浅谈小学音乐唱歌课的发声练习
【内容提要】：
唱歌教学是小学音乐教学的一个重要内容，发声训练是唱歌教学技能与方法的集中训练。如何合理地设计发声练习并进行科学的发声训练是唱歌教学是否能顺利进行的前提与保证。如何科学合理地设计发声练习需要我们首先认识几个问题，然后可以根据歌曲演唱所需要的技巧、方法以及呼吸要求进行设计。
【关键词】：
发声练习头腔共鸣
前不久，我们县举行了一次“城区小学音乐优质课竞赛活动”，大多以唱歌课为主要教学内容。因此，在教学中都有发声训练这一教学环节。纵观多位音乐老师对这一环节的实际教学情况，我认为还是存在着一些需要音乐教学同行们一起来分析、思考和研究的问题的。
我们有的音乐老师把学唱新歌中的较难乐句拿出来作为发声练习，其用意是想达到一石二鸟的目的，既突破难点，又同时进行了发声练习，但是，你是否考虑过这一乐句是不是适合做发声训练，能不能起到发声训练应有的效果。这样做也难免有点太头痛医头，脚疼疗脚的感觉；有的音乐老师不分析歌唱所需，随便找一条练习曲咪嘛两句就草草过场，口腔都不曾打开就结束了，纯粹有点挂幌子示众之嫌；也发现了有的音乐老师设计的练习音域范围过宽、难度过高，不利于学生的生理特征和心理特征等现象。
发声训练这一教学环节，也就短短三五分钟，你是否运用得好却可起到弹四两拔千斤的作用。就象上山打樵的柴夫在临行前先磨刀子的道理一样简单，若能把柴刀磨亮磨锋利了，就可以大大提高你砍柴的效率，让你既节时又省力。
那么如何科学地来设计中小学音乐课的发声练习呢？首先我们要先搞清几个问题。
一、发声练习的目的：
儿童为什么要进行发声训练，其目的主要是通过训练，让孩子们能打开口腔，并对歌唱呼吸和发声的共鸣位置有一个正确的认识，并能运用到歌唱实践中去。
二、了解童声特点：
作为小学音乐教师，我们必须首先了解童声的特点以及儿童发音器官的特殊性。一定要懂得少年儿童的声音特点和用声方法，避免训练无术，损伤声带。儿童声带较短，
音量较小，用声纤细，音域较窄，但声音甜美、清脆、明亮，儿童的胸腔容积小，所以唱歌时的共鸣主要靠头腔，一般没经过训练的童声，音域是c 1 —d2 或e2。
当我们对发声训练的目的与儿童发声器官的特点有了一定的认识后，就可以比较科学地来设计发声练习了。比如，设计练习时首先应考虑到孩子们的音域范围；应以训练头腔共鸣为主，因为头腔共鸣的发声特点符合儿童的生理特征与心理特征，头声所需要的气息量少，声带振动范围小，儿童稚嫩的发声器官能够胜任，这样孩子们感到心理坦然、平静、情绪欢愉、振奋。不多的气息可以支持较长的乐句，较高的声音不感到紧张，疲劳，声音连贯、柔和，控制有度，非但不会损害其尚末发育成熟的发声器官，还会激发他们对歌唱的热情。
三、按歌曲情绪设计发声练习
不同的歌唱教学内容需要我们运用不同的歌唱技巧与方法，比如这节课的歌唱教学需要用到的是连音唱法还是断音唱法，我们需要的呼吸要求与声音状态是怎样的。一般来说我们可以根据歌曲的性质，把歌唱方法分为三类。
1、用柔吐音唱抒情优美的歌曲。例如《让我们荡起双桨》《小溪流水响叮咚》，发声训练的内容可以是长音、连音的唱法。
唱“en”（闭口音）和“a”。
要求：吸要深，呼要匀，声音柔和、圆润、明亮，感情亲切、抒情。
2、用硬吐音唱坚定有力的歌曲。例如《少年先锋队队歌》、《中华人民共和国国歌》。要求：吸，快而深；呼，快而匀。声音雄厚，力度强，口型似深口喇叭，感情坚定有力。
3、用弹吐音唱轻快活泼的歌曲。例如，《小螺号》、《采蘑菇的小姑娘》
要求：吸，深而急；呼，短、集中有弹性，似无声咳嗽。声音集中、明亮、短促、有弹性。感情轻快，活泼或热情，欢快。
四、按歌曲的处理设计发声练习
在音乐教学中，尤其重要的是教给学生正确的歌唱技巧——有控制的歌唱。随着学生年龄的增长，声音也会逐步成熟，因此，我们不能只停留在轻声唱法上，因为一首歌，至少要让学生唱出强、中、弱等若干层次，能作出渐强、渐弱之类的处理，这样才能具有一定的表现力。有控制的歌唱，主要是进一步强调气息的控制和支配能力，要以轻声带假声，以假声找头声扩大音域、音量、控制强弱，为增强表现力打好基础。针对这一点，要经常让学生做“呜”的发声练习，让学生模仿火车开来了和火车开走了的声音，这样一方面帮助学生找头声的感觉，另一方面教学生正确地呼吸，用气息控制音量大小，
火车开来时，要能够做出由弱到强，火车开走了，要能够做出由强到弱，从中仔细体会气息的控制。同时采用图片，画有火车站和火车出站的图片，作辅助教学，这种练习既形象又生动，学生对此练习兴趣很高，掌握效果很好，然后在唱好“呜”的前提下，再对其它几个母音进行训练。
例如《西风的话》每一乐句的旋律线都呈╭╮这一形状，所以演唱时需要我们控制呼吸的渐强、渐弱。因此，在做发声练习时就要结合呼吸要求设计练习。
再如在教学勃拉姆斯的《摇篮曲》时，需要用特别柔和、甜美、圆润的声音来演唱歌曲，在发声训练时，要特别强调学生呼吸要深，轻声地发声，寻找头腔共鸣位置，可轻轻地用“lu”来练习发声，然后用“lu”的感觉来发“mi”“ ma ”“ mo”。
总之，唱歌教学是一项循序渐进的工作，切不可操之过急，拔苗助长。科学的发声训练能为唱歌教学打下稳固的基础，是良好的开端，要想取得良好的训练效果，这就需要我们音乐教师坚持不懈，持之以恒地钻研教法，并要很好的结合运用于歌曲教学，熟悉我国语言的发声特点，借鉴国外发声训练成功的经验，设计科学合理的练习，进行科学的训练，引领孩子们歌唱快乐幸福的明天。
