中国戏剧发展史
1、中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞
汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最大的是北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台。
7、徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰, 三庆班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以耳目一新之感。之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等戏班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事——京剧形成
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。
9、京剧的第一个鼎盛期——同治、光绪年间
京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上
的成熟。中国戏剧发展史(下)
10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代
20世纪初的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。
11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代
1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。
12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等
20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。
13、1951年，中国戏曲研究院成立
毛泽东为之题词"百花齐放推陈出新"，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。
14、京剧现代戏汇演举行
1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。
15、戏剧梅花奖设立
为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。
16、第一届中国京剧节在天津举行
1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。
17、第二届中国京剧节在北京举行
1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。
18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出
1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。
一、中国话剧的起源 话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。 二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。 三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。 四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
中国戏剧的起源和发生 樊果 一、何为戏剧和戏曲？ “戏曲”一词，首见于元人陶宗仪《辍耕录》，云：“唐有传奇、宋有戏曲、唱浑、词说：”明人称 戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说，用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。 王国维先生于《戏曲考源》中提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”对于这个概念：任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为：王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念，单呼戏曲所取太狭，所失太多，以戏曲概括戏居，难免陷入但要唱不要白之嫌。周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为：“传统戏剧形态，实际上是多元并存的，除了作为“戏曲”的主体以外，还呈现包括原始性戏剧）宗教仪式戏剧，节令民俗戏剧（如傩戏、庙戏、社火戏剧）在内的多种形态。刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为：“如果拘泥于戏曲研究理论，所失更多。事实上也是，中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。”王国维《宋元戏曲考》又下定义为：“必合言语、动作、歌唱、以演故事，而后戏剧之意义始全。”戏剧概念同戏剧形态直接相连，对于戏剧形态，许多学者尝试过不同的界定，洛地将戏剧划分为：“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态，他说：“戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈，这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。其中，除了“力”和“武”的展现外。不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突，亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”，又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。《戏、戏剧、戏曲》，见《艺术学教育与科研》1999年第2期。叶长海则按时间顺序将从古到今的戏剧划分为原始戏剧、上古戏剧、古典戏剧、近代戏剧、现代戏剧五个阶段，他认为：“要探素戏剧的起源就要主要研究第1阶段，兼及第2阶段，如果要探索戏剧的成熟就要求主要研究第2阶段，兼及第3阶段。”从以上三种分类来看，戏剧是一个历时性的动态概念。从发生到成熟在不同的历史阶段。其艺术形式上也有一个逐步演进的过程，比如说汉代以后，曾产生过角羝戏、歌舞戏、参军戏、滑稽戏以及受到印度梵剧影响的西域戏剧，宋代以后，曾产生过杂剧、目连戏、傩戏、南戏、明代产生传奇，清代产生京剧等大批地方戏，清末产生文明戏，20年代有了话剧、歌剧，建国后产生不少秧歌剧、花灯剧、采茶剧以及曲剧、影调戏等等。王廷信老师认为《在中国戏剧之发生》中认为戏剧是以“扮演”为形式本体的艺术。“扮演”之中“潜藏着”戏剧四要素—演员、观众、剧场和剧本。扮演中的演员：扮演指的是一种“戏剧行为”。这种行为是由“演员”来进行的。所以，“扮演”实际指的是“演员”的“装扮表演”人进入“扮演”行为之时，恰就是他成为“演员”之时，所以，进行“扮演”的人当然就是“演员”了。 扮演中的观众：扮演行为出现的时候，意味着两种情况。一是自演自赏，二是为他人观赏而扮演。前者可说扮演者身兼演员与观众二职，但缺少真正意义上的观众，后者将演员与观众分开，演者自演、观者自观。故云扮演中潜藏着观众。扮演中的“剧场”，从严格意义上来讲，剧场是一种专门用于戏剧表演的“观演”场所，当戏剧走向成熟之后，才有专门性的演剧场所—剧场的出现。但在此之前，许多场所都有扮演行为出现（如宗教祭祀场所、广场空地的撂地作场等）这些场所都是正式剧场的前身。正是因为扮演行为而赋予了一个场所的“剧场”意义。扮演中的“剧本”：剧本是剧作者用来进行戏剧创作的文学体裁，剧本的出现也是戏剧成熟之后的事情。但在剧本出现之前，戏剧扮演忆经开始萌生，甚至有了一个相当长的过程。
厦门大学 厦门大学中文系 <领先考研> 全套考研资料 厦门大学中文系从07年起基本采用统考了。整个系考试科目只有三个科目：601语言文学基础 802文学理论与文学评论写作 861语言学以下资料包含了所有中文系考研资料。 第一部分、历年考研试题 1-1、中文系历年考研真题包含语言学概论，现代汉语，古代汉语，汉语基础，语言学知识综合，文学，应用语言学概论，语言学基础，文学基础，中外文论等所有中文系考研试卷30多套。其中文学基础03-06，古代汉语99-06，中国现当代文学99-06 中外文学 99，01-02 语言学概论02-06，语言学知识综合测试：2000-2002 语言学基础：03-06 语言学及应用语言学、汉语言文字学2007 汉语基础：2002 所以试卷科目不尽相同。为考厦大中文系必备资料。￥100 第二部分、考试重难点（笔记讲义） 2-1、古代汉语讲义最新讲义。电子版发送。￥40 2-2、古代汉语实例讲解厦大本科生课堂讲解实例，电子版发送。￥20 2-3、汉语词汇学讲义本科生课堂讲义，电子版发送。￥30 2-4、上古文学史讲义课堂讲义，电子版发送￥20 2-5、隋唐文学史讲义课堂讲义，电子版发送￥20 2-6、唐宋文学史课件讲义，电子版发送￥20 2-7、元明清文学史课件课堂讲义，电子版发送￥20 2-8、古代文学史讲义厦大本科生课堂讲义，电子版发送￥40 2-9、中国现代文学史讲义本科生课堂讲义，电子版发送￥40 2-10、中国当代文学史课件厦大本科生课堂讲义，电子版发送￥40 2-11、文学史备课录厦大本科生课堂讲义，电子版发送￥25 2-12、西方文学史课件本科生课堂讲义，电子版发送￥30
