《长生殿》中杨贵妃形象的分析
本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
洪升的《长生殿》主要描写了唐玄宗和杨贵妃的凄美爱情故事。
洪升，清初戏曲家，《长生殿》的创作过程长达十多年，一共改稿三次。洪升在《长生殿例言》中所说，第一稿写于杭州，剧名《沉香亭》，中心是写李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿写于举家迁居北京之后，删去了李白的情节，改写为李泌辅佐肃宗中兴，更名《舞霓裳》，写成于康熙十八年(1679)。最后一稿，改为“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”，在康熙二十七年(1688)完成。关于《长生殿》，有人认为作者借用唐代以来脍炙人口的唐明皇、杨贵妃的故事，来抒写历史兴亡。有人认为是单写唐明皇和杨贵妃的爱情故事。洪升在《长生殿自序》中说：“余览白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》剧，辄作数日恶”。由此可见，他深为这些作品所感动，不满意前人给予李、杨的最后结局，他发挥自己的创造性，使之有所发展。
《长生殿》全剧一共50出，内容丰富，规模宏大。它以李隆基和杨玉环的故事作为主线，并对当时社会、政治进行了全方面的描绘。我不去解析《长生殿》的主题意义，就杨贵妃这一形象进行分析。
白居易的《长恨歌》是洪升写作《长生殿》的最早依据。当时白居易正在周至任县尉，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，
有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在白居易的笔下他写道：春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。从这些描写中，可以看出白居易的情感趋向，他把唐明皇荒于政务归结于杨贵妃的专宠，认为玉环红颜祸国。而在洪升的笔下，杨贵妃不再是一个“具有祸水的红颜女子，她只是一个对真爱那么的执着，并一生追求的女子。
一、玉环的真
杨贵妃在《长生殿》的初次露面是在第二出《定情》中。(丑扮高力士，二宫女执扇引旦扮杨贵妃上)。“恩波自喜从天降，浴罢妆成趋彩仗”，当玉环知道玄宗册封她为贵妃，无限欢喜，她和玄宗见面，反复唱到：惟愿取，恩情美满，地久天长。这句话出现了四次，道出了玉环的最初梦想，他希望玄宗能一天喜欢她，就像玄宗给她的盟誓：朕与妃子偕老之盟，今夕伊始。(袖出钗、盒)特携得金钗、钿盒在此，与卿定情。
玉环希望自己的爱情“情似坚金，钗不单分盒永完”，但是作为古之帝王，要皇帝专一爱一个人是很难的。如果一个男子无法专一对待一个女子，那么女子会很失落，会嫉妒别的受宠的女子。洪升第一次写玉环的妒是在第六出《傍讶》中：前日万岁爷同杨娘娘游幸曲江，欢天喜地。不想昨日娘娘先自回宫，万岁爷今日才回，圣情十分不悦。这是李、杨的第一次闹别扭。而这一切都是一个真实女子的反应，她容忍不了对方对爱情的不专，所以她才会怄气。
玉环的第二次妒是在第十八出《夜怨》和第十九出《絮阁》。作者运用两出的的篇幅写玉环的嫉妒和干涉玄宗。第十八出玉环听到丫鬟说皇上已去翠华西阁了。玉环听到丫鬟的打听，“闻言惊颤，伤心痛怎言”。玉环想起昨日还恩爱无比，今日却寂寞空房。她伤心，她不知君心，霎时更变。她无法容忍，竟然第二天擅闯翠华西阁，质问玄宗。其实玉环深知皇恩似天，说变就变，第一次因为嫉妒被玄宗迁出，她知道自己这次这么闹，也许会忍得龙颜大怒。“媚处娇何恨，情深妒亦真”，洪?正是抛弃了传统观念对妇女之“妒”的指斥，而以对个性的关注和人情的体味为基点，去审视和描绘杨玉环之妒。”因为她的真实，她无法克制自己。
二、玉环的美
《资治通鉴》卷第二百一十五记载：初，武惠妃薨，上悼念不已，后宫数千，无当意者。或言寿王妃杨氏之美，绝世无双。上见而悦之，乃令妃自以其意乞为女官，号太真;更为寿王娶左卫郎将韦昭训女。
《资治通鉴》卷二百一十六记载：甲辰，禄山生日，上及贵妃赐衣服、宝器、酒撰甚厚。后三日，召禄山入禁中，贵妃以锦绣为大襁褓，果禄山，使宫人以财舆舁之。上闻后宫欢笑，问其故，左右以贵妃三日洗禄儿对。上自往观之，喜，赐贵妃洗儿金银钱，复厚赐禄山，尽欢而罢。自是禄山出入宫掖不禁，或与贵妃对食，或通宵不出，颇有丑闻于外，上亦不疑也。
洪升在《长生殿》中删除了以损害李、杨爱情的一切描写，他删去玉环为寿王之妃的事实，他也不去写玉环和安禄山的传闻。他要把
玉环塑造成一个完美的女子。他在《定情》中这样写道玉环和玄宗的开始：昨见宫女杨玉环，德性温和，丰姿秀丽，卜兹吉日，册为贵妃。洪升就这样简单交代了他们的相遇，他从外在和内在两方面全面塑造玉环的美。
在《春睡》中这样描写玉环：性格温柔，姿容艳丽，漫揩罗袂，泪滴红冰;薄试霞绡，汗流香玉。在《窥浴》中写道：亭亭玉体，宛似浮波菡萏，含露弄娇辉。轻盈臂腕，消香腻。绰约腰身荡碧漪。明霞骨，沁雪肌。一痕酥透双蓓蕾，半点春藏小麝脐。这两段描写出玉环的外貌形体之美，在《舞盘》中从技艺方面写道玉环的美：浑一似天仙月中飞降。飘然来又往，宛迎风菡萏。举袂向空欲去，乍回身侧度无方。一体态娇难状。……宛若风回雪，恍如飞燕游龙。玉环舞蹈技艺超群，就像仙女一样迷人。
通过这些描写，洪升塑造出一个美丽的女子，但是这都是外在之美，他在《埋玉》这出里呈现出一个内外皆美的贵妃。
当众将士要求玄宗杀贵妃时，贵妃并没有央求皇上救命，反而劝说皇上：事出非常惊诧，已痛兄遭戮，奈臣妾又受波查。是前生，事前生，事已定薄命应折罚。忘吾皇急切抛奴罢。玄宗还是无法割爱，玉环又劝道：臣妾受皇上深恩，杀身难报。今事势危急，望赐自尽，以定军心，陛下得安稳至蜀，妾虽死犹生也。玄宗还是无法让玉环死，他说你若捐生，朕虽有九重之尊，四海之富，要他则甚!宁可国破家忘，决不肯抛舍你也!面对如此尴尬的境地，玉环知道如果她不死，也许事情会有变，她痛心对玄宗说到：陛下虽则恩深，但事已至此。
若再留恋，倘玉石俱焚，益增妾罪。望陛下舍妾之身，以保宗社。玉环央求玄宗下旨，她害怕最后殃及皇上，在这里，我们看到是一个为爱而甘愿去死的女子。
三、玉环之痴
玉环在死之际，仍然惦记着玄宗，她对力士说：高力士，圣上春秋已高，我死之后，只有你是旧人，能体圣意，须索小心奉侍。她处处为皇上考虑，担心自己走后无人照顾。当她化为鬼魂，仍然念念不忘当年的盟誓：恩已虚，爱已虚，则那长生殿里的誓非虚。就是情可辜，意可辜，则那金钗钿盒的信难辜。
第三十七出《尸解》中写道玉环内心的思念：只是再寻不到皇上跟前，重逢一面。我想生受深恩，死亦何悔。只是一段情缘，为能终始，此心耿耿，万劫难忘耳。玉环并没有怪罪玄宗在危难之际，抛弃她，而是日日思念如何再见皇上一面。当织女说“你共他两边既恁疼热，况盟言曾共设，怎生他徒地心如铁，马嵬坡便忍将伊负也?”指责皇上的负恩时，玉环极力为皇上辩护：岂是他顿薄劣，想那日遭磨劫，兵刃纵横，社稷阽危，蒙难君王怎护臣妾?妾甘就死，死而无怨，与君何涉!