小学音乐课堂发声练习的价值与意义 发表时间：2019-07-23T11:24:33.507Z 来源：《成功》2019年第6期作者：应淑云[导读] 发声练习是音乐课的重要组成部分，它的目的主要分以下两个方面：一方面是为演唱者服务的，通过发声练习来打开喉咙，使演唱者快速进入歌唱准备状态；另一方面是为演唱作品服务的，在发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、音色音域、发声习惯各不相同，因此，它并不是盲目的、随意的练习。本文将简 略的谈及一下发声练习的意义。 瑞安市云周中心小学浙江温州 325207 【摘要】发声练习是音乐课的重要组成部分，它的目的主要分以下两个方面：一方面是为演唱者服务的，通过发声练习来打开喉咙，使演唱者快速进入歌唱准备状态；另一方面是为演唱作品服务的，在发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、音色音域、发声习惯各不相同，因此，它并不是盲目的、随意的练习。本文将简略的谈及一下发声练习的意义。 【关键词】小学音乐；发声练习；价值意义一、发声练习的目的发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的练习。实际上就是把构成歌曲旋律最简单的动机或乐句提炼出来配以单纯的母音或音节，或者用音阶或琶音似地乐句配上母音或音节，在适当的音域内作半音上行和下行移动反复练唱，已达到呼吸、发声、共鸣协调配合，练就纯净而具有音乐性的声音。它带有一定的针对性，是有意识的练习。每条发声练习都有它的方法和要求。演唱者在进行发声练习时，教师会根据演唱作品的需要或演唱者在歌唱中存在的问题，而专门把几个知识点或某个技巧难点拿出来，通过适当的发声练习的方法反复加强训练，最终达到目的。 二、发声练习的价值歌唱者在学习声乐时，必须在教师的指导下，反复地进行发声练习，逐步掌握科学的歌唱发声的基本方法，用正确的方法来歌唱。可见，发声练习在声乐教学中起着关键性的作用。 1．通过发声练习，能鉴别歌唱者的声部从生理结构特点来分析：每个人的喉头大小、声带长短、宽窄以及共鸣腔体的大小都是不同的，这是生理结构上的差异。除此之外，还有一种重要的方法就是从发声歌唱状态中鉴定。在发声训练中，通过歌唱者的音色、音质、音域、声区结构等综合因素来进行声部的鉴别。明显的高中低音较容易区别，如果声音具备两个声部的特征就很难辨别了。所以对这类情况的鉴定，应该稳定而慎重，不应过早下结论，要在运用自如的声区内进行各种发声练习。经过长时期良好的科学训练，通过教师细心的观察研究，才能根据高低音和声区特点确定其声部。 2．发声练习能正确打开喉咙，做好歌唱的准备状态喉头是人声的生源体。在歌唱前打开喉咙是十分重要的，它直接影响到歌唱者音色。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，这是歌唱者声乐技巧得以顺利发展的关键之一，很多歌唱者歌唱时喉头没打开就去唱歌，造成喉头不稳定，发声的各器官不协调，从而导致错误发声方法。所以在唱歌前，必须通过发声练习才能打开喉咙，找到正确的喉头位置。让气息和声音能畅通流动，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，协调好各器官的运动，为唱歌做好充分准备。 3．发声练习使抽象化的发声原理变得简单易懂，容易找到正确的发声位置声乐是看不见、摸不到的，而且是一门抽象的艺术。然而复杂难懂的发声原理如何才能变得通俗易懂呢？这就要依靠教师的科学歌唱方法和间接的教学经验。在发声练习中，教师会用一些形象的比喻，如微笑、打哈欠、闻花香等方法。让学生体会歌唱的感觉，使其凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和技能中各种比较抽象和不容易理解的概念变得清晰，找到科学的发声位置。而采用联想比喻的方法，则是达到这一目的的重要手段。同时教师还运用一些音阶或琶音的旋律配合母音的发声练习，使歌唱者能熟练地掌握发声的位置，巩固歌唱的状态。在演唱前就做好积极的思考、准备和调整，只有清晰地理解发声原理，采用科学的发声方法，才能用正确的发声位置演唱歌曲。 4．发声练习可以协调口腔内的发声器官，为演唱歌曲打好基础发声练习或歌唱时，直接参与运动的器官成为发声器官。根据它的功能作用，歌唱的发声器官分为呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分，它们是歌唱发声的基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。如何协调口腔内各个器官的运动变化，则是声乐学习中的一项重要内容，也是一个极大的难点。在发声练习中，各个器官的协调运用是发声训练的关键。发声前要吸气，吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。在发声歌唱过程中要唱出旋律和母音，咬字器官和吐字器官的动作比平时说话要更加敏捷、夸张。