《中国现代文学专题研究》期末复习题及答案（六）论述题部分 答案不得少于1000字。在答题时应做到：论述清晰明确，举例具体恰当，文字优美流畅，逻辑清楚明了，不能完全照抄教材中的观点和内容，必须有自己的体会和见解。 1．阿Q这样的乡村流氓无产者对革命的危害性，在鲁迅笔下只是一种潜藏的威胁，却被他不幸而言中。“据我的意思，中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。我的阿Q 的运命，也只能如此，人格也恐怕并不是两个。民国元年已经过去，无可追踪了，但此后倘再有改革，我相信还会有阿Q似的革命党出现。我也很愿意如人们所说，我只写出了现在以前的或一时期，但我还恐怕我所看见的并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后。”请问，你怎么看阿Q式的流氓无产者对于革命和社会的危害？ 2．《狂人日记》中的“狂人”是率先觉醒的时代新人，但是，在白话正文前的文言小引中，鲁迅为什么却要讲他病愈后“赴某地候补”？ 3．在鲁迅的作品中，经常可以看到冷峻彻骨的自审。比如在《在酒楼上》和《孤独者》这两部小说中，鲁迅都是把自己一分为二，用“我”的目光审视另一个自我。请问，你是如何看待和理解鲁迅这种自审的？ 4．“幻灯片事件”对鲁迅的心灵创伤一定是太深重了，对看客，对示众，鲁迅是一写再写，接二连三。在《示众》中，夏日炎炎的街头，无聊的看客成了作家描述和讽刺的主角。在《肥皂》中，四铭先生在街头充当了一回看客，看孝女乞钱，又听了别的看客的风言风语，淫欲萌动，特意买了珍贵的肥皂回家。在《阿Q正传》中，阿Q被游街示众，看客们的眼神，让他想到了狼的眼睛。在《祝福》中，祥林嫂在丧子之后，反复地述说儿子阿毛死于狼口的不幸，周围的人们，始则好奇，诱导她来述说，继则冷淡，不愿再理睬她，终则厌弃，纷纷避她而去，甚至嘲弄她。“狂人”周围的人们，兄长、医生、乡邻，都有意无意地参与了对他的迫害。魏连殳的遭遇，在为祖母办丧事时周遭人们的关注和预测，他“发迹”之后无聊小报的窥探和吹捧，足以令人扼腕。《风波》呢，更是一群无知民众对时代风云的一种盲目的远观了。对此，你有什么感想和看法？ 5．《故事新编》中的《补天》、《理水》、《非攻》，把炼石补天的女娲、治理水患的大禹和不战而屈人之兵的墨子，能够直面灾难、进而以实干态度和奉献精神克服灾难的伟大精神，进行了现代意义上的重建；对那在大的灾难来临之际，只知逃避远遁，标榜洁身自好而不食周粟的伯夷叔齐，则在《采薇》中予以辛辣的嘲讽。《铸剑》表达了嫉恶如仇、反抗权势，不惜与之同归于尽的愤怒之情。《起死》则戏谑了齐生死泯是非的庄子。《奔月》描写的是射落九日、也射杀封豕长蛇的羿的故事，不过，故事开始时，羿最辉煌的时期已经过去，他仍然壮心未已，可是世间已经没有值得他一展神力的野兽，连野鸡野兔都被他灭尽了。妻子嫦娥因为每天只能吃乌鸦肉的炸酱面抱怨不休，常来他这里偷师学艺的逢蒙在半路上暗算他，那些受到他的恩惠的百姓也被逢蒙所蛊惑，将他的功绩都记在了逢蒙头上。请问，在鲁迅的小说中，《故事新编》具有什么特殊的地位？ 6．《沉沦》叙述一个留学日本的中国学生，在忧郁苦闷中的堕落和自戕。“他”热爱自然，热爱诗歌，经常手捧一部诗集在原野上徜徉；“他”向往爱情，公开宣称知识和名誉都不要，只要真心的异性的爱。但是，心灵的稚拙（看到穿红裙的女学生，同行的日本同学就上前调笑，“他”却怯懦紧张得说不出话来），身体的病弱（“他”自认有忧郁症，又因为手淫过度而自感倍加衰弱），内心的孤独（“他”无法协调与周围的中国同学和日本同学的关系），兄弟的反目（“他”与在北京的兄长的决裂），青春期的性苦闷，以及弱国子民在日本帝国遭受的冷眼歧视，使得“他”情绪低落，日渐颓唐。作品中以前所未有的坦诚和大胆，描写了“他”在欲望冲动下一次又一次地自慰，偷窥房东家的女儿沐浴，直到步入日本的妓院寻欢；但是，每一次
