一、交响乐的概念与特点
（一）交响乐的概念
交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。
（二）交响乐的特点
交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。具体体现在以下三个方面：
1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。
2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。
3.交响乐事宜表现戏剧性内容。
（三）交响乐的结构
1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲
2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。
无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。
奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。
二、交响乐队的配置
（一）交响乐队配置形成的简要发展
17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。那时乐队多为小型编制，成员为十几个人，也没有乐器分组的概念，仅仅是一些乐器的随意组合。
18世纪下半叶，交响乐队的乐器逐步完备起来，不仅规模扩大，而且开始将乐器纳入弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组等，在此基础上，木管组每件乐器都运用的“双管编制”的标准乐队配置开始形成并日益完善。
19世纪以后，以贝多芬、柏辽兹、瓦格纳为代表，通过自己的交响音乐创作，把交响乐队的配置推向一个全新的发展时期。为使交响乐队能够更加栩栩如生、惟妙惟肖地描绘音乐形象和刻画人物心理，他们极大的扩展乐队规模。相对“双管编制”，19世纪后半叶的交响乐队普遍采用三管、四管甚至更大编制，总人数达二三百人，乐队音响更加丰满多层次。
（二）交响乐队中四大乐器组的常用乐器
1.弦乐器组：由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和竖琴组成。
2.木管乐器组：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管
3.铜管乐器组：小号、圆号、大号、长号
4.打击乐器组：定音鼓、小军鼓、大鼓、铃鼓等鼓类，响板、木琴和木鱼，三角铁、锣、钢片琴等。
（三）交响乐队的排列方式
经过一百多年的探索和实验，交响乐队排列的大原则已被确定：弦乐器组是乐队的基础，排列在舞台的最前面，木管乐器组种类繁多、个性突出，分门别类地排在弦乐器后边。铜管乐器和打击乐器排列在最后排，因为它们的音量教宏大。
三、交响乐队的指挥
（一）交响乐队指挥的作用
指挥是交响乐队的灵魂人物。指挥的主要作用是理解作曲家的创作意图，解释音乐作品的内涵，指导和带领整个乐队成员，通过自己的肢体语言，把对音乐的诠释完整统一地表达出来，使音乐作品的演出成为公开、权威的音乐再创造活动。
（二）世界著名的交响乐队指挥
1.托斯卡尼尼：意大利指挥家。曾任米兰斯卡拉歌剧院乐团、纽约爱乐乐团指挥。
2.富特文格勒：德国指挥家，曾任维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团指挥。
3.卡拉扬：德国指挥家，曾任维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团指挥。
4.小泽征尔：美籍日本指挥家，美国波士顿交响乐团指挥。
四、交响音乐艺术的历史发展
（一）17世纪——交响乐的萌发阶段
巴罗克时期是交响音乐的萌发阶段。一方面，歌剧在17世纪的诞生和繁荣，促进了歌剧乐队的形成与发展，当时的歌剧乐队乐器较少，不超过10件，还不具备独立的音乐结构；另一方面，市内合奏乐开始独立发展，在乐器编配和音色对比上预示了古典交响音乐的特征。
在巴罗克时期，可直接作为交响乐的先驱体裁有：歌剧序曲、三重奏鸣曲和乐队协奏曲。维瓦尔第、巴赫与亨德尔为这些体裁提供了优秀的曲目。巴赫的6守《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克乐队音乐的登峰造极之作。
（二）18世纪——交响乐的定型阶段
古典主义时期，随着奏鸣曲式的结构的形成，交响乐的形式基本定型。
交响乐一般由4个乐章组成，第一乐章是以奏鸣曲式快板写成，第二乐章是抒情的慢速乐章，第三乐章是活泼的小步舞曲或诙谐曲。第四乐章是快速或急速的终曲。
交响乐在“维也纳古典乐派”的三位大师手中走向成熟。
1.交响曲之父——海顿
创作交响曲104部，以最后的12部为代表。建广为流传的是《94交响曲（惊愕）》、《100交响曲（军队）》、《101交响曲（时钟）》、103交响曲（鼓声）》、《104交响曲（伦敦）》。
弦乐四重奏：《皇帝》、《云雀》
清唱剧：《创世纪》、《四季》
2.戏剧交响大师——莫扎特
主要作品为《后宫诱逃》、《费加罗德婚礼》、《魔笛》、《唐•璜》协奏曲：《c小调第24钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《A大调第5钢琴协奏曲》、《G大调长笛协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。室内乐：献给海顿的六首《弦乐四重奏》、《g 小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》。
