河北工程大学建筑学院2011年
景观建筑学结课论文
拉维莱特公园与解构主义
专业建筑技术科学
学生王乐
指导教师李庆红
学号 10076100016
河北工程大学建筑学院
2011年1月5日
拉维莱特公园与解构主义
学生：王乐指导教师：李庆红
概述：本文探讨了法国后结构主义的发展，并结合实例分析了法国景观中的解构主义发展。
一、从结构主义到后结构主义
从20 世纪30 年代末到60 年代初，在法国思想界盛行的是种种人道主义思潮，即人格主义、价值哲学、新马克思主义和存在主义等思潮，其中，以萨特为代表的存在主义最为活跃。按照后结构主义最著名的代表人物德里达的看法，它们源自于当代思想家对黑格尔、马克思、胡塞尔和海德格尔等哲学大师的作品的人类学读解。
结构主义作为存在主义的对立面出现。针对存在主义主体、意识、个体、存在、本质、历史性等概念，结构主义借助语言学(主要是结构语言学) 的成果，提出了主体离心化、无意识、结构、意指、模式、共时性等概念。存在主义的生存领会关心的是个体及其主观性，而结构主义的结构分析关注的是结构和客观性。在60 年代的法国，哲学家、文化思想史家福柯，精神分析学家拉康，新马克思主义者阿尔都塞，文学理论家、符号学家巴尔特等人，在各自的研究领域内发表了许多作品，形成一股强大的思潮，很快就取代了存在主义在法国思想界的统治地位。
然而，好景不长，正当它在法国占据学术思想舞台，并向世界范围扩大影响之时，其内部出现了严重分歧，进而产生了分化，导致了后结构主义的产生。结构主义的分化源自于其内部的保守和激进两种倾向的斗争。在60 年代中后期，一部分结构主义者继续肩负结构分析的“科学使命" ，他们维护列维斯特劳斯依据索绪尔的语言学模式静态地分析一切社会文化现象的努力，以二元对立结构阐释文学和艺术，仍然致力于建设结构主义诗学或叙事学。其中最著名的是文学理论家格雷马、布雷蒙、托多洛夫等人，他们被称为“真正的结构派" 。
与此同时，德里达、巴尔特、克里斯蒂娃、福柯、拉康等人开始对列维斯特劳斯表示不满，把他看作保守派，看作西方逻各斯中心论的最后堡垒。这批人放弃了他们原先追求的科学目标，走向了更具批判性，同时也更具游戏色彩的后结构主义。通常，人们把德里达于1966 年在约翰?霍普金斯大学所作的
1、《人文科学话语中的结构、符号和游戏》
2、《的报告看作是后结构主义诞生的标志》
事实上，具有决定性意义的应该是德里达于1967 年发表的三部引起强烈反响之作，即
1、《书写与差异》
2、《论书写学》
3、《声音与现象》
这三部力作是对结构主义科学理想的实质性的突破，它们将理论阐述和文本阅读密切地结合在一起
二、解构主义的解释
从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际主义的原则和标准。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义，国际主义，或者是现代主义组成部分之一的结构主义有一个真正的认识。和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正的了解的。
乔治格鲁斯博格在他的《解构主义导论》一问中文说过，解构主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方面，目的是发现，和对于我们自身的发现。
从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院，建筑学院的学生，研究生中非常热门，它却从来没有像20年代俄国的结构主义，1918-1928年的荷兰的风格派，或者1919-1933年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代主义，国际主义设计那种控制世界几十年之久的力量。在很大程度上来讲，它依然是一种十分个人的，学究味的尝试，一种小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。
解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。德里达本人对建筑非常赶兴趣，他视建筑的目的是控制社会的沟通，交流，从广义来看，建筑的目的是要控制经济，因此，他认为新的建筑，后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
因此，可以总结出结构主义建筑的特征，即：1、无绝对权威，个人的，非中心
的；2、恒变的，没有预定设计（很多解构主义建筑家甚至连完整的工程图也没有仅仅以草图和模型来设计，完全依靠电脑来归纳）；3、多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的；
建筑理论家伯纳德-屈米的看法与德里达非常相似，他也反对二元对抗论，屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建利用更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理论构架。他是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达，巴休斯的语言学理论，哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。
另外一个重要的发展了建筑的解构主义理论的人是埃森曼。他认为无论是在理论还是在建筑设计实践上，建筑仅仅是“文章本体”（TEXT），需要其他的因素，比如语法，语义，语音这些因素使之具有意义。他是解构主义建筑理论的重要奠定基础的人物。他与德里达保持长期的通讯关系。大量的书信往来，加深了解构主义在建筑中的发展，应用的理论探讨水平，奠定了重要的应用基础。他们所研究的中心意义是如何通过建筑构件之间的关系，通过符号来传达的。他们认为，通过解构主义，后现代主义的理论，意义是根本没有可能完全充分地表达的。因此他们对于理论研究，对于评论在建筑发展中的作用表示怀疑。
解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。
纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一的拉维莱特公园是法国景观设计的典型事例。
三、拉维莱特公园
拉维莱特公园建造于“解构主义”这一艺术流派逐渐被广大设计师认可的年代。1982年，举办了国际性的公园设计竞赛，最后，建筑师屈米（Bernard Tschumi）的方案中奖了。解构主义是当时非常新派的艺术思潮，将既定的设计规则加以颠倒，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完
整、无中心、持续地变化等等，认为设计可以不考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇、不安全的感觉。
