民族音乐欣赏基本常识及礼仪
一、民族管弦乐基础知识
中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。其器乐表现形式多种多样，有丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等多种表演形式，而中国民族管弦乐是建国以后发展起来的新兴表演形式，是指由新型综合民族管弦乐队合奏（简称民乐合奏）的音乐。广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。
民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，在“古为今用，洋为中用”文艺方针指引下，以大型民族乐队的组合形式，为观众展示了一个气势磅礴的乐队阵容，给世人以全新的感觉。
二、乐器简介
梆笛：用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛
梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
代表曲目：《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》《枣园春色》等。
曲笛：用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较
优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
唢呐：中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入（Surna音译），在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
唢呐
唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。
笙：笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。
笙的演奏技巧是所有吹奏乐器中最为丰富的，做为簧片乐器的鼻祖，笙技巧的影响下不仅大大丰富了管乐的表现力，在世界音乐也有积极的推动作用。
结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。
使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜；笙苗：多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片；
乐器特色：古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。
扬琴：弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
琵琶：被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）假指甲拨弦发音。
阮|：拨弦乐器名，形似今之月琴。相传为晋阮咸所制，故又称阮咸。有高音阮、大阮
﹑中阮﹑小阮之别，还有低音贝斯和打击乐作为伴奏。音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。
根据阮的大小可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。
在民族乐器中，小阮是高音乐器，发音清脆、明亮，在乐队中常担任演奏曲调。
中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮作八度结合，以加强中玩效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。在民族乐队中，常用来组成双音或三音和弦等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。
古筝：又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。其发音清脆悦，如山泉流畅。按五声音定弦极具中国民族特色。
据记载，古筝早在秦代即已在陕西一带民间盛行，故名。筝的形制为：长方形木质音箱上，一弦孔与弦轴张弦。弦架于可以自于移动的“筝柱”（即马）上，一弦一音，按五声音阶排列。右手用姆指、食指、中指弹拨琴弦，分别称为托、劈、挑、抹、剔、勾，还有摇指（颤音）、琶音等。筝的音域宽广，音色明亮、清脆。吟揉等手法的运用，使它与人声十似，演奏起来十分迷人。
在中国民间，常用的筝为十三弦和十六弦。经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。品种有大筝，小和钢弦筝。五声音阶定弦，最低音从G或c 始，音域达三个八度。不同地区的筝又有多种定弦法。利用余弦的抑按可弹奏出七声音阶。大筝全长2米左右。小全长130 —150厘米左右，筝的柱高约5厘米。演奏时、以右手大、食、中三指拨弦，出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音变化，以润美音色、装饰旋律。右手有托、劈、挑、抹、、勾、摇、撮等指法，左手有按、滑、揉、颤等指法，重按可使原音增高大二度或小三度音程。可奏单音曲调或和弦，也可双手演奏，同时发出六个音。用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴奏。
近代筝在不同地区形成富有地方特色的流派，如山东、河南、浙江、广东潮州和广东梅县、大埔等地的客家等，各有独特的演奏技巧和代表曲目。在现代民族管弦乐的合奏中，筝已居非常重要的位置。
高胡：高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。
乐队中，高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域为a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音，发音紧张、尖锐，不宜多用。在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏。