宗教音乐：《加冕弥撒》、《c小调弥撒曲》、《安魂曲》
3.交响曲革新家——贝多芬
创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄严的小步舞曲。作品：《C大调第一交响曲》、《D 大调第二交响曲》、《C大调第一钢琴协奏曲》、芭蕾舞剧《普罗米修斯》的序曲、《c小调第三钢琴协奏曲》、歌剧《菲德里奥》、《第三交响曲（英雄）》、《f小调钢琴奏鸣曲（热情）》、《c小调第五交响曲（命运）》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴奏鸣曲（皇帝）》、《D大调小提琴协奏曲》、《C大调弥撒曲》、《c小调钢琴合唱幻想曲》、《艾格蒙特序曲》
（三）19世纪——交响乐的发展阶段
西方几乎每一位作曲家都创造交响乐，在传统的手法上，创立了不少新的体裁与技法。不同国家、民族的作曲家写作的交响乐呈现不同的特征。
五、交响音乐的体裁类型
（一）交响曲
（二）协奏曲
（三）交响诗
（四）交响舞曲
（无）交响进行曲
六、正确欣赏交响音乐
交响乐是艺术音乐中内涵最丰富、形式最复杂的音乐类型，要真正欣赏和理解交响乐，需要有一个长期的过程。除了对交响乐欣赏有浓厚的兴趣外，还要从以下步骤做起，将感性与理性相结合，逐步深入交响乐的核心，真正地理解和喜爱交响乐。
（一）了解交响音乐的相关知识
（二）了解作曲家经历和风格
（三）了解该交响乐作品产生的背景
（四）了解该作品的内容与形式特征
交响乐基础知识与欣赏入门 交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式，以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。它是西方音乐传统中最重要的形式之一，具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。 一、交响乐的定义和特点 交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成。乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，各种乐器互相配合，共同演绎出丰富多彩的音乐效果。 交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。弦乐器是交响乐的基础，负责奏出旋律和和声。木管乐器可以奏出柔和的音色，如长笛、单簧管和双簧管等。铜管乐器则能够奏出豪放的音色，如小号、大号和长号等。打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。 二、交响乐的发展历程 交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。随着时代的变迁，交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献，他们的作品成为了经典的交响乐作品。 三、交响乐的乐章结构 交响乐通常由四个乐章组成：快板、慢板、舞曲和终曲。快板通常是交响乐的开头，节奏明快，充满活力。慢板则是交响乐的抒情部
分，音乐缓慢而富有情感。舞曲则是交响乐中的欢快部分，节奏轻快而活泼。终曲是交响乐的结尾部分，通常是整个作品中最激动人心的部分。 四、交响乐的欣赏入门 对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作，充满了激情和力量。莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。此外，柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。 在欣赏交响乐时，可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。尝试通过闭上眼睛，沉浸在音乐中，感受乐曲所传达的情感和意境。 五、总结 交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门，我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。希望本文对大家对交响乐有所启发，能够进一步深入学习和欣赏交响乐。
一、笔记部分： 1.什么是交响曲： 管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。在古罗马时期，主要指器乐作品。文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。 2.交响曲的作用： 能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。 3.交响曲内部结构： 一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。 4.什么是交响音乐： 是指用管弦乐队演奏的管弦乐。 5.交响乐队（管弦乐队）的组成： 用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。 6.交响乐队（管弦乐队）的编制：