拉维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建造的九大工程之一，1974年以前，这里还是一个有百年历史的大市场，当时的牲畜及其它商品就是由横穿公园的乌尔克运河运送。公园位于巴黎的东北角，位置并不靠近市中心，但是有多条地铁和公交线路到达，公园的南北都有站点，当游客游览完南北有1000多米长度的公园后，能在公园的另一端坐到车，也确实是一个人性化的交通设计了。
公园在建造之初，它的目标就定为：一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地，并且，公园还要成为各地游人的交流场所。建成后的拉维莱特公园向我们展示了法国的优雅、巴黎的现代、热情奔放，具体到音乐、绘画、雕塑等，甚至还有被认为是最优雅的语言——法语的展示。
四、拉维莱特公园解析
公园面积约55公顷，乌尔克运河把
公园分成了南北两部分，北区展示科技
与未来的景象，南区以艺术氛围为主题。
公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，
相互之间毫无联系，各自可以单独成一
系统。点就是26个红色的点景物（folie），
出现在120m×120m的方格网的交点上，
有些仅作为点的要素存在，有些folie作
为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工
艺室、医务室之用。线的要素有长廊、
林荫道和一条贯穿全园的弯弯曲曲的小
径，这条小径联系了公园的十个主题园，
也是一条公园的最佳游览路线，徜徉其
间，公园的几乎所有特色景观与游憩活动都一一网罗。面的要素就是十个主题园，包括镜园、恐怖童话园、风园、雾园、竹园等。其中的三个：沙丘园、空中杂技园、龙园是专门为孩子们设计的。沙丘园把孩子按年龄分成了两组，稍微大点的孩子可以在波浪形的塑胶场地上玩滑轮、爬坡等，波浪形的侧面有攀爬架、滚筒等，还在有些地方设置了望远镜、高度各异的坐凳等游玩设施。小些的孩子在另
一个区域由家长陪同，可以在沙坑上、大气垫床，还有边上的组合器械上玩耍。龙园有抽象龙型的雕塑在园中穿梭，孩子们在龙的上面上窜下跳。空中杂技园有许多大小各异的下装弹簧的弹跳圆凳，孩子们在上面蹦跳，为找身体平衡，会出现许多意想不到的杂技动作。乐园里欢笑不断，为公园带来了欢快、热闹的气氛。
26个鲜红的folies除了作为标志点和某些特殊功能外，里面还安排了许多活动。另外，公园的建筑里也安排了形形色色的活动，就连公园西南的巴黎音乐学院也推出面向大众的活动。公园丰富的游憩活动有：
⑴拉维莱特之屋和
保尔大帐篷装饰成了临
时的展览厅，主题是《世
界文化》和《社会辩论》。
⑵能随着投射在银
幕上的画面的节奏变化
而变化的电影院，节目在
每个下午播放，每场持续
15分钟。
⑶一块为展示新的
杂技艺术形式而永久保
留的场地。
⑷拥有巨大的1000
平方米半球形银幕的电
影院（节目时间是星期二
至星期六的上午10点到晚上9∶30）。
⑸在夏天的星期天的下午，在folie的周围可以随音乐起舞的场地。
⑹“访问工作室”（visits workshop）全年都有著名的演奏家、诗人等来献艺，不限背景和年龄，人们都可以光顾。
⑺国际法国语言剧院是一个非常少有的地方，在那里语言和手写结合的作品都可以找到。
⑻另一处拉维莱特之屋和保尔大帐篷。
⑼面向大众开放展示法国当时的创作作品的剧院。
⑽除了授课以外，巴黎音乐学院整个学年还不断推出面向大众的音乐会，在白天或傍晚，有古典或现代的舞蹈、音乐，爵士乐等, 还有即席的创作。
⑾巨大而壮观的国家科学技术展览馆，对不同年龄分别考虑不同的场地展览。
⑿一艘退役的潜水艇诉说自己的故事。
⒀新型环境中的骑马。
⒁经常有现代的新形式演出的场地。
⒂面向2-5岁小孩的启蒙艺术学习工作室(young children workshop)，有大人陪伴和教课。
⒃特别适合摇滚乐和国际上变化多样的各种走秀的音乐厅。
⒄介于俱乐部和现代表演厅的场所，厅里能容纳650人听爵士乐、蓝调、摇滚等世界上许多形式的音乐。
⒅这座建于19世纪60年代，长241米、宽86米的金属框架建筑原本是中央市场大厅，现在完美地扮演它的新角色，用于各种形式的娱乐活动：展览、音乐节、戏剧、贸易展览等。被作为公园较大型的活动场地之用。
⒆音乐城：南入口处的综合性建筑，设有音乐博物馆、信息和资料中心、音乐工作室。
拉维莱特公园是开放的城市绿地，公园中随时都充满着各种年龄、各种背景的来自世界各地的游人。青年人在草地上踢球、在铺地上玩滑轮，儿童在主题园中游戏，老人在咖啡店外的大遮阳伞下品着咖啡，各地来的游人或徜徉在绿荫与阳光中，各异的主题园带来了惊喜，或参加公园安排的丰富活动……公园充满了城市居民与各地游客互相看、同欢乐的乐趣与生机。
法国拉维莱特公园，位于巴黎市东北部，占地约86英亩。基地曾是一个废弃的工业基地。乌而克运河将公园分成两部分。北半部有刚建成的现代高技派的科学
工业城，馆前为一巨大的不锈钢球幕电影院。而巴黎市国家音乐舞蹈学院坐落在公园的南侧，1987年建造成功并成为巴黎市最大的绿化空间。
随着西方社会经济的不断发展，在文学和哲学领域的探索都到了一个崭新的高度，各种主义与思潮波及和振荡着西方的设计领域。
1982年法国文化部向全球设计师征集拉维
莱特公园方案。当建筑师屈米(Bernard Tschumi)
带有解构主义色彩的方案从472份入围竞赛方
案中脱颖而出，成为中选方案时，“解构主义”
便渗透到西方现代设计实践中来。解构，即分
解结构（或反结构,消解结构中心）。那什么是
结构呢？根据法国哲学家德里达(JACQUES
DERUIDA)的阐释，结构是本质即传统文化的
“根”——一切传统的，既定的概念范畴和分
类法都是解构的对象。德里达把批判的矛头直
指西方文化传统中所有的解释语言——文学和哲学等明确的、封闭的体系，德里达的根本贡献，在于他以一种极端的思考重新批判了西方文化传统，并在某种程度上动摇了它；在于他用近乎不可理喻的手法，掀起了文化领域的一场持久而影响深远的革命，并最终影响到建筑和景观领域，这样给作品带来了形式上的创新，也留给观众以更多更复杂的印象。
80年代法国拉维莱特公园使屈米成为“视解构为态度”的第一人，并成功实现了其为20世纪反理性主义最彻底的作品之一。屈米讨厌一切稳定的、确定的、静态的、无变化的、非超前性的设计。当他把那充满疯狂的线条和红色以示张扬的竞赛作品摆在设计评委的面前时，无疑成为了现代公园设计的斗士，其光芒甚至盖住了像迈耶、黑川纪章等国际大师。屈米赢得了竞赛，并且实现了法国文化部的愿望——建造一个完全不同凡响的城市公园。
公园由一系列的主题景园构成，包括：镜园、沙丘、游戏、影园、竹林、薄雾、葡萄架、运动、平衡、岛屿和儿童乐园。这些景园由“线”系统连接起来。“线”由空中步道，林阴大道，蜿蜒小径等组成，其间没有必然的联系。空中步道一条位于运河南岸，另一条位于园西侧贯穿南北。林荫大道有的是利用了现状，有的是构图安排的需要，如科学博物馆前的圆弧形大道。在规整的建筑与主干道体系中，蜿蜒小径作为另一种方式穿插其中。
公园中最著名的便是它的众多“红色钢铁怪物”。这40 个明显具有构成主义风格的小构筑物被放置在120米x120米的网线交点上。当你行走在公园中时，会不经意地见到它们。这些构筑物以10米边长的立方体作为基本形体加以变化，其中有些纯属屈米的喜好，而无一点功能性，其余的分别设计成茶室，体育亭和问讯处。在公园极为平坦的地形和空旷的草坪上看来，特别显著和张扬。