敏捷是为了咬字准确、清晰，夸张是为了美化声音。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲情感和内容。同时，要恰当地用气息来支持，气用多了，声音就会大，气不足，声音就会断，所以一定要在基础阶段练好呼吸。最重要的是恰当运用共鸣腔体，使声音传得远且圆润、优美动听，这是要经过专门训练才能做到的。因为运用共鸣腔体的训练常常与其他发声基础要求分不开，所以要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色，从而获得圆润、丰满的歌声。 因此，要协调运用歌唱者的各个发声器官，使各部分机体的功能在合乎自然生理规律的基本状态下，充分发挥其作用，为演唱歌曲做好充分准备。综上所述，歌唱发声训练是音乐教学中必不可少的一个重要环节，是歌唱训练的基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。从小练习发声，可以把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去，使其成为艺术表现的有效手段，提高今后演唱者的歌唱能力和表现力，从而带给人以美的享受。
和溪镇中心小学2018-2019学年 度上学期小学音乐社团活动计划 教师：杨珊 音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境，将艺术活动搞得有声有色。根据学校的具体情况学校成立了音乐社团，现将音乐社团的活动计划制定如下： 掌握基本理论知识和节奏，可以说整体都在进步，慢慢进入了轨道。 一、训练时间： 每周1次 二、训练地点：音乐教室 三、训练目的： 1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。 2、通过练唱少儿合唱歌曲，主要以二声部为主，使学生初步建立合唱概念，从来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。 四、训练内容： 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、合唱的姿态。 3、少儿合唱歌曲。 五、训练方法及过程： 训练为了提高。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高学生的基本功。进一步加强音准、节奏的训练，同时也要加强扩大音域，咬字，幅度变化等方面的训练。 1、声音的训练 2、音准训练 3、节奏训练 本学期，将针对上述几方面进行重点训练，通过循序渐进的训练，能够大大提高学生的歌唱水平和综合艺术修养，为学校培养一批优秀的合唱人才。 七．活动过程设计： A、训练内容： 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、中外少儿合唱歌曲。
3、中外合唱名曲。 4、合唱姿态、舞台造型。 B、训练方法及过程： 1、声音的训练 （1）、呼吸。（2）、声音位置（3）、直声训练 2、音准训练 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。 3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。 （1）、胸音训练（2）、头音训练 4、合唱表现的四种手段。 （1）、连唱（2）、跳唱（3）、强而有弹性（4）、不连不跳 5、节奏训练 音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。 6、咬字与吐字的训练 以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。 2018年9月1号
小学音乐课中节奏的教学 一首儿童歌曲由歌词和旋律结合而成。旋律离不开节奏，节奏被称为旋律的骨骼。疏与密的节奏对比，给旋律带来了动力和生机，所以音乐课中节奏的学习就显得十分重要。 节奏的学习并不是十分复杂，可以将其大体分为四个步骤： 一。专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组基本节奏主要包括：×、&s;×、×-、×·×、×·×、××·、××·、××××、⌒ 3⌒×××、×××、×××。这十一种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生，由于难度上的差异以及学生接受能力的差异，可以将他们渗透到不同的年级分别重点教学。 第二个环节是节奏组合。老师可以将其中1—3种基本节奏自由组合成演唱曲目中最常见的2—4个小节，作为课堂扩充练习。如果第一环节完成得不错的话，相信第二个环节应该不会
太困难。值得注意的是学生往往会在学习节奏组合中不自觉地在两个基本节奏之间插入休止符，从而影响每小节的实际节拍。这一点老师要特别注意。 二。在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合音乐是诉诸情感的表演艺术，单纯的教授节奏学生往往不会有多大兴趣。但如果将其融入各种游戏中，不仅可以提高学生对音乐本身的兴趣，还能轻轻松松完成教学任务。游戏的形式多种多样，可以是识卡，将基本节奏写在卡上，老师可以任意挑选出一张卡片，让学生识记。也可以结合动物叫声。 ×× ×× │ ××如小鸟 叽叽 叽叽