有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。 交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。 7.交响乐队的组成部分： 乐器群所占比例乐器种类 弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、 英国管、大管、低音大管 铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号 打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三 角铁、钹、锣中琴、钢片琴 其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管 知识积累： ①曲式就是段落 ②交响乐来源于希腊 ③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部 ④海顿是世界交响乐之父 ⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制 ⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820
贝多芬交响乐赏析 第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。 《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大
的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！
交响乐鉴赏教案了解交响乐作品中的不同乐 器 交响乐鉴赏教案：了解交响乐作品中的不同乐器 交响乐是世界上最受欢迎的音乐形式之一。很多人喜欢听交响乐， 但是如果你想真正深入了解交响乐，就需要了解其中不同乐器的声音 和作用。本文将为您介绍交响乐中的不同乐器和它们在乐曲中的作用。 一、弦乐器 弦乐器是交响乐中最常见的一类乐器。这些乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴等。弦乐器通常是乐队的核心，它们在乐曲 中承担着旋律和和声的主要部分。弦乐器的声音在交响乐中占据着非 常重要的地位。 二、木管乐器 木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等。这些乐器通常用 于演奏旋律和和声，同时也可以用于演奏一些特殊的效果音。木管乐 器还可以在交响乐中扮演重要的过渡角色，使得不同的乐章之间更加 流畅。 三、铜管乐器 铜管乐器包括小号、长号、大号和低音号等。这些乐器通常用于演 奏旋律和和声，也可以用于演奏一些特殊的效果音。铜管乐器的音色 较为饱满，能够在交响乐中加强其他乐器的音响效果。
四、打击乐器 打击乐器包括定音鼓、钹、锣、木琴和三角铁等。这些乐器通常用 于演奏节奏和效果音等。打击乐器还可以在交响乐中扮演重要的过渡 角色，使得乐曲的节奏更加丰富多彩。 综上所述，交响乐中的乐器种类繁多，每种乐器都有着自己独特的 声音和作用。在乐曲演奏过程中，各种乐器之间相互协作，形成了完 整的乐曲。对于喜欢听交响乐的人来说，了解不同乐器的声音和作用，能够让你更好地欣赏交响乐，并对其中的美妙之处有更深刻的认识。 教学安排： 1.介绍每一类乐器并播放相应的乐曲音频，让学生听出其中的乐器 声音。 2.在讲解每一类乐器时，可以使用多媒体设备播放一些演示视频， 让学生可以看到乐器的外观和演奏过程。 3.让学生自己动手学习演奏某一种乐器，增强对该乐器的了解和感受。 4.让学生观看一场交响乐表演，通过观赏演出来加深对于交响乐乐 器的理解。 总之，通过本次交响乐的鉴赏教学，相信学生们对于交响乐乐器的 了解会更加深入，并且能够更好地欣赏交响乐的美妙。
●各类交响曲的定义及其代表作品： ?交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏 鸣曲型）套曲。 ◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。 ◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲 式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章 又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 ◆代表作品： 贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 柏辽兹幻想交响曲 贝多芬第九交响曲（欢乐颂） 海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G, H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante ?协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是 两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪 时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏 乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐 队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器 与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。 ◆代表作品： 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op. 23 维瓦尔迪的小提琴协奏曲?四季?
拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲 浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲 ?交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850 年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。 音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。 ◆代表作品： 李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》 等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》 //俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》 瞿维《人民英雄纪念碑》 ?交响音画，顾名思义就是音乐的图画，就像交响素描，其实交响音画也就是以描写 自然风光为主的一种交响诗。他在交响诗之后产生，主要是由于音乐的内容而决定的。 ◆代表作品： 法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》 俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》 纪念辛亥革命100周年，大型交响音画《魂系山河》 ?幻想曲是一种形式自由洒脱、给人以即兴创作或浮想联翩之感的器乐曲。作曲者可
交响乐欣赏入门 用学院术语说，“音乐”是通过有组织的乐音表述一定的艺术形象，表达创作着的思想感情，通过演奏（演唱），与欣赏者发生共鸣的一种艺术表现形式。然而最早的音乐起源于劳动是的“哼吆”之声，是一种离现实生活最接近的音乐艺术。 学院派又说，创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐实践的三个方面。音乐欣赏是音乐实践的一个环节，是一种审美活动。然而对于最早的音乐来说，创作、演唱及欣赏，全是一人或一个劳动单位。只是随着社会发展了，阶层（也是阶级）细化了，劳动岗位多了，创作、演唱变成了一种职业，音乐有了“阳春白雪”和“下里巴人”之分。宫廷音乐已是帝王将相、豪门富贾们的地位、权利及金钱的象征，而民间音乐（或称其为“小调”）却没有商标、没有版权，流传百世，流传四方。交响乐是音乐艺术的一种表现形式，由于它产生的背景，交响乐恰如宫廷音乐，离百姓太远，以至一听到“交响乐”三个字，我们的表情开始有些走型了，就如听说“满汉全席”一般。 艺术是通过一定的形式来表达相应的内容，形式美是艺术美的外在表现，在音乐形式上，音乐“门客”确实起了很重要的作用，要不是十八世纪德国南部Mannhem城的卡尔.泰德尔的宫廷，汇集了众多音乐英才，交响乐可能就象“幽灵”一般，在什么地方“摸索”着呢。 如今，社会发展啦，科技进步啦，只要有一些钱，“交响乐”就不神秘了。所以，你要获得完整的、有关交响乐的艺术享受，我劝你还是从感官（耳朵）去感觉、用感情去感受、让理智去均衡“感官与感情”。要全面欣赏一部交响乐作品，你不妨继续读下去。 一、交响乐常识 A、掌握交响乐的结构 我们所欣赏的交响乐(Symphony)，是指一种以奏鸣曲(Sonata)的结构写作，由管弦乐(Orchestra)演奏的多乐章的器乐曲。通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章，但也有例外，如马勒的D小调第三交响乐，有六个乐章；柏辽兹的幻想交响曲共有五个乐章；西贝柳斯的C大调第七交响曲，仅由单乐章构成的。 交响乐各乐章的体裁，大致分为： 第一乐章为快板的奏鸣曲式(Sonata form)。 第二乐章是慢板(Lento)乐章。 第三乐章为小步舞曲。 第四乐章大都以回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式作成，是快板的壮丽终曲，通常以第一乐章的主调作成。
交响乐鉴赏 一.古希腊人的音乐思想 黑格尔说过，“艺术是理念的感性显现”。音乐是“把不和谐导向和谐，把杂多导向统一”的形式。归根结底，音乐是一种数字的艺术，而数字是对世界的表达。欧洲人普遍认为，科学是理性的眼睛，艺术是感性的发挥，它更能揭示事物的本质精神。科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的，只有拥有智慧，才能理解科学，才能鉴赏艺术，才能在之后升华自己的灵魂和思想。交响乐是专业音乐的典范，它的文化基础来源于古希腊，音乐是他们开启精神世界和宇宙世界的钥匙。交响乐由两单字构成，是一种数音和鸣的艺术形式，最早来源于古希腊，当时的艺术具有公众文化精神，蕴含着和而不同的特点。总而言之，科学和艺术是分不开的，而交响乐又是艺术之中一种宏伟而优美的形式。 二.欧洲专业音乐的开端 巴洛克时期是欧洲专业音乐的开端，伴随着文艺复兴，科学也从沉睡中觉醒，例如凡尔赛宫的建造。巴洛克时期的音乐特点是马不停蹄的音乐节奏，而其中阶梯式的力度变化又使音乐具有永恒性和和谐的色彩。当时音乐的体裁是主调音乐和复调音乐相辅相成，要想听清个别旋律，就只能对其他的声部毫不关心，要想顾全大局，就很难捕捉到个别声部。巴赫是当时音乐的代表人物，被称为欧洲音乐之父，他的音乐具有逻辑性，十分严谨，而且蕴含哲理，耐人寻味。在同时期还有另一位代表人物亨德尔，他的作品《绿叶青松》则是当时具有代表性的管弦乐器音乐。 三．巴洛克音乐 巴洛克音乐始于德，终于意大利，是当时音乐十分辉煌且富有特点的一个时期。其中，协奏曲是巴洛克时期最典型的音乐，而维瓦尔第的《四季》又是其中的代表作。协奏曲，并非实至名归，而是在协作的同时，进行“竞争”和“比赛”。一般协奏曲都分为三个乐章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。