对于这种深受解构主义哲学影响，并且纯粹以形式构思为基础的公园设计，屈米认为是用明显不相关方式重叠的元素来建立方案的新秩序。这种概念抛弃了设计的综合与整体观，是对传统的结构、对功能与审美原则的反叛。他将各种要素分解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，相反却利用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。
公园建成后举行了数目众多的文化活动：电影、戏剧、舞蹈、木偶和杂技表演，吸引着巴黎市民和各地游客。当然伟大的作品背后也有异样的声音。有些游客认为它地形太过平坦，不像传统公园般生动有趣：大面积的草地被用来踢球，人们无处停留和休息造成使用上的浪费；公园吸引的只是儿童和青年，忽视了对上年纪人的关爱。
五、结语
法国拉维莱特公园毫无疑问地作为现代先锋作品给巴黎市民和世界游客留下了标志性的印象，如同蓬皮杜艺术中心与德方斯大门。设计师屈米（Bernard Tschumi）也给世界建筑艺术留下了一笔。
结构主义&解构主义 目录 ?主题说明 结构主义 解构主义 ?流行趋势 ?相关品牌介绍 结构主义 Tom Ford 解构主义 三宅一生 ?市场调研报告 H&M ?调研延展设计 主题说明 ?结构主义 结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。 ?解构主义 解构主义与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 2012年春夏女装流行色趋势 2012春夏女装色彩以薄荷绿和白色为主色调，以大地色系和暖色系来调和，深茶色、粉紫和糖果粉加以点缀展现舒适自然的感觉。 相关品牌调研介绍 结构主义 ?Tom Ford 名：汤姆·福特Tom Ford 国家：美国 创建年代：2004 创始人：汤姆·福特Tom Ford 所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。 消费人群：时尚群体
设计师简介： ?汤姆·福特Tom Ford品牌故事： 聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。 ?个人经历： 1.1962年出生美国德克萨斯州。 2.1983-1985年于Chioe实习。 3.1986年回纽约发展，为Cathy Harwick工作。 4.1990年加入Gucci，94年成为创作总监。 5.2000年出任YSL创作总监。 6.2004年从Gucci辞职并成立自己的品牌。 Tom Ford 商业后的灵感： ?Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。 ?他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999年度乃至2000年最流行的服饰之一。 ?Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。 解构主义 ?三宅一生 名：三宅一生Issey Miyake 国家：日本 创建年代：1970年 创始人：三宅一生 所属集团：资生堂 消费人群：东西方中上阶层前卫人士 产品类别：高级成衣、香水、腕表等 品牌简介 Issey Miyake 三宅一生 ? Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，并多次获得世界级
景观原理一教学内容（第7－11周） 一、讲课内容： 第一讲：西方“景观”一词的来源及其涵义 第二、三、四讲：近代巴黎城市绿地系统及城市公园发展 第五讲：法国当代著名景观设计师介绍 二、建议教学参考数目 王向荣 ,林菁《西方现代景观设计的理论与实践》 (日)针之谷钟吉译者邹洪灿 ,《西方造园变迁史——从伊甸园到天然公园》，中国建筑工业出版社，2004年，第二版。 (意)L 贝纳沃罗译者薛钟灵等 ,《世界城市史》，科学出版社，2000年 陈志华,《外国造园艺术》，河南科技出版社，2001年 童隽，《造园史纲》 (美)拉特利奇译者王求是，高峰 ,《大众行为与公园设计》 (美)伊恩·伦诺克斯·麦克哈格译者:黄经纬 , 设计结合自然, 天津大学出版社, 2006年10月； (美) 西蒙兹译者俞孔坚《景观设计学》 (美)西蒙兹译者:程里尧 , 大地景观:环境规划设计手册, 中国水利水电, 2008年04月； (美)斯坦纳 ;译者:周年兴 , 生命的景观:景观规划的生态学途径(第2版),中国建筑工业出版社, 2004年04月； 欧洲景观设计基金会、刘莹, 欧洲景观设计:实地调研大连理工大学出版社(2008-01) (美)特雷布 ;译者:丁力扬, 现代景观:一次批判性的回顾, 中国建筑工业出版社, 2008年12月； (法)米歇尔·柯南, 穿越岩石景观--贝尔纳·拉絮斯的景观言说方式 , 湖南科学技术出版社, 2006年03月；
瓦尔德海姆、刘海龙、刘东云, 景观都市主义中国建筑工业出版, 2011年 科纳(作者), 吴琨(译者), 韩晓晔(译者),论当代景观建筑学的复兴 特雷布(作者), 丁力扬(译者)现代景观:一次批判性的回顾 查尔斯?E?利特尔(Charles E.Little)、余青、莫雯静、陈海沐, 美国绿道, 中国建筑工业出版社,2013 卢卡?玛利亚?弗朗西斯科?法布里斯、戴菲、李保峰, 自然之子:美国当代风景园林大师理查德?哈格作品集,中国建筑工业出版社, 2013. 三、课程重点： 第一、二讲西方景观涵义及欧洲景观学教育发展与现状 一）西方“景观”概念 1.1 “景观”词义的来源及其演变 a. 日耳曼语系的“景观”释义： 德语：Landschaft 产生于8世纪末，是指真实存在的某个地域或地区。 荷兰语：Landschap 产生于1481年，从土地、乡间和地域等原始意义演变为区别于人物肖像画及静物画等种类的陆地自然风景画； 古英文：Landskip 产生于1598年，是指艺术范畴内风景画及田园诗术语；荷兰语Landschap作为描述自然景色特别是田园景色的绘画术语引入英语，最后演 变为现代英语的Landscape（1603） b. 拉丁语系的“景观”释义： 法语：Paysage (古法文为：Pésage）是由16世纪的画家创造的一个新词，该词在1549年第一次出现在Robert Estienne法语-拉丁语双解词典中，意为一个景色优 美地方的绘画表现，即风景画。 意大利语：Paesaggio产生于1552年； 西班牙语：Paisaje 葡萄牙语：Paysagem 1.2 “景观”词义 它包含两个概念： -地理概念：指与土地有关的空间环境和资源，通常是指的是大自然或乡村的景观资源。 最早提出的景观概念并不包含我们后来提出的城市景观； -审美概念：指能使观察者产生愉悦情感的视觉体验。 涵义： a. 真实存在的某个景色优美的地域或地区; b. 某个景色优美的地域或地区的绘画表现，或是人类对该处环境的观察与内心感受; 前者强调景观是围绕人之间的环境，是一个客观存在的区域; 后者则强调人对环境的观察和理解，是一个含有主观因素的概念。