洪升通过这几方面的描写，塑造出一个全新的玉环。他对玉环给予肯定和赞美，她不再是一个红颜祸水的代表，而是一个对爱很真很痴的普通女子。
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《长生殿》杨贵妃的形象研究 摘要：洪昇的文学作品《长生殿》，向世人描绘出了唐玄宗与杨贵妃的凄美的爱情故事。在洪昇的笔下，杨贵妃的文学形象得到了新的诠释，她漂亮、痴情、善良，最终得以永远和唐明皇相伴，二人最终有情人终成眷属，获取了真正永恒的爱。 在文学作品《长生殿》里，杨贵妃和唐明皇最终得以天长地久。本文对杨贵妃这一文学形象展开系统分析，并且梳理了有关于杨贵妃形象描绘的古代文学作品。而且对于杨贵妃这一文学历史形象的诞生、发展、延续、变化，都一一做出了系统的分析。力求站在真实全面的立场中，对于杨贵妃这一文学历史形象做出相对比较公正的评价。 关键词：长生殿；杨贵妃；爱情；形象
一、绪论 (一)研究意义 1、作品《长生殿》概述 《长生殿》是我国古代戏曲中的佼佼者,被誉为“近代曲家第一”。该剧以唐明皇李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情故事为主线,描写了他们的爱情在人间发生、发展、结局,又在仙界复活并获得长生的过程,歌颂了唐明皇与杨贵妃之间生死不变、忠贞不渝的爱情，写出了历史的兴衰、人性的忠奸和情感的曲折,真可谓是浓缩了天上人间、生离死别的真情百态。 《长生殿》可以说是对李杨爱情故事描写最具代表性的一部作品，是描写杨贵妃文学作品的集大成者。它是一篇既讽刺又同情、既肯定又否定、具有双重属性的作品，这部作品一方面通过李隆基天天沉迷于酒色之中而误了朝政，最后导致国乱妃亡的惨痛结局，表达了作者的创作意图，告诫大家物极则反；另一方面通过对李杨爱情关系的描写肯定了他们对待爱情的忠贞，从而也寄托作者对爱情的理想。 2、众说纷纭的杨贵妃形象 杨玉环在中国历史上的知名度甚高，不仅因她拥有沉鱼落雁的姿色，更由于她与历史著名皇帝唐玄宗以及“安史之乱”事件都有着密切的联系。有关杨玉环的形象，也可谓多姿多彩。自唐代以来,唐明皇李隆基与杨玉环的爱情故事一直就是文学创作的热门题材,其中最著名的是唐代白居易的《长恨歌》和元代白朴的《梧桐雨》，以及《新唐书》等史书巨著。 在史官笔下, 历史上的杨玉环被描述成一个集万千宠爱于一身、魅惑君王、引发安史之乱的红颜祸水，但在文学作品中，杨贵妃与唐明皇大多被描述成为爱情的牺牲品。历史上真实的杨玉环与艺术形象已混为一谈,杨玉环的形象大多都是红颜祸水等负面的。但在清代戏剧作家洪昇笔下,杨玉环却是一个才貌双全、性格温和、追求真情、富有自我牺牲精神的光彩形象。 与《长恨歌》和《梧桐雨》相比,《长生殿》中的杨玉环形象更为丰满、更为鲜明动人、更具有艺术魅力。《长生殿》从多个角度，来反映了杨贵妃的美丽及善良的正面形象。她的聪明，温柔贤惠，勇敢坚定，美丽，智慧，展示了女子
《长生殿》中杨贵妃的形象 本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 洪升的《长生殿》主要描写了唐玄宗和杨贵妃的凄美爱情故事。那么《长生殿》中杨贵妃的形象是怎样的呢?下面一起来看看! 洪升，清初戏曲家，《长生殿》的创作过程长达十多年，一共改稿三次。洪升在《长生殿例言》中所说，第一稿写于杭州，剧名《沉香亭》，中心是写李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿写于举家迁居北京之后，删去了李白的情节，改写为李泌辅佐肃宗中兴，更名《舞霓裳》，写成于康熙十八年(1679)。最后一稿，改为“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”，在康熙二十七年(1688)完成。关于《长生殿》，有人认为作者借用唐代以来脍炙人口的唐明皇、杨贵妃的故事，来抒写历史兴亡。有人认为是单写唐明皇和杨贵妃的爱情故事。洪升在《长生殿自序》中说：“余览白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》剧，辄作数日恶”。由此可见，他深为这些作品所感动，不满意前人给予李、杨的最后结局，他发挥自己的创造性，使之有所发展。 《长生殿》全剧一共50出，内容丰富，规模宏大。它以李隆基和杨玉环的故事作为主线，并对当时社会、政治进行了全方面的描绘。我不去解析《长生殿》的主题意义，就杨贵妃这一形象进行分析。 白居易的《长恨歌》是洪升写作《长生殿》的最早依据。当时白
居易正在周至任县尉，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在白居易的笔下他写道：春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。从这些描写中，可以看出白居易的情感趋向，他把唐明皇荒于政务归结于杨贵妃的专宠，认为玉环红颜祸国。而在洪升的笔下，杨贵妃不再是一个“具有祸水的红颜女子，她只是一个对真爱那么的执着，并一生追求的女子。 一、玉环的真 杨贵妃在《长生殿》的初次露面是在第二出《定情》中。(丑扮高力士，二宫女执扇引旦扮杨贵妃上)。“恩波自喜从天降，浴罢妆成趋彩仗”，当玉环知道玄宗册封她为贵妃，无限欢喜，她和玄宗见面，反复唱到：惟愿取，恩情美满，地久天长。这句话出现了四次，道出了玉环的最初梦想，他希望玄宗能一天喜欢她，就像玄宗给她的盟誓：朕与妃子偕老之盟，今夕伊始。(袖出钗、盒)特携得金钗、钿盒在此，与卿定情。 玉环希望自己的爱情“情似坚金，钗不单分盒永完”，但是作为古之帝王，要皇帝专一爱一个人是很难的。如果一个男子无法专一对待一个女子，那么女子会很失落，会嫉妒别的受宠的女子。洪升第一次写玉环的妒是在第六出《傍讶》中：前日万岁爷同杨娘娘游幸曲江，欢天喜地。不想昨日娘娘先自回宫，万岁爷今日才回，圣情十分不悦。这是李、杨的第一次闹别扭。而这一切都是一个真实女子的反应，她