高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。起初广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。
高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。由于高胡产生的年代比较晚，因此，乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。
高胡的音色清脆高亢，犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。
二胡：始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫
宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
三、欣赏礼仪
准时：提前30分钟进入演奏厅，迟到的观众必须等到中场休息,或两乐曲的间隙才可以入场，这样场内的气氛才不会受到破坏，同时更是对演奏家和没有迟到的观众的尊重。
衣着：衣着必须整齐，不可穿着随便的衣服，男士穿西装，有时需要穿西服打领结；女士可穿长裙，套装，不能穿运动装。，这些都是对自己和演出者以及其他观众的尊敬，也是自己良好修养的体现。
场内：必须对号入座，不携带易发生噪声的物品进场，进场后关闭手机等发声装置；不得携带食物饮料进入演出场所。音乐会开始后，不准在场内随意走动和大声喧哗，不能交头接耳讨论剧情。不在演出场所吸烟或嚼食口香糖，更不允许中途退场。并保持场内整洁、爱护公物。
照相：非经许可，不得携带录音机及摄影机入场。照相时不能使用闪光灯。
鼓掌：不得在演出中鼓掌叫好，或向舞台掷花，或在中场上台献花。音乐会的演出较为严谨，只有每首乐曲结束时及终场始得鼓掌。音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢，此时才表示全首终结，观众再行鼓掌，在节目演出完毕时方可献花。演唱者有可能因热烈的掌声而返场并加演曲目。观众如果希望表演者继续表演的话可以延长
掌声。
退场：演出结束后，不要急于退场，应在演员谢幕后按序退场。
音乐风格知识：民族歌曲的文化影响和音乐 元素 民族歌曲一直是中国音乐文化中不可或缺的一部分，具有深厚的文化意义和音乐价值。民族歌曲涵盖了不同地域、不同民族、不同生活场景的歌曲，其独特的音乐风格和文化影响，深深地影响着中国音乐发展的历程。 一、民族歌曲的文化影响 1.凝聚民族精神 民族歌曲是中国音乐文化的重要组成部分，具有浓郁的地域文化和民族特色，可以凝聚人们的共同情感、共同价值观和民族精神。民族歌曲以旋律优美、节奏明快、歌词朴实、意蕴深厚为特点，歌颂了祖国的山河大好、人民的辉煌历程，表达了对亲情、友情、爱情、人生等主题的感悟与思考。 2.传承文化遗产
民族歌曲是中国传统音乐的重要组成部分之一，它是继承和发展 中国传统音乐文化的有力途径。民族歌曲中蕴含了丰富的文化内涵和 情感表达，如西北大漠深处的《胡杨天》、云南高原上的《赛马》、 藏区广大草原上的《草原之夜》等，都凝聚了当地民族、环境和文化 的精髓，传递了代代相传的文化遗产。 3.促进跨文化交流 民族歌曲作为中华民族的文化表达，也是跨文化交流的重要载体。民族歌曲的传承和演绎，在国内和国际舞台上多次展现，如著名的 《茉莉花》、《天路》等歌曲深入人心，成为世界了解中国音乐文化 的窗口。同时，中国的民族歌曲也融合了多元文化的元素，创造出了 多种风格独特、别具一格的音乐作品，使跨文化交流更加具有深度和 广度。 二、民族歌曲的音乐元素 1.旋律 民族歌曲的旋律多为简单、优美、流畅，具有强烈的节奏感。不 同民族和不同聚居地区的民族歌曲在曲调上有着各自的特点，如蒙古
族的《草原之夜》、壮族的《高山青》等，都是典型的民族歌曲，具有独特的旋律和节奏。 2.歌词 民族歌曲的歌词多为浪漫、朴实、质朴，反映了当地人民的生活方式和文化传统。歌词所传达的情感是深刻的、真实的和温暖的，是体现民族情感共鸣的关键组成部分。 3.乐器 民族歌曲中的乐器通常是具有各自特点的传统民族乐器，如葫芦丝、二胡、琵琶、马头琴等，乐器的使用给民族歌曲增添了更多的民族色彩。 4.舞蹈 民族歌曲通常伴随着特定的舞蹈，如西域舞、大草原舞等，这些舞蹈表达了当地人们对生活、自然、祖国等方方面面的感悟和情感。 三、结语 民族歌曲的文化影响和音乐元素无疑为中国音乐文化的发展做出了重要贡献。民族歌曲作为一种独特的文化表达，在反映民族历史文
中国民歌的基础知识 [转] 民歌的定义： 广义民歌指有民族风格的歌曲，狭义民歌即指民族民间歌曲。民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，所以民歌源远流长，浩如烟海。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过三十万首。 新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及
麦盖提与莎车县接壤的乡村。“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。 哈萨克族是一个酷爱音乐的民族，素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀，’之说。民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，哪里有哈萨克族的毡房，哪里就有歌声。哈萨克族民间音乐按照传统可分为“奎衣”和“安”两大类，所谓“奎衣”就是器乐曲，“安”就是歌曲。“奎衣”主要是用冬不拉演奏，一般说这些乐曲都是单个的小型乐曲，也有由若干个乐曲联结演奏的套曲。“安”（歌曲）又可以根据内容和演唱场合而分成若干类。从音乐上讲，“安”一般都比较短小，曲调优美动听，易于上口。著名的“玛依拉”、“我的花儿”……等已成为国内乃至国际声乐坛上经常演唱的曲目。 民歌的分类： 当代音乐界一般常见的按体裁划分：劳动号子、山歌。小调。中国著名民歌：