２０１３年第４期现代园艺生态绿化 法国现代园林对传统园林的继承与发展 ———论拉维莱特公园的空间构成 石俊魁 白雪 （北京林业大学园林学院，北京海淀 １０００８３） 摘要：在总结法国园林总体特征的基础上，对代表现代园林的拉维莱特公园进行了重点研究，就历史背景、场地概况、空间构成、 设计特色几个方面进行分析和评价， 并针对现代园林对传统的继承和发展这个话题做出了探讨。关键词：拉维莱特公园；传统；现代 风景。屈米通过一系列手法，把园内外的复杂环境有机地统一起来，并且满足了各种功能的需要。他的设计由点、线、面３层基本要素彼此交叉重叠后形成公园的新的结构体系，重点放在点、线、面３个体系之间相互关系的处理上，使它们彼此之间或覆盖、或延续、或断开，具有很强的适应性。“点”是４０多个布置在公园中１２０ ｍ×１２０ｍ方格网交汇处耀眼的红色建筑—— —Ｆｏｌｉｅ；“线”由公园东西、南北２个方向上的轴线，几条笔直的林荫路和一条贯穿全园主要部分的流线型游览路线构 成； “面”则包括镜园、恐怖童话园、风园、雾园、龙园、竹园等１０个主题小园和其它场地、 草丛及树丛［２］（图２，图３）。希望通过这样的方式，使公园原有的十字格局更具 活力。 3.2点线面构成３．２．１点的构成：这是不同于其它公园之处，每隔１２０ｍ就出现一个以红色金属为材的构筑物，给全园带来了明确的节奏感和韵律感。每个构筑物都是在以边长为１０ｍ的立方体构成空间体积中进行变异，有些与公园服务设施相结合而有了实用功能，有的处理成观景台，有的正好与建筑落在一起起着强调入口或立面的效果，有些作为餐馆、展厅、售票厅、信息中心、小卖饮食、手工艺室，还有一些是随游人的行为而产生了不同的功能，无人情况下还有着雕塑性作用（图４）。３．２．２线的构成：公园沿圣迪尼运河南北走向设置了波形走廊，在交通上把科技馆、音乐城与多功能大厅联系起来，并为游人提供遮荫避雨的步行通道（图５），在景观上从南到北贯穿了整个公园，步行于高架的波形走廊上，可以步移景异地观览整个公园的景观。沿东西向 的乌尔克苏运河也设置了现代的架廊，以利用笔直通畅的运河景观（图６）。园内林荫道有的利用现状，有的为构图需要。另外，公园内加设的弯曲小径，增加了公园的变化感，不仅根据游人的视野景观将一系列的娱乐空间、庭院等串联起来，成为一条有趣的游览线路，也能更好地引导交通（图７）。 １ 历史背景拉维莱特公园设计之前，这里是巴黎的中央菜场、屠宰场及杂货市场。百年市场被迁走以后，德斯坦总统建议把其建成１座公园，后来密特朗总统又把其列为纪念法国大革命２００周年巴黎建设九大工程之一，并要求把拉维莱特建成一个属于２１世纪的充满魅力、独特的并且有深刻思想含义的公园，它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育文化、娱乐、自然生态、工程技术、科学文化与艺术等诸方面相结合的开放式的绿地，此外公园还要成为世界各地游人的交流场所［１］。于是１９８２年举办了公园的设计竞赛，在４７ｌ件作品中，屈米的方案中奖。２场地概况拉维莱特公园位于巴黎东北角，远离城市中心区，周边人口稠密且大多是来自世界各地的移民。公园规 划范围５５ｈｍ２，绿地面积３５ｈｍ２。场地内有２条相互垂直的运河，是园址上已有的最重要的景观构成要素。应当说，拉维莱特公园是个有相当难度的设计，因为公园的占地很大，园区内保留着原有的大尺度建筑物和水渠，北部科技工业馆先于公园设计，是典型的高技派（图１），南部音乐城的设计与公园设计差不多同时进行，加剧公园设计难度。３空间构成3.1总体构成拉维莱特公园与凡尔赛宫花园建造的前提条件不同，凡尔赛宫花园画地为园，而拉维莱特公园是改造用地，除了已有的科技馆和音乐厅，公园内还要建露天剧场、展厅、影院、餐馆、健身俱乐部等名目繁多的文娱设施，因而在原则 上更重视体现文化创造，而不是强调一般的公园自然輩 輯訛
“解构不是拆毁或破坏,我不知道解构是否是某种东西,但如果他是某种东西,那它也是对于存在的一种思考,是对于形而上学的一种思考。” ——德里达 “解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着对建筑旧俗习惯的否定。” ——伯纳德?屈米 欧洲一直是景观设计的试验场，众多一流的设计师都在那里留下了出色的作品。其中位于法国巴黎的拉?维莱特公园(Parc de La Villette) 因其独特的形象和设计理论而格外引人注目。它不仅是欧洲近现代景观设计的代表作之一，更凭借所谓“解构主义”的设计思想和另类新奇的建筑设计成为国内一些设计师广为模仿的样板。 1解构主义 1.1何谓解构主义？ 说起解构主义,就不得不提起结构主义和符号学,它们是20世纪50 年代后期到60年代在法国兴起的哲学理念。结构主义坚信世界是由结构中的各种关系而不是由事物本身构成的。结构主义是建立在“形而上学”基础上的，它具有二元对立性、整体性、中心性及系统的封闭性[1]。随后，于20世纪60年代，法国哲学家德里达(Jacques Derrida)在其《论语法学》一书中第一次正式使用了“解构主义”一词，标志着解构主义哲学的正式确立[2]。 解构主义认为传统哲学的二元对立命题中森严的等级秩序是不合理的，它强调瓦解二元对立的统治和被统治关系,采用分解、消减和移置的方法使二者势均力敌,达到一种新的平衡。解构主义反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，因而解构主义者们所表现出来的外在特征便是对传统的审视与背叛、对社会的关注与批判[3]。 1.2解构主义在景观设计中的张力 20 世纪70 年代以后解构主义哲学渗透到建筑界,极大地影响了建筑思想活动的具体内容和理论评论,并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。 解构主义哲学在建筑领域的移植进一步也对景观设计产生影响,成为景观设计创新的生长点。解构主义哲学基于对传统的一元专制的反抗,反对个性的压制,反对科学与技术的极端迷信,进而对其进行颠覆、解体,探索建立新的城市景观形式。他们并没有形成统一的团体,也没有统一的景观形式和建构方法,他们基于对传统的批判,反对既定的价值观念,将意义与精神重新注入到场所空间中,使城市景观富于情感。景观重新成为精神情感的表现媒介,在景观形式上体现为对纯洁机械几何体与既存僵硬秩序的否定,于是冲突、断裂、碎片、复杂、不稳定的动态空间便成为他们共同的特征。从这层意义上说,解构主义景观并不是在创造一种新思想或新风格,而是反对传统文化中的一切形而上学的东西。