叽叽×× ‖ × × │ × × ‖叽叽 老山羊：
咩 咩 咩 咩 还可以让儿歌与节奏组合，如：× × │ ×× × │ ×× ×× │ × — ‖身
穿 小黑 袄 尾巴 象剪 刀 只要你肯开动脑筋，单是卡片就可以作出很多文章。 三。在歌曲中学会运用在歌曲教学中，节奏的学习不能单纯只为节奏本身，需要同特定的唱名相结合。而最好的结合方式莫过于亲自在乐器上演奏。一个学生可以用二胡演奏出一定节奏的旋律，另一个学生则可以用电子琴。不管乐器是什么，演奏的总是同样的内容。 四。在创作中熟练掌握节奏音乐这门艺术是不能缺少创作的，
艺术教研组提质减负措施及方案 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 一、教学准备 1、认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 2、通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4、切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。 5、明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教毕内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 二、教学实施 1、欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。 2、激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 3、注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生
自信有表现地歌唱。 4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5、识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。 三、教学评价 1、重视对学生情感态度与价值观，知识与技能方面的评价，考察学习过程与方法的有效性。强化评价激励作用。 2、形成性评价与终结性评价相结合：在音乐教学的实践过程中，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。学生参加课外艺术活动及各类竞赛可作为学业评价内容。 3、自评、互评及他评相结合：通过不同方式的评价及时调整和改进教学，提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多，简化评价过程。 四、课外活动 1、有组织有计划开展多形式课外艺术活动。鼓励学生参加声乐、舞蹈、器乐、等兴趣小组、学校艺术节活动。 2、课外艺术实践活动应与音乐学科教学相联系，拓展学生兴趣、关注个性发展。 白云一中艺术教研组 2012年3月20日
儿童趣味发声练习 低年级： 1=D 2/4 《火车来啦》 5 6 5 4︱3 4 ︱ 5 5 ︱5—︱5 5 ︱5—‖ (师)火车火车来了(生)呜呜呜呜呜呜 说明：练习U的发声与咬字，注意学生的口型。 1=C 2/4 《小猫钓鱼》 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ 3 5 ⅰ 6 ︱5—︱ⅰ 0︱ⅰ 6 ︱5 3︱ 小猫去钓鱼，小猫去钓鱼，哟！大鱼小鱼 2 2 3 2 ︱1—‖ 钓了许多鱼。 说明：练习ǖ的发声与咬字，注意学生的口型。 1=F 3/4 《小宝宝要睡觉》 1—2︱3——︱3—2︱1——︱1—3︱2—1︱2——︱2——︱1—2︱3——︱ 风不吹，树不摇，鸟儿也不叫，小宝宝 3—2︱1——︱1—3︱2—2︱1——︱1——‖ 快睡觉，眼睛闭闭好！ 说明：长达六拍的时值学生不容易唱够，要在气息控制上训练学生。 1=C 2/4 《小金鱼》 323 ︱1—︱5 56 ︱5—︱6 6 5 3 ︱2 23 ︱1—‖ 一条鱼水里游孤孤单单在发愁。 说明：此曲虽然是C调，但从F调起唱更适合学生。 1=F 2/4 《拍手唱歌笑呵呵》 1 1 1 3 ︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱1—︱1 1 1 3 ︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2︱5—︱你的眼睛里有呀有个我，我的眼睛里有呀有个你，4． 4 ︱ 6 6 6 ︱3 ． 3 ︱ 5 5 5 ︱1 1 1 3 ︱5 6 5 4 ︱3 1 2 2 ︱ 我们每个人，对呀对面坐；拍手唱歌笑呵呵，笑呀笑呵 1—‖ 呵 说明：唱歌时，可以让学生配×—，××，×××，×××，××××五种节奏的拍手或跺脚。 1=C 3/4 《小金鱼》 5 3 5—︱ 6 3 5—︱ⅰ 6 ⅰ 6 ︱5 3 5—︱6 5 6—︱5 3 2—︱5 6 5 3 ︱小金鱼，水中游，他们从来不撞头，你让我，我让你，大家都是 2 3 1—‖ 好朋友。 说明：此曲训练学生“OU”的发声，要求竖嘴，声音拢。 1=F 2/4 《快快跑》德国 1 3 ︱5 0 ︱5 4 3 2 ︱1 0 ︱2 2 7 5 ．．︱5 5 3 1 ︱ ．．︱5 5 3 1 ︱2 2 7 5 快快跑，马儿快快跑跳过岩石，越过山包不要累坏不要摔倒， 1 2 3 4 ︱ 5 0 ︱5 4 3 2 ︱1 —‖ 快快跑，马儿快快跑。 说明：用轻快活泼的声音延长，注意休止符。 1=D 2/4 《池塘里的小鸭》