一、音乐基本概念 1、音乐构成要素（或称元素） 旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。） 2、音乐作品常见曲式（或称形式结构） 三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。 3、乐队 A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。 B:交响乐队分为四大乐器组 木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等）C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色） 4、音乐常识 A、体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等 B、室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等 C、歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。 二、音乐历史知识 1、1600～1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期） A、《尤丽狄茜》是音乐史上第一部歌剧。B、巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国 C、代表人物维瓦尔第代表作《四季》巴赫代表作管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出自其《第三乐队组曲－第二乐章》 亨德尔代表作清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《水上音乐》 2、1750～1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派时期、主调音乐风格） A、海顿被后人称为“弦乐四重奏之父”、“交响曲之父”，建立起交响曲规则、乐队规则。 B、莫扎特主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧;《第40 g小调交响曲》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是其最著名的作品。 C、贝多芬古典主义音乐最后一人，浪漫主义音乐第一人；《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家的“新约全书”，其中第八“悲怆”、第十四“月光”、第十七“暴风雨”等较著名，9部交响曲（三、五、六、九、最著名）。 3、十九世纪浪漫主义音乐时期 A、德国、奥地利作曲家舒伯特有“歌曲之王”称号；《第八b小调“未完成”交响曲》极为著名；舒曼《梦幻曲》出自其钢琴套曲《童年情景》；门德尔松《婚礼进行曲》出自其戏剧配乐《仲夏夜之梦》；瓦格纳最伟大的德国歌剧作曲家，其歌剧被称为“乐剧”；《罗恩格林》间奏曲“婚礼进行曲”较为著名 B、法国作曲家 柏辽兹《幻想交响曲》划时代作品，一部带有自传性的作品，“固定乐思”贯穿全曲五个乐章。比才《卡门》法国歌剧史上里程碑式的作品；杜卡交响诗《小巫师》是其代表作。 C、波兰、匈牙利作曲家肖邦作曲家、钢琴家，“钢琴诗人”之称；音乐史上唯一只写钢琴音乐的作曲家；使一些小型民间音乐体裁玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲等成为音乐会欣赏曲目。李斯特作曲家、钢琴家；交响诗是其首创，代表作有《玛捷帕》、《前奏曲》等 D、俄国、俄国民族乐派柴科夫斯基国际性作曲家，创作范围广泛；代表作《天鹅湖》、《胡桃夹子》，《1812》序曲等；格林卡俄国民族乐派奠基者，代表作歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》；强力集团鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》，穆索尔斯基交响诗《荒山之夜》。 E、意大利作曲家威尔第意大利最伟大的歌剧作曲家，代表作《茶花女》－二重唱“饮酒歌”、《弄 臣》－咏叹调“女人善变”；普契尼代表作《蝴蝶夫人》、《图兰朵》二部充满东方情调的作品。 F、捷克民族乐派斯美塔那捷克民族乐派奠基者交响诗《沃尔塔瓦河》是其代表作。德沃夏克
交响乐赏析 交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。 文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。而交响乐的发展从1600年到现在经历了四个时期，巴洛克、古典、浪漫和现代。 巴洛克时期（1600－1750年） 这一时期音乐有了长足的发展，在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的数字低音都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大
事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。巴洛克音乐有如下一些特色:它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。 古典主义时期（1750－1820年） 这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板——行板——小步舞曲——快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。
一、交响乐的概念与特点 （一）交响乐的概念 交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。 （二）交响乐的特点 交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。具体体现在以下三个方面： 1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。 2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。 3.交响乐事宜表现戏剧性内容。 （三）交响乐的结构 1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲 2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。 无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。 奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。 二、交响乐队的配置 （一）交响乐队配置形成的简要发展 17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。那时乐队多为小型编制，成员为十几个人，也没有乐器分组的概念，仅仅是一些乐器的随意组合。