1、阿兰普罗沃斯 法国当代著名风景园林设计师，以其独特的设计思想，创造出众多富含精神品质的园林空间，他多次获得国内外风景园林设计大奖，受到业界广泛赞誉。在多年的规划设计实践中,普罗沃斯的设计风格也在悄然地发生变化,并最终形成了我们所熟知的阿兰·普罗沃斯风格。 阿兰·普罗沃斯把自然分为4类:第一自然, 是纯正的大地：上帝是景观师，土地是艺术家。第二自然,是人类耕种的成果，是真正后天形成的景观，不可避免的与农业有关：农民是耕作景观天才的创造者。第三自然是花园，大自然在其中成为创造的源泉。全球化和“城市的普及”将我们推向了第四自然，一种新形式、融合了生态概念和博物馆布景概念的大尺度秀美风景，在那里，当家做主的是科学家。 泰晤士河坝公园，是自Achille Duchesne时期一百多年以来，英国第一个由法国设计师设计的公园。它是由Groupe Signes和PateT aylor与ARUP ingeneurs共同设计完成的。极具现代感的规划包含对宽阔的港口的复兴和重建，与此同时还要求带动周边地区的发展，创造一个内容丰富，风景宜人的公共空间和美好的未来发展框架。下沉式线性植物园两边是种满植物的景墙。其尽头是一个天棚结构建筑物，在这里可以一览泰晤士河坝风景。公园内存在两个完全不同的风格景观区域：大片草坪和拥有微气候更私密的，带有景墙的植物园。此项目得到了诸多奖项。
吉尔克莱芒 出身于农学和园艺学的吉尔·克莱芒堪称是一位造诣很深的植物学家。他一反法国传统园林将植物仅仅看做是绿色实体或自然材料的建筑式设计理念，而是将自然作为园林的主体来看待，研究新型园林的形态。他认为：人们过去建造的那些花园实际上和建筑一样，是对人类征服自然的一种炫耀。 他的设计理念在旅途中逐渐积累，也逐渐成熟稳定，并且在各种场合、通过各种方式，来阐述他的学术观点，并不断扩展他的思维空间。每当他旅行回来，都带回要用综合和交流的方法产生的强烈思想感情。 是安德烈·雪铁龙汽车制造厂搬迁之后，在面积为45 hm2的工业弃地上兴建的城市新区中的公园，总面积约14hm2，与加维尔沿河路(quai de Javel)相接。在规划布局上，雪铁龙公园与巴黎原有的荣军院广场、战神广场和巴黎植物园的中心花园一样，都是处在与塞纳河相垂直的轴线上。雪铁龙公园面积有限，又呈现与众不同的"X"型，却因奇特的构图和丰富的园景而令人瞩目。
园林设计中铺装形式及其表意的分析 发表时间：2017-07-19T16:39:03.640Z 来源：《基层建设》2017年第9期作者：林炳斌[导读] 摘要：铺装形式是园林设计中的重要组成部分，对构建园林的美观性上有着不可忽视的作用含有铺装形式的园林设计是构成城市环境的主要内容。本文从铺装形式的发展、符号表达、文化表达三方面进行简要地阐述。 广州山水比德设计股份有限公司 510655 摘要：铺装形式是园林设计中的重要组成部分，对构建园林的美观性上有着不可忽视的作用含有铺装形式的园林设计是构成城市环境的主要内容。本文从铺装形式的发展、符号表达、文化表达三方面进行简要地阐述。 关键词：园林设计; 铺装形式; 符号; 文化 引言：随着社会发展的加快，人们对于生活坏境越来越重视，城市园林的发展变得更加重要。园林设计中铺装形式也被人愈加关心。每一种铺装形式展现一种艺术形式，虽然铺装类型有限，但铺装的图案多种多样，呈现不同的含义，彰显出不同的设计理念。 1.园林设计中铺装形式的发展 园林设计中铺装形式是在古代就存在的，到现在已经有很长时间了，古代的人们就开始重视房屋地铺。当时的材料缺乏，手工艺技术不过关，依然阻挡不住地铺的艺术魅力。当时地铺所造成的美感与修饰效果现在看来仍望尘莫及。国外的铺装在历史上大多以石材为主，结合环境搭配展现历史文化。国内的铺装形式大多就地取材，人们在不断发展的过程中获得了丰富的经验和高超的技术水平，造就了一幅幅不朽的历史画卷。主要体现在宫殿寺庙等皇家场所，譬如，紫禁城中方砖大块，整齐对称，格局大气庄重，龙图腾的展现不仅体现皇家威仪还显示了当时的技术水平。在其他私家园林中，地铺风格不同，小巧中见精细，纹路流畅考究，结合文化元素，体现历史氛围。现代园林设计中铺装形式是通过不同的材料在地面上进行组装拼接，在公园广场上等地点进行使用。园林设计中铺装形式不仅可以作为路标，给出行的人们指引道路方向，还可以和整体园林环境结合，美化园林，增加人们舒适度，使人身心舒畅。园林道路上应用的铺装形式与周围的树木、房屋，河流相映衬，使人有身临其境之感。相较于现代城市道路中的四通八达、车水马龙，带给人的快节奏、紧迫感，园林中的道路蜿蜒曲折，意境悠长，让人在浏览景色中放慢脚步，体会大自然的魅力。园林设计中铺装形式更具有人文气息。 2.园林设计中铺装形式的符号表达 园林设计中铺装是由多种符号表达而成的。这里的符号是指表达的某一层次的物质，像文字、语言、物品、形体等。文字是人们沟通交流的符号，语言是多样化的、较准确的符号形式，或通过人们赋予的形体符号表达出不一样的含义，物质变成符号是人们所赋予的不同的意义，譬如像学校的校徽。 园林设计中铺装形式的符号表达多种多样，其中的数字几何纹路的符号，大气直观的展现图案样式，技术相较于其他来说简单一些，这种形式在古代曾被广泛应用。譬如拙政园的地铺图案，简单勾勒的线条，大多都是方形和圆形的，从方形上来看大气、舒服，圆形图案来看，俏皮有活力。天体纹祥符号也是古人曾经使用的一种园林设计中的铺装形式，天体一般指太阳和月亮，但都比较少见。运用动物符号也是常见的铺装形式，常见的动物有鹤、鹿，鱼。鹤外形魅力，气质优雅大方，在古代是视为祥瑞的动物之一。用鹤来做园林设计中铺装图案是来表达健康长寿的意思。鹿和福禄寿中禄同音，寓意财源滚滚。而鱼则表示年年有余，是表达对美好生活的向往，子孙满堂、生活幸福。植物符号应用到园林设计的地铺中，具有很强的象征意味。植物主要表达人的气质品德，像石榴，表意多子多孙，桂花，祥和富贵，植物间的种类搭配也是很有讲究的，桂花和桃组合在一起意味着长寿。在园林设计地铺中梅松竹较为常用，用来表达人的气节，健康长寿。还有寿字也经常被用到。不同的园林空间上的安排搭配，也具有不一样的含义，譬如我国的“一池三山”。物品的造型、大小也都有特殊的含义，著名的位于法国的雪铁龙公园，是当代园林中的佼佼者，它把古典园林风格和常用的符号有效结合。园林设计者还可以凭借所建园林的主要形态，进行创造融合到其中，赋予其不一样的含义，展现多种方式的艺术形式，它是表达出了园林设计人员的一种理念，它不受任何艺术所束缚，更加自由，所能表述的含义和范围更加宽泛，游人对其含义可进行多样化解读，没有具体框架限制。还有就是对常用的符号进行重新定义，调整模式架构，重新组合，像在园林设计中铺装形式中颜色的搭配，色彩的有效利用可以引导人们的情绪，体现园林不同的意境氛围，多层次、多角度的展现。在色彩的选择上，不同的环境选择相适应大众所能接受的色彩，一般暖色表达温暖，幸福，冷色表达安静优雅利用其中的搭配和冲突达到铺装颜色的调节。 园林设计中铺装是与自然融合在一起的，园林的作用不光是保护城市环境，还为人们提供了与大自然接触、放松的地方。无论园林设计中铺装形式是怎样的，人们不管看重湾仔表现形式，还需要的是一种体验上的感受，所以就要求设计者在铺装内涵上加以表达，展现强烈的文化特征。园林铺装中的纹样形式和动植物的表达形式都可以展现历史的文化，也是另一种方式的文化传承。园林拼铺的方式把现代艺术和古代结合起来，或者是不同人、物、景都可以体现不同的文化内涵，让人们在欣赏之余感受传统文化的强大魅力。在景观园林的建设中，了解所在城市的文化背景，对物料，颜色等来设计地铺，展现不同的城市内涵。譬如某英雄纪念馆，一般以冷色调为主，对称的格局，方形图案，大尺寸的色调运用，展现大气肃穆的氛围，使人在情感上产生共鸣，充满对英雄的崇敬之情。像在常州淹城中的孔子像前地面布局，地铺物料采用竹子，把论语的经典镌刻其上，使来往的游人身临其境，具有极大的文化教育意义。