音乐欣赏基本知识 音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。以下是由店铺整理关于音乐欣赏基本知识的内容，希望大家喜欢! 一、音乐欣赏必备要素 1、必备的人文素养 音乐作为一种艺术，作为一种社会意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活。它孕育在世界各民族的文化土壤之中，但却又在不同的地理、历史自然环境中生长，于是不同的文化背景便产生了各具特色，多姿多彩的音乐艺术。所以可以这样说，音乐是作为一种文化现象存在的。 欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。 欣赏中国音乐，需要了解： 1) 音乐与历史 中国是一个具有几千年历史的文明古国，几千年的悠久传统一直延续并发展，这使得中国民族音乐形成了自己独特的艺术风格，同时也积累了大量的艺术品种。 2) 音乐与地理 中国地大物博，复杂多样的自然地理环境为各民族的民间民俗多样性提供了生长的土壤，同时，也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。 3) 音乐与社会 中国是一个拥有着56个少数民族的多民族国家。人口众多，各地的历史、宗教、语言以及习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐自然也各具特色。 4) 音乐与文化 我国几千年的文化有着丰厚的遗产，各类文化间互相渗透，互相影响，内在联系十分紧密。传统文化的美学追求与内在的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术所
表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”，创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。 欣赏西方音乐，需要了解：西方文化背景与特征 1) 西方音乐与__文明的渊源关系。教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也对音乐采取了严格限制的态度，这就使得中世纪音乐用了上千年的漫长时间才得以完成。 2) __的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐新的文化意义。即：人文主义和个人主义的思想。作曲家个人的创作形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。 3) 西方音乐体现了西方文化的科学传统。音乐技术、技法在西方音乐观念中占据了重要的地位。西方文明反映在对科学的探索和热情的追求上。那么体现在音乐创作中，就是历代作曲技法的积累，创新和发展。从中世纪的格里高利圣咏开始，到20世纪的现代主义以及后现代主义的一千多年间，建立了一套十分严密，完整的音乐体系。它包含了丰富的技术与技法，而每一种技术的发明与演变，又都有着其产生的文化背景和历史原因。 所以，综上所述，具备一定的人文素养可以为深入了解音乐艺术打下良好的基础。 2、必备的音乐知识 音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识。音乐通过特定的语言，如旋律、节奏、和声等诸多音乐要素，组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受，并刺激人的情感变化，而达到欣赏的一个过程。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法，尤其是纯音乐作品(无标题音乐)，如贝多芬的G大调小步舞曲。它用调性与体裁形式来命名，从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲意境，然而具体的音乐体现必须从其中迂回级进的旋律进行，连续附点节奏的对比等综合音乐要素中区把握。这样才会准确理解作品的内涵，即典雅、优美、高贵、细腻的古典音乐风格。 3、必备的审美基础 音乐美是音乐家创造性劳动的产物，没有音乐家主观的能动创造，
音乐知识大全 我们新疆好地方新疆好《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》哈萨克族民歌可爱的一朵玫瑰花大阪城的姑娘、新疆的英孜、我们新疆好地方、边疆处处赛江南、毛主席的恩情唱不完、驼铃、敖包相会、草原之夜、燕子、艾里普与赛乃姆、新阿瓦尔古丽、半个月亮爬上来、撒阿黛、在那遥远的地方、青春舞曲、哪里来的骆驼队、阿拉木罕、在银色的月光下、马车夫之恋、康定情歌、都达尔与玛丽亚、掀起你的盖头来、黑眉毛、在银色的月光下、故乡----- 所谓“吹打音乐”，主要指以吹管和打击乐器组成，或以吹管乐器为主、丝弦乐器为辅和打击乐器所组成的乐队所演奏的音乐。主要乐器有： 1、吹管乐器——唢呐、笛、管、笙等； 2、打击乐器——板鼓、点鼓、扁鼓、战鼓、大鼓等外；小钹、京钹、水镲、大钹等；响盏、月锣、小锣、汤锣、喜锣、春锣、马锣、铜钟、大锣等；板、木鱼、梆子、碰铃等； 3、丝弦乐器——京胡、板胡、二弦、椰胡、二胡、三弦、琵琶、扬琴等。吹打音乐的特点是：“刚”（合奏音响刚强），“粗”（演奏风格粗犷），“热”（乐曲侧重表现热烈火炽的情绪）。 音乐常识 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音! 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
中国民族器乐曲欣赏
《中国民族器乐曲欣赏》教学设计 教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中 主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音 乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。 教学理念： 这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。 教学重点：
在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。 教学难点： 对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。 教学准备： 多媒体教学系统 CAI课件 学情分析： 中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。 教学过程： 课件演示：课前展示课件封面，播放《牧民新歌》背景音乐。 一．情景导入 课前播放笛子独奏曲《牧民新歌》，让学生随着悠扬甜美的乐曲展开音乐想象的翅膀。 提问：这首乐曲是用什么乐器演奏的？（笛子） 二．复习巩固