第一节南戏的兴起与发展 一、南戏的兴起和发展 二、南戏的体制 1、以出为单位。戏的开头，“副末开场”或“家门引子”，从第二出开始才进入正戏。 2、南戏不限角色，凡上场人物都可以唱，还可以合唱、伴唱。 3、从音乐上看，一出戏里不限同一宫调。 4、脚色：生、旦、净、末、丑、杂。 5、北杂剧以北方乐曲为主，伴奏用琵琶等弦乐，曲调高亢，悲壮沉雄；南戏以南方戏曲 为主，伴奏用笙、萧、笛等管乐，曲调婉转，轻柔曲折。 三、最早的南戏戏文《赵贞女》《王魁》。 现有剧本流传下来的以《永乐大典戏文三种》中的《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本。《小孙屠》《宦门子弟错立身》 早期南戏中的男主角大都是被谴责的负心汉，是对封建社会中的男子特权和科举制度所造 成的具有普遍性社会问题的反映。 第二节琵琶记 一、高明 二、“南戏之祖”《琵琶记》 （一）《琵琶记》的故事渊源 《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女》的改编，写赵五娘和蔡伯喈的故事。 （二）《琵琶记》解读 1、剧情：（据钱南扬《元本琵琶记校注》） 【沁园春】赵女姿容，蔡邕文业，两月夫妻。奈朝廷黄榜，遍招贤士，高堂严命，强赴春闱。一举鳌头，再婚牛氏，利绾名牵竟不归。饥荒岁，双亲俱丧，此际实堪悲。堪悲赵女
支持，剪下香云送舅姑。罗裙包土，筑成坟墓；琵琶写怨，竟往京畿。孝矣伯喈，贤哉牛氏，书馆相逢最惨凄。重庐墓，一夫二妇，旌表耀门闾。 2、创作动机：“劝世之作”，劝人向善。 3、艺术改造：把原来作为反面人物的蔡伯喈改造成一个忠孝双全的正面人物，把他抛弃家庭、另娶贵妻处理为被人胁迫而无可奈何。 用意：一是元代书生社会地位低下，舆论多持同情态度，作为文士，不愿历史上著名的人物蔡邕继续在民间背负恶名；二是可以更好地宣传他所信奉的儒家伦理观念。 4、改造途径：设置“三不从”的主要关目，即蔡伯喈要奉养双亲，不去应考，其父不从；考中状元，牛丞相招赘，他竭力推辞，牛丞相不从；他想辞官归里，皇帝又不从。 5、悲剧意蕴 （三）戏剧结构 双线交错的结构手法，一条是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享尽荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍、剪发买葬。（四）人物形象 赵五娘：“有贞有烈”的孝妇贤妻形象。 温顺、善良、勤朴、任劳任怨、坚忍、刚强。为中国妇女忍辱负重的典型，千百年来广大妇女悲惨命运的写照。 蔡伯喈：知识分子软弱性和复杂心理。优柔寡断、软弱、动摇、患得患失、委曲求全。 （五）语言特色 第三节“荆”、“刘”、“拜”、“杀” 元末明初的南戏作品中，对后世影响较大的除了《琵琶记》外，，还有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，合称“荆、刘、拜、杀”。 第四节明前期戏文
中国古代明清文学期末复习资料 ——汉语0825班 shero整理版填空 1、明中叶最富盛名的杂剧作家是徐渭。 2、袁宏道称为“明曲第一”的是徐渭的《四声猿》。 3、徐渭的《四声猿》有哪四部戏：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、 《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》【关于《四声猿》的正确选项有1被誉为“明曲第一”2由四个剧本组成3《渔阳弄》是单开短剧4《雌木兰》取材《木兰诗》5《女状元》写才女黄崇暇女伴男装考中状元】 4、研究南希的第一部叙著是《南词序录》 5、明代中期的三大传奇：李开元《宝剑记》；梁辰鱼《浣纱记》（第一部用改 良后的昆曲演出的作品）；王世贞《鸣凤记》 6、四大声腔：戈阳腔，余姚腔，海盐腔，昆山腔 7、《临川四梦》包括：《牡丹亭》，《紫钗记》，《南柯记》，《邯郸记》 8、清初三大儒：顾炎武，黄宗羲，王夫之 9、岭南三大家：屈大均，陈恭尹，梁佩兰 10、归奇顾怪：归庄，顾炎武 11、清初古文三大家：侯方域，魏禧，汪婉 12、乾隆三大家：袁枚；赵翼；蒋士铨 13、吴伟业字骏公，号梅村
14、苏州作家群以李玉为代表。李玉的代表作“一人永占”【《一捧雪》《人兽 关》《永团圆》《占花魁》】李玉晚期代表作《清忠谱》 15、《闲情偶记》是李渔的代表作 16、《桃花扇》《长生殿》代表清代戏剧的最高成就；《牡丹亭》《桃花扇》《长 生殿》代表明清传奇的最高成就。 