中日古典戏剧中杨贵妃形象的比较研究 中国元杂剧与日本能乐都具有六百余年的历史，如今并列于“联合国非物质文化遗产代表作”名录之中。杂剧兴起于唐代，宋代时随着市民经济的发展逐渐成为了一种独立的表演形式。及至元代杂剧发展到鼎盛时期，在融合了唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺的基础上，形成了别具一格的戏剧表演形式，因而被称为元杂剧。能剧是日本的传统戏剧之一，自14一15世纪开始盛行。能剧是一种融合舞蹈、戏剧、音乐和诗歌的舞台表演艺术，在日本传统戏剧艺术里占有举足轻重的地位。至今，仍被日本人视为“国艺”之一。杨贵妃是中日传统戏剧中共有的人物，在两国戏剧中都占有重要地位。从白居易《长恨歌》到元杂剧《梧桐雨》，再到日本能乐《杨贵妃》，两国文化的异同之处，尤其是相异之处，在杨贵妃这一共有的艺术人物的身上体现得较为充分。而对两国戏剧中“杨贵妃”形象进行对比分析，元杂剧《梧桐雨》和能乐《杨贵妃》可以作为最典型的两大实例。基于中日不同的文化背景，本文通过情节结构差异、形象演变过程等方面，对中古典戏剧与日本能乐在人物塑造的美学特征上相同之处与深刻差异进行详细分析。从情节结构上看，与元杂剧《梧桐雨》中歌颂李杨生死相依的爱情不同的是，日本能乐《杨贵妃》只展示“死恋”，即死后还“绵绵无绝期”的爱；不以“李杨恋”为叙述主体，而以“杨贵妃”为主。从人物形象上看，经过复杂的演变过程，元杂剧《梧桐雨》中的杨贵妃是全剧的配角，同时也是被观众谴责的对象，而在日本能乐《杨贵妃》中，杨贵妃却是以“魂贵妃”和“病贵妃”形象示
人，是观众同情和怜爱的对象。杨贵妃形象在中日两国戏剧中存在很大的差异，与两国不同的文化观念和文化心理有关。从文化观念上来看，中国古典文学强调“文以载道”，讲究文学与政治、伦理结合，因此杨贵妃历来被视作红颜祸水而饱受谴责；而日本的文学观念恰恰是将文学与政治、伦理相离，因此杨贵妃在日本能乐中就成了值得观众同情的“纯爱”的人物。而不同的文化心理，也导致了中日两国观众的观剧心理存在很大的差别：中国观众的观剧心理往往是“重生轻死”，因而白朴在《梧桐雨》中增加了马践杨妃的悲惨场面，写死者之痛，然后又极写生者之悲，将杨贵妃塑造成为一个有血有肉、有情有感、有为人不齿却又有引人悲悯的复杂的艺术形象。比中国传统文化而言，日本文化中往往要求人们被动地接受和尊重生死无常的客观规律。观众往往带着“超越生死”的心理观赏戏剧，因而杨贵妃也就成为了美丽、脱俗、深情、忠贞的爱情典范形象。
《长生殿》的艺术特色 《长生殿》是清初剧作家洪升所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但作者在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，是中国戏曲发展到成熟阶段的杰出作品。之所以传到今天魅力不衰，是因为其独特的艺术成就。作品规模宏大，全景式反映历史，是一部史诗性的鸿篇巨制，描述了广阔的社会生活，内容丰富而复杂，人物命运烙印上时代悲剧色彩。李隆基作为皇帝，却性格懦弱，放国事不管，沉湎于声色。国事衰落，而他却为了满足杨贵妃的嗜好，命令从几千里外快马传送新鲜的荔枝。一路上，飞马践踏了农民辛辛苦苦种植的庄稼，撞死了可怜的老人，官吏还沿途抢掠马匹，如土匪一样祸害百姓。李隆基和杨贵妃享受着新鲜的水果，而百姓却哭天天不应，诉地地不灵，投诉无门，痛不欲生。这种鲜明的对照，预示着阶级矛盾的不可调和，也为后来官兵哗变埋下伏笔。而李隆基在逃亡的路上，有百姓老汉主动为他送饭。虽然是粗茶淡饭，却让李隆基感慨万千。皇帝不能爱民如子，只能害得百姓生活在水深火热之中。百姓献饭并不图皇帝所赐银两，而是希望他管好国家，给百姓带来安定生活。 另外，作品采用现实主义和浪漫主义相结合的手法，现实与幻景交错，史实与演绎结合，构思奇特。作品既有现实主义的写实，如安史之乱，如全军敢于在皇帝面前哗变，要求处死杨国忠和杨贵妃等，都是忠于历史的写实。同时，还用浪漫主义的手法，把现实与幻景交错，如写杨贵妃的香魂不散，最终与李隆基在天宫团圆。这种奇特的构思，符合人们追求大团圆的结局，满足人们对真善美执着的追求、希望真善美永远不朽的心理，也是对因果报应论的一种升华。作品文字优美，情景交融，堪称不朽的艺术精品。 浓厚的抒情性是《长生殿》的又一显著特点。作品声情并茂地表达了人物的内心感情及心理活动。在第十八出《夜怨》中，当扬贵妃得知唐明皇夜宿翠华西阁，召梅妃侍寝时，“三千宠爱在一身。六宫粉黛无颜色”的杨贵妃怎生消受得了？她一方面对江采苹恨之入骨，暗暗发誓要予以报复：“唉，江采苹，江采苹，非是我容不得你，只怕我容了你，你就容不得我也！”；另一方面，则从内心深处嗔怪唐明皇对她感情不专。作者在这里，真切生动地抒发了扬贵妃心中的孤愤、苦恼和香宵袭人、孤裘独寒的难耐之情。 在结构方面，全剧长达五十出，场面壮丽，情节曲折，而组织相当严密。李、杨爱情是剧的主线，这条主线又以一组道具——一对金钗、一只钿盒贯穿始终，随情节变化由合而分，由分而合。属于交代性的第一出《传概》不算，剧本一开始就直接进入他们二人以金钗钿盒为定情信物，而后经过一番波折，至七夕长生殿盟誓，形成一个高潮；紧接着安史乱起，马嵬坡兵变，杨贵妃惨死，李、杨的爱情转化为悲剧，而作为信物的金钗钿盒成为随葬品；其后再描写他们“那论生和死”（《传概》）的深情，已成蓬莱仙子的杨贵妃拆金钗一股、钿盒一扇托道士转交唐明皇，又坚前盟；最终二人在天宫团圆，金钗再成双、钿盒又重合。对“钗盒情缘”的刻意描写，具有很强的戏剧性。 《长生殿》因其宏大深刻的主题和独特的艺术魅力成为中华民族歌颂爱情的古典文学杰作和艺术精品，值得我们珍藏及研究。
《长恨歌》中杨玉环的形象美 本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 导语：杨玉环作为一个祸国殃民的丑的历史人物，但在白居易的《长恨歌》中却是一个内在美和外在美完美结合的美的形象。 杨玉环作为一个祸国殃民的丑的历史人物，世人皆唾而骂之。然而她在白居易美化了的宫廷爱情悲剧《长恨歌》中，却是一个玲珑剔透，完美无缺，外在美和内在美完美结合的美的艺术典型。 从外表看，杨玉环和赵飞燕一样，是人们公认的“倾城倾国”之美女，在白居易笔下更无例外。“天生丽质难自弃”，从全身角度描述了她出落非凡，天生的美丽的姿质光彩照人，令人称羡，就是她自己也“难自弃”。不少人认为“难自弃”乃画龙点睛之笔，成功地发掘了杨玉环“恃色而骄的心理”。但我以为不甘心埋没自弃“天生丽质”也不为过，有谁愿在自己本来很漂亮的脸蛋上涂沫脏物而使之变丑呢?其实，从诗语上也看不出“恃色而骄”的心理。评价文学作品中的人物形象不宜受历史真人的局限，因为他已经是在作家、诗人头脑中“打过转”的东西。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，前句写她回头微微一笑，便生出百般妩媚。眸能传情，令人心动;后句用衬托手法极写她的美貌压倒群芳，绝世超群。历来“重色”求“倾国”的唐玄宗选杨为妃就顺理成章了。“温泉水滑洗凝脂”写她皮肤洁白细嫩，滑腻可感。“云鬓花颜金步摇”写她有乌云般的头发，鲜