一、民族与民族文化、民族音乐 1. 民族一一是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2. 民族文化一一各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。 两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵 延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3. 民族音乐广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社 会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族 生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 （1）音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 （3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教, 也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大宗教, 在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共 同的宗教也是其中之一。 （4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的 5. 世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1 、东亚音乐文化区 2 、东南亚音乐文化区 3 、南亚音乐文化区 4 、西亚、北非音乐文化区 5 、黑人非洲音乐文化区 6 、欧洲音乐文化区 7 、北美音乐文化区8 、拉丁美洲音乐文化区9 、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐 1. 日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2. 能乐（能+狂言）。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管 乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5 ．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感谢天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形
民族音乐欣赏基本常识及礼仪 一、民族管弦乐基础知识 中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。其器乐表现形式多种多样，有丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等多种表演形式，而中国民族管弦乐是建国以后发展起来的新兴表演形式，是指由新型综合民族管弦乐队合奏（简称民乐合奏）的音乐。广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。 民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，在“古为今用，洋为中用”文艺方针指引下，以大型民族乐队的组合形式，为观众展示了一个气势磅礴的乐队阵容，给世人以全新的感觉。 二、乐器简介 梆笛：用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。 梆笛 梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。 代表曲目：《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》《枣园春色》等。 曲笛：用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较
一、中国乐器： 1、吹笛乐器：唢呐、笛子、笙、莱、单 2、拉弦：二胡、京胡、草胡、四胡、马头琴等 3、弹拉：琵琶、古筝、柳琴、阮、扬琴等 4、打击：锣、鼓、铙、板鼓、彭铃、木鱼、响板、沙锤等 外国乐器： 1、弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（贝斯）等 2、乐管乐器：短笛、单管、双管、英国管、大管等 3、铜管乐器组：小号、圆号、长号、大号等 4、打击乐器组：大鼓、小军鼓、定音、鼓、锣、铁三角 5、键盘乐器：风琴，钢琴、脚踏琴 6、电声乐器：电子琴、电钢琴、电吉他 二、乐器、演奏形式（中外相同） 乐器1、独奏：一件乐器独奏 2、重奏：二件或二件以上相同或不同乐器合奏，乐器演奏自己的旋律 3、齐奏：二件或二件以上相同的乐器演奏同一旋律 4、合奏：四件乐器演奏 形式1、歌剧：是综合音乐、诗歌舞蹈的艺术而以唱歌为主的艺术形式，通常由咏叹调、喧叙调、重唱、合唱、序曲的奏曲、舞蹈场面等。 2、舞剧：通称芭蕾，意大利文跳舞的意思。舞剧是以舞蹈为主要的表现手段，并综合戏剧音乐，美术等来揭示主题内容塑造人物形式的艺术种类。 三、作品赏析 1、《红色娘子军》《六场芭蕾舞剧》吴祖强、杜鸣人、王燕礁、施万春、戴宏成作曲，1964年首演与北京，中央芭蕾舞团。剧情：十年内战时期，海南的一个丫头于清华园不忍受霸天的残酷压迫未成被打昏死过去，后被红军干部江长春和通讯员小航所救，并指引她投奔红军，并成为红色娘子军战士，在战争中违反纪律打乱了战斗部署使南霸天逃脱后，在党的教育下认识了错误，提高了觉悟，同部队一起奋战，击毙了南霸天，解放了该地。舞剧以音乐对塑造江长春、吴青华起了积极的补充作用。主题曲《红色娘子军连歌》是对全剧的主题思想概括。 2、琵琶独奏曲《十面埋伏》传统曲目，我国历史楚汉之争为题材，描绘刘邦和项羽。全曲分13段。[第一段：战前准备（1、列营2、吹打 3、点将 4、排阵 5、走队），第二段：战争场面（ 6、埋伏 7、鸡鸣山小战 8、九里山大战），第三段：项王战败（ 9、项王先败阵10、乌江自刎11、众串凯12、诸将争功13、得胜回营）] 3、民族管弦合奏《花好月圆》鼓修改编。 4、民族契约、合奏曲《春花秋月》传统曲目，变奏曲，乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细致的配器，丝丝入口的旋律，形象地描绘了月色春江夕阳西下的迷人景色，尽情赞颂江南。 5、二胡独奏《良宵》又名《出息小场》作者刘天华，1927年除夕，二部曲式（二段式），主题思想是此曲生动描绘作者与亲朋好友共度良宵的愉悦心情，音乐形象单一，抒情，清朗，明快给人怡然自得之感。 6、二胡独奏《光明行》又《光明之歌》作者刘天华与1931年，主题思想是生机勃勃，充满勇往直前的进取精神，和对光明前途的乐观自信。 7、笛子独奏《始苏行》作者江先娟，采用昆曲调三段式（ABA） 8、笛子独奏《早晨》作者赵松庭