交响乐欣赏 贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。全曲共有四个乐章。 第一乐章，灿烂的快板，C小调，2/4拍子。奏鸣曲式。 乐章的开始由单簧与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗抒情的第二主题。 第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹。一番硝烟弥漫之后，圆号一齐吹响，在战火里迎来含泪的第二主题：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 这支旋律流畅甘美，带着温存和慰藉走进“战士”的胸怀。整个乐章在开始动机的领导之下，组织严密，高度统一，第二主题的位置无法与之相比，可是我们真该仔细品味这支旋律，看看在那勇猛的第一主题心中，还蕴蓄着多少爱意。 第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲，先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。 第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第二乐章，流畅的行板。低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹，中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题，以宁静和悲怆，定下了这个乐章的底色。然后有一支管乐吹奏的哀歌，以后又一再以同样的面貌出现，其中刻骨的忧郁令人难忘。第二主题是一支威武的战歌，如进行曲的节奏，发出仍然要去战斗的呼声。这一乐章，是战士的歇脚，英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。 第三乐章，快板，C小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四章。 第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题
欣赏交响乐的方法 欣赏交响乐是一种高雅而灵动的艺术享受。交响乐由管弦乐团演奏，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器，通常由一个指挥家指挥。要真正欣赏交响乐，需要一些基本的知识和方法。以下是一份关于欣赏交响乐的方法，希望对您有所帮助。 第一、了解基本结构 交响乐通常由几个乐章组成，例如交响曲一般包含四个乐章：快板-慢板-舞曲-终曲。每个乐章有自己特定的节奏和情绪表达，了解这些结构可以帮助您更好地理解交响乐的内 容和情感。 第二、学习音乐史和作曲家背景 了解音乐史和作曲家的生平及作品创作背景，可以让您更好地理解作品的意义和情感 表达。了解作曲家的时代背景和风格特点能够帮助您更深入地理解交响乐的内涵。 第三、留意乐曲的表现形式 交响乐通过音乐语言来表达情感，需要留意乐曲的表现形式。演奏者的速度、音量、 音色和节奏变化都是表达情感的重要手段，留意这些细节可以让您更好地理解和感受音乐 的内涵。 第四、注重情感体验 交响乐作为一种表达情感的艺术形式，其目的是引起听众的情感共鸣。在欣赏交响乐 的过程中，注重情感体验，倾听音乐所传达的情感和意境，这样可以更好地领略音乐的魅力。 第五、多样化的欣赏方式 除了现场演出外，还可以通过录音、视频等形式来欣赏交响乐。不同的演出方式都会 带来不同的体验，可以多样化地选择欣赏方式，寻找最适合自己的方式来感受音乐的美 妙。 欣赏交响乐是一种需要耐心和专注的艺术享受。通过了解基本结构、学习音乐史和作 曲家背景、留意乐曲的表现形式、注重情感体验以及多样化的欣赏方式，可以帮助您更多 地领略和享受交响乐的美妙。希望以上方法对您有所帮助，让您更好地欣赏交响乐的魅 力。
交响乐 百科名片 交响乐（SYMPHONY）又称。是采纳大型演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响主若是指交响曲、、乐队组曲、序曲和交响诗五种文体。但其范围也时常扩展到一些各具特色的，如演奏的、随想曲、狂想曲、、进行曲、变奏曲和等。另外，交响音乐还包括题目管弦乐曲。 目录 展开 展开 大体简介
交响乐（SYMPHONY）和是两个不同的概念，交响乐是由多件所演奏的具有交响性的,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 要紧特点 交响不是一种特定的文体名称，而是一类文体的总称。这种文体的一起特点是： 1、由大型的演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、性、悲剧性、英雄性，或音乐格调庄重，具有叙事性、描述性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰硕的表现。 4、表现手法，抑扬分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！ 进展起源 大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管咱们转头看多远，都会发觉前人已经达到了完美的境遇……。假设有人以为几个世纪的尽力已经使咱们进一步接近完美，那将是荒唐好笑 巴赫 的……。” 交响的起源能够追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于，是那时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了时期，它就演变成为泛指一切合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也确实是欧洲的文艺振兴时期，交响乐这一名称被看成了一切性质的、多器乐曲的标志。而到了的初期，它又要紧指、神剧和等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，在欧洲取得了迅猛的进展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始慢慢地走向平民化和社会化。在那个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。那时的序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成了的大体雏形。到了18 世纪中叶，曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的们，以一系列踊跃而富有创新性的创作，使交响乐的大体形式得以进一步的完善。 古典交响曲 1740年作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和乐章之间，加进了小步（注：