花般的容貌，鬓边戴着金的首饰一步一摇，雍容华美，楚楚动人。唐玄宗让她“侍宴”、“侍夜” 是自然的事了。“玉楼宴罢醉和春”写杨玉环在玉楼酒宴之后。醉态更加娇艳动人，可说是无时无刻都让唐玄宗心醉。于是出现“君王不早朝”、“三干宠爱在一身”，乃至“姊妹弟兄皆列土”杨家权倾天下的结果，造成“安史之乱”。对此，有人谴责杨玉环“以色邀宠”、“恃色争宠”等等。笔者认为似有不妥。责任不在杨玉环，而在于唐玄宗沉缅女色，滥赐恩宠，“爱屋及乌”罢了。掩卷而思，一个你曾见过的最美的美人就活脱脱站在你面前，让你唏嘘不止。她死后成仙。美貌不减当年。“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”写她长袖飘扬，风姿绰约，犹如当年跳霓裳羽衣舞时一样美丽。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”写她的美丽好像春天带着雨滴的白色的梨花，美中透着悲凉，但依旧“含情凝睇”眉目传神，不论是天上还是人间的杨玉环，都是外表美的极致。 杨玉环对唐玄宗的爱情忠贞不渝，心灵美极。“侍浴”、“侍夜”、“侍宴”等是她生前对唐玄宗爱的奉献，临死时对唐玄宗仍是情意缠绵，不忍离开自己心爱的人，诗人写道：“宛转蛾眉马前死。”她死后成仙，凡心不改，仍惦记着长安。身居仙境，听到汉朝使者到来，她“九华帐里梦魂惊”，心情如此激动，充分表现了她虽处人世之外的仙境，但心仍与李隆基连在一起。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”细致地刻画了她无比激动的心绪。一听到天子使者来了，迅速地揽衣、起床，云鬓半偏，来不及整妆就匆匆忙忙地出来迎接。杨玉环一连串的动作是何等的利索，
浅析古代诗词中的美人杨玉环 发表时间：2017-10-31T15:36:26.977Z 来源：《创新人才教育》2017年第6期作者：韩潇敏 [导读] 杨玉环就是这样一个生活在唐朝由盛转衰时期的瞩目人物，也是一位备受争议的人物。 甘肃省平凉职业技术学院韩潇敏 744000 杨玉环（719—756），号太真，蒲州永乐（今山西省永济）人。杨玉环姿质丰艳，善歌舞，通音律，有“羞花”之貌，传说玉环在御花园观赏牡丹时，百花失色，羞愧不及玉环美貌，遂闭上花瓣。“羞花”一词由此而来。734年（唐开元二十二年），纳为玄宗第十八子寿王李瑁的王妃，时年16岁。740年，玄宗使高力士至寿王宫召杨氏，令其出家，号太真。745年，玄宗册封杨氏为贵妃，世称杨贵妃。10年后，举世震骇的安史之乱爆发了，于是有了唐玄宗的仓皇出逃，杨贵妃的缢杀马嵬，开元盛世彻底破灭，从此大唐帝国从强盛的巅峰跌落下来，蹒跚地迈入了多灾多难的中唐时期。杨玉环就是这样一个生活在唐朝由盛转衰时期的瞩目人物，也是一位备受争议的人物。一、祸国妖姬，骄奢淫逸的祸水形象。 视女人为祸水，是以男权为中心的封建时代的老调子。早在《诗经》中就有言“乱匪降自天，生自妇人”的说法。唐诗中，杜甫是较早论述贵妃之死的。其诗《北征》中写道：“忆昨狼狈初，事与古先别。奸臣竟菹醢,同恶随荡析。不闻夏殷衰，中自诛褒妲。”从此诗中可以看出杜甫是把杨玉环视为“祸国妖姬”来加以鞭挞的。陈鸿的《长恨歌传》明确提出：“惩尤物，窒乱阶”，即把杨玉环作为万恶之源。刘禹锡的《马嵬行》中有：“军家诛佞幸，天子舍妖姬”，直接称其为兴乱作怪、祸国殃民的妖姬。可见这种观点代表了唐代官方的正统观点。与“祸国妖姬”相接近的是刻画她的“骄奢淫逸”的形象。杜甫《哀江头》：“昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。”班婕妤是“让辇”，杨贵妃是“同辇”。杜甫《丽人行》：“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。”全诗描写了杨氏种种奢华生活，体现出其家族的“炙手可热”。白居易《长恨歌》：“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”写到杨家的显赫令天下人羡慕。最典型的是杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次弟开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。杨贵妃爱吃荔枝，为了使南方的热带水果荔枝运到长安时尚且保持新鲜，遂命快马驰送，不惜劳民伤财。玄宗与杨贵妃对于歌舞的偏爱引来不少诗人的指责，称其因纵情声色而导致了安史之乱，《霓裳羽衣曲》往往和《玉树后庭花》一并被作为亡国之音。 二、无辜弱者，值得同情的可怜形象。 有些诗人认为，杨贵妃只是唐玄宗的一个玩物，她死于马嵬坡就足以看出她是一个无辜受害的弱女子，她不应对政治担负重大责任。李益《过马嵬》：“汉将如云不直言，寇来翻罪绮罗恩。托君休洗莲花血，留记千年妾泪痕。”诗人认为杨贵妃是无辜的，需要追究那些尸位素餐不敢直言的朝廷大臣。李商隐更是直接地批驳了“祸国妖姬”的观念，《马嵬》一诗写道：“君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬？”、 “此日六军同驻马,当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子,不及卢家有莫愁。” 嘲讽唐玄宗虽多年做帝，并不能长保他的妃子，不及普通人家能始终相守。同样可以看出李商隐指斥的对象是荒淫失国的唐玄宗而不是杨贵妃。郑畋《马嵬坡》：“玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新。终是圣明天子事，景阳宫井又何人？”