中国古典音乐艺术鉴赏方法系列中国古典音乐是中华民族优秀的文化遗产之一，具有悠久的历史和 独特的艺术风格。为了更好地欣赏和理解中国古典音乐，我们需要掌 握一些鉴赏方法和技巧。本文将介绍一系列的中国古典音乐艺术鉴赏 方法，帮助大家更好地欣赏这一瑰宝。 一、了解中国古典音乐的历史与地位 中国古典音乐作为中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史。从 古代的雅乐、琴曲，到近现代的京剧、民乐，中国古典音乐传承千年。了解其历史渊源以及不同流派的发展，可以更好地理解其所蕴含的深 厚文化内涵。 二、学习基本的音乐理论知识 学习音乐理论是欣赏中国古典音乐的基础。了解音符、音阶、节拍 等基本概念，可以让我们更加敏锐地感知和理解曲谱中的音乐元素。 此外，对于音乐的调性、曲式以及和声规律等方面的了解，也有助于 我们更好地把握音乐的内在结构和演奏特点。 三、品味曲目的选取与演绎 中国古典音乐曲目繁多，每一首曲子都有其独特的韵味和表现手法。在进行音乐品味时，我们可以选取自己喜欢的曲目，了解其背后的故 事和演奏技巧，并通过多种不同演绎版本的比较与研究，体会不同音 乐家和表演者对于同一首曲子的解读和演绎，从而更全面地理解曲目 的内涵。
四、细品音乐的表达和情感 中国古典音乐注重音乐的表达和情感的传达。在欣赏音乐时，我们 可以细细品味曲目中所蕴含的情感和意境，体会音乐家对于音乐的演 绎和塑造。通过感受音乐中的变化和起伏，我们可以更加深入地理解 音乐作品所要传达的情感和思想。 五、了解演奏技巧与乐器特点 中国古典音乐中的乐器是其独特之处之一，每一种乐器都有其独特 的音色和演奏技巧。了解不同乐器的特点和演奏技巧，可以帮助我们 更好地理解乐曲中的演奏要求，并欣赏到演奏家的技艺与激情。 六、体验现场音乐会的魅力 参加现场音乐会是欣赏中国古典音乐的最好方式之一。通过身临其 境地聆听音乐家的演奏，我们可以深深感受到音乐的魅力和力量。此外，与音乐家和其他爱乐者的交流和分享也会带来更深入的音乐体验。 通过以上几种鉴赏方法，我们可以更好地欣赏和理解中国古典音乐 的美。只有真正了解其历史传承、学习音乐理论知识、品味曲目演绎、细品音乐情感、了解演奏技巧与乐器特点以及参与现场音乐会，我们 才能够真正领略中国古典音乐所蕴含的独特魅力，将其悠久的文化传 承发扬光大。 中国古典音乐是一座瑰宝之山，探索与鉴赏它需要时间、耐心和深 入的研究。希望本文介绍的中国古典音乐艺术鉴赏方法能够为读者们 打开一扇新的窗口，激发对中国古典音乐的兴趣，开启一段富有艺术
音乐欣赏的三个阶段： 1.官能的欣赏：主要满足于悦耳、好听。（初级阶段） 2.感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。（中级阶段） 3.理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。（高级阶段） 声乐演唱的方法： 1.美声唱法 2.民族唱法 3.通俗唱法 《黄河大合唱》 冼星海（1905-1945年），广东番禺人，人民音乐家。《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作品，该作品完成于1939年3月。 《黄河大合唱》的时代意义：它是著名音乐家冼星海创作的一首大型音乐作品，这部作品以宏大的气势，饱满的热情，铿锵的节奏以及富于变化的艺术手法，表现了中国人民在抗战时期英勇不屈，团结一心，勇于抗击日本侵略者的英雄气概，听后使人无不心潮澎湃，热血沸腾，备受鼓舞，使我们更加的感受到了中华民族在困境中历经磨难，不屈不挠，而又自强不息的那种伟大而又坚强的精神，说明了伟大的中国人民是压不垮，打不败的英雄人民。 民族器乐的分类： 1.吹管乐器：我国吹管乐器大部分属于木管性质，声音较响亮，色彩较鲜明，能够演奏流畅的旋律，在民乐合奏中占有重要的地位，常用来演奏主旋律，也常常用于独奏。 吹管乐器可分为三类：无簧哨的吹管乐器、带哨的吹管乐器、簧管乐器。 2.拉弦乐器：我国的拉弦乐器种类繁多，形制各异，都是在胡琴的基础上衍生发展起来的。常用的有大小不同的二胡、高胡、中胡、大胡、板胡、京胡、坠胡、四胡、粤胡、革胡等。 拉弦乐器音色柔和优美，擅长于演奏歌唱性的旋律，技巧复杂细腻，表现力很强，适应性广，因而有广泛的应用范围，是民族乐队中的主要组成部分。 4.弹弦乐器：是指用手指弹奏，用拨子拨奏，以及用琴扦击弦演奏的弦乐器。弦乐器的音色大都清脆明亮，擅长于演奏活泼跳跃的旋律，节奏表现力很强，是民族器乐中的重要组成部分。 5.打击乐器：是我国民间器乐合奏的形式之一，其特点是活跃气氛，增强音乐表现力。主要有鼓、锣、钹等。 唢呐曲《百鸟朝凤》 “唢呐”原是流传波斯、阿拉伯一带的乐器，明朝时期传入我国，其名称最早见载于明朝。 该曲的曲式为多段—循环综合体 《百鸟朝凤》的艺术风格：通过对《百鸟朝凤》这首作品的欣赏，展现在我们面前的是一幅具有浓郁民族特色和乡土气息的新农村朝气蓬勃，美丽清新，欣欣向荣的风俗画，其中通过唢呐精湛的演奏，使我们感受到了唢呐这种乐器其特有的
传统音乐常识之24乐章 1. 引言 传统音乐是一种源远流长的艺术形式，具有丰富的历史和深厚的文化底蕴。本文将介绍传统音乐中的24种乐章，帮助读者更好地了解和欣赏这一独特的音乐形式。 2. 前奏和序曲 前奏是乐曲开始前的短暂乐段，用于吸引听众的注意力。序曲是乐曲开始时主要展示主题和情感的部分。 3. 奏鸣曲 奏鸣曲是一种常见的乐章形式，通常由三个部分组成：快速的第一部分，悠闲的第二部分和快速的第三部分。 4. 音诗 音诗是一种通过音乐表达诗歌情感和意象的乐章形式，通常由诗歌内容和曲调相结合。 5. 交响曲