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。 ——柴科夫斯基 世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术当中的第一位的。 ——叔本华（德） 尼采说过：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。演奏者们心神俱入，如痴如狂，而观众西装革履，静心聆听。交响乐让人心驰神忘，却又难以接近。在上这门课之前，我也觉得交响乐是气势磅礴的，是典雅高贵的，是难以理解的，我一直觉得她理我很遥远。通过这一学期课上老师的讲解以及课下学习，我不仅了解到了交响乐的发展史和那些杰出音乐家的生平事迹，而且聆听了一首首伟大的交响音乐。这才发现，音乐宝库固然有直抒胸臆的铿锵曲调，也不缺少描写风景旅程的婉约乐曲。其实交响乐一点都不难以接近，她离我们的生活并不遥远。 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。而现在交响乐主要是指采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲或者奏鸣—交响套曲。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。经历了一代代音乐家们的努力，交响乐历经巴罗克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期，19世纪以来现代音乐尤其是民族乐派的兴起，使得世界音乐宝库日益丰富。 交响乐一般分为四个乐章： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 交响乐队的组成： 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 乐队座位示意图 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
交响音乐赏析 前言 在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。 一、交响乐概述 （一）交响音乐的起源和交响乐章的形式 交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。 套曲的四个乐章是这样布局的： 第一乐章奏鸣曲包括三个部分。第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。第二部
交响乐小常识：怎样才算听懂了交响乐？ 发布时间: 2011年11月22日13:11 | 进入复兴论坛| 来源：CNTV 怎样才算听懂了交响乐？就是听了交响乐作品，你感受到它的意境、形象、情感，引起联想，受到了感染，就是听懂了。这个问题还要从音乐表达内容的方式去说：音乐是按照人的思维方式、顺序构思创作的。用各种音乐表现因素去体现乐思、内容的，它和讲话的语言不一样。比如说，语言可以说明一个工厂提高了质量、产量，降低了多少成本，收入多少利润。音乐是无法去表现的，但音乐可以表达工人们艰苦努力工作的精神和夺得了胜利后的喜悦心情。往往一个人在最悲痛和最欢乐的时候说不出话来，而音乐可以表达出来，所以说音乐?“语言的尽头”，就是这个道理。如果语言能完全把音乐说清楚就不要听音乐了，光听报告、看小说、看戏、看电影那样去要求。比如说，听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响诗《嘎达梅林》，可以感受到梁山伯、祝英台同窗共读、十八相送、反抗封建礼教、追求幸福生活、宁死不屈的情感和精神。从听《嘎达梅林》中，可以想象出嘎达格林领导人民起义、战斗、反抗压迫统治者的情景和人民对他的崇敬、怀念。 上面所说的是根据戏剧、诗歌作品创作的交响乐作品，还是容易听懂的。还有大量的交响乐作品是有标题的，如《悲怆交响乐》、《抗日战争交响乐》、《长征交响乐》等，这些标题，对听懂交响乐有帮助。而大量的无标题的交响乐作品，也是可以听懂的。 就拿贝多芬的《第五交响乐》来说，贝多芬告诉他的学生兴德勒，第一乐章的第一主题是"命运的敲门声"。后来就被称为《命运交响乐》了。其实，原来是没有标题的。当我们听到这样一个动机，会感到是"命运"在向人们撞击。而副部的第二主题又是用圆号奏出的开朗、
【艺术品鉴】交响乐基本知识 岁末年初，亲人好友或有兴致邀约去聆听一场音乐会，以庆辞旧迎新。音乐会中交响乐的演奏给大家带来感动和愉悦，我们今天一起来了解有关交响乐的基本知识，在聆听与鉴赏时或会给我们带来更加贴切到位的体验感知...... 交响曲是器乐体裁的一种，由管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 如何欣赏交响乐 在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。其实，交响乐离我们并不远。 交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。 有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，入了门就可由不懂到懂，由知之深到渐入佳境。当然在欣赏高深的交响乐时，需具备相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。 交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主