小学音乐"歌唱教学"实践中存有的问题和疑惑 一、音准问题 在歌唱教学中存有两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的注重率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是注重到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知水平、对声音的控制水平不够强。 解决音准问题的对策 （一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。 二、歌唱知识技能欠缺。 中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而
且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和使用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。 解决歌唱知识技能的对策。呼吸训练形象化 1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。 在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向实行呼吸练习。 2、用手势等动作来指挥学生的呼吸 教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化实行气息控制训练。读谱与音准训练生动化
小学音乐评课稿：《小乌鸦爱妈妈》评课稿 2009-04-02 来源：互联网作者：佚名[打印]教师绩效工资最新消息 去年参加了市里的教研活动。其中，听了一节三年级音乐课中的一课《小乌鸦爱妈妈》，让我受益非浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。 一、以故事为主线，体现其音乐性。 教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例：1、律动之后，在黑板上画了一棵大树和一片草地，播放乌鸦的叫声，让孩子产生联想。2、分别用鸟啄虫和乌鸦的叫声来模唱歌曲。3、活动中，聆听、观看动画感受全曲。4、最后带领学生表演，分小组进行展示。让学生充分感受了不同的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和美术、模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。 二、构思新颖，衔接巧妙、自如。 本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。 本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃……到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。 三、学生自主创编，其乐无穷。 本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。 四、教师基本功扎实，课堂效率高。 作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。 虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：1、观看动画片次数过多，有些分散儿童的注意力。2、结尾处还应对学生巩