交响曲是一种多乐章的乐曲形式，通常由四个部分组成：快速 的第一部分，慢速的第二部分，舞曲的第三部分和快速的第四部分。 6. 序奏和间奏曲 序奏是乐曲中的插入乐段，用于引入主题或创造氛围。间奏曲 是乐曲中的短暂乐段，用于分隔不同的乐章。 7. 独奏曲 独奏曲是一种以一个乐器或声部为主的乐章形式，展示了该乐 器或声部的技巧和表现力。 8. 节奏乐章 节奏乐章着重于乐曲的节奏部分，通常具有强烈的节奏感和动感。 9. 协奏曲 协奏曲是一种结合了独奏乐器和管弦乐队的乐章形式，展示了 独奏乐器和管弦乐队之间的协同演奏。 10. 弦乐四重奏
弦乐四重奏是由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的乐队，通常演奏出豪华而和谐的音乐。 11. 民族舞曲 民族舞曲是反映不同民族文化和传统舞蹈的音乐形式，通常具有明快的节奏和活力。 12. 女高音独唱曲 女高音独唱曲是由女高音独唱演唱的乐曲，展示了女高音音域和表现力。 13. 序曲 序曲是一种较长的乐章形式，通常用于开幕式或某种庆典活动的开场。 14. 傍晚音乐 傍晚音乐是一种深情缠绵的乐曲形式，通常用于描绘黄昏时分的宁静和浪漫。 15. 行进乐
世界民族民间音乐 第一章亚洲音乐 第二章非洲音乐 第兰章拉丁美洲音乐 第四章欧洲备乐 第五章外国民歌
第一章亚洲音乐 一、印度尼西亚和印度音乐: (一)印度尼西亚: 1、甘关兰: 是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称，是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏，特色乐器有芒锣类和排琴类，被称为“锣群文化”。 代表作品:《狮子舞》 2、演唱形式: “克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。代表作品:《星星索》《梭罗河》； 3、乐器: 安格隆:源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。 代表作品:《鹦鹉》。 (二)印度: 印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更为突出。 “拉格”是旋律；“塔拉”是节奏、节拍的总称。 印度音乐有着丰富多样的器乐体系，称为“弦乐之国”。 乐器： 1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》； 2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。 西塔尔演泰大师:香卡 代表作品:《深情》。 二、日本音乐: 1、雅乐: 雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐，雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。 雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。 2、能乐: 能乐包括能与狂言，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结的综 合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3、歌舞伎: 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。 4、民谣: 民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面，表达了他们丰富生多样的思想感情。 代表作品: 日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》；
中国民族音乐知识点大一 中国民族音乐是丰富多样的，代表着不同地区、不同民族的文 化特色。它以其独特的音色、旋律和节奏吸引着世界各地的人们。本文将介绍中国民族音乐的一些重要知识点。 一、民族音乐的定义和特点 民族音乐是指一种特定民族的音乐形式，反映了该民族的历史、文化和情感。民族音乐通常具有以下几个特点： 1. 地域性：不同的民族音乐在地域上有明显的区别，展示了各 地区的独特音乐风格和民俗特色。 2. 乐器的特色：民族音乐通常使用与该民族文化相关的特定乐器，如中国的古筝、二胡，藏族的唐卡，蒙古族的马头琴等。 3. 音律的特点：民族音乐在音调和旋律上通常有独特的特点， 如中国音乐的五声音阶、西藏音乐的长旋律等。 二、中国主要的民族音乐 中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的民族音乐。以下是 中国主要的民族音乐代表：
1. 汉族音乐：汉族音乐是中国民族音乐的主流，其代表作品有《广陵散》、《二泉映月》等。 2. 藏族音乐：藏族音乐以其庄严肃穆的风格而闻名，代表作品 有《念奴娇·雪山藏戏》等。 3. 蒙古族音乐：蒙古族音乐以其独特的喉音歌唱和马头琴演奏 而著名，代表作品有《葬花吟》等。 4. 壮族音乐：壮族音乐以其豪放热情的风格而著称，代表作品 有《马嘶花应乱》等。 三、中国古代音乐的流派 中国古代音乐有多个不同的流派，每个流派都有其独特的音乐 内容和表达方式。以下是几个重要的古代音乐流派： 1. 广陵派：广陵派是中国古代音乐的代表之一，以其细腻、优 美的音乐风格而闻名，代表作品有《广陵散》。 2. 长生派：长生派是中国古代音乐流派中的一支，以其纯洁、 高亢的音乐风格而著称，代表作品有《长生词》。 3. 清商派：清商派是中国音乐史上的三大流派之一，以其庄严、肃穆的音乐风格而著名，代表作品有《清商曲》。
中国民族音乐的鉴赏 音乐不仅抽象，而且转瞬即逝，没有画的直观，也无文学作品的具体。所以，在鉴赏中国民族音乐作品的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有这样才能了解其精髓所在。 中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。 一、创作背景的了解 以二胡名曲《二泉映月》为例。《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。他自幼丧母，30岁时便因病致盲。在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。 二、旋律的鉴赏 毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。 以《梁祝》为例。《梁祝》以小提琴协奏曲的形式迅速走红，成就了经典的美名。它之所以成功和旋律的正确运用密不可分。它的旋律轻转灵动，将美好的爱情主题抒发的酣畅淋漓，也将西方乐器小提琴的演奏神韵推到了极致。开始，《梁祝》并没有获得业内人士的广泛赞同，甚至相当一部分人其对创作技法的运用不屑一顾，认为它是“经不住时间考验的作品”。然而出乎意料的是，它那悠扬动听的旋律高度契合大众的审美观，赢得了广泛的赞誉，最终被评为“20世纪华人音乐经典”。旋律中所蕴含的独特民族风味，不仅赋予了音乐作品强大的生命
