 烦襟倦日永。 夏木已成阴, 公门昼恒静。 长风始飘阁, 叠云才吐岭。 坐想离居人, 还当惜徂景。 山亭夏日唐?高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。 夏日南亭怀辛大 唐?孟浩然 山光忽西落, 池月渐东上。 散发乘夕凉, 幵轩卧闲敞。 荷风送香气, 竹露滴清响。 欲取鸣琴弹, 恨无知音赏。 感此怀故人, 中宵劳梦想。 早夏游平泉回
唐?白居易 夏早日初长, 南风草木香。 肩舆颇平稳, 涧路甚清凉。 紫蕨行看采, 青梅旋摘尝。 一盏冷云浆。 初夏即事宋?杨万里莲叶头巾道样裁，仙桃扇子午时回。扑蝇堕地犹能施，闭合生尘底处来。 初夏睡起宋?杨万里梅子流酸软齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 幽居初夏 宋?陆游 湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。箨龙己过头番笋，木笔犹幵第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
立夏 宋?陆游 赤帜插城扉，东君整驾归。 泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。 槐柳阴初密，帘栊暑尚微。 日斜汤沐罢，熟练试单衣。 四月十三日立夏呈安这 宋?司马光 留春春不住, 昨夜的然归。 欢趣何妨少, 闲游勿怪稀。 林莺欣有吒, 丛蝶怅无依。 窗下忘怀客, 高眠正掩扉。 山中立夏用坐客韵 宋?文天祥 归来泉石国, 日月共溪翁。 夏气重渊底, 春光万象中。 穷吟到云黑, 淡饮胜裙红。 一阵弦声好, 人间解愠风。 立夏 宋?赵友直 四时天气促相催，一夜薰风带暑来。陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。
莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。 睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。 立夏五首其一 宋?方回 吾家正对紫阳山，南向宜添屋数间。 百岁十分已过八，只消无事守穷闲。 初夏即事 宋?王安石 石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。 丑奴儿?博山道中效李易安体 南宋?辛弃疾 千峰云起，骤雨一霎时价。 更远树斜阳，风景怎生图画。 青旗卖酒，山那畔、别有人间。 只消山水光中，无事过这一夏。 午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。 野鸟飞来，又是一般闲暇。 却怪白鸥，觑着人、欲下未下。
教学反思——评杜甫《秋兴八首》（其三） 千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。 信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。 匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。 同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。 《秋兴八首》是杜甫流寓夔州时写的组诗。这第三首通过对自己平生进行回忆反思，处处流露着志不可得的失落。 首联“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”诗人独居寒江，遥望清早，沐浴着晨曦；黄昏，时隐时现于流岚雾霭之中的夔州城，心中生出了无限的惆怅之感，因为山城千家的宁静与祥和都是他人的，而自己却什么也没有。“日日”羁留于此，这漂泊之情便泛滥开来了…… 颔联“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。”与诗人一同“信宿”江面的还有渔人和燕。然而渔人信宿，因有鱼可捕，捕鱼归家家尚近；燕子低飞随季节迁徙，也是来去自由的。而诗人，遥望京华，山长水阔；病中衰朽，道阻且长。一个“故”字似乎这燕子“飞飞”是有意而为之，在故意炫耀自己的身轻、自由。实际上是诗人因囿于孤舟看灵动、自由的燕，萌生了人不如燕的慨叹。使燕这一形象人格化了。就像赵执信看山望月时所吟咏的“寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时”一样，山带斜阳之色，月明于
落叶之时，燕低飞于清秋时节，于大自然而言，这一切并无特别之处，只因诗人观之而带有了诗人的情感，用了“常”、“偏”、“故”这饱含温情的字眼，使“寒山”、“新月”、“燕”具有了人的特点。 颈联“匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。”诗人渴望着能如匡衡那般抗疏立功，赢得生前身后名，只可惜自己“功名薄”其志难抒，“立功”无望。退一步，诗人又渴望能像刘向那般潜心经学，开馆授徒，将自己“致君尧舜”、“窃比稷契”的政治理想传于后学，无奈自己却长期漂泊，居无定所，“立言”又成妄想。 尾联“同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。”少年时的同学，今已日益显贵，而一个“自”字，写出了曾经的同学只顾着自己骑马乘车衣轻裘，无心诗人更无心家国。我想诗人在嘲讽、埋怨那些尸位素餐的同学时，内心深处还是少不了羡慕之情的。和同学的比较，再一次刺痛了忧国忧民的诗人。这个世界没有比较就没有伤害，可是作为社会中的人都少不了比较，于是人们又创造性的提出了“比上不足比下有余”来缓解这种伤害，所以，人不能一味“比上”，因为那是痛苦的源泉；也不能一味“比下”，因为那是麻醉自我的“奶头儿”。人生需要“比上”，让自己知耻后勇，努力进取；也需要在遭遇坎坷时“比下”，让自己不至于绝望。诗人以稷契、匡衡、刘向自比，“比上”显然不足，所以诗人常常心有所郁结，常怀壮志难酬的苦闷。