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b5798404.html, 结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性作者：章悠 来源：《北方音乐》2019年第24期 【摘要】随着教育改革的不断发展，国家大力发展素质教育，相关教育部门也相应地对教师提出了更高的要求，为促进学生全面发展，许多学校响应国家号召开设了音体美等课程，为促进学生生动、活泼、主动地发展，在小学音乐课堂上引入了音乐游戏，以提高课堂的趣味性。本文就音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性的策略展开讨论，以期激发小学生学习音乐的兴趣。 【关键词】小学;音乐游戏;音乐课堂;趣味性 【中图分类号】G623.71; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A 在小学阶段，学生们相对性情活泼，对新奇的事物有着浓烈的好奇心，所以相对于坐下来安静地学习，他们更加愿意动起来玩耍，去寻找新的游戏方法。相比传统音乐课堂的沉闷无比、教师只一味传输给学生知识的局面，在新课程的背景下，音乐游戏的引入给小学音乐课堂带来了生机与活力，一方面吸引了小学生的注意力，使他们能够专心学习，另一方面也提高了课堂的趣味性，使学生的学习更加积极主动。因此，小学音乐教师要基于小学生的心理特征合理设计教学方案，在音乐课堂上采用有趣的游戏形式，提高小学生在课堂中的活跃度，在良好的氛围内引导小学生在课堂上感受音乐的魅力、学习到音乐的相关知识和技能，促使学生的音乐水平得到提升。 一、结合游戏实现小学音乐趣味教学的价值 马克思曾经说过：“音乐是人类的第二语言。”的确，音乐带给我们的不止是听觉上的享受，还有心灵的慰藉。对于很多人来说，通过音乐能够抒发他们内心最真实的情感，是一个人心情的另一种展现方式。古往今来的很多歌手、作词作曲者便是带着这样一种心情去演奏生命的乐章。所以说，在小学阶段，为使小学生的情感得到充分提升，音乐教学是必不可少的环节。对于小學生来说，音乐游戏本身就具有愉悦、合作和竞争的特性，将游戏引入音乐课堂不但使抽象的乐符变得具体化，激发了学生的学习兴趣，而且使学生真正成为课堂的主人，既增强了同学之间的关系，师生之间的互动也逐渐增加，使整个课堂的氛围变得更加和谐热烈。所以，音乐游戏对提高音乐课堂教学的趣味性具有重要意义。 二、结合游戏实现小学音乐趣味教学的策略 （一）构建情境式游戏，提高音乐课堂的趣味性
浅谈小学音乐课中节奏教学 艺术形式，节奏训练是动态的课堂表现形式，在音乐教学中让学生动起来，实行节奏训练是符合学生的认知规律及事物发展的必然规律的。特别是在小学音乐教学中，有计划地安排5分钟左右多种多样的节奏训练，并使之游戏化、趣味化，既激发了学生的学习兴趣，又培养了学生即兴创编的水平和反应水平。 1、寓节奏训练于语言之中 音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，能够收集一些韵律匀整的儿歌，教学生们按节奏朗读，也可让学生们背自己熟悉的古诗，按3/4、2/4的节奏读出来。这样的练习，节奏明快，能够使学生熟练掌握3/4、2/4的基本节奏。 2、寓节奏训练于身体的动作之中 在音乐中让孩子们把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，让孩子在动作中发挥想像，通过孩子熟悉的各种动作来理解节奏，实行节奏训练。做“走过去，跑回来”游戏：让学生用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地，通过游戏锻炼学生的空间概念，并对自己走步、跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制水平。这种活动既训练了节奏，又促动了大脑的发育。 3、寓节奏训练于各种声音之中 儿童的注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性理解，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效地诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的实行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。 4、寓节奏训练于学生的创造力之中 对于学生，应首先培养他们的节奏意识，让他们感觉到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它也有一定的约束——节奏。为了进一步巩固、提升学生节奏训练的兴趣，发展对音乐不同节奏的感受力、表现力和创造力，如：上课前使用节奏问好，下课使用节奏下课。节奏教学虽然不是音乐教育的全部，但以此来作为阶梯，激发学生内心潜在的音乐敏感性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，是切实可行的。
小学音乐课教学反思 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：小学音乐课教学反思 音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何
提高自己的教学能力呢？ 一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控 在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。 本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很