民歌小知识 （一）音乐知识 1、民歌与创作歌曲之间的区别 （1）不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作； （2）其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中，不断的经过加工而有所变化发展；（3）不借助于记谱法或其他手段，而主要依靠人民群众口耳相传； （4）不体现作曲者的个性，但是具有鲜明的民族风格和地方风格。 （作为文学体裁，民歌专指其歌词。如：《诗经》中的《国风》；乐府诗中的《孔雀东南风》。 2、民歌的音乐特点 （１）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色； （２）民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，容易在本地区流传。 （３）某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显的表现出来。（４）民歌的节拍、节奏形式十分丰富，与生活情致、生产劳动关系密切。 （５）一般地说，民歌的曲式结构都比较小，篇幅长的歌词常采用同一旋律做反复。 3、民歌的民族风格及地方风格 （１）民歌的民族风格、地方风格、主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、曲式结构、演唱形式、伴奏乐器的相关的因素上。 （２）影响民族风格、地方风格、主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习俗、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。 （３）同一民族的民歌，由于分布地区不同，在音乐风格上会有明显的差异。 4、南方民歌的基本特征 南方民歌早在春秋战国时期就已形成“吴声”、“楚声”为代表的南方音乐风格。 楚声是长江中下游两湖一带的民歌；吴声则是长江下游江浙一带的民歌。 南方民歌的歌词都比较含蓄、内在、善于用比、兴；旋律多表现的婉转、流畅、细腻、抒情。 （二）作品： 1、《沂蒙山小调》——山东民歌 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，山东民歌。这首歌曲的旋律来自花鼓调《十二月调》。 《沂蒙山小调》有四个乐句构成，每个乐句两小节。创作手法：鱼咬尾的创作手法。 2、《王大娘钉缸》——河南民歌 《王大娘钉缸》是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲，它是流行于河南的一种地花鼓中的一个代表曲目，有一个旦角和丑角共同表演。 这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌是作曲家的创作源泉之一。 3、《孟姜女哭长城》——河北民歌 《孟姜女》这首歌曲源于江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。内容简练，旋 律流畅，情绪压抑而悲伤。歌词以十二月体为基础，故事内容显得更加翔实。 4、《弥渡山歌》——云南民歌 《弥渡山歌》是一首赞美爱情的山歌。歌词共八句，前六句或兴或比，直到最后两句切入主题，极具南方的含蓄色彩。歌曲的旋律婉转、飘逸，富有南方山歌的独特风格。 5、《对鸟》——浙江民歌 《对鸟》是一首浙江民歌。这首民歌采用吴地方言演唱，南方民歌色彩颇浓。
中国音乐小知识 一、民歌 中国民歌的主要形式有号子、山歌、小调三大类。 号子：是和劳动节奏密切结合、带有呼号的民间歌曲。音乐特点：质朴、粗犷、节奏感强，多为一领众合的演唱形式，如：《板车歌》、《平水号子》、《川江船夫号子》等。 山歌；是劳动人民在野外劳动生活中自由抒发内心感情的抒情歌曲。音乐特点：自由、舒展、多为独唱、对唱形式。如《小河淌水》、《槐花几时开》等。 小调：又称小曲，是人们劳动之余，日常生活中用以抒发感情和自我娱乐的民歌。音乐特点：规整、细腻，有一些加工变化。如《月儿弯弯照九州》、《孟姜女》。 各地各民族都有自己的民歌，是各少数民族最基本的艺术形式，流传最广，数量最多，他们以歌代言，表达他们的喜怒哀乐以及理想和愿望。 蒙古族民歌：马头琴为主要乐器，挤奶舞、鄂尔多斯舞最受欢迎。其民歌大体分长调和短调。长调节奏舒缓、旋律悠长，没有明显的节拍规律，但有独特的旋律装饰；短调旋律豪放流畅，深沉庄重，节奏铿锵有力，舒展从容：《嘎达梅林》。 藏族民歌：藏族民歌丰富多彩，有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌和山歌，音乐特色非常鲜明，《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。
二、民乐 我国民族乐器品种繁多，常见的有：笛子、二胡、高胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等，按照传统习惯，分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，俗称“吹、拉、弹、打”。 吹管乐器：笛《鹧鸪飞》、《扬鞭催马运公粮》；唢呐《百鸟朝凤》、《山村来了售货员》；笙《草原巡逻兵》。 拉弦乐器：二胡《良宵》、《二泉映月》；京胡；高胡等。 弹弦乐器：琵琶《十面埋伏》、筝《战台风》、古琴《关山月》、柳琴、月琴、三弦、扬琴。 打击乐器：鼓（大鼓、排鼓）、锣（大锣、云锣）、钹（大钹、小钹）、板。 以上四种乐器除用于独奏外，也用于重奏、合奏，如民族管弦乐曲《金蛇狂舞》、《瑶族舞曲》等。 各地民间还拥有多种具有地方特色的民间器乐合奏形式，如《江南丝竹》、《广东音乐》、《苏南吹打》、《潮州锣鼓》、《河北吹歌》等。 由民族乐器组成的乐队叫民族乐队，由西洋乐器组成的乐队叫交响乐队。 民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队（以管乐器、弦乐器为主）、丝竹乐队、吹打乐队（以管乐器、打击乐器为主）、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 三、戏曲