在园林铺装设计中，也充分展现城市文化的特点，展现地域魅力，对传统模式的设计进行创造，展现当地特点，新方法，新思路，把握地铺的内涵。 4.结语： 园林设计中的铺装形式在社会的不断进步中也在发展着，不局限于传统的设计模式，结合现代城市的特点进行创新性架构，不仅丰富了人们文化内涵，还在艺术层面上都得到了发展。通过对园林设计中铺装形式多种方面的了解，全面的分析了其设计要素及其意境表达，使地铺方式在发展中更加满足人们的需求。 参考文献： [1] 刘常富,李小马,韩东.城市公园可达性研究-方法与关键问题[J].生态学报,2010,30(19): [2] 鲁敏,程正渭,王金江.城市公园的地域文化与现代生活的契合——齐河晏子公园景观规划概念设计[J].山东建筑大学学报,2009(2). [3] 李晓颖,马芸.城市公园主题的确立与表达——以河北省迁西县东山公园为例[J].南京林业大学学报:人文社会科学版,2009,2: [4] 承钧,张丹.城市公园设计中文脉的体现[J].中国园林,2010(010):
法国拉维莱特公园解析(图) 来源：《园林》作者：张莺、邢箴日期：[2006-4-11]
法国拉维莱特公园解析(图)
来源：《园林》作者：张莺、邢箴日期：[2006-4-11] 城市公园通常被作为城市居民的室外活动场，并旨在创造优美的绿色自然环境，提高城市的人居环境。笔者考察参观了欧洲的一些城市公园后，发觉公园也并非只是为城市居民服务的，各国的旅行者也喜欢到这里来休憩、感受城市特色，与当地居民交谈，了解不同的民风。有特别魅力、特别知名的城市公园尤其吸引了旅游者的到来，法国巴黎拉维莱特公园就是一例，无论是对园林景观有独到眼光的专业人士还是观光度假的游客都几乎无不来者。它的建造形式、景观早已被国人熟知，笔者在这里谈的是它不为人熟知的另一方面：为旅游者的考虑。拉维莱特公园不仅仅是一个有魅力的、吸引人的公园，而是一个场所：一个城市的客厅，城市居民用以展示自已特色、招待客人的场所。 公园的建造背景 拉维莱特公园建造于“解构主义”这一艺术流派逐渐被广大设计师认可的年代。1982年，举办了国际性的公园设计竞赛，最后，建筑师屈米（BernardTschumi）的方案中奖了。解构主义是当时非常新派的艺术思潮，将既定的设计规则加以颠倒，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，认为设计可以不考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇、不安全的感觉。 拉维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建造的九大工程之一，1974年以前，这里还是一个有百年历史的大市场，当时的牲畜及其它商品就是由横穿公园的乌尔克运河运送。公园位于巴黎的东北角，位置并不靠近市中心，但是有多条地铁和公交线路到达，公园的南北都有站点，当游客游览完南北有1000多米长度的公园后，能在公园的另一端坐到车，也确实是一个人性化的交通设计了。 公园在建造之初，它的目标就定为：一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地，并且，公园还要成为各地游人的交流场所。建成后的拉维莱特公园向我们展示了法国的优雅、巴黎的现代、热情奔放，具体
结构主义到解构主义的过渡者：罗兰·巴特研究综述 引言：罗兰·巴特是20世纪60年代法国文艺界的领军人物，是法国最负盛名的文学批评家、结构主义文学理论家，是由结构主义过渡到解构主义的关键人物之一。他以多重身份活跃在大众的视野，就连著名批评家卡勒尔也在《罗兰·巴特》这本书中，给罗兰·巴特贴上了各种各样的标签，比如，“符号学者”、“结构主义者”、“文学史家”、“批评家”、“神话学家”、“论战家”、“作家”和“文士”等，他的思想涉猎范围较广，有积极吸收和接受不同的思想，所以罗兰·巴特思想体系较为复杂，对法国文坛、西方文坛甚至是世界文坛都产生了巨大的影响。罗兰·巴特前期是法国结构主义的主要代表人物，他从索绪尔的语言学起步，为结构主义理论的研究奠定了基础。但由于结构主义自身具有封闭性，学术界产生争论，进而理论产生分化，形成了结构主义。所以后期罗兰·巴特又受到解构主义的影响，将重点投向了读者。罗兰·巴特不断地挑战新事物，不断地创新，他思想涉猎广泛，可谓是理论思想的弄潮儿，永远走在“时尚”的最前沿。 关键词：罗兰·巴特、结构主义、解构主义（后结构主义）、理论、转变 一、罗兰·巴特其人 罗兰·巴特是法国著名的作家、文学批评家、社会评论家、思想家。他以多种身份活跃在大众的视野以及法国乃至世界文坛，他的思想体系较为复杂，基本上是在不断地研究、不断地否定、不断地创新当中。罗兰·巴特是一个充满热情的人，它在很多领域无疑是一个天才般的存在。他有自己独到的见解、有趣的分析，他能见人之所未见、想人之所未想。他通过各种方式绽放出自己思想的火花，他不仅是语言的专家，也是一位思想大师。 罗兰·巴特的一生有四个阶段三个转折：第一阶段，1950年——1957年，对神话学研究阶段，分析马克思、布莱希特等的作思想，主要作品《写作的零度》、《神话学》；第二阶段，1958年——1967年，符号学研究阶段，解读索绪尔的思想，主要作品有《语言学要素》、《流行体系》；第三阶段，1968年——1972年，文本性研究阶段，主要解读索尔雷斯、德希达、克里斯蒂娃等的思想，主要作品有《S/Z》、《符号帝国》；第四阶段，1972年——，道德观研究阶段，主要作品有《文本的欺骗》等。 但伴随着罗兰·巴特的思想不断变化，他始终没有放弃对符号学的研究，罗兰·巴特也将自己的一生定义为在符号学的历险，他是法国符号学的重要代表人物，他的符号学思想不仅对西方符号学产生重要影响，对其他领域的贡献也不可磨灭。罗兰·巴特的思想涉猎广泛，加之他的思想具有多变性，目前我国对于罗兰·巴特的研究还不是十分的全面和深入。但罗兰·巴特的思想还有很大的研究价值，值得我们不断地的发掘和探索。这篇文章就重点谈一谈罗兰巴特的结构主义时期以及后结构主义（解构主义）时期。罗兰·巴特是结构主义向解构主义过渡的主要代表人物之一，对法国乃至世界文学界都想产生了重要的影响。 二、罗兰·巴特的结构主义时期 20世纪60年代结构主义思潮在法国走向高潮，对当时的西方文学甚至是世界文学都产