17、茶陵诗派的代表是李东阳 18、被朱元璋誉为“开国文臣之首”的作家是宋濂 19、中国文学史上第一部反映农民革命战争的长篇小说是《水浒传》 20、中国文学史上成就最高的神魔小说是《西游记》 21、中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说是《金瓶梅》 22、长篇世情小说的开山之作是《金瓶梅》 23、《瓯北诗话》的作者是赵翼 24、“前七子”：李梦阳、何景明为代表，包括康海、王九思、边贡、王廷相、 徐祯卿 25、“后七子”：李攀龙、王世贞为首，包括、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、 吴国伦 26、清代小说的基本特征：1小说观念不断更新；2小说题材类型的不断扩大； 3 小说编创方式的不断成熟 27、清初遗民诗人有：顾炎武；吴嘉纪；屈大均 28、桐城派的代表人物是：方苞；刘大櫆；姚鼐 【以下不是老师说的，可看可不看，了解一下】 1 公安派提出的口号是“独抒性灵，不拘格套” 2 《三国演义》的思想倾向是拥刘反曹 3 代表中国古代白话小说的最高成就的是冯梦龙编纂的《三言》 4 我国古代戏曲中第一部描写现实重大政治事件的时事剧是王世贞的《鸣凤记》
《中国戏曲》课程期末论文 传统走入现代的中国戏曲将何去何从 摘要 中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄
的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。 关键词：戏曲发展时代艺术 引言 中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围
中国戏曲史考卷 一、名词解释（共7题） 1、优孟衣冠 比喻假扮古人或模仿他人。也指登场演戏。 典故《史记?滑稽列传》记载,有一个叫孟的杂戏的艺人常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。楚相孙叔敖死后，儿子很穷，孟就穿戴了孙叔敖的衣冠去见楚庄王，神态和孙叔敖一模一样。庄王以为孙叔敖复生，让他做宰相。孟以孙叔敖的儿子很穷为辞，并趁机对楚王进行规劝，庄王终于封了孙叔敖的儿子。后来就用"优孟衣冠"比喻假装古人或模仿他人。 “优孟衣冠”具有浓厚的扮演色彩，但仍属于生活中的作戏，缺乏艺术情境和情节设置。 2、傩 傩，以驱鬼逐疫、酬神纳吉为目的，以巫术活动为中心，作为古代原始宗教文化。傩戏是古老傩文化的一个载体，也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一，流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。傩戏的主角是方相氏，表演时，演员戴柳木面具，蒙熊皮，一手持戈，一手持盾，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出,极具原始舞蹈风格。 3、角抵戏 角抵戏又称百戏，传说起源于战国时代，是一种较量技艺的杂耍表演。表演者头戴牛角，互相抵触，旁立一裁判以裁决高低。汉武帝时，扩大了乐府，收集巷陌歌谣，推动乐舞的发展。丝绸之路的开辟，又促进了中原与西域的文化交流和各民族的艺术汇合。使得这种表演形式进一步戏剧化了，产生了像《东海黄公》这样既有简单故事情节，又有一定拟态表演的舞剧。 4、踏谣娘 唐代盛行的民间歌舞戏。属于踏歌的一种，本是一种巫歌、巫舞，后来发展成极具观赏性的歌舞和戏剧表演，其功能发生了质的变化。《踏谣娘》取材于民间故事，讲的是北齐河朔人苏某，烂鼻貌丑，常在醉后殴打他的妻子。苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。其创新之处不仅在于“以歌舞演故事”的“情节化”突破，更在于男演员对于女性角色
中国话剧的发端是春柳社。1906年底，一批中国留学生在日本东京成立了春柳社。春柳社的主要成员是：李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等。 1907年，春柳社演出了《茶花女》第三幕，这是春柳社演出的第一个，也是影响最大的剧目，是“中国人用中国话演出的第一个话剧”（张庚）。 1907年6月，春柳社又正式公演大型剧目《黑奴吁天录》，是中国完整话剧的第一次演出，也是中国话剧的第一个创作剧本。 1912年，陆镜若、马绛士在上海成立“新剧同志会”，后来欧阳予倩等人陆续加入。新剧同志会在国内从事职业演剧，这是东京的前期春柳在国内的延续，这一时期的春柳又被称作是后期春柳。 所谓幕表剧，就是指只有故事大纲，依据故事大纲排定一个演员表和分幕分场表，有的附上重要的对话，而其余部分则依靠演员的临场发挥。 进化团是中国话剧史上第一个职业剧团，1910年冬成立于上海，1912年解散。进化团的主要领导人是新剧活动家任天知。 《迦茵小传》是中国本土第一次演出真正的话剧。 与成熟期的中国话剧相比较，文明戏有着明显的不同： 1.编剧方法承袭传统戏剧的幕表制。 2、戏剧结构注意连贯性与完整性，原原本本从头道来，注重讲故事。