好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。 二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学
谈小学音乐课中的声音训练 歌唱是声音的艺术，情感的组合，其本身就是创作。由于歌唱的这种乐器是人体本身，因此，唱歌具有独到的表现形式与功能。唱歌具有器乐演奏所不能比拟的普及功能。唱歌是小学音乐教学中最易普及，最受小学生欢迎的音乐教学内容之一。 在新的教育理念下，怎样在小学音乐课中进行科学的声音训练？对于这个问题，我进行过较长时间的理论探索，并在平时的音乐课堂教学中进行过各种尝试，收到了较好的教学效果，积累了一些经验。 首先我们先来谈当前在儿童唱歌中出现的不良现象以及它形成的原因： 1、喊唱的现象 喊唱是儿童歌唱中最常见的不良现象，它是发展与保护儿童嗓音的大敌。因为喊叫容易造成声带疲劳以致劳损，经常长时间的喊叫歌唱会造成声带充血，水肿乃至小结，形成嗓音的严重沙哑。这种毛病的产生，有较多因素： （1）、有些教师对声音的美感认识不足，缺乏科学的儿童声音概念，一味鼓励学生“大声唱”、“带劲儿唱”。 （2）、学生表现欲望强，比赛式的放声喊唱，误以为声大就满足了老师及自己的需要。 （3）、学生对声音美感缺乏正确认识。 （4）、一些音域过宽的歌曲，儿童在唱高音时也容易以声斯力竭的喊叫来应付。 2、声音变得虚、闷暗 虚的声音往往是由于歌唱状态不积极，气息支持较差，声带闭合不好，有漏气现象而形成的。在教学中，有的教师为了制止儿童喊叫式的歌唱，过分强调轻声唱，而走向了另一个极端—压抑的虚声，误以为虚声就是轻声。学生也怕因唱得太响了要挨教师批评造成心理上的恐惧，其结果就会出现虚弱的漏气声。 既然学生在平时唱歌中存在着各种问题，我们就应在小学音乐课中进行科学的声音训练，去解决这些问题，要怎样进行科学的声音训练呢？ 一、采用轻声教学是掌握头声最有效的手段 儿童的头声是相对于胸声而言的。头声训练需要的气息量少，声带振动范围小，儿童稚嫩的发声器官能够胜任。较少的气息以支持较长的乐句，较高的声音也不感到紧张、疲劳，发出的声音连贯、柔和、控制有度，非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对歌唱的兴趣，增强他们对歌唱的信心。 要获得头声，就要经过轻声发声的过程，是纠正“喊唱”的有效方法。“轻声”唱法即可以获得轻松优美的音色又能使声音集中，使不该用力的肌肉松驰，养成有想象，有准备的良好
音乐备课组评课记录 4月15日，教研活动在音乐教室进行。内容是陆艳老师教授小学一年级《摇篮》，参加人员音乐教师。老师们听课认真，讨论深入活泼，收到良好效果。 一、评课记录 综合陆老师自己的教学反思及大家研讨交流的内容，记录如下: 陆老师具备了一定的教学能力，教学态度、教学准备、演唱等基本功、教态等比较认真和扎实，表现出了驾驭课堂教学的潜力。 本课授课环节清晰，轻松朴实。小学低年段欣赏课教学不好把握，郭老师运用聆听、体验、模仿、实践演唱、绘画、表述等多种过程与方法的教学方式来进行《摇篮》歌曲教学，教学效果良好。 建议： 1、孩子们和父母的理解交融的情感体验还不够饱满，很多环节也不够深入，这点需要以后加强。 2、关注音乐课堂生成性的现象，学生再回答“喜欢那种教育方式”时，不同的回答如果和教师预期不一致，要引导，教学细节还可以再全面严谨些。 3、可否适当创设情景，比如师生可以扮演宝宝和妈妈，生生可以扮演宝宝和妈妈等等，这样拉近孩子与教师，与欣赏音乐表达主题的距离。 4、学生欣赏音乐表达多种感受的方式还可以再贴近学生，发挥学生的想象力和主动性，可以分组表演，可以站起来用脚、用手、用任何部位来打击节奏，演唱歌词。不能因为学生的表现不好，而放弃释放学生本能，激发参与课堂的兴趣和积极性的可能。 5、当歌曲学会后，还可以让学生进一步讨论和交流，深入理解音乐本质，升华学生理解音乐的情感。 总的来说，陆老师在课堂教学表现中表现是不错的，专业能力强，教学过程充实，教学完整，教学目标准确，达到较好的学习效果，都是值得肯定的。另外,研讨课例每个教学素材的设计不是一成不变的,可以根据不同的学生对象,自己的教学风格,设计针对性的环节,“同一课题可以有百种教学设计”，需要教师自己的创造性思维。 二、活动成果 1.营造了教研活动良好氛围，为今后规范教研活动做引导。 2.明确了听课、评课等的一系列概念、内容、形式及其重要性。 三、活动反思 1.克服一切困难，在别人为你创造的机会中参与活动。
农村小学音乐课堂教学故事 一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式 小学音乐教学叙事故事 ——激发和培养学生的学习兴趣 我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。 起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面： 一、纠正学生对音乐的学习态度 在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 （1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