坦诚写意突破理性尊重大国——法国城市建设的六种态度 ?作者：路露来源：徒步阅读世界景观与设计浏览：189 ?摘要：法国城市建设的诸多方面被视为典范。本文以巴黎、里尔参观考察所得为基础，通过探讨法国城市建设的态度解析其城市建设的成功。 Abstract: There are a lot of successes in French city construction. This paper e xplains these successes by discussing the attitude towards to city construction,base d on th e information getted from the traveling in Paris and Lille. 关键词：法国、巴黎、里尔、城市建设、态度 Key words: France,Paris,Lille,City Construction,Attitude “一路行来，最健全的城市还是巴黎。”（余秋雨） 怀揣着一颗赤子之心来到巴黎，准备遭遇一场经典与繁华的洗礼。谁曾想，巴黎给我的却是最平实的关于城市的解读——“健全”。 蜕去“文化之都”、“艺术殿堂”的外衣，巴黎的“健全”之处在于历史与现代的和谐，在于生活与工作的兼得，在于经济与文化的贴合。 然而，这“健全”的基座，才是需要我们思考和探讨的内容。 因此，本文不谈“健全”本身，而是尝试理解城市建设的态度。即凌驾在物质世界之上的心理与精神的部分。 好在，这些看不见摸不着的态度早已融入法国城市建设的方方面面，窥一斑而知全豹，我们从卢浮宫出发，初识这些态度，再在城市的别处重遇。 1 坦诚 卢浮宫三大镇馆之宝前人头攒动，而我们却长久地驻足于那座举世闻名的玻璃金字塔（图1）。 因为贝聿铭，让身为中国人的我们，在异国他乡也感到自豪。
面的要素就是十个主题园，包括镜园、恐怖童话园、风园、雾园、竹园等。其中的三个：沙丘园、空中杂技园、龙园是专门为孩子们设计的。沙丘园把孩子按年龄分成了两组，稍微大点的孩子可以在波浪形的塑胶场地上玩滑轮、爬坡等，波浪形的侧面有攀爬架、滚筒等，还在有些地方设置了望远镜、高度各异的坐凳等游玩设施。小些的孩子在另一个区域由家长陪同，可以在沙坑上、大气垫床，还有边上的组合器械上玩耍。龙园有抽象龙型的雕塑在园中穿梭，孩子们在龙的上面上窜下跳。空中杂技园有许多大小各异的下装弹簧的弹跳圆凳，孩子们在上面蹦跳，为找身体平衡，会出现许多意想不到的杂技动作。乐园里欢笑不断，为公园带来了欢快、热闹的气氛。 26个鲜红的folies除了作为标志点和某些特殊功能外，里面还安排了许多活动。另外，公园的建筑里也安排了形形色色的活动，就连公园西南的巴黎音乐学院也推出面向大众的活动。公园丰富的游憩活动有： ⑴拉维莱特之屋和保尔大帐篷装饰成了临时的展览厅，主题是《世界文化》和《社会辩论》。 ⑵能随着投射在银幕上的画面的节奏变化而变化的电影院，节目在每个下午播放，每场持续15分钟。 ⑶一块为展示新的杂技艺术形式而永久保留的场地。 ⑷拥有巨大的1000平方米半球形银幕的电影院（节目时间是星期二至星期六的上午10点到晚上9∶30）。 ⑸在夏天的星期天的下午，在folie的周围可以随音乐起舞的场地。 ⑹“访问工作室”（visitsworkshop）全年都有著名的演奏家、诗人等来献艺，不限背景和年龄，人们都可以光顾。 ⑺国际法国语言剧院是一个非常少有的地方，在那里语言和手写结合的作品都可以找到。 ⑻另一处拉维莱特之屋和保尔大帐篷。 ⑼面向大众开放展示法国当时的创作作品的剧院。 ⑽除了授课以外，巴黎音乐学院整个学年还不断推出面向大众的音乐会，在白天或傍晚，有古典或现代的舞蹈、音乐，爵士乐等,还有即席的创作。 ⑾巨大而壮观的国家科学技术展览馆，对不同年龄分别考虑不同的场地展览。 ⑿一艘退役的潜水艇诉说自己的故事。 ⒀新型环境中的骑马。 ⒁经常有现代的新形式演出的场地。 ⒂面向2-5岁小孩的启蒙艺术学习工作室(youngchildrenworkshop)，有大人陪伴和教课。 ⒃特别适合摇滚乐和国际上变化多样的各种走秀的音乐厅。 ⒄介于俱乐部和现代表演厅的场所，厅里能容纳650人听爵士乐、蓝调、摇滚等世界上许多形式的音乐。 ⒅这座建于19世纪60年代，长241米、宽86米的金属框架建筑原本是中央市场大厅，现在完美地扮演它的新角色，用于各种形式的娱乐活动：展览、音乐节、戏剧、贸易展览等。被作为公园较大型的活动场地 之用。 ⒆音乐城：南入口处的综合性建筑，设有音乐博物馆、信息和资料中心、音乐工作室。 拉维莱特公园是开放的城市绿地，公园中随时都充满着各种年龄、各种背景的来自世界各地的游人。青年人在草地上踢球、在铺地上玩滑轮，儿童在主题园中游戏，老人在咖啡店外的大遮阳伞下品着咖啡，各地来 的游人或徜徉在绿荫与阳光中，各异的主题园带来了惊喜，或参加公园安排的丰富活动……公园充满了城市居 民与各地游客互相看、同欢乐的乐趣与生机。
八、后结构主义批评方法 后结构主义兴起于本世纪七十年代初。这派批评家认为，文学作品的语言不一定能完全表达作家的意图，文本的叙述必然存在“问隙”和“不连贯性”，有待于读者的补充和解释；文本只是供读者去发现和追溯的一组“踪迹”。另一方面他们强调读者的意识和想象在阅读欣赏中的自由作用。 (一)后结构主义文学批评的基本原理 后结构主义是在结构主义基础上发展起来的，可以说是对结构主义不满的反应的产物。二者的区别从罗朗·巴特回想他在六十年代末所经历的变化进程可见一斑：“在前一本书(指巴特于196s年出版的结构主义力作《叙事结构分析导论》——笔者)中，我求助于总的结构，从中得出对各种可能的文本的分析方法……在《S／Z》中，我却改变了这个观点：我放弃了一种模式先于文本的观念(因而一种模式更是先于每个文本)，以便要求每个文本就是某一种类自身的模式，在这里，始洽按尼采哲学或德里达的观念来理解_区分作用_……文本……并不是叙述语言的言语。”(转引自弗兰克·兰特里奇亚《新批评之后》Frank Lentrichia，After New Criticism，芝加哥大学出版社，1980，第163页) 后结构主义出现于七十年代初，它的创始人是法国的结构主义哲学家、文学理论家、符号学家雅克·德里达(Jacques Derrida，1930—)。后期的罗朗·巴特等人都属于这一流派，而耶鲁大学则成为后结构主义在美国的大本营，形成所谓耶鲁的德里达批评学派(也称为耶鲁的“解构主义”学派)。 如果说结构主义文学批评所依据的理论模式是索绪尔的语言学(德里达称之为说出的宇的语言学)，那么后结构主义的理论基础则是德里达所创立的“书写语言学”。德里达认为，索绪尔的语言学受到形而上学的偏见的限制，表现在：索绪尔把文字符号的能指(指示者)和所指(表达的意义)这两个概念及其关联域(context，指“上下文”。结构主义和符号学把它扩大为一切符号领域，即任何一种符号出现于其中的区域，它特别指该区域中全部符号及符号与符号之间关系所组成的整体)拆开，并把它们设想为独立的，从而假定了一个相对封闭的言语系统。索绪尔还进一步把所指和可理解性视为同一(可理解性与现实性相对)，从而使这一概念独立于能指。实际上索绪尔只把任意性和区分性原则用于能指，而不是用于既包括能指又包括所指的整个符号。此外，德里达还提出一条反对索绪尔语言学的理由，即：索绪尔的语言学基本上是关于说出的宇的语言学，写出的宇被认为不大重要。在索绪尔看来，说出的宇比写出的字更适合于传达意义。根据这一观点，声音代表了意识本身。这样，一个人说话时不仅意识到他与所想的对象同在，而且最大限度地贴近他的思想。德里达把这看作一种“先验现象”，认为这样一来，所指似乎变成显而易见的，而且概念也好像是一种自足的、现时的存在。他认为，这不过是一种表面现象，符号的能指与所指事实上是不可分的，概念不可能独立存在，语言是一种对立和区别的游戏。显然，德里达所创立的书写语言学有别于索绪尔的语言学，它与符号学是并列的。从哲学上看，德里达的书写语言学，旨在探索传统文化的原始基础，它与索绪尔的符号学的主要区别便在概念的解释上。（所谓书写语言学（écriture）是德里达提出来的与作为言语的声音语言相对的一个概念。