多用明场，少用暗场。使用开放式的结构，受章回体小说影响，分场极多。 3、演出风格上注意台上台下的交流，有大量的插科打诨。 4、表演方法上保留了传统戏剧角色分派的做法。 5、舞台美术贫困化，有时连桌子椅子也是画在幕布上的。 1918年6月的《新青年》出“易卜生专号”，发表了易卜生的剧本《娜拉》（即《玩偶之家》）、《国民之敌》（《全民公敌》）、《小爱友夫》。 民众戏剧社 1921年5月成立于上海，同时创办《戏剧》杂志。民众戏剧社由汪优游发起，主要成员有沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、熊佛西、陈大悲等13人。这是新文学运动中第一个戏剧团体。 戏剧协社 1921年12月成立于上海。由马振基发起，主要成员有谷剑尘、欧阳予倩、洪深等。这个团体公演了16次，活动了12年，是成绩最大，时间最长的剧社。 南国社 1924年田汉和他的妻子易潄瑜创办《南国半月刊》。1927年秋天成立南国社，并开办南国艺术学院。在上海、南京、杭州、广州等地演出，演出的戏基本
中国戏曲发展史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 革新 辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。 星宿 五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等
第一节原始的戏剧形态 探求戏剧的最初渊源，实际上，就是寻觅古代生活中开始隐隐显现的戏剧美的因素。 戏剧美的最初因素，出现在原始歌舞之中（与当时人们以狩猎为主的生活密切相关，是对实际生活的粗陋概括，因而具备了象征性和拟态性） 装神弄鬼的巫觋表演 巫------舞 每当祭祀时，巫觋装扮成神，且歌且舞，娱神，也娱人。 原始的歌舞与图腾崇拜、巫术礼仪是不可分割的 《九歌》中戏剧美的因素 九歌是《楚辞》篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。《楚辞》的《九歌》，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。 《九歌》一共分十一章，可分三类： 1．祭歌：《东皇太一》、《礼魂》。 2．恋歌：《东君》与《云中君》，《大司命》与《少司命》，《湘君》与《湘夫人》，《河伯》与《山鬼》。3．挽歌《国殇》。 屈原被放逐后，在乡间见人们行祭祀之礼，歌舞之乐，感觉其中的歌词在粗陋，便作了《九歌》。《九歌》中有的歌是以祭祀者的口气写的，描述了祭神礼仪载歌载舞的盛况。有的则是以各种神的口气写的，在祭祀时需要巫觋分别扮演，以被扮演的神的身分唱出来。 《九歌》第一章《东皇太一》 东皇太一即伏羲，伏羲是苗族传说中的人类始祖，也是最尊贵的天神。 第二章《云中君》 从本篇开始，八章恋歌，表演的是四对自然神悲欢离合的故事。 《云中君》与《东君》是一对，《东君》写的是太阳神，《云中君》写的就是月神。 第三章《湘君》 本篇和《湘夫人》写的是湘水配偶神。这篇是巫扮女神湘夫人的独唱。唱辞中表达湘夫人盼望湘君到来的复杂感情。 第四章《湘夫人》 这是写湘水女神的诗。本篇由巫扮男神湘君独唱。辞中表达湘君思念湘夫人，望而不见，遇而无因的心情。第五章《大司命》 大司命是主宰整个人类生命的神。本篇由男巫扮演，女巫扮唱。 第六章《少司命》 少司命是主持人间生儿育女的女神，与大司命是一对。本篇是巫的独唱。 第七章《东君》 本篇是歌颂太阳神的诗。东君就是太阳神。篇中由男巫扮太阳神领唱，众巫扮观者伴唱 第八章《河伯》 河伯是黄河之神。本篇是歌唱黄河之神的诗，男巫扮河伯与女巫对唱。 第九章《山鬼》 山鬼，即山中的女神。可能不是正神，所以称鬼。山鬼与河伯是一对。本篇歌辞全由女巫扮山鬼独唱。诗歌把女神起伏不定的感情变化、千回百折的内心世界，刻画碍非常细致、真实和动人。 第十章《国殇》 本篇是追悼阵亡将士的挽诗。殇，古代指未满二十岁而死的人。《小尔雅》说：“无主之鬼谓之殇”。这里指出征阵亡的青壮年。因为为国牺牲，所以称为国殇。这篇诗中描写的战争场面，不是一两次战役的写照，而是楚国多年争霸的历史的典型概括。 第十一章《礼魂》 这是《九歌》的送神曲，送的神还是东皇太一。这首诗节奏轻快，洋溢着欢乐之情。