音乐专业知识：汉族民歌分类汉族民歌分类：从音乐的外部形态，特别是节奏将民歌分为号子、山歌、小调三类。 〔一〕号子 1、界定：又称劳动号子，产生并应用于劳动，具有协调指挥劳动的实际功用的民间歌曲，先秦时期的?吕氏春秋·审应览?有关部劳动号子的最早纪录。 2、种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子. 3、号子的艺术特征 (1)直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格 (2)节奏的律动性(长律、短律、平律) (3)音乐材料的重复性 (4)领和相结合的歌唱方式(一领众和、交替照应式、重叠式、综合式) (5)曲式结构的简朴性(简单、乐段独立性不强) 〔二〕山歌 1、界定：多在户外演唱，琼、嘹亮、节奏自由、悠长、是劳动人民自由抒发感情的民歌种类 2、种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 (1)一般山歌(信天游、山曲、花儿、江浙山歌、四川山歌、云南山歌、湖南山歌)
①信天游：也叫顺天游，主要流行于陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部，以及内蒙古西南地区，他的音乐由上下句乐段构成，唱词比较对称，多以七字句见多，根本上使用真假声，歌词上句常用“比兴〞手法，下句那么是具体的抒情叙事，传代表作品?蓝花花??脚夫调? ②山曲：山曲主要流行于山西西部的河曲、保德、偏关、五寨、宁武一带，以及山西北部的府谷和神木，由上下两个乐句构成，唱词为其七字句，节拍以两拍为主，也有少数的3\4 3\8,常使用徵调式，歌唱是真假声结合，山曲也称酸曲，其产生与走西口的历史背景紧密相关，主要代表作品?暸不见妹妹山挡住了??三天的路程两天到? ③花儿：也叫少年，流行于青海、甘肃宁夏一代，在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称为野曲，其唱词特点有头尾齐式和两担水式，花儿以令相称，每个令有一百个曲调，共有上百种，花儿的音域宽，旋律起伏大，使用真假声相结合的歌唱方式。其代表作品?上去高山望平川? ④江浙山歌：是对流行与江浙一带山歌的统称。音乐形式自由，多为四句体，旋法以级近为主，音域比北方山歌窄些，音乐委婉秀丽，常见的有徵调、商调和羽调。代表作品江浙山歌?对鸟? ⑤四川山歌：曲调挺拔、坚韧，代表作川东山歌?摘葡萄?，?跟着太阳一路来?，其中里面有一个“联八句〞的山歌类型
民族音乐常识 1.中国传统音乐四大类型：宫廷，文人，宗教和民间音乐；中国民间（族）音乐的五大类： “民歌”“歌舞音乐”“曲艺音乐”“戏曲音乐”“民族器乐”P2 2.“世界三大乐系”：“希腊-欧洲乐系”（欧洲七声大，小调式体系）“波斯-阿拉伯乐系” （波斯-阿拉伯四分之三音调式体系）“中国乐系”（中国五声调式体系）P4 3.古代文献之“乐”：远古时代的民歌，大多数还没有从“歌，乐，舞”综合结构形式中 分解出来，因此当时的民歌，大多与器乐，舞蹈结合在一起。《国风》：我国最早的民歌总集为《诗经》，其中《国风》有一百六十篇。汇集了从西周初到春秋中期前11世纪至前6世纪约五百年间十五个地区的民间歌曲作品。P8 4.汉魏“相和歌”乐府歌曲中的一个代表性种类，实则是汉魏时期北方民间音乐的总称， 无伴奏的“徒歌”一人唱，三人和的“但歌”“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌’东晋南北朝的“清商乐”：江南“吴歌”以及荆楚“西声”为主体。隋唐时期，“山歌” 称竹枝，“小曲”称曲子P9 5.劳动号子在北方称为“吆号子”，南方“喊、打、叫、吼号子”P14 6.劳动号子的分类：工程，搬运，农事，船渔，作坊号子 7.套曲《川江船夫号子》的构成：由平水号子，见滩号子，上滩号子，拼命号子，下滩号 子等组成。 8.山歌“歌种”（含少数民族）：山，陕交界河套地区叫“山曲”，陕北及其与宁夏，甘肃 交界地区的叫“信天游”内蒙古中西部地区的叫“爬山调”甘肃，青海，宁夏毗邻地区的叫“花儿”或“少年”。南方各地农村社区，山歌的歌种多冠以地名来各自区分“兴国山歌”“闽西山歌”“白茆山歌”“六甲山歌”“柳州山歌”“弥渡山歌”之类，或者依据歌唱所处劳动环境和劳动方式，称为“栽秧山歌”“草，砍柴山歌，背二，牛歌”或者根据腔调结构特点，“急板，高腔，赶板山歌，穿句子”或者根据不同歌唱群体或民族“客家山歌”蒙古的长调，藏族的“鲁”“勒”羌族的“拉索”苗族的“飞歌”侗族的“嘎拜井”壮族的“欢”“比”“诗”白族的“白枯”瑶族的“拉发”安徽的“慢赶牛” “挣颈红”四川的“神歌”湖北的“赶五句”新疆各民族的“情歌”彝族的“海菜腔” 9.山歌的“赶句”又称“垛句”“加垛”“字多声少”节奏急迫，包含大量口语化排比唱词 的数板式唱腔。 10.山歌的分类：1，按歌唱方法和腔调音域宽广形态的不同，可分为高腔山歌，平腔山歌， 矮腔山歌（低腔）三类2，按歌唱环境和功能场合的不同，则可分为田秧山歌，放牧山歌，和抒情山歌（一般山歌）三类 11.《一根丝线牵过河》是农村栽秧季节村民在田间劳动时所唱的山歌，属于田秧山歌曲目 中的“秧号子”，曲体：以上下句结构为基础的重复式四句体，全曲腔调由前后两个上下句乐段构成，后一个上下句是前一个上下句的变化重复。衬腔和拖腔的运用打破了乐句间结构的均衡，同时形成唱词句式与腔调句式不同步进行的形象。下句唱词提前进入上句腔调，后通过加衬手法再取得上下句间相对的平衡。 12.信天游又称“顺天游”；歌词一般以七字句为主，上下两句组成一段，上句常用“比” “兴”手法，下句则是具体的叙述或者抒情。腔调有两种类型：一类具有明显和突出的山歌音乐特征，腔调展示即兴自由，音乐风格高亢悠远，情感表达直畅爽快。另一类具有某些小调音乐的特征，相对而言，腔调展示比较规整，音调风格比较婉转，情感表达比较细腻 13.“花儿”与“少年”的分类“洮泯花儿”“河湟花儿”两类。曲调：通称为“令”：相对 固定的腔调格式，特点：音域宽广节奏自由起伏较大具有高腔山歌和平腔山歌相结合的