诗对玄宗婉讽。其他还有罗隐的《帝幸蜀》、韦庄的《立春日作》都是为杨贵妃洗刷污垢的，伸冤鸣屈的。清代袁枚的《马嵬》一诗广为流传。他写道：“莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。”袁枚此诗却能不落俗套，另翻新意，将李、杨爱情悲剧放在民间百姓悲惨遭遇的背景下加以审视，强调广大民众的苦难远非帝妃可比。 三、美貌多艺，专情可爱的女子形象。 还有一部分诗人另辟蹊径，把杨玉环写成是一个“美貌多艺，专情可爱的女子”的形象。最典型的就是白居易的《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”表明他们的爱情是何等的忠贞如磐。在《长恨歌》中还写道：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”关于杨贵妃的美貌，李白有《清平乐词三首》为证， “云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”、 “借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆”、 “名花倾国两相欢，长得君王带笑看。”这组诗把杨贵妃的容貌与盛开的牡丹花作比，而且赞美其风韵不凡，恍如相见于仙境。楚襄王为之断肠的巫山神女比不得贵妃的香艳，汉成帝宠爱的赵飞燕经过打扮差可比拟。杨贵妃的才艺主要体现在音乐舞蹈方面。唐诗中还多次提到提到杨贵妃与多种舞蹈的关系。张祜《春莺啭》：“内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。”《乐史·杨太真外传》卷上：“妃醉中舞《霓裳羽衣》一曲，天颜大悦。”又载杨妃语：“《霓裳羽衣》一曲，可掩前古。”白居易《江南遇天宝乐叟》：“冬雪飘飖锦袍暖，春风荡漾霓裳翻。”善跳霓裳羽衣舞的杨贵妃身体柔弱到连首饰都觉得沉重，可见其轻盈体态。《长恨歌》：“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。”裙裾飘摇，走路都像是跳霓裳舞，其轻盈之态毕现。杨贵妃除了擅长霓裳羽衣舞，还善于表演胡旋等舞。胡旋舞是著名的西北少数民族舞蹈，跳起来左旋右转，急速如风，在八世纪传到长安。杨贵妃和安禄山善跳此舞。白居易《胡旋女》：“中有太真外禄山，二人最道能胡旋。”此外，杨贵妃还精通多种乐器。 诗歌是唐人最擅长的倾诉方式，在唐诗里，杨玉环的故事也是被诗人特别偏爱的题材之一。“马嵬”、“荔枝”、“霓裳羽衣舞”、“胡旋舞”、“《雨霖铃》”等，无不是诗人歌咏的意象，不知引发了多少文人墨客的诗情文思。
昆曲名作赏析——《长生殿》 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 …… ——《长恨歌》白居易 简介 长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨
贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。由台湾方面投资500万人民币，苏州昆剧院等单位挑梁主演的舞台大戏，由于恪守了传统，将中国历史上昆剧最鼎盛时期的模样原汁原味呈现在舞台上，这部糅合了历史、文学和超现实想象的宫廷罗曼史感动了到场的每一位观众。 剧情简介 唐明皇心爱的宠妃杨玉环，不但娇羞动人，更娴熟音律，入宫即得三千宠爱在一身。玉环不仅得宠，杨氏一门也尽得提拔。兄长杨国忠位列丞相，却穷奢极欲纳贿专权。神仙嫦娥知明皇通识乐理，将梦中的玉环召唤至月宫，传授她“霓裳羽衣”仙乐，玉环依照梦中记忆谱曲，与明皇合制了传世之作《霓裳羽衣曲》。玉环喜嗜荔枝，明皇特命从中国南方以快马进献，递送的驿吏踏死了无数百姓的良田，民怨四起。 七夕之夜，玉环与明皇相携盟誓，银河上，牛郎织女也见证了他们的爱情。而大唐宫中的甜蜜时光却因一场暴乱而成镜花水月，面对暴乱，明皇亦挽救不了玉环的命运。平乱后，明皇命人用檀木塑了玉环的座像，将思念与忏悔之情赋予雕像。死后的玉环，不但受到土地神的眷顾，而且受到织女的同情，助其重新列入仙班。在嫦娥、织女等众神的帮助下，二人终于在中秋夜月宫重圆，永不分离。 艺术特点 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起
唐诗中杨贵妃形象再解读 杨贵妃,历史上确有其人,但史料记载寥寥数笔。当今人们认识的杨贵妃是千百年来文学艺术家们塑造出来并使之不断丰满的人物。而在这一文学形象形成的过程中,唐代是一个不可逾越的初创阶段,有必要对唐代文学,尤其是唐诗歌中提到的杨贵妃加以关注。 唐代诗人对杨贵妃的吟咏几成一种风尚,陈寅恪先生就曾指出:“唐人竟以太真遗事唯一通常练习诗文之题目,此观于唐人诗文集即可了然”。唐代涉及杨贵妃的诗歌有180多首,数量相当可观,相对于同类题材小说戏剧,研究者对唐诗中杨贵妃形象关注得很少。经检索查阅《中国古典文学研究论文索引》、《唐代文学研究年鉴》、中国人民大学复印资料及中国期刊网全文数据库,其中涉及讨论本课题的论文大致有十几篇,当前研究存在的主要问题是:单篇零散的论文多,大多数是对某个作家,某篇作品中的杨贵妃形象进行具体分析,且多与白居易《长恨歌》有联系。综合性地谈到这个问题的论文目前仅有两篇:1.吴晶《论唐诗对李杨爱情及杨贵妃形象的评价》(《温州师范学院学报》1998年第5期),2.何钟东《唐代文学中的杨玉环形象》(《广州师范学院学报》1998年第3期),两文思路大致相同,都是按照时间的推移,纵向梳理了杨贵妃题材诗歌的流变,分析了杨贵妃形象的演变过程。论文认为唐代杨贵妃题材的诗歌演变过程隐含着这样