浅谈小学音乐教学中的发声练习 发表时间：2018-10-29T10:20:55.590Z 来源：《知识-力量》2018年12月中作者：曹海平[导读] 小学音乐教学，重要的是培养学生对音乐的兴趣，让学生去感悟音乐的魅力。在平常的音乐教学中，为了提升音乐教学的有效性，提高学生的音乐文化素养，必须要进行发声练习。本文对趣味发声练习在小学音乐教学中的应用进行了探讨。（四川省巴中市中坝小学） 摘要：小学音乐教学，重要的是培养学生对音乐的兴趣，让学生去感悟音乐的魅力。在平常的音乐教学中，为了提升音乐教学的有效性，提高学生的音乐文化素养，必须要进行发声练习。本文对趣味发声练习在小学音乐教学中的应用进行了探讨。关键词：小学音乐；发声练习；歌唱教学 小学音乐教学应契合学生的心理特点，运用趣味发声练习的教学方法，可以激发学生的想象力和创造力。让学生在音乐的熏陶中成长，让学生在娱乐中得到练习，在练习中得到感悟，培养学生的审美能力和音乐感知力。 一、小学音乐教学中存在的问题 在当今社会，学习音乐的孩子越来越多，家长和社会都很重视，但更多的孩子学习音乐都是带有一定的功利性，真正因为喜欢学习的孩子很少，究其根本原因是没有将音乐教学纳入小学考试范围，造成学生对音乐学习普遍不够重视。说到底，还是学生对音乐的价值缺乏深入认知，仅停留在功利性阶段，学习音乐不仅可以放松心情，而且可以陶冶情操，对于完善自己的审美有很大的促进作用。教师在课堂上有时会忽略学生的个性发展和兴趣偏向，所以在教学内容方面和教学手段方面并不能吸引学生的兴趣。教师要提升学生的学习热情，不妨采用趣味教学方法来引导学生，寻找他们的情感共鸣点，同时，也激发他们的思维创造力。 二、趣味发声练习在小学音乐教学中的应用 （一）模拟动物发声练习 小学生对于乐器和乐理的认识十分粗浅，也无法接受太过理论化的知识。教师需要根据生活中的事物来引导学生学习音乐。以小学二年级音乐教材中《鸭子拌嘴》为例，首先在课堂上预设情景，让学生想象小鸭子破壳而出，互相争着吵着叫唤母亲的情景。这时候教师可以启发学生想象小鸭子的叫声并演示模拟。这样的练习可以调动学生的兴趣，激发他们的想象力，教导他们留心生活中的细节。之后，教师可以配合节奏，让学生模拟动物，做发声练习，或是让学生选取可以模拟动物声音的乐器进行演奏，最终全班一起配合起来。整个过程贴近学生的心理发展阶段，而且能够让学生在模仿的过程之中体会到相互配合的乐趣。又如，在低年级的音乐教材《火车来了》中，学生在练习时要注意“U”的发音和咬字，并注意自己的口型。只有口型对了，发出来的声音才饱满准确，然后学生根据歌曲的创作背景和描写的情景特点，可以同时模拟知了叫声，洒水车的鸣笛声等来寻找学习唱歌的热情。互动式的学习方式不仅有利于激发师生之间的感情，而且也能提升学生之间的感情，让课堂气氛活泼热烈，生意盎然。 （二）人体发音练习 在当下的小学音乐教学当中，培养学生的音乐敏感度是趣味发声教学的一个侧重点。在通常的认知当中，学生只想到乐器能够弹奏出美妙的乐章。其实在生活当中，只要善于发现音乐，一样能演奏出美妙的音乐。例如，当前的音乐课堂上就有教师尝试把生活中的日用品引进课堂，让学生用一种截然不同的目光来看待平常生活中的物品。还有的教师把人体看作一个可以发声的乐器，通过击打不同部位可以发出不同的声音。小学生在学习《送别》《七子之歌》《同桌的你》《虫儿飞》等经典曲目的时，可以拍打课桌，拍打杯子，或者是相互击掌来为歌曲伴奏，这样独具一格的呈现方式与众不同，能够丰富学生的音乐体验，同时，也能增强他们在生活中对音乐的理解。 （三）气息发音练习 在教学过程中，想要清晰地发音，发出饱满圆润的音色，气息的控制和站姿的调整十分重要[1]。气息的控制是一项巧活，为了锻炼学生的肺活量和吐气的均匀程度，教师可以让学生以站立的姿态吹对面墙上的卫生纸，卫生纸贴在墙上的时间正好就是学生唱歌所能运用的气息时间。另外，对于发音方面的练习，教师可以运用音阶来对学生进行训练。发音讲究气息缓慢、细小，能够用最小量的气息来发出声音，这样在演唱的时候就能节省不少体力并且达到理想的演唱效果。当学生在做发音练习时，首先发“哈”这个音，然后教师依次逐渐升高音阶，学生跟着练习。不要让学生发成了“啊”这个音，只需要轻轻地发出“哈”就收住。不要用声带来发声，而是要养成用横膈膜（腹部）来发声的习惯[2]。站姿讲究打开肩膀，保持背脊直立，同时打开双腿，保持双脚与肩同宽，整个人成一种“站如松”的姿态。与此同时，学生要收紧腹部，让气息沉入下部，把整个身体作为共鸣工具，这样才能让发出质地淳厚的声音。 三、结语 音乐对人的影响可以说是一生的。很多伟大的音乐家和艺术家都是因为从小对艺术，对美具有热烈的向往，才使得其后来逐渐走上艺术的道路。为了让学生体会到音乐的美妙之处，教师需要深刻把握学生心理，对教学方法研究得足够透彻，才会寻找到适合学生的趣味发声练习方法。通过润物细无声的音乐教学法，调动学生的积极性，让学生在接受知识的同时，提高自己的审美素养。参考文献 [1]方芳.趣味发声练习在小学低中年级音乐课堂教学中的应用[J].吉林教育(综合),2016(42):96. [2]许丽君.趣味发声练习在小学音乐歌唱教学中的运用[J].黑河教育,2015(8):73-74