1 《中国古代文学专题2》期末考试样题（1） 元明戏曲部分 一、填空（每空1分，共10分，有错别字不得分） 1、元代剧作家 创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 2、明代很多剧作取材于《水浒传》，如 创作的《宝剑记》，演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的《义侠记》演英雄 的故事。 3、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家 的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。 4、明代剧作家 的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享乐；吕天成取材于《孟子》的杂剧《 》则通过对舜等古圣贤的戏謔，表现了晚明人对传统的挑战。 5、 的杂剧《霸亭秋》写杜默落第后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。 6、梁辰鱼创作的传奇《 》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。 7、在元杂剧剧本中，剧中人物的言语称为 。 8、明代剧作家 的杂剧《桃源三访》集中体现了他对戏曲婉丽风格的理论主张。 二、简答（每题10分，共20分） 1、简述《梧桐雨》一剧的艺术成就。 2、简述梁辰鱼《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。 三、论述题（两题必选一题回答，共20分） 1、试论王实甫《西厢记》在中国文学史上的独到价值。 2、试析《牡丹亭》中杜丽娘的形象。 明清小说部分 一、 名词解释（每题5分，共10分） 1、《三国志平话》 2、“三言” 二、 简答（每题10分，共20分） 1、为什么说唐传奇标志着中国古代小说真正走向成熟？ 2、《西游记》的故事内容可分为哪三个部分？三部分之间是什么样的关系？ 三、 论述题（两题必选一题回答，共20分） 1、以周进、范进的故事为例，分析说明《儒林外史》是如何揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和迫害的？ 2、以武松形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。 样题（1）答案及评分标准（供参考） 元明戏曲部分 一、填空（每空1分，共10分，有错别字不得分） 1、 纪君祥 2、李开先 武松 3、关汉卿 4、王骥德 齐东绝倒 5、沈自徵 6、浣纱记 7、宾白 8、孟称舜 二、简答（每题10分，共20分） 1、答案要点：①浓郁的抒情性，表现在：曲辞缠绵悱恻，细腻传情；以梧桐为全剧结撰的中心，梧桐自身带有的忧郁色彩，增加了抒情的伤感，同时使剧情更加紧凑。②塑造了男主角唐明皇这样一个多情的情人形象。（参考《元明戏曲》29—32页） 2、答案要点：①是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来，其中一些出在后世久演不衰。②对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到更多发挥。③以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。（参考《元明戏曲》187—188页） 三、论述题（两题必选一题回答，共20分） 1、答案要点：①剧中的张生确立了中国古代小数戏曲爱情故事中多情多感多愁多病的书生形象；②在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理；③聪明伶俐、热情正直的丫鬟红娘，成为了一种重要的人物类型，影响着后来的创作和生活；④剧中矛盾冲突的设计足以示范后人；⑤剧中才子佳人后花园相会，历经磨难终成眷属的故事模式，对后世创作产生了很大的影响。（参考《元明戏曲》57—62页） 2、答案要点：杜丽娘是一个具有至情、执着理想的女子：①杜丽娘的生活环境令人窒息，这也是那个时代现实中女性的困境；②对爱情的大胆主动追求，因情而死，因情而生；这体现了汤显祖的至情观，即情可以超越现实、超越时空。③杜丽娘对父母的牵念挂怀，代表了他对现实社会的礼义的回归。（参考《元明戏曲》194—201页） 明清小说部分 一、名词解释（每题5分，共10分） 1、《三国志平话》：是宋元时期讲说三国故事的话本，可能是根据说书人的提纲整理而成的。全书从桃园结义开始，到诸葛亮病死结束，内容简单，文笔粗劣，书中因果报应和迷信思想也很严重。但有鲜明的民间传说色彩，虽然文学价值不高，但是已经初