一条线索:距离安史之乱的时空距离不同,诗人与杨贵妃之间的 心理距离不同,诗歌中的感情、评价相应地不同。近年来有两篇学位论文涉及到这个问题,2003年广西师范大学叶丹菲硕士论文《唐诗贵妃题材研究》,2007年复旦大学博士论文《唐宋时期杨贵妃题材文学研究》,在谈到杨贵妃形象时基本沿袭了以上观点。不可否认,这样的研究有一定的意义,但这些研究在努力探讨各 个时期诗人对杨贵妃共性评价的同时,无疑会忽略杨贵妃形象的矛盾复杂性,从而给本文留下了进一步探讨的空间。 一 下面我们将通过梳理、分析,进一步揭示杨贵妃在唐诗中的形象。盛唐时期,描写杨贵妃生前美貌和得宠生涯的《清平调》三首可能是最早描写杨妃的作品,目前就这首作品是否为李白作品存在争议的同时,人们也疑惑李白是否语含讥讽。而杜甫在安史之乱前的作品《丽人行》已有了明显的暗讽,《咏怀五百字》更是明白指出杨妃的美是骄奢淫逸的渊薮、罪恶的源头。安史之乱发生以后,杜甫较早对马嵬事变作出反应,于757年春,即杨贵妃死后不到一年,写下名篇《哀江头》,对杨玉环的死给予了一定的同情。“明眸皓齿今何在?血污游魂归不得。清渭东流剑阁深,去住彼此无消息。人生有情泪沾臆,江水江花岂终极”,作者怀着极大的同情把马嵬事变描写为“两不相顾、一死一生”的悲剧,在谴责哀怨之中寄以深沉的怜惜。仅过了半年,杜甫在《北征》诗中却道:“不闻夏殷衰,中自诛褒妲。周汉获再兴,宣光果明哲。
《长生殿》主题思想之己见 戏曲，是中国古代小说变形的之一，不断地被继承和发展，至今仍在舞台上散发着它独特的魅力，吸引着我们。在戏曲这个广阔的海洋之中，蕴藏着许许多多珍宝似的剧本，譬如：孔尚任的《桃花扇》、王实甫的《西厢记》、洪昇的《长生殿》……这些都是经典的剧目，被不同的剧种所演绎，至今仍被传唱。 而《长生殿》这个戏曲的主题思想，至今仍是学术界不断争论的热点话题，或是称颂爱情，或是讽刺现实，或是历史再现，众说纷纭。所以，我对此很感兴趣。通过一阶段的学习，我想试着来谈谈我的想法。 学术界有以下几种观点： 1.“历史主题”说.：认为《长生殿》表达的是“兴亡交替”思想，借安史之乱的历史题材，寓故国兴亡全系于明皇、贵妃的浓情蜜意之中。由于作者对故国眷恋之深，所以对奸佞双臣的辛辣讽刺,对蛮夷攻破河山的憎恶。对李，杨“占了情场，弥了朝纲”，“逞侈心而穷人欲，祸败随之”的封建统治规律，给以深刻揭露和提示，以“垂诫来世”，假借唐代“安史之乱”，总结明王朝灭亡的教训，抒发对清初社会大动荡的强烈感叹！ 2.“爱情主题”说,：认为《长生殿》作者明确交代：“念情之所钟，在帝王家罕有”，“借太真外传谱新词，情而已”。作者的目的不在于劝惩淫乱，垂诫来世,而在于宣扬“至情”主义，歌颂“精诚不散，终成连理”坚贞爱情。认为作者表现了进步的，民主的，自由的爱情理想，鼓吹“真心到底”的“儿女情缘”，以“至情”对抗封建礼教。 3.“双重主题”说.：有人认为《长生殿》的主题既有“劝惩”思想，又有歌颂意图，二者之间是“矛盾”的，复杂的，作者自己也说不清。也有人认为作品的双重主题是主副关系，唤起民族意识为主，歌颂纯真爱情为副。.还有人认为“双重主题”是辨证统一的，歌颂爱情悲剧加深了对社会动乱的痛恨，相反，谴责异族入侵,更强化了爱情的悲剧气氛。 除以上三个主要方面以外，对《长生殿》主题研究还有两种说法，一是杂糅主题说，是对以上主题的总和；二是自哀主题说，我认为作者在创作中带有作者自身难以言语的苦楚，或是爱情婚姻方面，或是家国天下方面，总之，有当时难以说明的事情，假借李杨的故事，顾左右而言它，表达自己心中的隐痛。《长生殿》歌颂真挚的、生死不渝的爱情，显然，在对后世影响里，它有着特别积极的意义。然而，问题却在于，作者选择了这个著名的历史事件天宝之乱中的两个首要人物李隆基和杨玉环来写，却又显然与歌颂真挚爱情的意图存在着矛盾，谁也不会同意杨玉环情专的意见。洪昇自己也知道，如果不加添些什么，“借月宫足成之”，不去掉些什么，“凡史家秽语，概削不书”，歌颂真挚的爱情的意图，不仅会完全落空，而且会达到完全相反的效果。即便是“长生殿”这样写了，作者也认识到，这只不过是“虚幻”罢了。由此，我们可以说，洪昇已经看到，天宝遗事并非表现真挚爱情的最好材料。这也就是说，吸引、促使洪升选取它、描写它的东西，不是李、杨之间的“情”；“长生殿”中所表现的“情”，本非事实所固有，而是洪昇根据自己的思想所补充、强调和突出来的：托古寓今，借天宝遗事，抒写抑郁在胸中的亡国之痛。这种隐痛，在清初，被埋藏在每个具有民族意识的人的心灵深处。所以，我觉得，在这部剧中所表达的，应当是作者在感时伤世中传达出的兴亡之感，故国之思，同时流露出的忧患意识。这才是这部剧的主题思想。洪昇生活在清朝初年，王朝易代的苦楚还未曾忘却，异族统治的专制又联步袭来，因此广大民众心中普遍有一种依恋故国，不胜今昔之感。他自小受具有"遗民"思想的老师毛先舒等人影响，有强烈的改朝换代，兴亡感叹意识。况且，洪昇一生事业不得意，在异族统治之下，父亲差点被充军，亡国之恨，隐隐作痛。而他本人经历了家庭的“天伦之变”，后半生过着极为贫困潦倒的生活，与前半生形成了巨大反差，对朝廷怨恨情绪很深。因此，他便把《长生殿》，从一个传统的帝妃爱情题材，演绎成一部抒发“兴亡之感，故国之思”的感时
分析《长恨歌》中杨玉环的形象特点 《长恨歌》描绘出了一个回旋曲折、婉转动人的爱情悲剧，用更多缠绵悱恻的笔触淋漓尽致的描写杨玉环生前的无尽欢乐和李、杨生死相隔后双方的无尽思念，写出了人物的悲欢离合。 杨玉环，这一人物形象在众多的文章及诗句中皆有提及。杜牧的《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，李隆基为满足杨玉环的要求，不惜动用驿马由广州向长安千里奔驰送荔枝，强烈抨击李隆基与杨玉环的骄奢淫侈及荒淫无度;李白的《清平调》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，描绘的杨玉环貌若天人。笔者此前同样接触过白居易的《长恨歌》，全诗透露出来的批判李隆基“重色误国”的主题鲜明强烈，批判性的思维居多，现再次品读，分析作者情节安排，对诗中重笔着色的杨玉环的形象又有了一些感性的新的看法。 一些史书或影视剧中，关于杨贵妃的形象，描写的很复杂，大都以负面刻画居多。她出身不高，能歌善舞，美艳聪慧，至于她和李隆基的爱情，也表现的并没有那么专一，是一美色误国的“红颜祸水”。而在《长恨歌》中，白居易用了更多缠绵悱恻的笔触描绘出了一个回旋曲折、婉转动人的爱情悲剧，写尽了杨玉环生前的无尽欢乐和李、杨生死相隔后双方的苦苦思念，写尽了人物的悲欢离合，可以说，白居易对杨玉环流露出一丝同情的态度。《长恨歌传》(陈鸿)中，谈到了白居易创作此诗的背景，“暇日相携游仙寺，话及此事，相与感叹。质夫举酒与乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也;试为歌之，如何?’乐天因为《长恨歌》。”白居易“深于诗”，“多于情”，“感其事”而作，用浓重的笔墨润色“李、杨”的爱情，供后人评阅并彰闻于世。 整四段的详述，都在围绕一个中心人物“杨玉环”展开，细细读来，一立体的人物形象跃然纸上。 一、美丽得宠的杨玉环 “回眸一笑百媚生，后宫粉黛无颜色”，可算是写尽杨玉环美貌的名句，只是微微一笑的回眸，便妩媚至极，艳压群芳，“后宫佳丽三千”都失去光彩，“温泉水滑洗凝脂”的皮肤滑腻，“云鬓花颜金步摇”展现的如鲜花般的面容，配以鬓边步摇一步一摇