它在广义上指视觉的和空间中符号系统，在狭义上指记录语义的字形系统，即文字语言。他竭力反对音符是“一级能指”，而字符是“二级能指”这一传统看法。）德里达反对固定的所指现象。在他看来，只有一般的科学才以对象的客观性和真实性为前提，书写语言学的目的则在于通过分解程序去追溯语言的根源，即语言所具有的一切前提。他认为，不能把每个符号看成是自主自足的；若是那样，就不可理解了。为此，他的书写语言学提出了多少带有神秘性的“踪迹”(trace)这一概念，认为每一个符号都是涉及其他符号的踪迹。从这个观点出发，他否认语句或文本具有时空方面稳定的客观意义，主张文本只是供读者去发现和追溯的一组踪迹，而这组踪迹与作为另一组踪迹的其他文本必然会发生联系。这一过程可以无限地进行下去，因而不存在所谓该文本所关联的最终的意义。因此读者在阅读时无需尊重“原来”的“虚拟的”稳定意义并在心中“复制”这一原本，而应驰骋其想象，从而使语言具有无限的可能性。 德里达以他的“书写语言学”为理论依据，对结构主义文学理论展开了攻击，同时提
阿兰·普罗沃作品(一)：伦敦泰晤士河坝公园 https://www.doczj.com/doc/c418689534.html,2013-12-16来源：中国风景园林网作者：白杨/整理发表评论(0)中国风景园林网讯泰晤士河坝公园是伦敦二战后第一个真正意义上的大型公共公园，也是最令人印象深刻的伦敦景观工程之一。该公园以理性和富有包容力的方式实践着伦敦东扩工程，它是伦敦公共空间的重新投资和城市废弃地再开发两者皆赢的一个成功范例，是“创造生活，塑造空间”的城市公园杰作。 公园区位
公园鸟瞰 公园用地是形成于19世纪的港区，这里曾经是工业化学工厂、印染厂和军工厂。横渡大西洋的定期客轮和货轮在此处的码头停靠，周围建有大量的仓库和工业建筑。工厂被废弃后，在城市的东部形成了巨大的废弃地。为了该地区的复兴，伦敦市政府决定建设一个城市机场、商务区、大学和大量住宅的集合区域。其中心是一个公园，位于泰晤士河畔，靠近为阻挡潮水而建的大型水坝。 阿兰·普罗沃作品(一)：伦敦泰晤士河坝公园 https://www.doczj.com/doc/c418689534.html,2013-12-16来源：中国风景园林网作者：白杨/整理发表评论(0)
1995年由伦敦港区开发公司(LDDC)为这个公园举行了一个国际设计竞赛，以便在该地及其周围区域创造一个高质量的城市新区环境，吸引各方面的投资。竞赛要求公园不仅要体现作为城市规划当中绿色预留空间的特色，而且要满足当地居民的娱乐需要。 在超过200份的应征方案中，由塞因斯集团(Groupe Signes)提交的方案最终成为实施方案。该方案由英法两国的设计师共同参与，主持设计的是法国著名风景园林师——巴黎雪铁龙公园(ParcAndr6Citro§n)的设计者之一阿兰·普罗沃(AllainProvost)。这是是自阿希尔·杜雪耶（Achille Duchesne ）之后一个世纪的时间里，法国设计师首次在英国设计公园。 阿兰·普罗沃作品(一)：伦敦泰晤士河坝公园 https://www.doczj.com/doc/c418689534.html,2013-12-16来源：中国风景园林网作者：白杨/整理发表评论(0)
法国当今风景园林设计旗手吉尔·克莱芒及其作品 朱建宁李学伟 随着我国经济建设的腾飞和城市化进程的加快，自然生态环境的恶化对经济发展的制约作用更加显著。在全球化的保护自然和生态环境的大潮影响之下，以尊重自然环境和维持生态平衡为核心的可持续发展理论，日益深入人心，风景园林建设事业，也随之兴起并蓬勃发展。由于大众及媒体的广泛关注和工程建设项目的日益增多，风景园林设计师,已成为可以名利双收的"明星"，并逐渐遭到他人的觊觎。在本专业从业人员数量严重不足、质量参差不齐的情况下，其他行业的从业人员都纷纷涌入这一行业。然而，在普遍的"多快好省"的建设方针和"急功近利"的功利思想影响下，大量的作品以矫揉造作或简单抄袭、东拼西凑并粗制滥造的面目出现，造成我国的风景园林行业面临百花齐放却良莠不齐、兴旺发展却鱼龙混杂的局面。 事实上，风景园林是一个涉及面广、综合性强的边缘学科和影响因子众多、成长周期漫长的系统工程。要求掌握全面的生物学、生态学、社会学、艺术、建筑、美学等方面的综合知识与技能，需要长时间的积累以获得丰富的实践经验。任何急功近利的思想和片面的认识观点只能加剧行业的复杂性与混乱程度，终将成为行业健康发展的桎梏。 面对大量的工程建设项目和各行各业、境内境外设计人员的涌入与竞争，各国的风景园林师都在思考着如何确立自身在行业中的地位，并在全球化的竞争中始终立于不败之地。就当今的法国风景园林师而言，在行业名称上，他们不再像19世纪末、20世纪初的先辈们那样，努力给自己贴上" × × 建筑师"或" × × 规划师"的标签，借此来赢得自身的社会地位。反而拾起了园丁这个古老而一度遭到唾弃的名称，甚至以农民自居。表现出来的是：他们一方面将自己的注意力更多地投向乡村景观、农业荒地及农民生存等棘手问题；另一方面是更加注重植物景观的营造，尤其是适应性强、管理粗放的野生植物和草本植物，甚至是外来植物的进一步引种驯化。其实质是探讨在当前倡导保护自然与生态环境的背景下，风景园林设计应如何体现生态理念和生物多样性原则。 植物景观是风景园林设计中的最重要景观要素之一，在法国风景园林师心目中的地位日益显著。他们十分重视并了解植物的生长特点、习性以及植物景观的脆弱性。为了营造丰富多彩的植物群落，他们大量引进外来植物并加以培育驯化和充分挖掘野生植物资源，并在设计项目开始实施前两、三年，就同苗木商签订苗木培育合同。建筑师通常将植物材料看做是一种绿色实体或静物，为了区别于建筑师的设计理念与方法，风景园林师利用对地形地貌、土壤状况和小气候条件的深刻了解，将植物的生命期和生长周期对景观的影响，以及植物群落的适应性和植物景观的季相变化，作为风景园林设计理念的基本出发点。在风景园林行业兴旺发展并遭到大量规划师、建筑师觊觎的当今，为其完全进入这一行业设置了一道难以逾越的门槛。 在当今法国风景园林设计理念与设计风格的转变过程中，吉尔·克莱芒的影响作用不容低估。尤其是在他的代表作品巴黎安德烈·雪铁龙公园建成开放之后，在城市中难得一见的丰富的植物景观得到了巴黎市民和参观者的广泛认可。在其前后的设计作品中表现出来的对植物语言的深刻了解和娴熟的植物群落配置技巧，在全球性注重保护自然和生态环境的大背景之下，逐步确立了克莱芒在国际风景园林设计行业领头羊的地位。 吉尔·克莱芒1943年出生于法国克勒滋省阿让东市(Argenton-sur Creuse)。早年学习园艺，1967年毕业于法国凡尔赛国立高等园艺学院。后进入凡尔赛国立高等风景园林学院学习，并于1969年获法国国家风景园林师文凭。1968年发生的法国文化大革命，对这一代设计师的影响极其深远，唤起了他们强烈的社会责任感和对传统习惯势力的挑战。1976年，克莱芒在巴黎以爵床科老鼠簕属(Acanthus)为名创建园林设计事务所(Atelier d'Acanthe)，表明他对植物造景、尤其是多年生草本植物造景的兴趣。同时，从他在凡尔赛建筑学院和风景园林学院的教学中，可以反映出克莱芒对生物学、生态学、建筑学和工程技术的全面了解和掌握。