第一章戏曲概说 第一节、什么是戏曲 一、什么是戏曲？ 1、戏曲?名称的最早出处： 至咸淳（1265-1274），永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正声歇。 ——[宋]刘埙《水云村稿·词人吴用章传 2、其它文献中的?戏曲?名称： 元人陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七《杂剧曲名》有?戏曲?一词，凡二见。 明人魏良辅《南词引正》：?清唱谓之冷唱，不比戏曲。戏曲藉锣鼓之势，有躲闪省力，知者辨之。? 中国近代学者王国维撰写了《戏曲考原》、《宋元戏曲考》等著作，最终确定了用以指称中国传统戏剧样式的?戏曲?概念。 然后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲相表里。 ——王国维《宋元戏曲史》 戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以音乐和舞蹈为主要表现手段的戏剧。 ——《辞海》 3、现代戏曲学的奠基人 王国维（1877-1927），字静安，号观堂，浙江海宁人。清朝秀才，著名学者。1907年起任学部图书局编辑，从事中国戏曲史和词曲的研究，著有《曲录》《宋元戏曲史》《人间词话》等，开创了研究戏曲史的风气。1913年起从事中国古代史料、古器物、古文字学、音韵学的考订，尤致力于甲骨文、金文和汉晋简牍的考释。1925年任清华研究院教授，除研究古史外，兼作西北史地和蒙古史料的整理考订。 4、现代戏曲学的另一位奠基人 吴梅（1884-1939），字瞿安，号霜厓，长洲（今苏州）人。戏曲作家、表演家、理论家、教育家、收藏家。著有《奢摩他室曲话》《顾曲麈谈》《曲海目疏证》《中国戏曲概论》《元剧研究》《瞿安读曲记》《曲学通论》《南北词简谱》。著名门人有任二北、卢前、唐圭璋、王季思、钱南扬、万云骏等。 第二节、戏曲戏剧曲艺 1、戏曲与戏剧 同一关系：在中国古代，戏曲是戏剧的唯一形式，戏曲就是戏剧，戏剧就是戏曲。 并列关系：在现代，戏剧有时专指西方话剧，和古代戏曲形成并列关系。 属种关系：在一般情况下，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等样式。 2、戏曲和曲艺 戏曲主要以歌舞表演故事，曲艺主要以说唱表演故事。 戏曲主要是代言体结构，曲艺主要是叙述体结构。 3、曲艺及其种类 曲艺是各种说唱艺术的总称。以说讲和歌唱为主要艺术手段，辅以动作、表情、口技等来叙述故事，塑造人物，描绘情景，反映生活。 演员人数常为一至二三人，表演形式有坐唱、站唱、走唱、拆唱（分角色唱）、彩唱（化装表演）。 按历史渊源和形式特点，有评话、相声、快板、大鼓、弹词、道情、牌子曲、走唱、时调小曲及少数民族曲艺等。各地各族现有三百多个曲种。 第三节、戏曲的基本特征 1、创作-表演的二元艺术体系。
《中国话剧史》练习题 一、填空题： 1、 中国最早的新剧演出活动可追溯到19世纪末上海教会学校的 活动。这可视为中国话剧的开端。 2、 在中国戏剧发展史上，最早将现代话剧形式比较完整地搬上舞台 的人是 。 3、1904年，陈独秀在《 》中指出：“戏馆子是众人的大 学堂，戏子是众人的大教师，世上人都是他们教训出来的。” 4、1904年9月，陈去病、柳亚子等创办我国最早的戏剧杂志《 》，提倡改良戏曲，鼓吹民主革命。 5、1906年，李叔同、曾孝谷在日本东京发起成立 ，欧阳予倩 和陆镜若不久也参加活动。该社宗旨是“研究新旧戏曲，冀为吾国艺 界改良之先导”。1907年，他们首先公演《茶花女》（第三幕）、 《黑奴吁天录》，为新剧开端。 6、 中国话剧第一次比较正规的演出，是1907年春在日本东京由春柳 社演出的《 》选场。 7、 中国话剧史上第一次完整的话剧演出是春柳社成员于 在 日本东京演出的《黑奴吁天录》（由美国斯托夫人的小说《汤姆 叔叔的小屋》改编）。 8、1907年， 在上海发起成立春阳社，演出新剧《黑奴吁 天录》，轰动上海剧坛，可以说是中国职业新剧的肇始。 9、1908年，王钟声在 的帮助下，演出了从英译小说《迦因 小传》（《迦茵小传》）改编的同名新剧，这是中国本土第一次公演 的真正意义上的现代话剧，标志着国内新兴话剧的萌芽。 10、新剧被称为 ，是中国现代话剧的早期形态。 11、辛亥革命后，春柳社成员陆续回国，组建 剧场，开始 了在国内的演剧活动。陆镜若在上海组织的新剧同志会（1912），王 钟声领导的春阳社，任天知领导的 ，以及全国的学生演 剧，尤其是南开新剧团的演剧活动，形成了20世纪初年的新剧演出景 观。 12、中国话剧史上第一个原创剧本，是春柳社同仁于1912年在上海演 出的《 》（剧本未保留下来）。 13、目前可见的中国第一部话剧剧本，是 1915年为清华大 学筹款创立成府贫民小学义演而创作的《贫民惨剧》。 14、中国第一部在公开刊物上发表话剧创作，是1919年3月15日《新青
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