《长生殿》经典的生成与重构 《长生殿》是一部伟大的作品,是中国文学史上当之无愧的经典之作。这部经典之作自问世起,便出现“一时朱门绮席,酒社歌楼,非此曲不奏,缠头为之增价。”(1)的盛况,虽然经历了短暂的禁演期,但短暂的禁演并没有使得《长生殿》销声匿迹,反而比禁演前更加受欢迎。这部经典流传至今仍唱演不衰,有其独特的艺术价值。本文将从《长生殿》这部作品如何成为“经典”?因何解构?如何重构?等角度出发,运用“经典化”理论,分三章来探讨《长生殿》经典形成以及其重构过程:绪论,简单论述了《长生殿》的典范性地位,是当之无愧的经典之作。由此提出论文对“经典”的定义与经典特征的认识。继而,对《长生殿》这部经典的建构要素及其经典特征等方面来梳理当代经典理论领域的研究成果。第一章,从《长生殿》经典性特征角度出发,探讨《长生殿》自身所具备的经典文本特征和经典审美特征,运用文学经典建构理论,分析《长生殿》文本具有独特艺术构思、丰富的可阐释空间和普遍的审美理想、生命价值及其文化价值等要素,并分析这些构建要素对《长生殿》经典地位形成的意义与价值。第二章,从互文性角度出发,观察《长生殿》与《长恨歌》、《梧桐雨》之间的继承和发展。从超文性的角度分析《长生殿》对前人的借鉴、吸收与创造。由此获得《长生殿》经典的“经典化”过程。并从经典建构的外部因素出发,探讨《长生殿》所具有的经典的外部构建要素,分析这些外部因素对《长生殿》经典地位形成的推动作用。第三章,运用经典化理论,分析《长生殿》在解构主义理论和多元文化的影响下而解构,
解构了《长生殿》的思想内涵、经典性和权威性。并从经典的重构理论出发:一方面,分析《长生殿》在解构主义理论的影响下,文学史和学术研究对《长生殿》的推介和重塑;另一方面,分析《长生殿》在美术文化、影视文化和网络文化的影响下,以各种形式对《长生殿》经典的重构。通过对《长生殿》经典的解构和重构过程的阐述,从而说明《长生殿》虽然在形式和内容上发生了变化,但其文学经典的地位不可撼动。
杨贵妃与王昭君人物形象分析 本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 导语：杨贵妃与王昭君都是历史上有名的美人，她们都曾得到帝王的宠爱，但是她们的结局却让人们感叹。下面是小编分享的杨贵妃与王昭君人物形象分析，欢迎阅读! 白朴的《梧桐雨》和马致远的的《汉宫秋》，都面面写了一位倾城倾国的女人，她们是被称为古代四大美女之中的“杨贵妃和王昭君”。她们在人物性格和形象上有着众多的相似，但也有一部分的不同。她们两个有什么相同点呢? 首先，她们有着对爱情的憧憬。对于十六七岁来说，正是花季雨季的年龄。她们都有着对爱情的渴望，对美好生活的向往。在闺阁里她们一定坐着一个有一个的春梦，不管是飞上枝头做凤凰还是过平民老百姓的生活，幸福就好。就这样她们进入了皇宫去寻求自己的幸福。都说“宫门一入深似海，不知萧郎是路人“，有没有“萧郎”就不得而知了，不过她们一脚踩进了皇宫，就是他们“憧憬”幸福的开始，不管好也罢坏也罢就只能认命了。只是她们都是幸运的得到了皇上的宠幸，历程也是艰辛的。就这样一夜之间麻雀变凤凰。 其次，是以色乞宠的真实。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，这是白居易对杨贵妃的真实写照，体态丰腴肥美，于是有了“环肥燕瘦”一说，北辰为古代四大美女之一，是美的化身。杨贵妃“集三千
宠爱于一身”不得不说她是美得。正是她的美得到唐明皇的宠幸，并一直宠爱着知道马嵬坡兵变。 王昭君也是一位美得惊人的女子。坐拥三千后宫佳丽的汉元帝命毛延寿到民间为其挑选美女画成画像以供筛选。毛延寿藉此机会敛财，见到王昭君“生得光彩照人，十分艳丽，真乃天下绝色。”便向她索要百两黄金，将她选为第一。昭君“一则说家道贫穷，二则倚着容貌出众，全然不肯”。王昭君说这些话是有底气的。或许她家里真的很穷掏不起百两黄金，但我觉得她更自信自己的容貌。只是她不懂得人情世故，就是容貌再美，也是要走点弯路的。最终毛延寿便点破美人图，令昭君退居永巷。三年之后，再一次昭君夜弹琵琶抒怀时遇到了汉元帝，元帝惊其美貌，将昭君宠幸，爱护有加。三年对于一个女子来说是个多么久远的数字，多少个日日夜夜的期盼。不过遇见就好。 她们两个最终受到君王的宠幸，不管从中走了多少弯路。美貌是不可缺少的，这也是接近君王的一种契机。所以美貌成了那个时代接近君王的通行证。 最后，她们的命运是相同的。“自古红颜多薄命”，她们最终香消玉殒，留给后人的是叹息和无奈。 在马嵬兵变，唐明皇不得不杀杨国忠和杨贵妃以平民愤，唐明皇自身难保，只好将她赐死，她虽然说“妾死不足惜，但主上之恩，不曾报得，数年恩爱，教妾息生割舍?”却希冀唐明皇能救她，但唐明皇狼狈不堪，根本救她不得，她最终在马嵬坡自缢，结束了年轻的生命。“长安回望绣成堆，山顶千门次第开;一骑红尘妃子笑，无人知
诗文赏析： 长恨歌 唐代：白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。 遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。 六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
[键入文字] 《长生殿》的艺术成就：该如何评价《长生殿》 《长生殿》的思想内容十分丰富。虽然重点写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，但是反映了广阔的社会生活。大体有以下几个方面：(1)描写唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，歌颂生死不渝的爱情《长生殿》传奇共五十出，其中第一出《传概》写了作者创作此剧的目的，是借太真外传谱新词，情而已。《沁园春》讲述了故事梗概：天宝明皇，玉环妃子，宿缘正当。自华清赐浴，初承恩泽，长生乞巧，永订盟香。妙舞新成，清歌未了，鼙鼓喧阗起范阳。马嵬驿，六军不发，断送红妆。西川巡卒堪伤，奈地下人间两渺茫。幸游魂悔罪，已登仙籍，回銮改葬，只剩香囊。证合天孙，情传羽客，钿盒金钗重寄将。月宫会，霓裳遗事，流播词场。 唐明皇与杨贵妃的爱情故事从《定情》开始，他们惟愿取，恩情美满，地久天长。由于唐明皇感情不专，杨玉环争风吃醋，他们之间发生过一些矛盾，但很快得到了解决。到第二十二出《密誓》，遥望牛郎织女双星，海誓山盟。双星在上，我李隆基与杨玉环，情重恩深，愿世世生生，共为夫妇，永不相离。他们的爱情达到情真意笃的程度。第二十五出《埋玉》，由于安禄山反叛，唐明皇西行，到马嵬驿，士兵要求处死杨国忠和杨玉环，否则不去成都。杨国忠被士兵杀死。唐明皇不得不让杨玉环自缢身死。下半部仍以两人的爱情关系为主线，写人间天上，互相思念，情意缠绵。《闻铃》、《哭像》、《雨梦》等出，极力渲染出唐明皇思念杨玉环的凄苦心情。杨玉环得织女帮助，复登仙籍，但仍然念念不忘与唐明皇的爱情。在《补恨》中，她说：位纵在神仙列，梦不离唐宫阙。千回万转情难灭。她向织女表示：倘得情丝再续，情愿谪下仙班。双飞若注鸳鸯牒，三生旧好缘重结。又何惜人间再受罚折!最后，他们在月宫团圆。根据玉帝敕谕，居忉利天宫，永为夫妇，以喜剧结尾。他们得到了长生，证明长生殿上盟誓不虚。这也是作者取剧名为《长生殿》的寓意所在。洪昇把唐明皇和杨贵妃的爱情理想化了，不符合帝王后妃的实际，使人感到不真实。这只能是反映作者对 1
陕西学前师范学院 学年论文 题目《长恨歌》《梧桐雨》《长生殿》对比分析学生马郁指导教师胡世强年级 2012级专业汉语言文学系别中文系 陕西学前师范学院 2015年6月
论文提要 《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。《长恨歌》与《梧桐雨》的比较，虽然在对李、杨爱情故事的描述上,《长恨歌》较《梧桐雨》更纯洁、真挚,但这并不影响《梧桐雨》的悲剧程度要比《长恨歌》强烈。然而在《长生殿》中，作者对李、杨做出了净化了。唐明皇和杨贵妃并不像现实中悲剧收场。执着的感情和真诚的忏悔，终于得到天孙、玉帝的恩准，双双进入月宫实现了“长生殿里盟言”。
《长恨歌》《梧桐雨》《长生殿》比较研究 马郁 摘要天宝之乱以来，李、杨的故事就成了文学史上的热门题材。特别是《长恨歌》问世以后，唐宋诗人就从不同的角度对这段历史进行反思、描绘。白朴的《梧桐雨》直接取材于《长恨歌》，但基本思想倾向和意境情调却大有不同。洪昇的《长生殿》继承了《长恨歌》和《梧桐雨》在剧情上对李隆基与杨玉环的爱情，但也做出了相应的改变。 关键字《长恨歌》《梧桐雨》《长生殿》情感 一、《长恨歌》中的爱情 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬坡，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
《长生殿》中杨贵妃形象的分析 本文是关于杨玉环的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 洪升的《长生殿》主要描写了唐玄宗和杨贵妃的凄美爱情故事。 洪升，清初戏曲家，《长生殿》的创作过程长达十多年，一共改稿三次。洪升在《长生殿例言》中所说，第一稿写于杭州，剧名《沉香亭》，中心是写李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿写于举家迁居北京之后，删去了李白的情节，改写为李泌辅佐肃宗中兴，更名《舞霓裳》，写成于康熙十八年(1679)。最后一稿，改为“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”，在康熙二十七年(1688)完成。关于《长生殿》，有人认为作者借用唐代以来脍炙人口的唐明皇、杨贵妃的故事，来抒写历史兴亡。有人认为是单写唐明皇和杨贵妃的爱情故事。洪升在《长生殿自序》中说：“余览白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》剧，辄作数日恶”。由此可见，他深为这些作品所感动，不满意前人给予李、杨的最后结局，他发挥自己的创造性，使之有所发展。 《长生殿》全剧一共50出，内容丰富，规模宏大。它以李隆基和杨玉环的故事作为主线，并对当时社会、政治进行了全方面的描绘。我不去解析《长生殿》的主题意义，就杨贵妃这一形象进行分析。 白居易的《长恨歌》是洪升写作《长生殿》的最早依据。当时白居易正在周至任县尉，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，
有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在白居易的笔下他写道：春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。从这些描写中，可以看出白居易的情感趋向，他把唐明皇荒于政务归结于杨贵妃的专宠，认为玉环红颜祸国。而在洪升的笔下，杨贵妃不再是一个“具有祸水的红颜女子，她只是一个对真爱那么的执着，并一生追求的女子。 一、玉环的真 杨贵妃在《长生殿》的初次露面是在第二出《定情》中。(丑扮高力士，二宫女执扇引旦扮杨贵妃上)。“恩波自喜从天降，浴罢妆成趋彩仗”，当玉环知道玄宗册封她为贵妃，无限欢喜，她和玄宗见面，反复唱到：惟愿取，恩情美满，地久天长。这句话出现了四次，道出了玉环的最初梦想，他希望玄宗能一天喜欢她，就像玄宗给她的盟誓：朕与妃子偕老之盟，今夕伊始。(袖出钗、盒)特携得金钗、钿盒在此，与卿定情。 玉环希望自己的爱情“情似坚金，钗不单分盒永完”，但是作为古之帝王，要皇帝专一爱一个人是很难的。如果一个男子无法专一对待一个女子，那么女子会很失落，会嫉妒别的受宠的女子。洪升第一次写玉环的妒是在第六出《傍讶》中：前日万岁爷同杨娘娘游幸曲江，欢天喜地。不想昨日娘娘先自回宫，万岁爷今日才回，圣情十分不悦。这是李、杨的第一次闹别扭。而这一切都是一个真实女子的反应，她容忍不了对方对爱情的不专，所以她才会怄气。